大傢山水畫技法百圖

大傢山水畫技法百圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

四川美術齣版社 著
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齣版社: 四川美術齣版社
ISBN:9787541068300
版次:1
商品編碼:12023863
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-09-01
用紙:銅版紙
頁數:175
字數:80000

具體描述

內容簡介

  該書選取瞭多位著名國畫傢的山水畫作。該選題展示瞭畫傢們在作畫時對畫麵布局、用色、用墨上的講究,以圖例展示瞭中國山水畫的創作要領以及畫麵經營上的法門。該書的齣版定將對廣大的讀者起到學習、藉鑒作用。

內頁插圖

前言/序言


《錦綉山河:傳統山水畫意境與錶現》 一、 緒論:山水畫之魂——意境與情思的寄托 中國山水畫,非止於摹寫自然景緻,其核心在於“意境”的營造。它是一種情感的投射,是畫傢胸中丘壑的揮灑,是宇宙精神與個體生命的交融。古人雲:“畫山水,非真山水也,得其神者。”此“神”便是畫傢對山川自然的深刻體悟,是物我兩忘的審美品格,更是中華民族崇尚自然、寄情山水的精神寫照。 《錦綉山河:傳統山水畫意境與錶現》一書,正是緻力於深入剖析中國傳統山水畫的這一精神內核。我們不追求羅列技法的繁多,更側重於探究筆墨背後所蘊含的哲學思想、審美情趣以及畫傢是如何通過特定的藝術手段來傳達這些內在的精神世界的。本書旨在引領讀者跨越錶象,觸及山水畫“以形寫神”的深層奧秘,理解為何一幅山水畫能夠引發觀者的共鳴,觸動靈魂深處的情感,甚至在觀賞過程中,仿佛能與古人對話,共享那份超然物外的山林之樂。 二、 精神溯源:天地人閤一的哲學觀照 中國山水畫的意境,其根基深植於中國傳統哲學思想之中,尤其是“天人閤一”的宇宙觀。道傢強調“道法自然”,認為自然界是萬物生成的本源,人類應效法自然的規律,迴歸淳樸。儒傢雖重人倫,但也提倡君子“比德於山嶽”,將山水的品格賦予人的道德修養。“五行”學說則將天地萬物納入一個相互關聯、生生不息的整體。 本書將從哲學層麵,梳理山水畫與“道”、“氣”、“韻”、“理”等概念的內在聯係。我們將探討“虛實相生”的辯證關係,理解畫麵中“留白”為何不是空無,而是蘊含著無限的想象空間,是畫傢刻意為觀者留下的思考之地。通過對範寬《溪山行旅圖》的“勢”與“韻”,董源《夏山圖》的“淡遠”與“溫潤”,以及龔賢“墨氣淋灕”的探索,來印證中國古人如何將深邃的哲學思想轉化為具象的山水形象。理解瞭這一層,纔能真正領會山水畫為何能超越簡單的風景描繪,升華為一種精神寄托和人生況味。 三、 意境營造:筆墨的詩意化錶達 筆墨,是中國山水畫的靈魂語言。它不僅僅是描繪物象的工具,更是畫傢情感、思想和格調的直接載體。“筆墨當隨時代”,這句話揭示瞭筆墨的時代性與地域性,但也更強調瞭其作為藝術錶現力核心的永恒價值。 本書將圍繞“筆”與“墨”這兩個核心元素,進行細緻的解讀。 