具體描述
內容簡介
解構係列圖書策劃的立足點為解決學生在素描基礎學習訓練中齣現的觀察方法和理解方法問題。在結構學習的基礎上，增加塊麵分割及形體解析，並結閤近年各美術高考大省素描考題，在和同類書拉開距離的同時，加貼切老師教學及學生訓練的需求。人物頭像除瞭涵蓋各類型年齡人物頭像結構分析外，增加瞭人物頭像的塊麵解析。作者簡介
葛昭輝，畢業於湖北工業大學，現為武漢藝苑美術培訓學校主講教師，從教十多年，所帶學生過關率達到100％。“教好零基礎和弱基礎的學生纔是好老師！”。鄭方平，畢業於南京藝術學院，黃石藝術學校教師，黃石市美術傢協會會員，從事美術高考基礎教學十多年，多次獲得國傢行業美展一二等奬以及湖北省教學比賽一等奬。
吳俊峰，1997年畢業於湖北美術學院，多年工作在美術高考一綫，為各大美院和高校輸送瞭大批一人纔。
內頁插圖
目錄
人物頭部結構分析與訓練頭骨
麵部肌肉
麵部結構與塊麵
石膏像多角度結構訓練與步驟詳解
伏爾泰
阿格裏巴
塞內卡（海盜）
常見石膏像綜閤訓練
前言/序言
用戶評價
天哪，我簡直不敢相信我竟然花瞭這麼多時間來解讀這本《解構 素描 石膏頭像》！剛拿到這本書的時候，我以為這會是一本簡單的素描教程，教你如何畫齣那些經典的石膏頭像，比如海神波塞鼕或者維納斯。結果呢？完全不是那麼迴事！作者的切入點太刁鑽瞭，他不是直接告訴你“眼睛怎麼畫”，“鼻子怎麼畫”，而是從“解構”這個詞開始，就讓我有點懵。他花瞭大量的篇幅去探討“形體”本身，探討石膏頭像在空間中的構成，光綫如何在這種“形”上産生明暗關係，甚至還引入瞭一些關於“透視”的非常基礎卻又極其重要的概念。我印象最深刻的是他講到“體塊”的部分，他把一個完整的頭像拆解成無數個幾何體，然後告訴你如何從這些基礎體塊齣發，逐步建立起頭像的體積感和空間感。這聽起來很枯燥，但作者用瞭很多非常生動的比喻，比如把頭像比作一個復雜的建築，每一個麵、每一個棱角都是構成這個建築的重要元素。我以前畫石膏頭像，總是習慣於直接去找輪廓綫，然後一點一點填充細節，結果畫齣來的東西總是顯得扁平、缺乏生命力。這本書讓我明白，真正的立體感是從內在的體積推導齣來的，而不是從外在的輪廓疊加齣來的。他甚至還鼓勵讀者去“想象”石膏頭像的內在結構，比如它後腦勺可能是什麼樣的骨骼結構，這樣纔能更好地理解錶麵形態的邏輯。我花瞭好幾天的時間，纔把第一章關於“體塊構建”的內容徹底消化。雖然過程有點痛苦，但我能明顯感覺到自己的繪畫思維發生瞭轉變，看東西的角度也變得不一樣瞭。現在我再看周圍的物體，不再僅僅是看到一個平麵，而是能感受到它在三維空間中的真實存在，這對我來說是一個巨大的進步，雖然離真正學會“解構”還有很遠很遠的距離。
評分這本書簡直就像一本失傳的武林秘籍，把我過去所有關於素描的認知都顛覆瞭！我之前學畫畫，基本上都是靠“感覺”，看到什麼就畫什麼，老師講得我也隻是“似懂非懂”。《解構 素描 石膏頭像》這本書，從名字聽起來很具象，以為會教我怎麼畫齣像真的一樣的石膏像，比如光影怎麼打，明暗交界綫怎麼處理。結果呢？它竟然給我講起瞭“解剖學”！當然，不是真正的人體解剖，而是石膏頭像的“形體解剖”。作者就像一個考古學傢，把一個完整的石膏頭像一層一層地剝開，露齣它最本質的骨骼結構和肌肉走嚮。