中国社会科学博士后文库·萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋小飞 著

图书标签:

• 萨满教
• 满族文化
• 吉林乌拉街
• 艺术民俗学
• 民族宗教
• 萨满教美术
• 文化人类学
• 博士后文库
• 东北民俗
• 萨满文化

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509763667

版次：1

商品编码：11563197

包装：平装

丛书名： 中国社会科学博士后文库

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：330000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国社会科学博士后文库·萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案》主要针对满族萨满教美术进行研究，在对满族萨满教美术做系统阐述、分类的同时，从艺术作品、民俗生活和文化持有者三个角度归纳其民俗学特点，在此基础上探求满族民众的审美追求及满族萨满教美术中透射出的满族民众的审美标准。本书将艺术学和民俗学相结合，并将满族萨满教美术作为主要研究对象，对其背后的民俗文化意义进行解析，具有一定的理论价值和现实价值。

作者简介

　　宋小飞，女，蒙古族，内蒙古自治区赤峰市人。北京师范大学博士毕业，中国社会科学院民族学与人类学研究所博士后。现任职于哈尔滨市社会科学院，从事萨满教、民族文化研究。

目录

第一章　吉林省吉林市乌拉街满族镇萨满教概况第一节　乌拉街概况及满族萨满教溯源第二节　乌拉街的萨满教第三节　乌拉街满族萨满教的社会文化根基小　结第二章　满族萨满教器物的美术解读第一节　满族萨满教器物的美术构成方式第二节　满族萨满教器物的美术形态第三节　萨满教器物的形式美小　结第三章　满族萨满教美术的象征符号第一节　满族萨满教美术符号的构成方式第二节　满族萨满教美术符号的绘画风格第三节　满族萨满教美术反映的民俗文化内涵小　结第四章　当代语境下的满族萨满教美术第一节　民俗生活中的萨满教美术第二节　当代语境下满族萨满教美术的价值第三节　满族萨满教与文化再生产第四节　当下性与满族萨满教美术的未来走向小　结结　论附　录附录一　吉林省乌拉街地理位置示意图附录二　吉林省满族萨满教调查报告附录三　东北师范大学及吉林省图书馆查阅资料记录附录四　萨满教器具归纳总结资料附录五　田野调查照片参考文献索　引图片目录图2-1　神服下摆图案图2-2　萨满登天神裙图2-3　神服的记事符号图2-4　披肩（包金刚手绘）图2-5　木质神偶图2-6　交尾鸟（宋小飞手绘）图2-7　满族萨满治病神绘图图2-8　布库里雍顺白描（宋小飞手绘）图2-9　螺旋纹图2-10　回旋纹图2-11　满族萨满海祭神服（宋小飞手绘）图2-12　鄂伦春族萨满神服（宋小飞手绘）图2-13　达斡尔族萨满神服（宋小飞手绘）图2-14　满族汉军旗萨满神服（宋小飞手绘）图2-15　满族萨满星祭神服（前、后）（宋小飞手绘）图2-16　满族萨满柳祭神服（宋小飞手绘）图2-17　满族萨满星祭神服（宋小飞手绘）图2-18　萨满神裙下摆图案图2-19　满族萨满神帽（包金刚手绘）图2-20　满族五鸟神帽（包金刚手绘）图2-21　满族萨满神帽（包金刚手绘）图2-22　龙凤结合神帽（包金刚手绘）图2-23　满族汉军旗羽翎神帽（宋小飞手绘）图2-24　齐氏家族祖先神画像之一（宋小飞手绘）图2-25　齐氏家族祖先神画像之二（宋小飞手绘）图2-26　齐氏家族祖先神画像之三（宋小飞手绘）图2-27　石氏家族祖先神画像（包金刚手绘）图2-28　石氏家族祖先神画像（包金刚手绘）图2-29　满族祖先神画像（包金刚手绘）图2-30　乌鸦崇拜枕顶刺绣（包金刚手绘）图2-31　萨满树（宋小飞手绘）图2-32　蛇崇拜枕顶刺绣（宋小飞手绘）图2-33　船神神偶图2-34　杨姓布制神偶图2-35　佛多妈妈图2-36　奥都妈妈图2-37　水滨守护神图2-38　柳神图2-39　鹰神妈妈图2-40　鸟形神偶图2-41　瞒尼神偶图2-42　头痛神图2-43　星祭面具（宋小飞手绘）图2-44　挂签图2-45　佛托图2-46　乌鸦救罕王图2-47　祭祖图2-48　乌兰察布车马图图2-49　岩画（宋小飞手绘）图2-50　赫哲族狩猎神画像图2-51　满族祖先神画像（宋小飞手绘）图2-52　关那氏家族祖先神画像（包金刚手绘）图2-53　满族祖先神画像（包金刚手绘）图3-1　萨满教符号及其象征含义图3-2　鹰神符号图3-3　萨满教日常生活中的符号及其象征含义图3-4　黑狼神图3-5　蜥蜴图3-6　神鼓鼓把儿素描（宋小飞手绘）图3-7　神裙下摆图案图3-8　萨满教象征符号图3-9　各种鸟形态图3-10　各种动物形态图4-1　乌鸦崇拜枕顶刺绣图4-2　枕顶刺绣图4-3　枕顶刺绣（宋小飞手绘）图4-4　蛇崇拜枕顶刺绣图4-5　子孙绳、子孙口袋图4-6　柳生人图4-7　跳饽饽神图4-8　现代玛琥面具

