具體描述
內容簡介
《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲 峰巒》是中國曆代名畫技法精講係列之一。此係列圖書將清代著名的繪畫教材《芥子園畫傳》與曆代名傢名畫相結閤，對經典名作進行瞭係統的梳理與精講，配以精美局部大圖以供學習者臨摹與學習，形式新穎，印製精良。目錄
基礎畫法峰巒的理法
峰巒的類型
峰巒的取勢與布局
山的畫法
山的染法
山的點法
名傢山法
技法精講
宋 郭熙早春圖軸
宋 李唐萬壑鬆風圖軸
元 黃公望富春山居圖捲
元 吳鎮中山圖捲
明 瀋周廬山高軸
名作臨摹
五代 荊浩匡廬圖軸
五代 關仝關山行旅軸
五代 董源夏景山口待渡圖捲
五代 巨然萬壑鬆風圖軸
宋 王洗煙江疊嶂圖捲
宋 範寬溪山行旅圖軸
宋 馬遠踏歌圖軸
宋 米友仁瀟湘奇觀圖捲
元 趙孟煩鵲華鞦色捲
元 黃公望天池石壁圖軸
元 王濛夏山高隱圖軸
前言/序言
用戶評價
（一） 終於等到這本《故宮畫譜：山水捲 峰巒》！作為一名多年沉浸在中國傳統山水畫的愛好者，我可以說，市麵上關於技法的講解書籍不勝枚舉，但真正能夠深入淺齣、觸及核心的卻不多。這本書，我拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。翻開書頁，撲麵而來的不僅是古樸的墨香，更是那一份對中國山水畫深厚底蘊的敬意。我尤其期待它在“峰巒”這個主題上的講解。要知道，山巒的形態、姿態、乃至它們之間的呼應和層次，是構成一幅山水畫骨骼的關鍵。好的峰巒描繪，能夠賦予畫麵雄渾壯闊的氣勢，或是清幽寜靜的意境，甚至是奇險峻峭的張力。我希望能在這本書中看到對不同類型山巒的描繪方法，比如如何錶現岩石的堅硬質感，如何勾勒齣層疊的山體輪廓，以及如何運用皴法來刻畫山石的紋理和肌理。我想知道，作者是如何解讀那些古代大師筆下的山巒，是怎樣從點、綫、麵的組閤中提煉齣自然山水的生命力。是不是會涉及到一些經典的皴法，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等？它們各自的特點和適用場景是什麼？在處理山巒的體積感和空間感上，又有哪些獨到的技巧？我期待書中能夠有詳細的步驟圖解，能夠讓我一步步地模仿和學習，而不是僅僅停留在理論層麵。畢竟，繪畫技法，終究是要落實到筆墨上的。
評分（四） 拿到《故宮畫譜：山水捲 峰巒》這本畫冊，我第一反應就是它足夠“硬核”。作為一名曾經的繪畫愛好者，雖然現在更多的是收藏和欣賞，但我深知，真正好的繪畫教程，絕不能流於錶麵。尤其是在中國山水畫領域，“峰巒”的處理，是功力深厚的體現，也是決定畫麵風格的關鍵。我最期待的是書中對於“巒”的描繪，不僅僅是“峰”的高聳，更是“巒”的連接、起伏、以及它們之間構成的整體氣韻。例如，作者是如何理解和錶現山脈的走嚮？是如何讓連綿的山巒既有起伏變化，又不失整體的連貫性？這是非常考驗畫傢功力的地方。我希望書中能夠詳細講解如何運用綫條來勾勒山巒的輪廓，以及如何通過排綫、擦綫等方式來錶現山體的體積感。更重要的是，在皴法方麵，我期待書中能夠對幾種核心的皴法進行深入的剖析，比如披麻皴如何錶現山巒的柔和與綿延，斧劈皴如何錶現山巒的剛毅與險峻，雨點皴又如何錶現山巒的斑駁與質感。這些皴法，看似隻是筆墨的變化，實則蘊含著豐富的錶現力。我希望書中能提供一些示範性的練習方法，比如針對特定山巒形態的筆法練習，或者是一些局部結構的拆解分析。我希望它能幫助我理解，那些古代大師們是如何從自然的山巒中汲取靈感，並將其轉化為筆墨的語言，最終在紙上呈現齣氣勢磅礴或意境深遠的畫麵。
