具體描述
內容簡介
《素描的極限：完美靜物素描的技法與教學（修訂版）》通過大量讓人信服的繪畫作品和具體創作實例為讀者展現瞭寫實素描的錶現技法和教學內容，書中歸納和總結作者多年來在素描繪畫領域的探索和成果，通過生動詳實的論述和具體豐富的繪畫教學案例為讀者揭示瞭看似高不可及的寫實素描的創作過程、方法和學習的價值。同時《素描的極限：完美靜物素描的技法與教學（修訂版）》從學生和老師兩個角度分析剖析瞭學習素描的意義，總結瞭大量對學生極具實用價值的素描學習方法和繪畫技巧，提齣瞭一整套係統的寫實素描教學理論。目錄
序言探索真理而非創造真理——小裏素描教研探索之路
第一章 素描的實踐
從小事做起方可馳騁萬裏——《貓頭鷹》創作手記
我的龍頭古瓦當——《帶毛衣的靜物》創作手記
第二章 首屆素描研修班
吳礱的蛻變
硃細欽的再現素描
趙偉——從結構到寫實
第三章 第二屆素描研修班
象牙塔外的世界
專業外的癡迷
丟不下的情懷
研究之外的研究
畢業前的洗禮
通往夢想的階梯
第四章 素描的新語言革命
實體造型
建模主義
刻骨力量
素描之原意
第五章 實踐是檢驗真理的唯一標準
第六章 小裏素描藝術坊作品賞析
第七章 素描原來如此重要
後記
迴首十年築夢者李吉
前言/序言
用戶評價
說實話，我之前對靜物素描的興趣並不算太濃厚，總覺得它是一種相對“靜態”和“程式化”的繪畫形式。然而，《素描的極限：完美靜物素描的技法與教學（修訂版）》這本書，完全顛覆瞭我過去的這種印象。它不是一本簡單堆砌技巧的教程，而是一本能夠引領讀者深入思考，並且激發創作熱情的“藝術指南”。作者在書中對“極限”的定義，非常獨特，他並非強調一味地追求逼真，而是將目光投嚮瞭如何通過素描來“喚醒”物體的生命力。我印象最深刻的是，書中關於“氛圍感”的塑造。作者講解瞭如何通過背景的虛實處理、光影的微妙變化以及筆觸的運用，來營造整個畫麵的空間感和情感氛圍。這讓我意識到，一個好的靜物素描，不僅僅是物體本身的呈現，更是畫傢對整個畫麵的整體把控和情感錶達。我特彆喜歡書中對於不同材質的“個性化”處理。比如，錶現光滑的金屬，可以用乾淨利落的綫條和明亮的對比；錶現粗糙的木頭，可以用更有肌理感的筆觸。這種“量體裁衣”式的技法指導，讓我不再覺得素描是一種“套路”，而是可以根據物體的特性來靈活運用的藝術。我嘗試著按照書中的建議去練習，發現自己的作品不再是“形似”那麼簡單，而是開始有瞭“神似”的味道。那些曾經讓我頭疼的物體，在掌握瞭正確的觀察方法和錶現手法後，也變得觸手可及。這本書，讓我真正體會到瞭靜物素描的魅力所在，也為我打開瞭通往更高層次繪畫技法的大門。
評分在我看來，很多關於素描的教程，都存在著一個共同的弊端，那就是過於強調“臨摹”和“復製”，而忽略瞭“理解”和“錶達”。《素描的極限：完美靜物素描的技法與教學（修訂版）》這本書，恰恰彌補瞭這一不足。作者在書中提齣的“極限”概念，並非是技術上的終點，而是對“如何最大化地發揮素描的錶現力”的探索。我尤其欣賞書中對“空間感”的營造。作者不僅僅通過物體之間的遮擋關係來體現空間，更通過筆觸的虛實變化、調子的深淺過渡以及背景的處理，來構建齣一個富有層次和深度的畫麵。這讓我意識到，素描不僅僅是平麵的二維創作，更是對三維空間的模擬和再現。我曾嘗試過按照書中的方法去畫一些帶有復雜光影的物體，比如金屬器皿，之前的我總是畫得“死闆”而“平淡”。但這本書，通過對光綫在不同錶麵反射和摺射的細緻講解，讓我能夠更好地理解和錶現這些復雜的光影關係。我感覺，作者不僅僅是在教我畫畫，更是在教我“看”世界，如何去捕捉光影的流動，如何去感受物體的體積，如何去錶達內心的感受。這本書，讓我對靜物素描有瞭全新的認識，也讓我看到瞭自己繪畫道路上更多的可能性。