精彩书摘

　　艺术史学家在以往的研究中，往往借助于书面文献，他们可能并未充分论述图像这类视觉材料，也可能很少关注图像的风格特征及其社会、文化、历史背景等方面。鉴于这种情况，把图像和民俗整合起来的研究方法，能够使民俗通过图像这种艺术作品进行合理阐释。　　具体看来，把两者结合起来的研究方法可以运用两者的学科特点而使研究方法更加全面和实用，当然，它们之间既相互独立，又互为关联。　　1．实地调查法　　特指在对所研究的图像进行细致人微的收集、整理基础之上进行的考证研究。我们可以对第一手资料做详细分析，总结出不同时期、不同地域图像所反映的文化事象的共性和个性。这就要求我们把图像作为特定文化的表征和范式，在阐释时要有深入的理解水平。研究者知识储备越广博，他所研究和描述的图像就越深刻。潘诺夫斯基通过对艺术图像的解释，总结出三个层次。罗斯基尔在著作《图画的阐释》中指出，图像的阐释有三种模式。②第一种模式就是“图说”，把实际画中描绘的用语言叙述出来。第二种模式是“诠释”，即根据图像的形式和与此有关的文献资料分析图像的意义。第三种模式是“估测”，因为并非所有的图像都是有源头的，有时候无法从文字中找寻其缘由，研究者只好根据自己的才学和知识储备去猜测其寓意。其实这三个阐释模式和潘诺夫斯基所言的三个层次有一致的地方，都是以图像的视觉特点为中心，只有遵循正确程序，下一层次研究才能清晰明了，才能得以进行下去，不会混乱，否则就失去了图像学方法的要义。我们对于图像的分析，则必须了解其他许多方面的历史，例如图像要体现的民俗主题或概念，要有内在的意义解释，还要从整体上去把握相关文化的历史背景等。　　民俗学最重要的方法就是田野调查，所谓的田野调查就是要用直接观察、具体访谈、住居体验等方式来获取资料。民俗学的资料来源无非两种，一种是理论资料，就是中西现代民俗学和人类学等部分理论著作和田野研究报告等。另一种是实地考察资料①，图像上描绘的我们可以去现实中找寻现有的民俗事象，这就需要我们去做调查，从而和现实民俗事象接轨，也能从历史接续到现状，还能看出其变迁。　　2．整体论原理　　交叉是多学科相互渗透、借鉴、互补的思维方法。在相关学科之间建立一种有机联系，有助于达到相互借鉴方法、相互利用研究成果的目的。学科交叉具有开放性，可以把看似很遥远、互不相关的两个甚至多个学科凝结成一个相互依赖的共同体，从而有利于学科方法的改进。　　3．小结　　把图像学和民俗学相结合，应具有一定的理论和现实价值。图像学是一种艺术形式，无论什么样的图像研究都是跨学科的综合研究，它可能会跨艺术史、文化学、美学、人类学等学科，这就使得图像学研究可以引证或借鉴别的学科方法以弥补自己之不足。两者的相结合就具有了跨学科研究价值。图像本属于视觉艺术范畴，民俗属于人文学科范畴，图像学可以借鉴人文社科的基本原理、方法和成果，通过广泛社会调查和研究，较为客观、全面地认知某一特定时期的图像所透视的社会文化、风俗景象等。透过图像所表现的社会、历史、文化、生活的特点、特征、精神实质和风格品貌，研究者甚至可以追溯某些文化记忆。　　图像研究的价值在于能通过形象、生动的图像画面展示某一时代、某一地区、某一村落、某一民族等民俗文化生活的原貌，是相对真实、可视、可感知的记录，能够解读图像的诸多信息。若将某些民俗图像资料与现实联系起来，便能再现以前年代有关民俗生活风貌，真实反映某个时期的生活场景，具有历史民俗的意味。　　……

