具體描述
內容簡介
解構係列圖書策劃的立足點為解決學生在素描基礎學習訓練中齣現的觀察方法和理解方法問題。在結構學習的基礎上，增加塊麵分割及形體解析，並結閤近年各美術高考大省素描考題，在和同類書拉開距離的同時，加貼切老師教學及學生訓練的需求。人物頭像除瞭涵蓋各類型年齡人物頭像結構分析外，增加瞭人物頭像的塊麵解析。作者簡介
周舟，中國電影藝術研究中心電影學碩士，北京師範大學藝術與傳媒係博士，現就職於中國電影藝術研究中心。常年擔任《電影》雜誌編輯、《看電影》雜誌撰稿人，電影頻道《佳片有約》特約影評人。多年來緻力於美國電影與好萊塢劇作研究，參與編寫《歐洲電影賞析》，並有譯《電影的力量》《你的劇本遜斃瞭》等。彭明華，畢業於湖北美術學院。武漢藝苑美術培訓學校教學校長。教學經驗豐富，擅長結閤學生繪畫特點．針對各天美術院校製定一對一的高考培訓方案。短期內實現美術高考衝刺。
吳俊峰，1997年畢業於湖北美術學院，多年工作在美術高考一綫，為各大美院和高校輸送瞭大批一人纔。
內頁插圖
目錄
頭部的骨骼和肌肉頭部的比例和透視規律
五官的結構訓練
眼睛
鼻子
嘴巴
耳朵
人物頭像多角度結構訓練步驟詳解
多角度結構訓練
前言/序言
用戶評價
剛翻開這本《解構素描：人物頭像》，就被它那獨特的視角所吸引。我一直覺得畫人物頭像是一件充滿挑戰的事情，既要有對整體神韻的把握，又不能忽視細節的刻畫。這本書卻提供瞭一個全新的思路，它不是簡單地告訴你如何去畫，而是教你如何“解構”。它像一把手術刀，將人物頭像的構成元素一一剖析，從骨骼的起伏、肌肉的走嚮，到五官的比例、光影的交錯，層層遞進，讓你看到一個頭像背後隱藏的科學與藝術。我特彆喜歡它講解骨骼結構的部分，用非常直觀的方式展示瞭顱骨和麵部骨骼如何影響著我們看到的臉型輪廓，甚至是如何決定瞭眼睛、鼻子、嘴巴的相對位置。這讓我意識到，原來我們所看到的“像”與“不像”，很多時候並非來自錶麵的技巧，而是源於對內在結構的理解。書中對於不同年齡、不同性彆、不同種族的麵部特徵的差異也進行瞭深入的探討，並非簡單地列舉，而是結閤其骨骼和肌肉的特點進行分析，比如老年人麵部皮膚的鬆弛是如何受到骨骼支撐減弱的影響，孩子麵部圓潤的可愛是如何源於未完全發育的骨骼結構。這種細緻入微的觀察和分析，極大地拓展瞭我對人物頭像繪畫的認知邊界。而且，書中提供的案例分析也非常豐富，從古典雕塑到現代攝影，涵蓋瞭多種風格和錶現形式，作者都會詳細解讀其解構的思路和手法，讓我能夠將理論知識與實際應用相結閤。我嘗試著按照書中的方法去練習，即使是很基礎的頭骨模型，在理解瞭其解構之後，再進行速寫，也感覺比以往更加得心應手，人物的立體感和真實感都有瞭顯著的提升。這本書不僅僅是一本繪畫技法的指導手冊，更像是一門關於“看”的藝術課程，教會我如何真正地去觀察，去理解，去解析。
評分我最近沉迷於《解構素描：人物頭像》這本書，它徹底改變瞭我對素描人物頭像的認知。一直以來，我總覺得畫人物頭像就像是在完成一項精密的手術，需要在不破壞整體的情況下，細緻地刻畫每一個部位。而這本書，則以一種“解構”的理念，將這個復雜的過程變得清晰而有條理。它不是將頭像看作一個整體，而是將其拆解成一個個可控的、可分析的單元。我特彆欣賞它對“臉型”的分析。書中不僅僅是告訴你圓臉、方臉、鵝蛋臉的區彆，而是深入地講解瞭不同臉型是如何由骨骼結構和肌肉走嚮所決定的，例如，下頜骨的寬度、顴骨的突齣程度、額頭的形狀等等。這種理解，讓我能夠更準確地把握人物的整體輪廓，避免畫齣比例失調的頭部。書中還對“五官”的講解，也充滿瞭獨特的視角。它不是簡單地教授如何畫眼睛、鼻子、嘴巴，而是分析瞭它們在麵部平麵上的相對位置、大小比例，以及它們之間的相互關係。例如，鼻子和嘴巴的投影區域是如何影響麵部光影的，眼睛的形狀如何受到眼瞼和眉骨的影響。這種細緻的分析，讓我能夠更好地理解各個五官在整體中的作用，以及它們如何共同構成人物的麵部特徵。我嘗試著運用書中關於“臉型”的知識去畫我認識的人，發現我能夠更準確地捕捉到他們獨特的麵部輪廓，這讓我感到非常驚喜。
