白描花卉写生集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦全增 绘

图书标签:

• 花卉写生
• 植物写生
• 白描
• 绘画
• 艺术
• 素描
• 写生
• 绘画技法
• 艺术学习
• 静物写生

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068657

版次：1

商品编码：11550831

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：106

正文语种：中文

内容简介

　　白描花卉有其悠久的传承历史，名家大师代不乏人。它既是花鸟画创作的一个专业门类，又是该专业学习的基础。画好白描花卉，是培养绘画能力的必经之路。
　　《白描花卉写生集》收集了近百种木本、草本植物。许多品种前人不曾涉足。他既尊重生活真实，又充分体现驾驭画面的能力。其结构明晰，形廓整肃，节奏有度，图式坚挺。画面秩序的建立充分表达了作者的审美意趣。

作者简介

　　秦全增，河南南阳人，1947年生，毕业于西安美术学院，师从刘保申、张之光等导师。河南省美术家协会会员、河南省花鸟画协会会员，现任教于南阳师范学院。
　　师法陈洪绶、吴昌硕、任伯年、郑乃珧、陈子奋等。重视深入观察生活，拓宽新题材，探索创造新的意境。作品生动自然，微妙传神，颇俱新意。
　　作品在国内省、市级大展中获一等奖一次，二等奖三次，并先后选载在《名人传纪》、《美术界》、《全国教师优秀作品集》等书刊中。曾获得过“河南省教育系统师德先进个人”荣誉。