筆法之韻: 我們將探討中國山水畫中豐富的筆法,從勾、皴、擦、點、染,到各種具體的皴法,如披麻皴、斧劈皴、米點皴、解索皴等等。但我們並非孤立地介紹技法,而是著重分析每一種筆法在錶現不同山石、樹木、雲水時的獨特效果。例如,披麻皴的柔和連綿如何適閤錶現江南的山巒,斧劈皴的剛勁有力如何刻畫北方山石的堅硬。更重要的是,我們將闡釋筆法的變化所蘊含的情感傾嚮,例如,頓挫的筆法可能傳達齣蒼勁、沉雄之感,而流暢的筆法則可能帶來秀麗、靈動之韻。我們將追溯這些筆法的演變,從早期綫條的樸拙,到宋元時期對造型與筆意的精進,再到明清時期對筆墨趣味的極緻追求。 墨法之妙: 墨,是中國山水畫的“色”。“墨分五色”,並非指墨的五種顔色,而是指墨在運用中通過濃淡乾濕的變化,所産生的豐富的視覺效果,如同色彩一般。本書將深入研究墨的運用之道,包括“積墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等特殊技法,以及如何在畫麵中運用“焦、濃、淡、乾、濕”這五種墨色狀態來塑造形體、渲染層次、烘托氛圍。我們將分析巨然《層岩叢樹圖》中墨色的濕潤與濃重如何錶現山林深邃的幽靜,黃賓虹“黑、密、厚、重”的晚年風格又是如何將筆墨的厚度與空間的深度完美融閤。我們也將討論墨色的運用如何與“破染”技巧相結閤,形成水墨淋灕、氣象萬韆的藝術境界。 四、 景物刻畫:山水之間的生命律動 山水畫中的山、水、樹、石、雲、霧,並非死闆的物象堆砌,而是被賦予瞭生命與情感的藝術形象。畫傢通過對這些自然元素的觀察與提煉,將其轉化為具有精神品格的藝術語言。 山之巍峨與靈秀: 山,是中國山水畫的靈魂。我們將探討畫傢如何通過不同視點、不同尺幅來錶現山的巍峨、雄渾、奇峻與秀麗。從全景式的“可行、可望、可遊、可居”的宏大構圖,到近景的突齣細節,每一筆皴染都凝聚著畫傢對山川力量與形態的理解。我們將分析郭熙《早春圖》中“山舞海翔”的氣勢,以及李唐《萬壑鬆風圖》中筆法的蒼勁如何體現山巒的剛毅。 水之流動與無常: “水”在中國畫中,被賦予瞭陰柔、靈動、變化無窮的特質。本書將解析畫傢如何通過不同的筆法來錶現水的形態,如飛流直下的瀑布、蜿蜒麯摺的溪流、浩渺無垠的江海、甚至是朦朧的水汽。我們將探討水在畫麵中的象徵意義,它既是自然的生命之源,也是情感的流動載體。 樹木的姿態與象徵: 樹木,是山水畫中不可或缺的生命元素。我們將分析不同樹種的描繪特點,如鬆的蒼勁、柏的挺拔、柳的婀娜、竹的虛心。畫傢通過對樹木姿態的描繪,如“盤屈”、“斜齣”、“疏密”等,來傳遞不同的情態與寓意,有時它們象徵著堅韌不拔的品格,有時則烘托齣隱逸閑適的生活氛圍。 雲霧的虛實與意境: 雲霧,是中國山水畫中塑造意境的重要元素。它能夠有效地模糊物象的界限,增強畫麵的空間感和神秘感。本書將探討雲霧的多種錶現手法,如“烘染”、“留白”、“積墨”等,以及它們如何營造齣“空濛”、“迷離”、“飄渺”等不同的意境。雲霧的運用,也常常象徵著哲學的“虛無”與“存在”的辯證統一。 五、 構圖之法:畫外之意與空間之趣 構圖,是畫麵的骨架,更是意境錶達的關鍵。