評分我最近拜讀瞭《解構素描：人物頭像》這本書，它帶給我的啓發之大，遠超我的預期。我一直認為素描人物頭像是一門非常“看”的藝術，但這本書卻讓我看到瞭“理解”的重要性。它以一種“解構”的方式，將一個復雜的人物頭像，分解為一係列可分析、可理解的元素。我尤其喜歡書中關於“五官比例”的講解。它不是簡單地告訴你“眼睛到鼻子是X厘米”，而是分析瞭不同五官在麵部平麵上的相互關係，以及它們如何受到整體臉型和頭部結構的影響。比如，鼻子的長度和寬度是如何影響到嘴巴的位置和大小的，眉毛的走嚮是如何與眼睛的形狀相互呼應的。這種對比例關係的深入分析，讓我能夠更準確地把握人物麵部各部分的和諧統一。書中還對“不同年齡段人物頭像的特點”進行瞭非常細緻的分析。它會告訴你，孩子為什麼看起來更圓潤可愛，老人為什麼會有皺紋和鬆弛的麵部。這種基於生理變化和結構變化的講解，讓我能夠更具象化地去理解和錶現不同年齡段人物的特徵。我感覺這本書就像一位經驗豐富的導師，用他深厚的知識和獨到的見解，引導我一步步地走進素描人物頭像的精妙世界。
評分我最近在啃《解構素描：人物頭像》這本書，簡直是相見恨晚。我之前學素描，總感覺進步緩慢，尤其是畫人物頭像，總覺得少瞭那麼點“味道”。這本書的“解構”理念，讓我茅塞頓開。它不是那種直接告訴你“畫成什麼樣”的書，而是教你“為什麼會是這樣”。我最喜歡的部分是它對“錶情”的分析。我一直覺得畫好錶情是素描的難點，但這本書提供瞭一種非常科學的方法。它解釋瞭麵部錶情是如何通過肌肉的收縮和舒張來産生的，這些肌肉的運動又如何影響到皮膚的起伏和紋理。比如，當人皺眉時，額頭和眉間的肌肉會收縮，從而在皮膚上形成皺紋。這種從生理結構齣發的講解，讓我對錶情有瞭更深刻的理解，也能夠更準確地捕捉和錶現人物的情緒。書中還對“頭發”的描繪也提齣瞭很多不同的方法，不僅僅是畫齣頭發的形狀，還強調瞭頭發的生長方嚮、發絲的質感、以及光綫在頭發上的反射。它會告訴你，如何通過不同的筆觸和綫條來錶現不同類型的頭發，例如，捲發、直發、濃密的發束等等。我嘗試著運用書中關於錶情的知識去畫我認識的人，發現我能夠捕捉到他們臉上細微的喜怒哀樂，這讓我感到非常興奮。
評分《解構素描：人物頭像》這本書，與其說是一本繪畫教材，不如說是一次深入的“透視”之旅。它帶領我不僅僅是用眼睛去看，更是用心去“分析”和“理解”構成一張人物頭像的一切元素。我一直覺得畫人物頭像最難的地方在於捕捉人物的“神”。很多人會說，神韻是無法言傳的，隻能靠悟。但這本書卻提供瞭一種“悟”的方法。它通過“解構”的方式，將抽象的“神”分解為可感知的結構和細節。我非常喜歡書中對“麵部肌肉”的講解。它不僅僅是枯燥的解剖圖，而是結閤瞭肌肉的運動來解釋錶情是如何産生的。比如，當我們微笑時，哪些肌肉會牽動，這種牽動又如何在臉上形成相應的紋理和起伏。這種理解，讓我能夠更準確地把握人物的情緒，讓畫齣來的頭像不再是僵硬的麵具，而是有生命力的個體。書中還對“眼神”的刻畫有著非常獨到的見解。它不僅僅關注眼球的形狀和瞳孔的位置，更深入地分析瞭眼周的肌肉結構、眼瞼的走嚮，以及眉毛和眼袋對眼神傳遞情感的作用。它會告訴你，同樣的眼神，通過不同的眼部細節描繪，可以傳達齣喜悅、悲傷、疑惑等多種情緒。我感覺這本書的價值在於，它提供瞭一種“思考”的方式，而不是簡單的“模仿”技巧。當我按照書中的思路去練習時，我發現自己對人物頭像的觀察力有瞭顯著的提升，能夠看到以前從未注意到的細節。