内页插图

前言/序言

《白描花卉写生集》图书简介 《白描花卉写生集》并非一本传统意义上的绘画技法指导手册，也非描绘宏大叙事或虚构世界的文学作品。它是一扇窗，一扇通往自然细微之处的窗，一幅静谧的观察画布。这本书以最纯粹、最直接的方式，呈现了生命在静止中的勃勃生机，以线条的力量捕捉花卉短暂而绚烂的姿态。 我们生活的世界，充斥着喧嚣与繁杂，信息如潮水般涌来，让我们常常忽略了身边最真挚的美丽。那些在街角悄然绽放的小野花，那些在庭院里静默生长的绿叶，那些被风吹拂而摇曳的花瓣，它们承载着自然的呼吸，诉说着生命的语言。然而，我们有多少时间停下脚步，去细致地聆听、去深刻地观察？《白描花卉写生集》正是为那些渴望重新连接自然，渴望发现平凡事物中不凡之美的人们而准备。 这本书的核心在于“白描”。它摒弃了色彩的迷离与渲染的烘托，仅以墨色勾勒，以线条的粗细、疏密、转折、顿挫，去表现物体的形体、质感、光影和空间。白描是绘画中最古老、也最具挑战性的表现手法之一。它如同诗歌中的白话，看似简单，实则需要极高的概括能力和对物象本质的深刻理解。每一根线条都不能是多余的，都必须承载着准确的信息。作者的功力，体现在他如何用最少的笔墨，描绘出花卉的精致结构、柔韧枝干、舒展花瓣、乃至细微的绒毛和脉络。 这不是一本“如何画”的书，而是“看”的书。它鼓励读者不再以猎奇或功利的眼光看待花卉，而是以一种沉浸式的、冥想式的态度去“读”每一幅画。在阅读的过程中，读者会被引导着去关注花卉的每一个部分：花蕾含苞待放时的紧致与期待，盛开时期的张扬与舒展，花瓣边缘微妙的卷曲，叶脉清晰的纹理，枝条在生长过程中留下的痕迹。作者以其敏锐的观察力和精准的笔触，将这些细微之处一一呈现，让读者仿佛能够触摸到花瓣的柔软，感受到枝干的坚韧，闻到淡淡的草木清香。 书中所选的花卉，并非都名贵娇艳，很多可能是我们日常生活中擦肩而过却从未细心留意过的。也许是路边的一株蒲公英，在风中摇曳着它即将离散的生命；也许是墙角的一抹牵牛花，在清晨悄然绽放又在午后收拢；也许是庭院里的一盆兰花，以其内敛的姿态散发着幽香。作者没有刻意去选择那些“符合”大众审美的花卉，而是选择了那些在他眼中，最能代表自然生命力的、最触动他心灵的花朵。 《白描花卉写生集》的价值，在于它提供了一种“慢下来”的视角。在快节奏的生活中，我们习惯了用图片、用标签来认识世界。我们看花，可能是为了拍照发朋友圈，可能是为了辨认它的名字，却很少真正去“看”它。这本书挑战这种碎片化的观看方式，邀请读者进入一种持续的、深入的凝视。每一次翻阅，都是一次与自然的对话，一次与内心宁静的重逢。 本书没有华丽的辞藻，没有冗长的理论，只有朴素的画面和作者对自然最真挚的情感流露。每一幅作品都仿佛是作者在某个清晨或午后，静静地坐在花旁，用画笔与花进行的一场心灵交流。那不是简单的临摹，而是将自己的观察、感受、甚至是对生命哲思的融入。在那些看似简单的线条背后，隐藏着作者对物象的深刻理解，对自然规律的敬畏，以及对生命之美的无限热爱。 想象一下，你坐在窗前，手中捧着这本书。一幅幅白描花卉跃然纸上，它们在静止的画面中，仿佛还在微微颤动，仿佛还带着露珠。你被吸引着，目光随着线条游走，去感受花瓣的轻盈，叶片的舒展，花蕊的精巧。你不再只是一个旁观者，而是被邀请进入了花卉的世界，感受它们无声的言语，理解它们顽强的生命力。 这本书并非为专业画家而设，它更适合所有对自然怀有好奇心，渴望提升观察力，希望在日常生活中发现更多美的普通读者。它是一份邀请，邀请你放慢脚步，用一颗纯净的心去感受生命的力量。它也是一种提醒，提醒我们在追求外在的成就时，不要忘记滋养内心的宁静与美好。 《白描花卉写生集》的魅力，在于它的“留白”。作者用最精练的笔墨，勾勒出花卉的形，却将花的“神”留给了读者去体会。每一幅画都是一个开放的意境，它可能引发你对记忆中某朵花的联想，可能让你想起某个熟悉的场景，可能让你思考生命的脆弱与坚韧。这种“留白”的空间，恰恰是AI无法复制的，因为那是属于人类情感、经验和想象力的领域。 这是一本可以陪伴你很久的书。每一次翻阅，你可能会有新的发现。在不同的心境下，你可能会对同一幅画产生不同的感悟。它不是一本速成的读物，而是一本需要慢慢品味、反复体会的“生活伴侣”。它就像一位沉默的朋友，在你需要的时候，为你打开一扇通往宁静与美好的世界。 它没有教你如何使用颜料，没有教你如何调色，更没有教你如何构图。它只是用最纯粹的方式，呈现了自然之物的本来面貌，以及作者通过“看”所获得的独特感悟。在这本书中，你会找到一种回归本真的力量，一种对生命最朴素的敬畏。它提醒我们，即使是最微小的生命，也拥有着令人惊叹的完美和顽强的生命力。 《白描花卉写生集》，愿它能成为你眼中一道静谧的风景，成为你心中一抹淡淡的芬芳。在忙碌的生活中，为你的心灵留下一片可以栖息的净土。它是一次关于“看见”的邀请，一次关于“感受”的开启。在这些黑白的线条里，藏着最丰富的色彩，最动人的生命故事，等待着你去发现，去体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在商业设计领域摸爬滚打的从业者，我总是在寻求能够打破常规、获得独特视觉语言的灵感来源。最近，我偶然翻阅了《白描花卉写生集》，立刻被它所呈现出的简洁而极具力量的美所震撼。