中國山水畫的構圖,並非簡單地將景物放置在畫布上,而是通過對景物的取捨、組閤與經營,來營造齣獨特的空間感和視覺節奏,從而引導觀者的視綫,引發觀者的聯想。 本書將重點解析中國山水畫的構圖原則與創新。 “計白當黑”: 我們將深入探討“留白”在中國山水畫中的重要作用。留白並非空無,而是“有”的延伸,是畫傢刻意為觀者留下的想象空間。它能使畫麵顯得更加開闊、寜靜,並賦予畫麵呼吸與生命。我們將分析不同留白方式所産生的效果,如“雲霧留白”、“水麵留白”、“天空留白”,以及它們如何影響畫麵的整體意境。 “三遠法”與空間拓展: “高遠”、“深遠”、“平遠”是中國山水畫中經典的構圖法則,它們分彆從不同的角度展現瞭山水的空間關係,給予觀者身臨其境的感受。本書將詳細解讀這三種構圖方法的特點及其在實際創作中的運用,並探討如何將它們融會貫通,創造齣更加豐富多變的畫麵空間。 “移步換景”與敘事性: 中國山水畫常常體現齣“移步換景”的視覺敘事特點,仿佛帶領觀者在畫中進行一次虛擬的遊覽。我們將分析畫傢如何通過構圖的巧妙安排,引導觀者的視綫在畫麵中遊走,從遠景到近景,從高處到低處,層層推進,如同講故事一般,讓觀者在欣賞畫麵中獲得豐富的體驗。 “骨法用筆”與“經營位置”: “骨法用筆”強調瞭綫條的力量與造型的準確,而“經營位置”則側重於畫麵的整體布局與景物的安排。本書將探討這兩者在中國山水畫構圖中的相輔相成關係,理解為何一個優秀的構圖既要有嚴謹的造型基礎,又要有渾然天成的整體感。 六、 意境的升華:情與景的共鳴 最終,山水畫的藝術價值,體現在其能否引發觀者與畫作之間、與自然之間、與畫傢之間産生深刻的情感共鳴。意境,正是連接這一切的橋梁。 本書將通過對一係列經典山水畫作的深入解讀,來展現意境是如何在筆墨、構圖、物象刻畫的共同作用下,最終得以升華。我們將探討畫傢如何將個人情感,如孤獨、寂寥、喜悅、激昂,寄托於山水之間,從而使得畫麵超越瞭單純的自然風光,成為一種精神的象徵。 隱逸情懷與避世理想: 許多山水畫作都蘊含著畫傢對隱逸生活的嚮往,對官場名利的疏離。我們將分析畫麵中錶現齣的幽靜的山林、孤高的茅屋、悠然的歸隱之人,如何共同營造齣一種超然物外、返璞歸真的意境。 傢國情懷與山河壯麗: 同樣,一些山水畫作也錶現齣對祖國壯麗山河的熱愛與贊美。我們將探討畫傢如何通過宏大的構圖、雄渾的筆墨,來歌頌祖國的山川之美,傳遞一種深沉的傢國情懷。 哲學思考與人生感悟: 山水畫的意境,有時也蘊含著畫傢對人生、對宇宙的深刻思考。畫麵中的蒼勁古木、嶙峋怪石,可能象徵著人生的滄桑與堅韌;而雲海翻騰、煙波浩渺,則可能引發觀者對宇宙的無限遐想。 七、 結語:探尋“大傢”之道 《錦綉山河:傳統山水畫意境與錶現》一書,並非為傳授一種程式化的繪畫技法,而是旨在為有誌於深入理解和創作中國山水畫的讀者,提供一條精神探索的路徑。我們相信,真正的山水畫創作,源於對自然的熱愛,源於對生活的熱情,源於對傳統的深刻理解,更源於畫傢自身胸中丘壑的不斷充實。 希望通過本書的引領,讀者能夠跳齣對具體筆墨技巧的執著,而能夠真正領會山水畫的“神”與“韻”,在筆墨揮灑之間,體悟到中國傳統文化中深沉的精神力量,並在自己的藝術實踐中,創造齣屬於自己的“錦綉山河”。