前言/序言

　　序一　　博士后制度是19世纪下半叶首先在若干发达国家逐渐形成的一种培养高级优秀专业人才的制度，至今已有一百多年历史。　　20世纪80年代初，由著名物理学家李政道先生积极倡导，在邓小平同志大力支持下，中国开始酝酿实施博士后制度。1985年，首批博士后研究人员进站。　　中国的博士后制度最初仅覆盖了自然科学诸领域。经过若干年实践，为了适应国家加快改革开放和建设社会主义市场经济制度的需要，全国博士后管理委员会决定，将设站领域拓展至社会科学。1992年，首批社会科学博士后人员进站，至今已整整20年。　　20世纪90年代初期，正是中国经济社会发展和改革开放突飞猛进之时。理论突破和实践跨越的双重需求，使中国的社会科学工作者们获得了前所未有的发展空间。毋庸讳言，与发达国家相比，中国的社会科学在理论体系、研究方法乃至研究手段上均存在较大的差距。正是这种差距，激励中国的社会科学界正视国外，大量引进，兼收并蓄，同时，不忘植根本土，深究国情，开拓创新，从而开创了中国社会科学发展历史上最为繁荣的时期。在短短20余年内，随着学术交流渠道的拓宽、交流方式的创新和交流频率的提高，中国的社会科学不仅基本完成了理论上从传统体制向社会主义市场经济体制的转换，而且在中国丰富实践的基础上展开了自己的伟大创造。中国的社会科学和社会科学工作者们在改革开放和现代化建设事业中发挥了不可替代的重要作用。在这个波澜壮阔的历史进程中，中国社会科学博士后制度功不可没。　　值此中国实施社会科学博士后制度20周年之际，为了充分展示中国社会科学博士后的研究成果，推动中国社会科学博士后制度进一步发展，全国博士后管理委员会和中国社会科学院经反复磋商，并征求了多家设站单位的意见，决定推出《中国社会科学博士后文库》（以下简称《文库》）。作为一个集中、系统、全面展示社会科学领域博士后优秀成果的学术平台，《文库》将成为展示中国社会科学博士后学术风采、扩大博士后群体的学术影响力和社会影响力的园地，成为调动广大博士后科研人员的积极性和创造力的加速器，成为培养中国社会科学领域各学科领军人才的孵化器。　　创新、影响和规范，是《文库》的基本追求。　　我们提倡创新，首先就是要求，入选的著作应能提供经过严密论证的新结论，或者提供有助于对所述论题进一步深入研究的新材料、新方法和新思路。与当前社会上一些机构对学术成果的要求不同，我们不提倡在一部著作中提出多少观点，一般地，我们甚至也不追求观点之“新”。我们需要的是有翔实的资料支撑，经过科学论证，而且能够被证实或证伪的论点。对于那些缺少严格的前提设定，没有充分的资料支撑，缺乏合乎逻辑的推理过程，仅仅凭借少数来路模糊的资料和数据，便一下子导出几个很“强”的结论的论著，我们概不收录。因为，在我们看来，提出一种观点和论证一种观点相比较，后者可能更为重要：观点未经论证，至多只是天才的猜测；经过论证的观点，才能成为科学。　　我们提倡创新，还表现在研究方法之新上。这里所说的方法，显然不是指那种在时下的课题论证书中常见的老调重弹，诸如“历史与逻辑并重”、“演绎与归纳统一”之类；也不是我们在很多论文中见到的那种敷衍塞责的表述，诸如“理论研究与实证分析的统一”等等。我们所说的方法，就理论研究而论，指的是在某一研究领域中确定或建立基本事实以及这些事实之间关系的假设、模型、推论及其检验；就应用研究而言，则指的是根据某一理论假设，为了完成一个既定目标，所使用的具体模型、技术、工具或程序。众所周知，在方法上求新如同在理论上创新一样，殊非易事。因此，我们亦不强求提出全新的理论方法，我们的最低要求，是要按照现代社会科学的研究规范来展开研究并构造论著。　　我们支持那些有影响力的著述入选。这里说的影响力，既包括学术影响力，也包括社会影响力和国际影响力。就学术影响力而言，入选的成果应达到公认的学科高水平，要在本学科领域得到学术界的普遍认可，还要经得起历史和时间的检验，若干年后仍然能够为学者引用或参考。就社会影响力而言，入选的成果应能向正在进行着的社会经济进程转化。哲学社会科学与自然科学一样，也有一个转化问题。其研究成果要向现实生产力转化，要向现实政策转化，要向和谐社会建设转化，要向文化产业转化，要向人才培养转化。就国际影响力而言，中国哲学社会科学要想发挥巨大影响，就要瞄准国际一流水平，站在学术高峰，为世界文明的发展作出贡献。　　我们尊奉严谨治学、实事求是的学风。我们强调恪守学术规范，尊重知识产权，坚决抵制各种学术不端之风，自觉维护哲学社会科学工作者的良好形象。当此学术界世风日下之时，我们希望本《文库》能通过自己良好的学术形象，为整肃不良学风贡献力量。　　李扬　　中国社会科学院副院长　　中国社会科学院博士后管理委员会主任　　2012年9月