在充斥着过度设计和炫目色彩的当下，这本书如同一股清流，让我回归到最纯粹的视觉元素。书中的花卉，没有丝毫多余的笔墨，每一个线条都恰到好处，充满了生命力。我尤其惊叹于画家如何用最少的笔触，就能够勾勒出花卉的体积感和空间感。例如，通过线条的疏密和粗细变化，就能清晰地展现出花瓣的层次和花枝的缠绕。这种极简的美学，对于我在设计中如何提炼核心视觉元素，如何用简洁的语言表达复杂的情感，提供了极大的启发。我将书中的一些作品元素拆解出来，尝试将其融入到我的设计稿中，发现它们能够瞬间提升设计的格调和艺术感。这本书让我意识到，真正的创新，并非一味地追求复杂和新奇，而是能够从最基础的元素中挖掘出无限的可能性。这本画集，已经成为了我灵感库中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长年沉浸在水墨世界的艺术学生，我一直在寻找能够启发我笔墨技法的优质范本。市面上充斥着各种色彩斑斓的画册，但真正能够让我静下心来，细细品味的，却不多。《白描花卉写生集》就是这样一本让我惊喜的作品。书中的每一笔每一画，都充满了力量与韵味。我可以看到画家在勾勒花瓣时，线条的粗细变化，有时候是极细的游丝，有时候又是饱满有力的顿挫，这其中蕴含着他对笔触肌理的精妙把握。在表现叶片的脉络时，又显得干净利落，毫不拖泥带水，却又精准地勾勒出了叶片的舒展方向和生命力。我尤其对书中对植物茎秆的描绘印象深刻，那些看似简单的直线或曲线，却能赋予植物挺拔的姿态，或者柔软的缠绕。这让我思考，如何在自己的创作中，通过笔墨的提按顿挫，来表现出不同植物的生长特性。这本书不仅仅是技术的示范，更是一种精神的传递。它让我感受到，真正的艺术，在于捕捉事物最本质的特征，并在极简中展现出最丰富的内涵。我将这本书作为我案头的常备读物，时不时翻阅，从中汲取灵感，揣摩笔法，希望能够不断提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古籍装帧和传统工艺有着浓厚兴趣的收藏家。最近，我无意中发现了一本名为《白描花卉写生集》的书，立刻被它古典而典雅的气质所吸引。这本书的纸张选择、印刷工艺都非常考究，散发着一种温润的质感，与书中所描绘的花卉意境相得益彰。我最喜欢的是书中的留白处理，恰到好处的空白，让每一幅花卉作品都显得更加灵动和有呼吸感，仿佛能感受到微风吹过花叶间的轻柔。画家寥寥数笔，却勾勒出了花卉的生命轮廓，不加色彩的渲染，反而更能激发观者的想象力，去感受花卉内在的芬芳和色彩。我注意到，书中对不同花卉的刻画，都有其独特的笔墨语言。例如，描绘牡丹时，线条显得更加丰满厚重，表现出其雍容华贵；描绘梅花时，线条则显得苍劲有力，透露出其傲骨寒香。这种对不同物象特征的精准捕捉，让我对画家的功力佩服不已。这本书不仅仅是一本画集，更是一件精美的艺术品，它承载着中国传统绘画的精髓，展现了东方艺术的独特魅力。我将这本书珍藏在我的书架上，不时拿出来欣赏，每一次都能从中获得新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的园林设计师，我对植物的形态美有着天然的敏感。然而，在实际的设计工作中，我们往往会受到各种材料和技术的限制，很难将植物最纯粹的美感完全展现出来。《白描花卉写生集》这本书，恰恰弥补了这一遗憾。书中的花卉，以最简洁的白描手法呈现，完全剥离了色彩的干扰，只保留了形态的精髓。我可以看到画家对于不同花卉茎、叶、花的比例、结构、走向有着极为精准的把握。例如，描绘牵牛花时，卷曲的藤蔓和舒展的花瓣，通过流畅的线条勾勒得生动有趣；描绘竹子时，挺拔的竹竿和错落有致的竹叶，充满了力量和生命力。这本书让我意识到，即使是最简单的线条，也蕴含着无穷的艺术潜力。它为我提供了一个重新审视植物形态美的窗口，也为我在未来的设计中，如何提取植物的本质特征，如何用更简洁、更具表现力的方式来呈现植物的魅力，提供了重要的参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古典文化情有独钟的学者，尤其对那些能够体现传统文人雅趣的艺术形式有着深刻的喜爱。《白描花卉写生集》这本书，恰恰满足了我对这类美学的追求。翻开书页，我仿佛置身于一个宁静的园林，看到画家用最简洁的笔墨，描绘出一幅幅生机勃勃的花卉图景。书中的白描技法，与其说是绘画，不如说是意境的传达。每一笔线条的起承转合，都蕴含着画家的心绪和对自然的感悟。我注意到，书中对不同花卉的描摹，都力求捕捉其内在的精神气质。例如，描绘竹子时，笔触显得挺拔潇洒，展现出君子之风；描绘兰花时，线条显得幽雅淡远，透着一股遗世独立的气质。这种将物象的精神性融入笔墨的创作手法，正是中国传统绘画的魅力所在。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我深入理解了中国传统文人的审美情趣和哲学思想。它让我思考，如何在当下的生活中，找寻那份属于自己的宁静与雅致。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在海外生活的华裔，从小就对中国传统文化有着一份特殊的眷恋。