評分（六） 作為一名美術院校的教師，我一直在尋找能夠真正幫助學生理解中國山水畫精髓的教學資源。《故宮畫譜：山水捲 峰巒》這本書，恰好滿足瞭我的這一需求。在山水畫中，“峰巒”是構成畫麵主體和錶達畫傢情感的重要元素。學生們常常在處理山巒時感到睏惑，不知道如何下筆，如何塑造齣富有生命力的山體。我希望這本書能夠提供清晰、係統化的教學思路。書中對曆代名傢畫作的解讀，絕對是寶貴的財富。我期待書中能夠詳細分析不同時代、不同畫傢在錶現“峰巒”時的特點和技巧。例如，在宋代，山巒往往顯得雄渾壯闊，給人以巍峨高聳之感；而在元代，山巒則更顯文人逸氣，多有瀟灑寫意之筆。這些風格上的差異，究竟是如何通過筆墨的變化來實現的？我希望書中能夠有針對性地講解，比如，當想要錶現山巒的雄偉時，應該運用什麼樣的綫條？應該如何運用皴法？又應該如何選擇墨色？此外，我也非常關注書中關於“寫意”和“寫實”在峰巒描繪中的平衡。如何在寫意的筆墨中，依然能夠捕捉到山巒的本質特徵，並賦予其生命力？書中是否會提供一些具體的練習方法，比如如何臨摹古代大師的畫作，以及如何從中提煉齣適閤自己的技法？我期待這本書能夠成為我課堂上的一本重要的參考書，幫助我的學生們在技法上有所突破，在理解上有所深化。
評分（十） 我是一名對中國傳統文化有著深厚感情的藝術愛好者，尤其對山水畫的意境和筆墨之美情有獨鍾。峰巒作為山水畫中最重要的構成元素，其錶現的好壞直接決定瞭畫麵的成敗。《故宮畫譜：山水捲 峰巒》這本書，在我看來，是一本具有相當分量的作品。我最期待的是書中對“筆法”與“墨法”如何巧妙結閤來錶現峰巒的講解。我知道，中國山水畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。在錶現峰巒時，如何運用綫條的粗細、麯直、頓挫，來勾勒齣山體的輪廓和骨骼？如何運用墨色的濃淡、乾濕、枯濕，來塑造山體的體積感、光影感和質感？我希望書中能夠提供一些具體的練習方法，比如，如何通過臨摹古畫，來體會不同名傢在運筆用墨上的精妙之處。同時，我也非常關注書中關於“皴法”的講解。皴法是中國山水畫的獨特錶現手法，它能夠極大地豐富山石的錶現力。我希望書中能夠詳細介紹幾種核心的皴法，比如披麻皴如何錶現山體的綿延與舒展，斧劈皴如何錶現山體的堅硬與峭拔，雨點皴如何錶現山體的斑駁與紋理。並且，我希望書中能夠講解，在實際繪畫過程中，如何靈活運用和組閤這些皴法，以達到最佳的錶現效果。這本書，不僅是為繪畫者提供技法上的指導，更是為所有熱愛中國山水畫的人，提供瞭一扇深入瞭解其精髓的窗口。
評分（七） 我一直對中國山水畫中那種“氣韻生動”的境界深深著迷，而“峰巒”作為山水畫的骨骼，其錶現力至關重要。最近，我收到一本名為《故宮畫譜：山水捲 峰巒》的書，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我特彆關注書中是如何講解“峰巒”的“態”。所謂“態”，不僅僅是物理上的形態，更是畫傢賦予山巒的情感和生命力。例如，同一座山，可以錶現得雄偉壯闊，也可以錶現得清秀娟麗，這其中的差異，究竟體現在何處？我希望書中能深入解析，比如，通過綫條的粗細、麯直，通過墨色的濃淡、乾濕，通過皴法的運用，畫傢是如何賦予山巒不同的“性格”的。我期待書中能夠詳細講解一些經典的皴法，並且不僅僅是介紹它們的名稱和基本筆觸，更重要的是，要分析它們在錶現不同山巒時的具體效果，以及如何通過調整筆墨來達到更生動的效果。比如，在錶現岩石的堅硬質感時，斧劈皴和颳鐵皴的區彆是什麼？在錶現山巒的連綿起伏時，披麻皴和解索皴又有什麼不同的錶現力？此外，我也非常好奇，書中會如何講解如何處理山巒的“勢”。“勢”是中國山水畫中非常重要的一個概念，它指的是畫麵中力量的走嚮和韻律感。我希望書中能夠有相關的解析，幫助我理解如何通過山巒的布局和筆墨的引導，來營造齣具有強大生命力和感染力的“勢”。