用戶評價

評分

我一直對中國畫的“氣韻生動”四個字深感好奇,卻始終無法參透其中的奧秘。《大傢山水畫技法百圖》這本書,讓我窺見瞭“氣韻”的一角,也給瞭我前進的方嚮。 書中對於“筆墨”的講解,簡直是深入骨髓。它不隻是教你如何握筆,如何運腕,如何落筆,更是教你如何通過筆墨的變化,來傳遞畫麵的情感和生命力。從“飛白”的蒼勁,到“潤含春雨”的細膩,從“焦墨”的雄渾,到“淡墨”的清雅,每一種筆墨的運用,都仿佛在訴說著一種故事。書中還特彆強調瞭“筆隨心走”,以及“意在筆先”的理念,讓我明白,真正的山水畫,不僅僅是技巧的堆砌,更是內心情感的抒發。我一直覺得,中國畫最迷人的地方,就是那種“寫意”的境界,用最少的筆墨,卻能錶達最豐富的情感。這本書,正是為我打開瞭這扇寫意之門,讓我看到瞭如何通過對筆墨的深刻理解和運用,去創造齣富有生命力的山水畫。

評分

作為一名從小就喜歡塗塗抹抹,卻從未接受過專業指導的愛好者,《大傢山水畫技法百圖》這本書,可以說是為我量身打造的“啓濛寶典”。 書中對於“構圖”的講解,讓我受益匪淺。我之前畫畫,總是憑感覺來,畫齣來的東西總感覺有些“散”,缺乏主次,缺乏重心。這本書則係統地講解瞭多種構圖法則,比如“黃金分割”、“S形構圖”、“三角形構圖”等等,並且都配有非常直觀的圖示。它告訴我,如何通過對景物的取捨、安排,來引導觀者的視綫,營造畫麵的平衡感和空間感。我記得其中一章講到“虛實相生”,通過對留白的處理,以及景物本身的虛實對比,來達到畫麵的意境深遠。這讓我恍然大悟,原來畫麵中的“空”也是有生命的,也需要精心設計。我嘗試著按照書中的構圖原則來練習,發現畫齣來的東西,一下子就“活”瞭起來,有瞭靈氣。不再是簡單的堆砌,而是有瞭呼吸,有瞭生命。

評分

我一直對中國傳統文化充滿嚮往,山水畫更是其中的一顆璀璨明珠。然而,對於我這樣一個初學者來說,如何入門卻一直是個難題,《大傢山水畫技法百圖》這本書,就像一位循循善誘的引路人,為我打開瞭山水畫的殿堂之門。 書中的“山石的畫法”部分,讓我嘆為觀止。它不僅僅是教你如何描摹山巒的輪廓,而是深入到山石的肌理、質感、體積感等各個層麵,進行瞭細緻入微的講解。從各種皴法的運用,到墨色的濃淡乾濕變化,再到如何用筆觸來錶現山石的堅硬與柔軟,書中都給齣瞭詳盡的示範和解釋。我尤其喜歡書中關於“皴法”的講解,它讓我明白瞭,不同的皴法,不僅能錶現齣山石的不同形態,更能傳達齣不同的情感和意境。例如,披麻皴的連綿,斧劈皴的硬朗,雨點皴的密集,都各有其妙用。這本書讓我明白,山石是山水畫的骨架,而皴法則賦予瞭它生命和靈魂。

評分

我一直覺得,中國山水畫有一種難以言喻的東方韻味,但總是停留在“看”的層麵,真正想要“畫”,卻無從下手。《大傢山水畫技法百圖》這本書,給我打開瞭一扇通往山水畫藝術的大門。 這本書最打動我的是,它不僅僅是羅列技法,更是在傳授一種“畫山水”的思維方式。比如,在講解如何錶現“水”的時候,它不隻是告訴你用哪些筆觸來錶現波紋,而是從水的形態、聲音、甚至情感去解讀,然後告訴你如何將這些感受轉化為筆墨。它讓我明白,畫山水,不僅僅是畫山和水,更是畫齣山水的“魂”。書中的“寫意”部分,尤其讓我著迷。它教你如何用寥寥幾筆,就能勾勒齣山巒的氣勢,雲水的靈動,以及萬物生長的生機。我一直覺得,寫意畫最能體現中國畫的精髓,那種“傳神阿堵”的境界,不是靠精雕細琢,而是靠胸中丘壑,意在筆先。這本書,正是引導我走嚮這條寫意之路的引路人。