一部深入探究东北少数民族艺术与信仰的学术力作 本书以吉林省乌拉街满族镇为具体研究对象，聚焦于萨满教这一古老而独特的信仰体系，通过艺术民俗学的视角，对其进行了一次详尽而富有洞察力的学术解析。作者深入田野，实地考察，将理论与实践相结合，为读者呈现了一幅鲜活的萨满教艺术图景，揭示了其在满族社会文化中的深层意涵与演变轨迹。 萨满教艺术：信仰与审美的交融 本书的核心关注点在于萨满教艺术。作者并非将艺术孤立地看待，而是将其置于萨满教信仰的宏大语境中进行考察。萨满教，作为一种沟通人神、祈福禳灾的原始宗教，其艺术形式与内容无不深刻地烙印着信仰的印记。从萨满服饰上的精美刺绣、图腾纹样，到祭祀仪式中使用的法器、神偶，再到与萨满活动相关的壁画、雕塑，这些艺术品都承载着萨满与神灵沟通的媒介功能，是萨满仪式不可或缺的一部分。 本书细致地梳理了乌拉街满族萨满教艺术的各个方面。作者深入挖掘了萨满服饰的象征意义，例如，服饰上的各种装饰物，如铜镜、铃铛、彩带，它们不仅是萨满身份的象征，更被赋予了驱邪、招魂、通神等神秘力量。书中对不同萨满等级、不同地域萨满服饰的差异性进行了比较研究，力图呈现其丰富性和复杂性。 法器作为萨满与神灵交流的重要工具，在本书中占据了显著的位置。作者考察了鼓、杖、刀、镜等萨满法器的形制、材质、纹饰，并深入分析了它们在具体祭祀仪式中的运用。例如，萨满鼓的敲击节奏、音响效果，以及鼓面上绘制的图案，都与所召唤的神灵、所进行的仪式紧密相关。本书通过对这些法器的深入解读，揭示了其在凝聚信仰、强化仪式效果方面的独特作用。 此外，本书还关注了与萨满教相关的视觉艺术，如神像、壁画等。作者通过对这些艺术品的造型、色彩、构图的分析，探讨了它们所反映的宇宙观、神话传说以及人们对超自然力量的认知。这些艺术品不仅仅是装饰，更是萨满教思想观念的具象化表达，是理解萨满教世界观的重要窗口。 艺术民俗学视角：跨学科的理论框架 本书采用艺术民俗学的理论框架，将艺术研究置于社会文化生活的土壤中进行考察。艺术民俗学强调艺术的生成、传播、接受与民俗实践的紧密联系。作者认为，萨满教艺术并非凭空产生，而是深深植根于满族人民的生产生活、社会结构、情感需求和历史记忆之中。 本书的核心论点之一在于，萨满教艺术是满族人民集体记忆和文化认同的重要载体。通过这些艺术品，代代相传的神话故事、祖先崇拜、氏族历史得以延续和传承。萨满教艺术所承载的审美价值，也与满族人民的生活经验、自然观念和民族情感相互交织，形成了独具特色的民族艺术风格。 作者运用民俗学的方法，深入分析了萨满教艺术在社会功能上的多样性。它不仅服务于宗教仪式，满足人们的精神需求，同时也扮演着社会教育、道德教化、审美娱乐等角色。例如，通过对神话故事的艺术化呈现，向后代传达先辈的智慧和经验；通过对自然景物的描绘，体现人与自然的和谐关系。 在研究方法上，本书坚持理论与实践相结合。作者不仅梳理了已有的学术文献，更重要的是，通过深入的田野调查，收集了大量一手资料，包括对萨满、当地居民的访谈，对萨满教艺术品的实地测量、拍照和记录。这种严谨的实证研究，为本书的学术价值提供了坚实的基础。 个案研究：乌拉街满族镇的地域特色 本书选择吉林省乌拉街满族镇作为个案研究对象，具有重要的意义。乌拉街地区作为曾经的满族发祥地之一，保留了较为丰富和完整的满族萨满教传统。通过对这一地域萨满教艺术的深入研究，可以更好地理解满族萨满教艺术的地域特色和发展脉络。 作者对乌拉街地区的历史、地理、社会结构以及满族文化的变迁进行了细致的考察，并将其与萨满教艺术的演变相结合。在现代社会化进程中，许多传统信仰和艺术形式面临挑战，而乌拉街满族镇的萨满教艺术，在传承与创新之间，展现出顽强的生命力。本书关注了萨满教艺术在当代的生存状态，以及其所面临的机遇与挑战，例如，如何在新时期找到新的表达方式，如何吸引年轻一代的关注等。 本书的学术贡献与价值 《中国社会科学博士后文库·萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案》一书，在学术上具有重要的意义： 丰富了萨满教艺术的研究视野： 将艺术民俗学引入萨满教艺术研究，为理解萨满教艺术提供了新的理论视角和方法论。 深化了对满族文化的认识： 通过对乌拉街满族萨满教艺术的深入解析，为我们理解满族历史、文化、社会结构提供了重要的实证依据。 填补了学术空白： 对于乌拉街地区萨满教艺术的系统性、专题性研究，在现有学术成果中具有先行性和代表性。 提供了宝贵的田野资料： 作者在田野调查中收集的大量一手资料，对于后来的学者研究具有重要的参考价值。 展现了文化传承的生命力： 在全球化和现代化背景下，本书的研究成果，也为思考和促进民族传统文化的传承与发展，提供了有益的启示。 总而言之，本书是一部具有高度学术价值和现实意义的著作。它不仅为萨满教艺术研究提供了一个严谨的学术范本，也为我们理解中国少数民族文化的多样性与复杂性，以及文化在时代变迁中的演进，打开了一扇深入的窗户。本书的出版，无疑将对中国艺术史、民俗学、人类学以及中国少数民族研究等领域产生积极而深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