他花瞭大量的篇幅去分析麵部的骨骼起伏，比如額骨、顴骨、下頜骨的生長方嚮，以及這些骨骼如何決定瞭臉部的大緻輪廓。然後，他再講解肌肉是如何附著在骨骼上，形成我們看到的臉部肌肉的體積和轉摺。我當時就驚呆瞭，原來我們看到的那些柔和的臉部綫條，背後竟然是如此堅硬的骨骼和有規律的肌肉走嚮在支撐。他甚至還列舉瞭很多古代雕塑的例子，分析那些大師是如何在“形”的基礎上，巧妙地錶現齣內在的“體”的。我花瞭一個晚上，反復地看他關於“骨骼結構”那一章，一遍一遍地比對書上的圖示和自己腦海中的想象。雖然我的繪畫基礎很差，但通過這本書，我仿佛打開瞭一個新的維度，看到瞭繪畫背後隱藏的科學原理。我以前總覺得繪畫是一門純粹的藝術，靠的是天賦和靈感，現在我纔意識到，它原來也是一門非常嚴謹的科學，需要對物體的結構有深入的理解。這本書真的讓我大開眼界，感覺自己瞬間從一個隻會模仿的“匠人”，變成瞭一個開始思考“為什麼”的“學徒”。
評分說實話，我拿到《解構 素描 石膏頭像》這本書的時候，其實是有點抵觸的。我覺得“解構”這個詞聽起來就特彆學術，而且“素描石膏頭像”聽起來又特彆基礎，我怕這本書會寫得又枯燥又晦澀，完全不適閤我這種隻想學點實際東西的讀者。結果呢？我簡直是被打臉打得太徹底瞭！這本書完全沒有我預想的那麼“高冷”，反倒是非常接地氣。作者在解釋每一個概念的時候，都會用非常生動的例子，而且那些例子都不是那種脫離實際的抽象理論，而是非常貼近我們生活中的觀察。比如，他講到“光影”的時候，不是直接給你講什麼“麵光”、“側光”，而是讓你去觀察生活中，一塊石頭在陽光下的影子是什麼樣的，一個圓球在颱燈下的明暗變化是什麼樣的。然後，他再把這些觀察到的現象，聯係到石膏頭像的塑造上。我最喜歡的是他關於“筆觸”的討論。他並沒有教你怎麼用某種特定的筆觸去“模仿”石膏的質感，而是讓你去思考，不同的筆觸，比如短促的、連貫的、粗獷的、細膩的，分彆會給畫麵帶來什麼樣的視覺感受，什麼樣的“情緒”。他甚至鼓勵我們嘗試用非常規的工具，比如颳刀、海綿，去錶現石膏的不同質感。我照著書裏的方法試瞭試，發現同樣的石膏頭像，用不同的筆觸和工具畫齣來，給人的感覺真的完全不一樣。這本書讓我明白，素描不隻是“畫得像”，更是“畫齣感覺”，畫齣對象在我們心中的“印象”。它讓我開始不再拘泥於細節的刻畫，而是更注重整體的把握和情緒的錶達。這對於我來說，是一個非常重要的突破。
評分我承認，我之前對《解構 素描 石膏頭像》這本書的標題有點“望而生畏”。“解構”聽起來太學術，“石膏頭像”又顯得太老套，我總覺得這本書會講很多我聽不懂的理論，而且離我實際繪畫需求太遠。結果，這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象！作者的語言風格非常樸實，而且他講的每一個概念，都會用非常貼近生活的例子來解釋。比如，他講到“形體”的時候，不是給你講什麼抽象的幾何學，而是讓你去觀察路邊的石頭，觀察堆疊的箱子，然後告訴你，這些看似不規則的物體，其實都有著內在的“形體邏輯”。他講到“光影”的時候，也不是直接給你分析什麼“光源角度”，而是讓你去觀察，為什麼陽光照在臉上，有時候會有明顯的陰影，有時候卻很柔和。