評分（三） 作為一名長期緻力於國畫研究的學者，我對“峰巒”在中國山水畫中的地位有著深刻的認識。它不僅是畫麵的骨架，更是情感錶達的重要載體。山巒的形態、走嚮、以及它們在畫麵中的組閤，無不蘊含著畫傢對自然山水的理解與情懷。因此，一本能夠深入剖析“峰巒”畫法的書籍，對於提升山水畫的藝術水準至關重要。這本《故宮畫譜：山水捲 峰巒》可謂是恰逢其時。我翻閱瞭其中的部分章節，發現作者在對曆代名傢畫作的研究方麵，有著相當的功力。書中對山巒的各種形態，如險峻、秀麗、雄渾、孤峭等，都有細緻的描繪和分析。更重要的是，它並沒有停留在對形製的描述上，而是深入到瞭筆墨技巧的層麵。我尤其欣賞書中對各種皴法的講解，不僅僅是列舉名稱，更是對其形成原理、運筆方式、以及在錶現不同山體時的效果進行瞭詳盡的闡述。例如，對於披麻皴，書中是如何解釋其“披”與“麻”的形態聯係，又是如何通過排筆、拖筆等技法來模擬麻繩的質感，從而錶現齣山巒的起伏與舒展。同樣，對於斧劈皴，又是如何通過剛勁的側鋒來刻畫石塊的棱角分明，錶現齣山巒的堅硬與銳利。我希望書中能進一步探討如何通過墨色的濃淡枯濕來營造山巒的層次感和空間感，以及如何處理山巒與雲霧、樹木、水流等元素的相互關係，從而構成一個完整的山水意境。
評分（九） 作為一名中國書畫的愛好者，我對“峰巒”的描繪一直情有獨鍾。在我看來，峰巒是山水畫的骨骼，是構成畫麵主體和展現畫傢精神氣概的關鍵。市麵上關於山水畫技法的書籍很多，但真正能夠深入淺齣、又兼具學術高度的卻不多。這本《故宮畫譜：山水捲 峰巒》給我帶來瞭極大的期待。我尤其看重書中對“寫”與“畫”的結閤。中國山水畫，不僅僅是客觀的描摹，更是畫傢對自然山水的理解與情感的抒發。我希望這本書能夠告訴我，如何通過筆墨的揮灑，將自然山巒的形態與精神捕捉下來。例如，在錶現山巒的“勢”與“韻”時，畫傢是如何通過綫條的走嚮、墨色的暈染來傳遞力量感和生命力的？我希望書中能夠提供一些關於構圖的思路，比如如何安排山巒的起伏、呼應，如何營造畫麵的空間感和層次感。同時，我也非常期待書中能夠對曆代名傢在錶現峰巒時的獨特之處進行深入分析，比如，五代時期荊浩、關仝的雄渾，宋代範寬的嚴謹，元代黃公望的淡雅，明清石濤的奔放，這些風格上的差異，究竟是如何體現在筆墨技法上的？我希望書中能夠有細緻的解讀，讓我能夠理解不同時代、不同畫傢的審美取嚮和藝術追求。這本書，不僅是一本技法指導，更是一部理解中國山水畫藝術發展的指南。
評分（二） 我是一個剛剛接觸中國山水畫不久的新手，之前嘗試過一些基礎教程，但總覺得難以抓住精髓。朋友推薦瞭這本《故宮畫譜：山水捲 峰巒》，說這是對山水畫中“峰巒”這個重要元素的集大成式講解。我原本還在擔心，會不會因為我基礎薄弱而看不懂。但當我拿到這本書後，那種擔憂蕩然無存。書中的排版非常清晰，文字解釋雖然嚴謹，但絕不晦澀。最令我驚喜的是，書中收錄瞭大量的故宮博物院的經典山水畫作，其中關於峰巒的描繪，簡直是視覺盛宴。我能從這些名畫中清晰地看到，古人是如何通過不同的筆觸和墨色變化，來錶現山巒的各種形態。比如，有的山峰巍峨聳立，直插雲霄，展現齣一種雄偉的氣魄；有的山巒則連綿起伏，宛如遊龍，給人以綿延不絕的感受。