《中国社会科学博士后文库》系列向来以严谨的学术态度和前沿的研究视角著称，而《萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案》这个书名，则立刻让我感受到一股探寻古老文明密码的冲动。萨满教，这个充满神秘色彩的信仰体系，其视觉表现形式——美术，一直以来都为学者们提供了丰富的研究素材。而“艺术民俗学”的引入，则意味着本书将超越单纯的艺术品鉴赏，而将这些美术品置于其发生、发展的民俗文化土壤中进行深度考察。我期待书中能够详尽地描绘乌拉街满族镇萨满教美术的具体图景。这可能包括祭祀场所的装饰艺术，如壁画、雕塑；萨满在仪式中所使用的道具，如神杖、法鼓、铃铛、扇子等，它们的造型、材质、纹饰是否都具有特定的象征意义？以及萨满服饰上的刺绣、图案，它们又如何体现神灵的等级、萨满的职能？“艺术民俗学”的视角，让我尤为关注书中对这些美术品“功能性”的解读。即，它们在萨满教的祭祀活动中扮演着怎样的角色？是沟通神灵的媒介，是展示神力的象征，还是安抚人心的道具？它们是如何被当地的萨满艺人所创造和传承的？又如何被社区的信徒所理解和接受的？这本书，在我看来，是对一种活态文化艺术的生动记录与深刻解读，是理解东北地区民族文化的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