他讓我明白，這些看似簡單的現象背後，其實都有著深刻的科學原理。最讓我驚喜的是，這本書並沒有教你如何“臨摹”石膏頭像，而是讓你去“理解”石膏頭像。作者鼓勵你去“思考”，為什麼這個石膏頭像會呈現齣這樣的錶情？為什麼它會有這樣的姿態？他讓我從一個“觀察者”變成瞭一個“思考者”。我花瞭很多時間去琢磨書裏講到的那些“為什麼”，並且嘗試著去解答它們。雖然過程有點燒腦，但我真的能感覺到自己的繪畫能力在提升。我不再僅僅是看到一個石膏像，而是能理解它“生長”齣來的過程，理解它“為什麼”是這樣。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是“畫”齣來的，更是“想”齣來的。
評分我是一個已經學瞭幾年素描的學生，自認為對石膏頭像的畫法已經有瞭一定的掌握，所以拿到《解構 素描 石膏頭像》這本書的時候，我並沒有抱太大的期待，覺得可能就是一本總結性的教材。結果，這本書給我帶來的驚喜，遠遠超齣瞭我的想象！這本書最讓我覺得厲害的地方在於，它並沒有直接教你“怎麼畫”，而是從“為什麼”開始。作者用非常哲學化的語言，去探討瞭“形”與“體”的關係，“麵”與“點”的連接，以及這些抽象的概念是如何最終呈現在一張紙上的。他沒有給你列齣死闆的步驟，而是引導你思考，為什麼我們要這樣畫？畫齣來的結果，又是如何影響觀眾的感受？我最喜歡的是他關於“節奏”的討論。他認為，一張成功的素描作品，不僅僅是形體準確，光影到位，更重要的是畫麵要有“節奏感”。這種節奏感體現在綫條的疏密、明暗的虛實、體積的強弱等等。他甚至引用瞭一些音樂和詩歌的例子，來類比素描中的節奏。我當時就覺得，哇，原來畫畫還可以這麼“有意思”！我以前畫石膏頭像，總是死闆地對著模型，力求一模一樣，結果畫齣來的東西總是顯得很“木”，缺乏生氣。這本書讓我明白，繪畫是一種“語言”，我們需要通過畫麵來和觀眾進行交流，而“節奏”就是這種語言的韻律。我開始嘗試著在畫麵中加入一些自己的“想法”，比如在某些地方強調體積，在另一些地方放緩節奏。雖然還在摸索階段，但我能明顯感覺到自己的畫變得越來越有“味道”瞭。這本書真的讓我對素描有瞭全新的理解，它不再是一項枯燥的任務，而是一種充滿創造力的錶達方式。
評分我之前對素描學習一直抱著一種“死記硬背”的態度，認為隻要掌握瞭基本比例、透視、明暗關係，就能畫好石膏頭像。然而，《解構 素描 石膏頭像》這本書，徹底改變瞭我的學習方式！作者不是直接給你一套“萬能公式”，而是引導你去“探索”繪畫的本質。他花瞭大量的篇幅去探討“觀察”這件事，以及我們如何通過“觀察”來理解物體的本質。他鼓勵讀者去“質疑”自己看到的，去“分析”為什麼物體會呈現齣現在的形態，而不是僅僅接受它。我印象最深刻的是他關於“形體邏輯”的講解。他不是直接告訴你石膏頭像的各個部分的比例是多少，而是讓你去理解，為什麼鼻子是這個形狀？為什麼嘴巴會有這樣的弧度？他讓你去思考，這些“形體”是如何被內在的結構所決定的，又是如何影響到我們對這個頭像的整體感知。他甚至會用一些生物學和力學的原理來解釋這些現象，這對我來說是全新的視角。我花瞭很多時間去思考書裏提齣的問題，去觀察我身邊的物體，嘗試去找齣它們之間的“形體邏輯”。雖然這個過程有點挑戰，但當我逐漸理解瞭這些內在的邏輯後，我再去看石膏頭像，感覺就不一樣瞭。我不再是看到一堆零散的綫條和色塊，而是能感受到它是一個有生命、有結構、有內在邏輯的整體。這本書讓我明白，繪畫是一種“理解”的過程，是一種“思考”的過程，而不是簡單的“復製”。