近年来，我一直在寻找能够帮助我 reconnection with my roots 的艺术形式，直到我发现了这本《白描花卉写生集》。这本书的出现，仿佛是一座桥梁，将我与祖国的传统艺术紧密联系在了一起。书中的白描花卉，简洁而富有神韵，每一笔都充满了东方特有的含蓄之美。我尤其喜欢画家笔下的那种“骨法用笔”的韵味，线条的力量感和流畅感，让我深深着迷。这些花卉，不仅仅是简单的图像，更是承载着中国传统文化精髓的艺术符号。它们让我回忆起童年时在外婆家看到过的水墨画，也让我对中华民族的艺术智慧有了更深的理解。这本书不仅仅是一本画集，更是一份情感的寄托，一份对文化根源的追寻。我将这本书放在书案的最显眼的位置，每一次翻阅，都让我感到无比的亲切和自豪。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热衷于探索各种艺术表现形式的摄影师，我总是在寻找能够突破传统摄影媒介的视觉语言。最近，我在无意中接触到了《白描花卉写生集》，这本书给我带来了全新的视角和启发。书中的白描技法，以最纯粹的线条，展现了花卉的生命之美。我一直觉得，摄影是通过光影来捕捉瞬间，而白描则是通过线条来勾勒永恒。这本书让我重新思考了“形”与“神”的关系。画家如何在二维的平面上，用简单的线条勾勒出花卉的立体感和生命力，这是我作为摄影师非常值得学习的。我尝试着在我的摄影作品中，加入一些留白的构图，以及一些更具线条感的处理，发现它们能够给作品带来意想不到的艺术效果。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于视觉语言的教科书，它让我打开了新的创作思路，也让我对艺术的理解更加深入。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对自然花卉有着狂热兴趣的园艺爱好者，我喜欢观察植物的生长过程，也喜欢用相机记录下它们最美的瞬间。然而，我一直觉得，用摄影来捕捉植物的生命力，似乎总隔着一层媒介。直到我看到了这本《白描花卉写生集》，我才明白，原来用最纯粹的线条，更能触及花卉最本质的美。书中的花卉，没有绚丽的色彩来分散注意力，一切都回归到最原始的形态。我看到了那些精心描摹的叶片边缘，那些细致入微的花瓣纹理，甚至连花蕊的结构都清晰可见。我尤其赞赏画家对不同花卉质感的表现，比如玫瑰的层层叠叠，牡丹的雍容华贵，水仙的清雅脱俗，都被寥寥几笔勾勒得惟妙惟肖。我曾经尝试过用素描来表现花卉，但总是难以摆脱光影和明暗的束缚，很难捕捉到那种“意”的流动。而这本书中的白描，则完全不受这些限制，它让我想象力得以自由驰骋，去感受花卉内在的生命律动。我甚至可以在脑海中为这些线条赋予各种色彩，想象它们在阳光下、在月光下、在雨露中的不同姿态。这本书让我重新认识了“写生”的意义，它不仅仅是对物象的忠实再现，更是画家对生命形态的感悟与表达。我将这本书摆放在我的书桌上，随时翻阅，它为我疲惫的眼球提供了一份宁静，也为我的创作灵感注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，淡淡的宣纸色，几笔勾勒的墨色花卉，仿佛能闻到纸张和墨水的清香。我本身对中国传统绘画就颇有研究，尤其是写意花鸟，总觉得在寥寥几笔中蕴含着无限的意境。拿到这本《白描花卉写生集》时，我首先被它低调而雅致的风格所吸引。翻开书页，我看到了那些纯粹的墨线，没有一丝一毫的色彩渲染，却将花卉的形态、姿态、甚至神韵都展现得淋漓尽致。这不仅仅是简单的线条勾勒，更是画家对花卉生命力的深刻洞察和提炼。我尤其喜欢其中对荷花的描绘，有的含苞待放，有的亭亭玉立，有的则已然盛开，每一笔都恰到好处，不多不少，却精准地捕捉到了荷叶的舒展、花瓣的轻盈、以及茎秆的挺拔。我尝试着临摹了几幅，虽然远不及原作的神韵，但从中体会到了白描的妙处——它要求画家对物象有极深的理解，才能用最简洁的笔墨传达出最丰富的内涵。这种“少即是多”的艺术哲学，在当下的繁复和喧嚣中，显得尤为珍贵。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于观察、关于提炼、关于静心的艺术指南。我迫不及待地想要深入研究其中的每一幅作品，去感受笔尖在纸上游走的每一次呼吸，去体会画家在创作时的每一次心绪起伏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对自然界万物有着好奇心的孩子，虽然我还不懂很多绘画的技法，但当我看到这本《白描花卉写生集》时，我还是被深深吸引了。书里的花花草草，都是用黑色的线画出来的，没有鲜艳的颜色，但它们看起来却那么有生命力！我喜欢看那些花瓣，有的圆圆的，有的尖尖的，都画得很清楚。我还会仔细看那些叶子，有的大大的，有的小小的，上面还有好多细细的线，就像小路一样。我尝试着拿起笔，也学着画里面的花，虽然画得不像，但我能感觉到，只要用心地去画，也能画出花儿的样子。这本书让我觉得，原来画画不一定要画得很复杂，简单的线条也能画出美丽的东西。我常常会对着书里的花，想象它们在花园里是什么样子的，它们会散发出什么样的香味。这本书就像一本神奇的宝藏，里面藏着好多好多美丽的花朵，我每次翻开，都能发现新的惊喜。