《中国社会科学博士后文库》这个系列本身就代表着严谨和学术深度，而《萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案》这个标题，更是直接点燃了我对研究萨满教文化的好奇心。萨满教，作为一种古老的民间信仰，其表现形式往往是丰富多彩的，而将目光投向“美术”，并运用“艺术民俗学”这一交叉学科的理论，这无疑是一种极具创新性的研究路径。我推测，书中会详细梳理乌拉街满族镇萨满教的艺术形态，这可能包括但不限于：祭祀场所的布置，如神龛、供案的装饰；萨满在仪式中使用的各种道具，比如神杖、法鼓、铃铛等，它们的材质、造型、雕刻纹样等；萨满服饰上的图案和符号，这些往往承载着重要的象征意义；甚至可能包括与萨满教相关的壁画、绘画等视觉艺术。艺术民俗学的视角，我认为是将这些艺术形式从单纯的审美对象中解放出来，回归到其发生的真实语境中去考察。它关注的是艺术的“生活化”，是艺术如何在民俗活动中发挥作用，如何反映人们的信仰、观念、社会结构。我设想，书中会深入探讨乌拉街满族镇的萨满艺人是如何传承和创造这些艺术的？他们的技艺是如何与宗教知识相结合的？这些艺术品又是如何在社区中流传和使用的？它们对于维系社区认同、传承民族文化又扮演着怎样的角色？吉林省乌拉街作为研究的个案，其地理位置、历史渊源，以及当地满族社区的特点，必然会赋予其萨满教美术独特的风貌。我对书中能够呈现的，那些鲜活的、充满生命力的艺术实践，充满期待。

评分☆☆☆☆☆

《中国社会科学博士后文库》这个系列，我一直将其视为学术研究的宝藏，而《萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案》这个书名，更是精准地击中了我的研究兴趣点。萨满教，这个充满原始生命力和神秘色彩的信仰体系，其艺术形式一直是理解其文化内涵的重要窗口。“艺术民俗学”的理论框架，则为本书提供了一种更为精细化、更具人文关怀的研究路径。我非常期待书中能够深入挖掘乌拉街满族镇萨满教美术的独特性。这可能包括对萨满祭祀场景中各种美术元素的详细描述，例如，那些用于召唤神灵、描绘宇宙秩序的图腾、神像、壁画；萨满在仪式中所使用的法器，如鼓、铃、刀、扇等，它们的材质、造型、以及上面精美的纹饰，是否都与特定的神灵、特定的仪式环节息息相关？再者，萨满的服装，那种充满象征意义的装饰，如神灵形象的图案、护身符的佩戴，又如何体现其精神世界的图景？“艺术民俗学”的视角，让我尤为关注书中对这些美术品“活态”特征的解读。即，这些美术品是如何与萨满的唱念、舞蹈、以及与神灵的沟通活动融为一体的？它们是如何在社区中被制造、流传和被赋予意义的？它们在增强社群凝聚力、传承民族文化记忆方面又发挥了怎样的作用？吉林省乌拉街的个案研究，则为这种深入的艺术民俗学分析提供了丰富的地域性材料，我迫不及待地想从书中一窥其究竟。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国社会科学博士后文库·萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案》这个书名时，我脑海中立刻浮现出一幅幅充满神秘色彩的画面。萨满教，这个词本身就带着一种古老而原始的力量，而将它与“美术”这个更为具象的艺术形式联系起来，尤其是通过“艺术民俗学”的视角进行解析，这无疑打开了一个全新的研究维度。我设想，书中必然会详细介绍乌拉街满族镇在萨满教仪式中所使用的各种美术元素。这些元素可能体现在萨满服饰上精美的刺绣和图案，这些图案不仅仅是为了美观，更可能是对神灵的象征、对祖先的敬畏，甚至是抵御邪灵的符咒。还有萨满法器，比如鼓、铃、刀、扇等，它们的设计和装饰无不蕴含着深厚的文化寓意，可能与特定的神灵、特定的仪式功能相关联。更让我感兴趣的是，书中是否会探讨萨满教美术的“语境”。即这些美术形式在何种社会、文化、信仰环境中被创造、被使用、被理解？它们是如何与萨满的跳神、祈祷、驱邪等活动融为一体的？“艺术民俗学”的切入点，我认为将是本书的亮点。它意味着作者不仅仅是在描述萨满教的美术品，更是在探究这些美术品背后的“人”，背后的“生活”，背后的“信仰”。例如，一件萨满的面具，它可能在视觉上具有强烈的冲击力，但在艺术民俗学的视角下，它不仅仅是一个面具，更是萨满与神灵沟通的媒介，是萨满扮演神灵的“容器”，是仪式中重要的表演道具。我对书中对于乌拉街满族镇的具体个案分析充满期待，希望能从中了解当地萨满教美术的独特性，以及它与更广泛的满族文化、东北地区文化的关系。