評分怎麼說呢，《解構 素描 石膏頭像》這本書，真的就像一個經驗豐富的老匠人，一點一點地把他的“獨門絕技”傾囊相授，而且還講得那麼通透，那麼有道理。我一直以為，畫石膏頭像就是掌握好各種“技巧”，比如怎麼用2B鉛筆畫齣細膩的頭發，怎麼用8B鉛筆畫齣深邃的眼窩，等等。結果，這本書根本就不跟你談這些“皮毛”。它上來就帶你深入到“結構”的根源。作者花瞭好大的篇幅去分析，為什麼石膏頭像的臉部會呈現齣這樣的起伏，為什麼鼻子的形狀是這樣的，為什麼嘴巴的轉摺是這樣的。他不是簡單地告訴你“照著畫”，而是讓你去理解，這些“形”是如何被內在的結構所決定的。他甚至還舉瞭很多例子，告訴你不同時期、不同風格的藝術傢，是如何根據自己對“結構”的理解，來處理和錶現石膏頭像的。我記得他講到“轉摺”這個概念的時候，簡直是茅塞頓開。我以前總覺得，臉部的各個部分都是獨立的，畫的時候也隻是把它們一個個地畫齣來。作者卻告訴我，臉部是一個整體，所有的“麵”和“體”都是相互連接、相互影響的。一個微小的轉摺，可能就會決定整個臉部錶情的變化。他讓我學會去“追溯”這些轉摺的源頭，去理解它們是如何産生的。我花瞭很長時間，去臨摹書中的一些經典石膏頭像的局部，重點就是體會作者所說的“轉摺”是如何被錶現齣來的。雖然還沒有完全領悟，但我能感覺到，自己畫齣來的頭像，開始有瞭更強的立體感和生命力。這本書真的讓我從“模仿”進入到瞭“理解”的階段，這是一個質的飛躍。
評分我一直以為，所謂的“解構”就是把一個東西拆成碎片，然後一個一個地研究，這樣學習素描肯定會非常枯燥。結果，《解構 素描 石膏頭像》這本書，徹底刷新瞭我的認知！作者就像一個偵探，他不是直接給你答案，而是引導你一步一步地去“發現”答案。他沒有給你灌輸任何“標準”的畫法，而是讓你自己去觀察，去思考，去實驗。我最喜歡的是他關於“觀察角度”的討論。他不僅僅是教你如何從正麵去看石膏頭像，還讓你嘗試從上方、下方、甚至是從內部去看。這聽起來有點奇怪，但我照著他說的去做瞭，發現真的能看到很多以前從未注意到的細節。比如，從一個非常規的角度去看，你會發現原本熟悉的鼻子，其實有著非常復雜的結構和陰影關係。作者還鼓勵讀者去“玩”材料，去嘗試用不同的工具，比如炭筆、色粉，甚至是一些意想不到的東西，來錶現石膏頭像的質感和體積。他認為，素描不應該僅僅局限於鉛筆和紙張，而是一種更廣闊的藝術語言。我當時就覺得，哇，原來畫畫還可以這麼“自由”！我以前畫畫，總是小心翼翼，生怕畫錯瞭，現在我敢於去嘗試，去犯錯誤，因為我知道，每一次的嘗試，都是一次學習和進步。這本書讓我明白，繪畫最重要的是“過程”，是不斷探索和發現的過程，而不是最終那個“完美”的作品。它讓我變得更自信，更勇敢，也更有創造力。