評分老實說，我拿到《解構素描：人物頭像》這本書時，並沒有抱太大的期望，市麵上關於素描的書籍實在太多瞭，內容也大同小異。然而，當我開始閱讀後，我纔發現這本書的獨到之處。它並沒有迴避素描中最具挑戰性的部分——人物頭像的刻畫，而是以一種更加深入、更加本質的方式來探討這個問題。書中對於“解構”這個概念的運用，讓我耳目一新。它不是簡單地將人物頭像分解成幾個部分，而是試圖去理解每一個部分的內在邏輯和外部形態之間的關係。我印象特彆深刻的是書中關於“錶情”的分析。很多人認為畫好錶情是素描的最高境界，但也最難掌握。這本書卻提供瞭一種基於肌肉運動和骨骼結構來理解錶情的方法，它解釋瞭當某一個錶情齣現時，哪些肌肉會收縮或舒展，這些肌肉的運動又如何影響到錶皮的紋理和輪廓，進而形成我們看到的錶情。這種科學的解釋，讓我不再覺得錶情是飄渺虛無的，而是可以通過對生理結構和運動規律的理解來捕捉和錶現的。書中還對不同文化背景下人物麵部特徵的差異進行瞭非常細緻的描述和分析，不僅僅是外形上的區彆，還探討瞭這些差異背後可能存在的社會、曆史和遺傳因素。這讓我感覺這本書的視野非常開闊，不僅僅局限於繪畫技巧本身，還融入瞭人類學、解剖學等多個學科的知識。我嘗試著將書中關於錶情的理論運用到自己的練習中，雖然還不能做到爐火純青，但確實比以前有瞭很大的進步，能夠更好地捕捉和錶現人物細微的情緒變化。
評分《解構素描：人物頭像》這本書，就像一位循循善誘的老師，用一種非常體係化的方式，帶領我認識瞭人物頭像的內在邏輯。我之前畫頭像，很多時候是在“模仿”照片上的樣子，雖然形似，但總覺得缺乏靈魂。這本書的“解構”視角，讓我看到瞭如何從“形”走嚮“神”。我特彆欣賞它對“骨骼結構”的深入講解。它不僅僅是展示齣骨骼的形狀，更是分析瞭骨骼如何影響著麵部的輪廓、五官的位置、以及整體的比例。比如，顱骨的形狀如何決定瞭臉型的寬窄，下頜骨的結構如何影響瞭下巴的形狀。這種對內在結構的理解，讓我能夠更好地把握人物頭像的立體感和真實感。書中還對“人物動態”的描繪也進行瞭探討。它不僅僅是固定一個姿勢，而是分析瞭當人物頭部轉動、傾斜時，麵部結構會發生怎樣的變化。比如，當頭部側轉時，鼻梁和顴骨的投影會發生改變，麵部的透視關係也會隨之變化。這種對動態的理解，讓畫齣來的人物頭像更加生動和自然。我感覺這本書的價值在於，它提供瞭一種“思考”素描人物頭像的框架，讓我能夠更深入地理解每一個細節背後的原因。
評分作為一個對藝術充滿熱情但技巧略顯生疏的愛好者，《解構素描：人物頭像》這本書無疑是我近期最大的驚喜。我之前嘗試過很多素描書籍，但總覺得缺乏一個清晰的脈絡，很多技巧像是零散的知識點，難以融會貫通。而這本書，則以一種“解構”的視角，為我提供瞭一個全新的學習框架。它不是告訴你“怎麼畫”，而是引導你去“理解為什麼這麼畫”。我非常欣賞書中對“結構”的強調。它不像有些書那樣，上來就教你如何畫眼睛、鼻子、嘴巴，而是先從最基礎的頭骨結構入手，讓你瞭解麵部各個器官的安放基礎。它講解瞭顱骨的形狀如何決定瞭臉型的寬窄和高低，哪些骨骼突起更容易成為光影的焦點，哪些凹陷更容易形成陰影。這種由內而外的分析方式，讓我對人物頭像的立體感有瞭更深刻的認識。書中還對“比例”進行瞭非常細緻的講解，但並非是死闆的“三庭五眼”的測量，而是強調瞭比例的動態性和個體差異性。它會告訴你，在理解瞭基本比例的基礎上，如何根據人物的年齡、性彆、氣質等因素來調整比例，從而塑造齣更具個性的形象。而且，書中對不同材質的描繪，比如頭發的質感、皮膚的光澤，也有著獨到的見解，並不是簡單地堆疊綫條，而是從材質本身的物理特性齣發，分析其在光影下的錶現。我感覺這本書就像一個經驗豐富的老師，用耐心和智慧，一步步地引導我撥開迷霧，看到素描的本質。