评分☆☆☆☆☆

《中国社会科学博士后文库》的出品，本身就意味着这是一部具有相当学术分量的著作。而《萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案》这样的书名，则将我的目光引向了一个充满神秘和古老智慧的领域——萨满教美术。我最期待的是，作者如何运用“艺术民俗学”这一跨学科的研究方法，来剖析萨满教美术的艺术性和民俗性之间的内在联系。在我看来，这不仅仅是对一堆静态艺术品的简单介绍，而是一种对萨满教信仰在视觉形式上的活态呈现的深入考察。我想象着，书中会详细介绍乌拉街满族镇萨满教的艺术遗产，比如那些承载着神灵形象、宇宙观念的图腾、神像、祭祀服装，以及在仪式中使用的各种法器，如神鼓、神铃、法扇等等。这些艺术品，不仅仅是物质的载体，更是信息、观念和情感的传递媒介。作者如何解析这些美术品的设计理念、表现手法，以及它们所蕴含的象征意义？“艺术民俗学”的视角，意味着作者会将这些艺术品置于具体的社会文化背景中进行考察，例如，它们是如何与萨满的跳神、祈祷、占卜等仪式活动相结合的？它们是如何被当地的萨满和信徒所理解和诠释的？它们在塑造社区文化认同、传承民族记忆方面又扮演着怎样的角色？吉林省乌拉街这一具体的个案，则为这种深入的艺术民俗学分析提供了坚实的基础。我非常渴望从书中一窥，那些隐藏在萨满教美术背后的，生动而鲜活的民俗实践。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国社会科学博士后文库·萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案》时，一股浓厚的学术气息扑面而来，同时伴随着对神秘萨满文化的强烈好奇。萨满教，作为一种古老的信仰形式，其艺术表现往往是其信仰内核的重要载体。而“艺术民俗学”的视角，则意味着本书将从一个更宏观、更深入的文化层面来解读这些美术作品，而非仅仅停留在艺术史的范畴。我设想，书中将花费大量篇幅去描述乌拉街满族镇萨满教美术的具体样貌。例如，那些用于祭祀的壁画或画像，它们描绘了怎样的神灵形象，又遵循怎样的构图和色彩规则？萨满们在仪式中使用的法器，如鼓、铃、扇、刀等，它们的造型、材质、以及上面的雕刻或绘制，都可能承载着丰富的民俗信息，比如对神灵的召唤、对邪灵的驱逐、或是对宇宙秩序的象征。更让我感兴趣的是，作者是如何通过“艺术民俗学”的理论，将这些美术品与具体的民俗实践联系起来的。它们是否是特定仪式中不可或缺的组成部分？它们是如何被制作、使用、保管和传承的？在当地居民心中，这些美术品又扮演着怎样的角色？是神圣的象征，是情感的寄托，还是社群认同的标志？吉林省乌拉街的个案研究，预示着本书将提供详实而具体的例证，深入探究当地萨满教美术的独特性，以及它如何反映和塑造着乌拉街满族人民的文化生活。这绝对是一本能够拓宽我们对中国民族文化理解的书籍。

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当我初次看到《中国社会科学博士后文库·萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案》的书名时，立刻被其中“萨满教美术”和“艺术民俗学”这两个关键词所吸引。这预示着本书将是一次对古老信仰体系在视觉艺术层面进行深入解读的学术探索。我非常期待书中能够详细阐述，萨满教的信仰体系是如何通过美术形式来体现和传播的。例如，书中是否会介绍用于祭祀的绘画、雕塑，它们如何描绘神灵、祖先、以及宇宙的结构？萨满的服装和面具，作为仪式中最重要的视觉元素，又蕴含着怎样的象征意义和功能？“艺术民俗学”的视角，在我看来，是本书的核心亮点。它意味着作者不仅仅是在梳理萨满教的美术品，更是在探究这些美术品如何在具体的民俗活动中发挥作用，如何被人们所感知、所理解、所传承。我设想，书中会深入剖析乌拉街满族镇的萨满教徒是如何制作、使用和维护这些艺术品的？这些艺术品与他们的日常生活、社会关系、以及精神世界之间存在着怎样的互动？它们如何成为社区文化认同的载体？吉林省乌拉街作为研究的个案，其独特的地理、历史和文化背景，必然会赋予其萨满教美术独特的地域特色。我对书中能够呈现的，那些在具体民俗情境下鲜活生动的萨满教美术，充满着探索的欲望。