評分我一直認為，靜物素描是繪畫的基礎，但很多時候，基礎卻往往是最枯燥無味的。市麵上關於靜物素描的書籍，大多要麼過於理論化，要麼過於程式化，很難真正激發學習者的興趣。《素描的極限：完美靜物素描的技法與教學（修訂版）》這本書，卻給瞭我完全不同的感受。它以一種非常“鮮活”和“有溫度”的方式，嚮我們展示瞭靜物素描的魅力。作者在書中提齣的“極限”概念，並非是遙不可及的目標，而是一種不斷精進、追求更高的錶現力的過程。我尤其喜歡書中關於“筆觸”的講解。作者並沒有將筆觸簡單地定義為“硬”或“軟”，而是詳細地闡述瞭不同筆觸在錶現不同材質、不同情緒時的獨特作用。比如，用細膩的直綫來錶現金屬的硬朗，用鬆動的麯綫來錶現布料的柔和。這些細緻入微的指導，讓我之前那些生硬的綫條變得靈動起來。更讓我感到驚喜的是，書中對於“整體感”的強調。作者不僅僅關注局部物體的刻畫，更注重畫麵整體的統一性和協調性。他講解瞭如何通過光影的引導、色彩的搭配（即使是單色素描，其調子也具有色彩傾嚮）以及構圖的安排，來營造一個富有生命力的靜物畫麵。我嘗試著將這些“整體性”的理念運用到我的練習中，發現我的作品不再是“散點式”的堆砌，而是具有瞭更強的“凝聚力”和“生命力”。這本書，讓我真正理解瞭，素描靜物，不僅僅是技法的展現，更是畫傢對世界的一種感悟和錶達。
評分拿到這本《素描的極限：完美靜物素描的技法與教學（修訂版）》之前，我其實對素描靜物一直有些“敬而遠之”。總覺得它像是基礎訓練中的一道“坎”，總也達不到自己理想中的那種通透和生動。翻閱市麵上許多素描教程，大多韆篇一律，不是過於理論化，就是過於技巧化，總感覺缺少那麼一點“靈魂”。但這本書，從封麵設計就開始吸引我瞭，那種沉靜而又有力量的視覺衝擊，讓我隱隱覺得它可能不太一樣。迫不及待地翻開，第一感覺就是“厚重”——不是裝幀上的厚重，而是內容上的紮實感。作者在開篇就點齣瞭“極限”二字，這本身就激發瞭我的好奇心：什麼纔是素描的極限？是精確的比例？是逼真的光影？還是情感的傳達？帶著這些疑問，我開始深入閱讀。書中的講解，並非簡單地告訴你“怎麼畫”，而是深入剖析瞭“為什麼這麼畫”，以及在不同的情境下，我們應該如何靈活運用這些技法。比如，對於物體體積感的塑造，作者不僅僅羅列瞭明暗交界綫、反光等概念，而是通過對不同材質、不同光源下的光綫摺射和散射的細緻描述，讓我們真正理解瞭光綫是如何“雕刻”物體的。當我看到關於不同材質（比如金屬、玻璃、布料）如何通過筆觸、調子和紋理來錶現其特性的章節時，我仿佛看到瞭一個全新的素描世界。那些看似簡單的綫條和明暗變化，在作者的筆下，卻能賦予物體生命。我尤其喜歡作者在講解過程中穿插的那些案例分析，每一個案例都仿佛是一場精彩的“解剖”，將一個完整的靜物素描作品拆解開來，層層剝析其創作思路和關鍵環節。這讓我不再是被動地接受信息，而是主動地參與到學習過程中，去思考、去理解、去實踐。這本書讓我明白，素描靜物並非隻是對現實的模仿，更是一種對現實世界的觀察、理解和再創造。它不僅僅是技法的堆砌，更是對事物本質的探索。
評分我曾經以為，靜物素描不過是“死物”的簡單模仿，缺乏藝術的生命力。《素描的極限：完美靜物素描的技法與教學（修訂版）》這本書，徹底顛覆瞭我的這一觀念。作者在書中提齣的“極限”概念，在我看來，是一種對“如何讓靜物‘活’起來”的深刻洞察。我印象最深刻的是，書中關於“情感的注入”的探討。作者強調，好的素描作品，不僅僅是形態的準確，更應該帶有畫傢對物體的“情感”和“態度”。他引導我們去觀察物體的“故事”，去捕捉它們在光影下的“情緒”。這讓我之前那些“程式化”的繪畫，開始有瞭“靈魂”。我尤其喜歡書中關於“細節”處理的講解。作者並非簡單地讓你把細節畫得“多”，而是教你如何去“精煉”和“提煉”。比如，如何用幾筆就能勾勒齣布料的柔軟，如何用細微的調子變化就能錶現金屬的光澤。這些“四兩撥韆斤”的技巧，讓我之前那些“纍贅”的筆觸變得更加有力量和錶現力。我嘗試著將這些理念運用到我的練習中，發現我的作品不再是“形似”那麼簡單，而是開始有瞭“神似”的味道。那些曾經被我視為“挑戰”的物體，在掌握瞭正確的觀察方法和錶現手法後，也變得觸手可及。這本書，讓我真正體會到瞭靜物素描的藝術魅力，也為我打開瞭通往更高層次繪畫技法的大門。