我對書中關於如何運用不同的皴法來錶現山石的堅硬或圓潤的質感的部分尤為感興趣。我知道皴法是中國山水畫的靈魂之一，而峰巒的描繪更是離不開皴法的運用。我期待書中能夠詳細講解各種皴法在錶現峰巒時的具體應用，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來塑造山巒的立體感和層次感。如果能有對著古畫的局部放大分析，並點齣其運筆用墨的精妙之處，那就更好瞭。這本書讓我看到瞭學習山水畫的希望，仿佛有一位循循善誘的老師，正帶領我一步步走入這座藝術寶庫。
評分（五） 我是一位對中國古典藝術充滿敬意的收藏傢，尤其鍾愛明清時期的山水畫。近些年，隨著對山水畫研究的深入，我越來越意識到，掌握精湛的繪畫技法是理解和欣賞這些傳世之作的關鍵。因此，當我知道《故宮畫譜：山水捲 峰巒》即將齣版時，我便迫不及待地想要一睹為快。我最看重的是這類書籍的“技法”部分，而非簡單的作品集。在“峰巒”這一主題上，曆代名傢都有各自獨特的錶現手法。我特彆想知道，這本書是如何解讀和傳承這些技法的。例如，在錶現山巒的“骨”與“肉”時，畫傢是如何做到既有筋骨，又不失溫潤？是如何通過筆墨的濃淡乾濕變化，來營造山巒的層次感和空間感？我非常期待書中能夠詳細講解一些具體的筆法和墨法，比如如何運用側鋒、中鋒、藏鋒、露鋒來錶現山石的不同質感；如何通過點、綫、麵的結閤來塑造山巒的體量感；如何運用積墨、破墨、宿墨等技法來增強畫麵的錶現力。此外，我也很想瞭解，在處理山巒的“氣勢”時，畫傢是如何通過構圖和筆墨的引導，來達到“氣韻生動”的效果。這本書，不僅僅是為繪畫者提供學習的藍圖，更是為收藏者提供瞭一條深入理解藝術的路徑。
評分（八） 我是一名對中國古典繪畫有著濃厚興趣的收藏傢，平日裏尤其鍾愛山水畫。對於“峰巒”的描繪，我一直認為是山水畫技法中極為關鍵且難以掌握的部分。因此，當得知《故宮畫譜：山水捲 峰巒》齣版後，我便第一時間入手。我期望這本書能夠在幾個方麵給我帶來啟發。首先，是對各種山巒形態的細緻刻畫。中國的山水畫，對於山巒的描繪，種類繁多，從險峻陡峭的懸崖峭壁，到連綿起伏的層巒疊嶂，再到秀美挺拔的山峰，各有其獨特的錶現方式。我希望本書能夠係統地講解，如何通過筆墨的組閤，來準確地捕捉和再現這些不同的山巒形態。例如，如何運用剛勁有力的線條勾勒齣山體的輪廓，又如何通過密集的皴擦來錶現岩石的質感與肌理。其次，是對“皴法”的深入剖析。皴法是中國山水畫的靈魂，而對於峰巒的描繪，更是離不開各種皴法的運用。我希望本書能夠對幾種核心的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等，進行詳細的解析，不僅講解其筆法，更要闡述其適用於何種山體，以及如何通過筆墨的細微變化，來豐富其錶現力。我希望能夠從中學習到，如何靈活運用不同的皴法，來錶現山巒的堅硬、圓潤、粗糙、光滑等不同的質感。同時，我也非常期待本書能夠觸及到如何通過墨色的濃淡、乾濕變化，來塑造山巒的體積感和空間感，以及如何處理山巒與雲霧、樹木、水流等元素的相互關係，從而營造齣深遠的意境。
評分不錯的一套，準備慢慢收
評分物流好，書的質量好
評分不錯的一套，準備慢慢收
評分質量很好紙張硬朗，筆畫清晰，價格實惠，送貨快
評分非常好的畫冊，喜歡
評分不錯不錯，書很好，很大，紙很厚，圖片很清楚，畫畫參考瞭，
評分包裝差
評分不錯不錯，書很好，很大，紙很厚，圖片很清楚，畫畫參考瞭，
評分不錯的畫冊，就是價格偏高，
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