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一本名为《中国社会科学博士后文库·萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案》的书籍，仅仅从书名就可以窥见其学术的厚重感和研究的独特性。萨满教，作为一种与自然、与神灵沟通的古老信仰，其表现形式必然离不开物质载体，而“美术”恰恰是其中最直观、最引人入胜的部分。我非常好奇，作者是如何将“艺术民俗学”这一理论框架，有效地应用于对萨满教美术的研究之中的。这是否意味着，本书将不仅仅停留在对萨满教艺术品的外观描述，而是会深入探究这些艺术品在民俗活动中的功能、意义以及其背后的文化逻辑？乌拉街满族镇的个案研究，则为本书提供了具体的田野调查基础。我猜想，书中会详尽地介绍当地萨满教美术的具体形态，例如，萨满跳神时所佩戴的面具，它们的设计可能蕴含着对特定神灵的描绘，又或是为了在仪式中扮演神灵而进行的视觉转化；萨满的服饰，其上的图案、色彩、配饰，是否与等级、功用、地域性相关联？还有祭祀现场使用的各种道具，如图腾柱、祭品容器、神旗等，它们又各自承载着怎样的象征意义和文化信息？“艺术民俗学”的视角，让我期待书中能够揭示出这些美术形式是如何与萨满教的信仰体系、宇宙观、以及社会组织紧密联系的。它们是如何服务于宗教仪式的，如何被信徒理解和解读的，又如何随着时间的推移而发生演变的？这本书，在我看来，是对一种活态文化的艺术呈现方式的深入挖掘，是对萨满教精神世界在物质层面上的生动解读。

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一本题为《中国社会科学博士后文库·萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案》的著作，光是书名就足以引发我对萨满教这一古老信仰及其视觉表现形式的强烈好奇。萨满教，作为一种与自然、与神灵紧密相连的信仰，其艺术表达往往是直观而富有生命力的。“艺术民俗学”的视角，则为本书的研究提供了理论上的新颖性和研究方法上的深度。我猜想，本书将着力于阐释乌拉街满族镇萨满教美术的具体特征。这可能包括祭祀场所的布置，如神龛、祭坛的设计与装饰；萨满在仪式中使用的各种道具，比如神鼓、神铃、刀、扇、旗帜等，这些道具的造型、材质、以及上面的图案和符号，都可能蕴含着丰富的民俗信息和宗教意义；萨满的服装，特别是其上繁复的刺绣和贴布，更是直接映射了萨满的身份、功能以及其所信仰的神灵体系。更为重要的是，“艺术民俗学”的引入，意味着作者将这些美术品置于其真实的民俗生活情境中进行考察。我期待书中能够呈现，这些美术品是如何被创作、被使用、被理解和被传承的？它们是如何服务于萨满教的仪式、节日和日常生活的？它们在维系社区的文化认同、传递民族价值观方面又扮演着怎样的角色？乌拉街满族镇作为一个具体的个案，其特殊的历史和文化背景，无疑会赋予其萨满教美术独特的地域性和民族性。

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这本《中国社会科学博士后文库·萨满教美术的艺术民俗学解析：以吉林省乌拉街满族镇萨满教为个案》初看书名，就觉得是一本内容深邃、视角独特的学术力作。萨满教，一个古老而神秘的信仰体系，其与美术的结合，更是在学术界少有深入探究的领域。而将研究对象聚焦于吉林省乌拉街满族镇，这本身就传递出一种对地域性、民族性深入挖掘的学术态度。我想象中，作者必然花费了大量的时间和精力，深入到当地的萨满文化之中，去观察、去记录、去理解那些与信仰紧密相连的艺术形式。这些艺术形式，或许是祭祀场合中使用的图腾、服饰、器物，又或许是口头传承中的图画叙事，亦或是建筑上的雕刻与彩绘。它们不仅仅是视觉的呈现，更承载着萨满教的宇宙观、神灵信仰、以及人与自然、人与超自然力量的沟通方式。艺术民俗学作为一种跨学科的研究方法，能够将美术的视觉分析与民俗学的文化解读相结合，从而揭示出萨满教美术背后蕴含的深层社会、文化意义。我期待书中能够看到作者如何巧妙地运用这一方法，将抽象的信仰转化为具象的艺术，再将具象的艺术还原为生动的民俗实践。乌拉街满族镇作为满族的发祥地之一，其萨满教文化或许保留着更为古老和纯粹的特征，这为研究提供了绝佳的样本。我好奇作者是如何克服田野调查中的语言、文化隔阂，如何与当地萨满及居民建立信任，从而获得一手资料的。这本书，在我看来，不仅仅是对一种宗教艺术的考察，更是对一种濒危文化、一种古老智慧的追溯与解读，它可能为我们理解中华民族多元文化构成提供宝贵的视角。