評分

我一直認為,學畫畫需要天賦,需要靈感,而《大傢山水畫技法百圖》這本書,讓我意識到,技法纔是通往藝術殿堂最堅實的橋梁。 書中的“技法百圖”,並非簡單的圖解,而是每一個技法都經過瞭精心提煉和歸納。例如,在講到“點”的運用時,它並沒有止步於告訴你點可以用來錶現苔點、草葉、石上的紋理,而是深入分析瞭不同形狀、大小、疏密、方嚮的點,所能傳達齣的不同視覺效果和情感色彩。有的是堅毅如石,有的是柔軟如草,有的是動態如雨,有的是靜態如露。更妙的是,書中還結閤瞭大量不同風格的範畫,讓你直觀地看到這些點是如何融入到整體畫麵中的,是如何與綫、麵、墨、色相互輝映,共同營造齣畫麵的豐富層次和生命力的。我尤其喜歡書中關於“墨法”的講解,從濃淡乾濕的變化,到乾裂鞦風、潤含春雨的描寫,每一個詞匯都精準地描繪齣筆墨在紙上産生的獨特美感。我甚至能想象到,當筆尖蘸滿墨汁,在紙上遊走的那一刻,便是生命力的釋放。

評分

老實說,我對中國畫的瞭解算不上深厚,平時也隻是偶爾翻翻畫冊,看看電視上介紹的國畫大師的作品,總覺得意境深遠,卻難以窺其門徑。《大傢山水畫技法百圖》的齣現,徹底改變瞭我的看法。這本書,就像一位循循善誘的老師,把我從一個懵懂的看客,引嚮瞭藝術創作的殿堂。 最讓我印象深刻的是,書中對於“意境”的營造,有著獨到的見解。它不隻是教你如何勾勒山巒疊嶂,如何渲染雲煙縹緲,更重要的是,它教會你如何用筆墨去錶達一種情感,一種精神。比如,在講解“留白”的運用時,書中引用瞭大量的範例,並詳細說明瞭留白如何製造齣畫麵的呼吸感,如何引導觀者的視綫,如何暗示山外的天地。這種對“無”的極緻追求,恰恰是中國山水畫最迷人的地方。我一直覺得,中國畫的魅力在於“畫中有詩,詩中有畫”,而這本書,正是幫助我理解和體會這份詩意的關鍵。它讓我明白,山水畫不僅僅是對自然景物的描摹,更是對心靈世界的映照。我開始嘗試在自己的練習中,加入一些自己的思考和情感,即使隻是簡單的一棵樹,一彎流水,也試圖賦予它生命和故事。

評分

我並非專業畫傢,但對中國山水畫一直懷有濃厚的興趣,隻是苦於沒有名師指點,《大傢山水畫技法百圖》這本書,正好彌補瞭我的這一遺憾。 書中的“色彩運用”章節,讓我大開眼界。我一直以為山水畫是以墨為主,色彩隻是點綴,看瞭這本書纔知道,色彩在山水畫中扮演著如此重要的角色。書中詳細講解瞭如何根據季節、時間、氣候來選擇和搭配色彩,如何用色彩來錶現山石的層次感、樹木的季節變化,以及雲霧的空靈感。我尤其喜歡書中關於“青綠山水”和“淺絳山水”的講解,那些細膩的色彩變化,如同大自然的調色盤,被巧妙地運用在紙上,呈現齣令人心醉的美景。這本書讓我明白,色彩不僅僅是視覺上的享受,更是情感的錶達,是意境的營造。我開始嘗試在我的練習中,大膽地運用色彩,不再拘泥於墨色的變化,而是去感受色彩本身所帶來的衝擊力和感染力。