評分我嚮來不是那種特彆喜歡鑽研基礎技法的人，尤其是靜物素描，對我來說總感覺少瞭些“趣味性”。大多數的靜物素描教程，要麼是枯燥的幾何體練習，要麼就是擺放幾件簡單的物品，然後教你如何去“復製”。讀《素描的極限：完美靜物素描的技法與教學（修訂版）》這本書，完全打消瞭我之前的這種顧慮。它不像一本冷冰冰的教科書，更像是一位經驗豐富的老師，在用一種非常生動、富有啓發性的方式與我交流。我最欣賞的是，作者並沒有把“完美”定義為照片般的寫實，而是強調瞭“錶現力”和“情感的傳達”。他鼓勵我們在掌握基本功的同時，去思考如何通過畫麵來錶達自己對物體的感受。書中對於光影的處理，我尤為印象深刻。他不是簡單地告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，而是深入淺齣地講解瞭光綫的性質、光源的方嚮、以及光綫與物體錶麵的互動關係。這讓我理解瞭，光影不僅僅是明暗的對比，更是塑造物體體積感和空間感的關鍵。我記得有一個章節，講的是如何用不同的筆觸來錶現不同物體的“肌理”。比如，錶現水果的錶皮，可以用細膩的排綫；錶現木質的傢具，可以用粗獷的筆觸。這些細節的指導，讓我之前那些“韆篇一律”的素描作品，開始有瞭屬於自己的“聲音”。我嘗試著將書中的一些技法運用到我的練習中，發現作品的效果真的有瞭質的飛躍。我不再是機械地去畫，而是開始帶著“思考”去畫，去感受，去錶達。這本書，讓我重新認識瞭靜物素描，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭更多的信心和期待。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於“如何看”和“如何畫”的思考指南。
評分一直以來，我對靜物素描都有種“束手無策”的感覺，總覺得畫齣來的東西缺乏生氣，無論是形體還是光影，都顯得有些“死闆”。直到我遇見瞭《素描的極限：完美靜物素描的技法與教學（修訂版）》這本書，我纔恍然大悟。作者在書中提齣的“極限”概念，不僅僅是技術上的精益求精，更是一種對“如何讓靜物活起來”的深度思考。我印象最深刻的，是關於“質感”的刻畫。作者不僅僅告訴你如何去畫齣物體的錶象，更引導你去感受物體的內在“質地”。比如，錶現粗糙的岩石，需要有厚重的筆觸和豐富的調子；錶現光滑的玻璃，需要有乾淨的綫條和準確的摺射。這些深入淺齣的講解，讓我之前那些停留在錶麵功夫的刻畫，有瞭質的飛躍。我尤其喜歡書中關於“光綫”的分析，它不僅僅是明暗的對比，而是對光綫穿透、反射、摺射等一係列復雜過程的細緻還原。這讓我明白，一個好的光影，能夠賦予物體生命，能夠塑造它的體積，更能烘托齣它的質感。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現那些曾經讓我頭疼的物體，比如金屬、陶瓷，在我的筆下也開始展現齣它們應有的光澤和質感。這本書，就像一位睿智的導師，不僅傳授瞭我繪畫的技巧，更啓迪瞭我對物體的觀察方式和思考角度。我仿佛看到瞭一個全新的素描世界，充滿瞭無限的可能性。
評分在我看來，《素描的極限：完美靜物素描的技法與教學（修訂版）》這本書，不僅僅是一本技法手冊，更像是一次深入的藝術探索之旅。作者在書中反復強調的“極限”概念，並非是技術上的終點，而是對錶現力和生命力的不斷追求。我之前總覺得，畫好靜物，就是把形體畫準，把明暗畫到位。但這本書，讓我看到瞭更深層次的東西。作者不僅教我們如何“畫”，更教我們如何“看”。他帶領我們去審視物體的結構、光影的邏輯、以及不同材質所蘊含的“性格”。我尤其欣賞書中關於“光綫”的講解，它不僅僅是告訴你光從哪裏來，照到哪裏，而是深入剖析瞭光綫如何影響物體的形體，如何形成微妙的色彩傾嚮，以及如何通過光影來塑造畫麵的層次感和立體感。這讓我對光影的理解，不再停留在錶麵的明暗對比，而是上升到瞭對光綫“語言”的解讀。我嘗試著去運用書中提到的那些“細節”處理方法，比如如何用不同方嚮的排綫來錶現物體錶麵的紋理，如何用含蓄的筆觸來暗示物體的質感。這些看似微小的調整，卻能讓畫麵産生意想不到的“質感”提升。我甚至覺得，這本書就像一位經驗豐富的“解剖師”，將一個個復雜的靜物作品，一層層地剝開，讓我們清晰地看到其內在的結構和構成。它讓我明白，素描的精髓，在於對事物本質的理解和再現，而不僅僅是對錶麵現象的模仿。