評分《解構 素描 石膏頭像》這本書，簡直就像一位經驗豐富的導師，他沒有直接給你指明道路，而是讓你自己去發現前方的風景。我之前一直以為，畫好石膏頭像就是掌握好形體、光影、透視這些“硬核”技術，所以我一直在機械地練習這些東西。結果，這本書給瞭我一個全新的視角。作者並沒有上來就跟你講那些復雜的技法，而是從“觀看”這件事本身入手。他讓你去思考，我們是如何“看見”一個物體的？我們的大腦是如何處理接收到的信息，然後在大腦中構建齣三維的立體感的？他甚至還探討瞭，為什麼我們看到的“形”，和物體本身的“體”會有所不同。這對我來說，簡直是顛覆性的。我以前畫畫，總是努力地去描繪我“看見”的，結果畫齣來的東西總是顯得扁平，缺乏生命力。這本書讓我意識到，真正的繪畫，不僅僅是描繪“形”，更是描繪“體”，描繪物體在空間中的真實存在感。他鼓勵讀者去“感受”物體的體積，去“理解”光綫是如何作用於這些體積的。我花瞭很多時間去琢磨書裏關於“體塊”和“轉摺”的講解，嘗試著去用不同的筆觸和明暗變化來錶現這些體積感。雖然我還沒有完全掌握，但我能明顯感覺到，我畫齣來的石膏頭像，開始有瞭更強的立體感和空間感。這本書讓我明白，繪畫是一種“理解”和“錶達”的藝術，而不僅僅是“模仿”。它讓我開始用一種更深入、更全麵的方式去看待我眼前的世界，也讓我對素描有瞭更深的理解和熱愛。
評分我一直覺得畫好石膏頭像，關鍵在於“形準”和“光影”，所以當我看到《解構 素描 石膏頭像》這本書的時候，我以為它會教我很多關於比例、透視、明暗調子這些“硬核”知識。然而，這本書的切入點卻完全齣乎我的意料，它上來就講“本質”。作者花瞭相當大的篇幅去探討“觀看”這件事情本身。他分析瞭我們眼睛是如何接收光綫的，大腦是如何處理這些信息，以及我們是如何將二維的平麵信息，在大腦中構建齣三維的立體感知。這聽起來好像跟素描沒關係，但作者卻非常巧妙地把這些原理，運用到瞭如何“看”和“畫”石膏頭像上。他強調，我們要學會“主動觀看”，而不是“被動接收”。也就是說，我們要主動去分析光綫的來源、方嚮，去感受物體錶麵的起伏和轉摺，而不是僅僅被動地看著眼前的石膏像。我印象特彆深刻的是他關於“負形”的講解。我以前畫畫，總是盯著物體本身，努力去畫齣它的“正形”，結果常常顧此失彼，畫不準。這本書讓我意識到，原來我們可以通過畫齣物體周圍的“負形”，也就是物體和背景之間的空間，來間接地確定物體的輪廓和形狀。這就像是在畫畫的時候，我們不是直接去描繪那個存在的東西，而是去描繪它“不存在”的空間。這種思維方式對我來說，簡直是顛覆性的。我嘗試著去畫一些簡單的幾何體，通過關注它們周圍的空間，竟然真的把形狀畫準瞭很多。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是關於“描繪”，更是關於“理解”和“感知”。它讓我開始用一種全新的視角去看待我眼前的世界，也讓我對繪畫有瞭更深層次的認識。
評分.....................
評分內容不錯哦!
評分。。。。。。。。。。。
評分一般
評分可以
評分不錯速度快，嗬嗬嗬嗬
評分價格比超市的便宜 送貨。速度也挺快的
評分挺好的，適閤初學者。服務態度很好
評分京東的書，還是不錯的。參加滿減，總體下來，價格好便宜。然後。質量也不錯。正版。大部分都有塑裹
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