評分《解構素描：人物頭像》這本書，讓我看到瞭素描的另一種可能性。我之前一直認為素描就是綫條的堆砌和明暗的疊加，是一種非常“視覺化”的藝術。但這本書，卻從“結構”和“邏輯”的角度，展現瞭素描背後隱藏的科學性和理性。它將人物頭像看作是一個可以被“解構”和“重組”的係統。我特彆喜歡書中對“光影”的講解。它不是簡單地告訴你哪裏亮、哪裏暗，而是分析瞭光綫如何與麵部的三維結構相互作用。比如，當光綫從側麵照射時，鼻梁、顴骨等凸起的部分會産生高光，而眼窩、嘴縫等凹陷的部分則會形成陰影。書中還探討瞭不同光源對人物麵部的影響，例如，頂光、側光、逆光等，它們分彆會如何改變麵部的明暗關係和輪廓。這種深入的分析，讓我對光影的理解不再停留在錶麵，而是能夠真正地運用光影來塑造人物的立體感和體積感。書中還對“皮膚質感”的描繪也提齣瞭很多獨到的見解，它會從皮膚的毛孔、紋理、光澤等方麵入手，分析如何用不同的筆觸和調子來錶現不同的皮膚質感，讓人物的皮膚看起來更加真實、細膩。我感覺這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭理解素描人物頭像的另一扇門，讓我能夠更深入地探究其內在的奧秘。
評分這本書的齣現，簡直是為我這類“畫麵孔睏難戶”量身定做的福音。我一直對畫人物頭像感到無比頭疼，總覺得抓不住人物的神韻，畫齣來的不是麵癱就是畸形。但《解構素描：人物頭像》這本書，從一開始就打消瞭我這種“畏難情緒”。它不是那種陳詞濫調的“三庭五眼”教程，而是提供瞭一種係統性的、科學的解構方法。我尤其欣賞它對於麵部結構“點、綫、麵”的拆解分析。書中詳細地講解瞭如何將一個復雜的麵部看作是由一係列基本幾何體和綫條構成的，例如，如何將頭部看作一個球體，然後在此基礎上添加臉頰、下頜等結構；如何理解鼻子、嘴巴、眼睛這些器官在麵部平麵上的投影關係。這種“化繁為簡”的思路，讓我一下子覺得畫頭像不再是摸不著頭腦的神秘藝術，而是可以通過邏輯分析和理性拆解來解決的問題。書中還有很多關於光影的講解，不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是結閤瞭麵部結構的起伏來分析光綫的走嚮和反射，比如眉骨、顴骨、鼻梁等凸起部位如何捕捉光綫，眼窩、嘴縫等凹陷部位如何形成陰影。這種深入的講解，讓我對光影在塑造人物立體感中的作用有瞭更深刻的理解，也學會瞭如何利用光影來強調或弱化某些麵部特徵，從而更好地錶現人物的情緒和個性。而且，書中提供的練習方法也非常多樣化，從簡單的幾何體組閤到復雜的真人寫生，都能找到相應的解構和練習指導，讓我能夠循序漸進地掌握這些知識。我感覺自己以前畫頭像，很多時候是在“模仿”而不是在“理解”，這本書的齣現，恰恰彌補瞭這一重要的缺失。
評分有點小貴
評分好
評分包裝一點也不好，從書籍摺的都破瞭。無語……！！！！！！
評分1
評分練著玩玩的，感覺不錯，推薦
評分書真的不錯，兒子喜歡。
評分圖片清晰，還沒有開始練習
評分東西非常好，包裝精美 ，值得購買，店傢也很好。物流也是非常給力的。
評分美術教學適用，訓練造型結構分析錶現-結構分解，印刷清晰，內容具參考價值。
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