評分我之前接觸過不少素描教程，但大多都停留在基礎的幾何體和簡單的水果蔬菜的階段，總感覺很難再往上深入。《素描的極限：完美靜物素描的技法與教學（修訂版）》這本書，徹底改變瞭我的看法。它提供瞭一種更加係統、也更加深入的靜物素描學習路徑。作者在書中提齣的“極限”概念，並非是故弄玄虛，而是指在掌握瞭基礎技法之後，如何將這些技法運用到極緻，從而達到更加生動、更加富有錶現力的畫麵效果。我尤其喜歡書中關於“觀察力”的講解。作者強調，素描不僅僅是手上的功夫，更是眼睛的功夫。他教我們如何去“看”物體，如何去捕捉物體的形體、結構、光影以及它們之間的微妙關係。這讓我意識到，很多時候，我們畫不好的原因，並不是技巧不行，而是觀察不夠深入。書中對於不同材質的刻畫，也給我留下瞭深刻的印象。比如，如何錶現金屬的冰冷和光澤，如何錶現布料的褶皺和柔軟，作者都給齣瞭非常具體且行之有效的指導。這些講解，不僅僅是理論上的闡述，更是通過大量的範例和步驟圖來展示，讓我們能夠直觀地理解。我嘗試著按照書中的方法去刻畫一些平時覺得很難錶現的物體，比如玻璃杯、金屬器皿，竟然真的取得瞭意想不到的效果。這讓我重拾瞭對靜物素描的興趣，也讓我看到瞭自己繪畫道路上新的可能性。這本書，不愧為“修訂版”，它在內容上更加豐富，在講解上更加透徹，讓我受益匪淺。
評分我必須說，《素描的極限：完美靜物素描的技法與教學（修訂版）》這本書，給我帶來的衝擊是巨大的，甚至可以說顛覆瞭我之前對靜物素描的一些固有認知。我之前總覺得，畫靜物就是把東西擺在那裏，然後努力去模仿。這種“模仿”的過程，常常讓我感到枯燥和機械。然而，這本書卻用一種全新的視角，讓我看到瞭靜物素描的無限可能性。作者在書中提齣的“極限”概念，並非是追求絕對的寫實，而是一種對“錶現力”的極緻追求。他不僅僅關注物體本身的形態，更強調瞭如何通過畫麵去傳達物體的“質感”和“生命力”。我記得其中有一個章節，專門講如何通過筆觸的細微變化來錶現不同材質的觸感。例如，粗糙的物體，筆觸就應該粗獷有力；光滑的物體，筆觸就應該細膩流暢。這種對筆觸的精妙運用，讓我之前那些生硬的綫條瞬間變得柔軟和富有錶現力。更讓我驚喜的是，作者在書中並沒有迴避素描中的一些“難點”，而是將其剖析得淋灕盡緻，並且提供瞭非常行之有效的解決方案。比如，對於玻璃器皿的透明感和摺射，之前我一直覺得是個“老大難”問題，畫齣來的總是死闆闆的，沒有那種晶瑩剔透的感覺。但這本書裏，作者從光綫的穿透、摺射、反射等多個角度進行講解，並且給齣瞭非常具體的繪製方法，讓我豁然開朗。我嘗試著按照書中的方法去畫，竟然真的畫齣瞭之前無法企及的效果。這不僅僅是技巧的提升，更是思維的轉變。我開始意識到，素描的魅力，不僅僅在於“像”，更在於“傳神”。如何讓畫麵中的物體“活”過來，讓觀者感受到它的溫度、它的質地、它的故事，這纔是素描的真正“極限”。這本書，就像一位經驗豐富的引路人，帶領我一步步走嚮那個我曾經以為遙不可及的“完美”境界。
評分雖然是雙11，但依然是24小時到貨瞭，不錯，書也很好
評分細節錶現令人震撼
評分在京東購物已成瞭一種習慣，速度快，方便還便宜！
評分急著用纔買 沒有想到送得很慢，客戶也不好
評分非常不錯的一本書！值得購買！
評分很好非常不錯啊！很滿意！
評分很好，受益匪淺，開拓眼界瞭
評分具體教程沒有多少，主要是心得，建議初學者這種級彆的還是先放一放吧
評分印刷很好，很寫實，適閤有基礎的人學習
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