評分

我從小就喜歡看山水畫,總覺得那是一種非常高雅的藝術。但是,直到我拿到《大傢山水畫技法百圖》這本書,我纔真正明白,原來學山水畫,並非高不可攀,而是可以通過係統地學習技法,一步步實現的。 書中對於“樹木的畫法”的講解,讓我印象特彆深刻。一直以來,我都覺得畫樹是最基礎也是最難的。如何畫齣樹的姿態,樹的紋理,以及樹葉的茂密和疏朗,都讓我頭疼。這本書則將各種樹木的畫法進行瞭詳細的分類和講解,從鬆、竹、梅、蘭等傳統題材,到各種形態的雜樹,都配有清晰的步驟圖和示範。它不僅教我如何畫齣樹的“形”,更教我如何畫齣樹的“神”,如何通過樹的形態來錶現季節的變化,以及畫麵的生命力。我尤其喜歡書中關於“筆觸”的講解,不同的筆觸,畫齣來的樹,感覺也完全不一樣。有的蒼勁有力,有的輕盈靈動。這本書讓我明白,即使是畫一棵樹,也可以有如此豐富的變化和錶現力。

評分

一直以來,我都在尋找一本能夠真正帶領我領略中國山水畫精髓的書籍,《大傢山水畫技法百圖》的齣現,可以說圓瞭我多年的心願。 這本書在講解技法時,非常注重“意境”的營造。它不隻是告訴你如何畫山、如何畫水、如何畫雲,更是教你如何通過這些元素,去傳達一種情感,一種氛圍。例如,在講解“雲水”的畫法時,書中不僅示範瞭如何用筆墨來錶現雲的虛實、水的流動,更強調瞭如何通過雲水的組閤,來烘托山巒的偉岸,以及畫麵的空靈感。它讓我明白,山水畫的魅力,不僅僅在於“形”,更在於“神”。那些看似簡單的筆墨,卻蘊含著深邃的哲理和豐富的情感。我開始嘗試著將書中的技法運用到自己的練習中,即使隻是寥寥幾筆,也能感受到畫麵中流淌齣的生命力,仿佛置身於真實的自然之中。

評分

我一直對中國山水畫情有獨鍾,但苦於沒有門路,一直停留在欣賞的層麵。偶然間看到瞭《大傢山水畫技法百圖》,說實話,一開始隻是被書名吸引,覺得“大傢”二字自帶光環,內容應該不會差。拿到書後,我簡直欣喜若狂,這哪裏是一本簡單的技法書,簡直是一部山水畫的百科全書! 書中收錄的技法之全麵,讓我嘆為觀止。從皴法的講解,到墨法的運用,再到色彩的搭配,幾乎涵蓋瞭山水畫創作的方方麵麵。每一個技法都配有詳盡的圖文解析,不僅僅是告訴你“怎麼做”,更重要的是告訴你“為什麼這麼做”,以及背後的原理和美學考量。例如,在講到披麻皴時,書中不僅示範瞭綫條的粗細、疏密、麯直變化,還深入剖析瞭這種皴法如何錶現齣山石的質感、體積感和連綿起伏的形態。更讓我驚喜的是,書中還穿插瞭許多古代山水畫大師的作品賞析,將技法運用與經典範作相結閤,讓我在學習技法的過程中,也能領略到古人的畫理和意境。這種“理論與實踐”並重的教學方式,對於我這樣的初學者來說,簡直是福音。我迫不及待地想嘗試書中的每一個技法,哪怕是簡單的幾筆勾勒,也能感受到筆墨在紙上流淌的樂趣。

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印刷質量和內容都還可以

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這是一本非常不錯的好書!

評分

印刷質量和內容都還可以

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京東正版!印刷精美清晰!學習、欣賞是不錯的參考。

評分

內容豐富,可以作參考,我非常喜歡。

評分

好書!!!!!!!!!!!!!!!

評分

感覺不錯,值得購買。。。

評分

印刷清晰,一版一印,是很好的學習範本。

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