百年经典学术丛刊：中国美术史（外一种） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑昶 著

图书标签:

• 中国美术史
• 美术史
• 艺术史
• 学术著作
• 经典
• 百年经典
• 文化
• 艺术
• 中国文化
• 历史

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532575077

版次：1

商品编码：11690314

包装：平装

丛书名： 百年经典学术丛刊

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：119

字数：108000

正文语种：中文

内容简介

　　《百年经典学术丛刊：中国美术史（外一种）》以大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态的发展历史和辉煌成就。《中国美术小史》主要研究国际文化交流对中国美术发展的推动。

目录

中国美术史
编辑大意
第一章 绪论
第二章 雕塑
第三章 建筑
第四章 绘画
第五章 书法
第六章 陶瓷
参考书

中国美术小史
弁言
第一 生长时代
第二 混交时代
第三 昌盛时代
第四 沉滞时代

百年经典学术丛刊：中国美术史（外一种） 本书并非收录此书内容的简介。 以下为您呈现《百年经典学术丛刊：中国美术史（外一种）》之外，一个独立且详尽的学术著作简介，旨在提供一个与其他重要学术成果并驾齐驱的视角。 --- 著作名称： 《跨越时代的对话：宋代文人画的哲学意蕴与媒介嬗变》 作者： 陈弘毅 教授 出版社： 汉唐学术出版社 出版时间： 2023年10月 字数： 约 55 万字 内容提要 《跨越时代的对话：宋代文人画的哲学意蕴与媒介嬗变》是一部深度聚焦于中国宋代（960年—1279年）文人画发展脉络的综合性学术专著。本书的核心关切在于揭示文人画作为一种独特的艺术形式，是如何从唐代的萌芽期逐步成熟，并在宋代达到其理论与实践的高峰，尤其是在与儒、释、道三家哲学思想的深度交织中，所呈现出的复杂美学结构和媒介（主要是水墨）使用上的革命性突破。 本书采取了一种多维度的研究路径，将艺术史分析、哲学思想史梳理以及物质文化研究相结合，力图构建一个立体而精微的宋代文人画知识体系。全书共分为六个主要部分，逻辑递进，层层深入。 第一部分：宋代文化背景与文人阶层的兴起 本部分首先对宋代的社会结构、科举制度的演变及其对知识分子群体（士大夫）的塑造进行了详尽的考察。重点分析了“内重文、外重武”的基本国策如何催生了一个空前庞大的、拥有闲暇与文化抱负的文人阶层。通过对宋代士人交往网络和生活方式的细致描摹，确立了文人画产生的社会基础——即艺术不再仅仅是宫廷或宗教的附属品，而成为士大夫自我修养、精神寄托和政治表达的必要载体。 第二部分：理论基石：从“格物致知”到“不着色相” 本章深入探讨了宋代文人画美学思想的哲学根源。作者详细梳理了程朱理学对艺术观念的影响，特别是“存天理，灭人欲”的思辨如何转化为对“意”和“神”的追求。重点分析了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以意近，斯人已入未门”的著名论断，并将其置于唐代以来“尚意”思潮的延续与深化中进行考察。此外，还探讨了禅宗“直指人心，见性成佛”的思想如何渗透到水墨语言的简洁化和象征性运用之中，强调了“不着色相”并非否定色彩，而是对形式外在的超越。 第三部分：媒介的革命：水墨的物质性与精神性 这是本书最具原创性的章节之一。作者突破了传统将水墨视为纯粹“技法”的局限，将其提升到“媒介哲学”的高度来审视。通过对宋代墨锭的产地、研磨工具（如端砚、歙砚）的物质考证，以及不同湿度、浓淡墨色在宣纸或绢本上的物理反应进行细致分析，揭示了水墨材料自身所蕴含的偶然性、生成性和流动性，如何完美契合了文人追求的“天然去雕饰”的境界。本章对比了早期青绿山水与宋代水墨的物质差异，论证了水墨媒介的转向是宋代文人主体意识觉醒的必然结果。 第四部分：山水画的范式确立与风格流派 本部分聚焦于宋代山水画的集大成者，系统梳理了“北宋五家”的艺术贡献。 1. 范宽与“雄伟的纪念碑性”： 探讨其如何通过“雨点皴”表现北方山川的磅礴气势和永恒结构，并与道家“道法自然”的观念相联系。 2. 郭熙与“可游、可居、可观”： 分析了《早春图》所展现的空间处理和观看理论，阐释了文人“在画中安顿身心”的需求。 3. 李唐、刘松年等南渡画家群体的转折： 研究了靖康之变后，山水画从描绘理想化的“天下”转向对个人精神居所的内化表达，强调了笔墨的力度感和情感的强度。 第五部分：花鸟画与士人情操的微妙投射 与山水画的宏大叙事不同，本章关注花鸟画作为文人情感的“微观物证”。重点分析了宋徽宗院体花鸟的工整与“写生”的科学性，并将其与文同、赵孟頫等后世文人所推崇的“写意”花鸟进行对比。作者认为，宋代花鸟画中对植物（如梅、兰、竹）的细致观察，是士人通过对自然界具体物象的把握，来暗示自身高洁品格和不遇之悲的载体。 第六部分：结论：宋代文人画对后世的影响与研究展望 最后一部分总结了宋代文人画的典范意义，指出其奠定了此后近八百年中国艺术史的核心范式——即以笔墨为载体的“士人精神宣言”。作者展望了当前学术界对宋代艺术研究的未来方向，包括数字化技术在摹本比对中的应用，以及跨文化视角下宋代美学对东亚其他地区（如日本水墨画的早期发展）的影响。 核心学术价值 《跨越时代的对话》的价值在于其跨学科的整合能力：它不仅是一部艺术史著作，更是一部宋代思想史、媒介史的辅读材料。它成功地将抽象的哲学概念转化为可被视觉分析的笔墨语言，为理解文人画为何是“画中之诗，诗中之画”提供了坚实的学理支撑。本书以严谨的史料考证、清晰的论证逻辑和富有洞察力的分析，为宋代艺术研究树立了一个新的标杆。 推荐读者： 艺术史、中国哲学史、宋代文化史领域的研究者、高年级本科生及研究生，以及所有对中国古典美学有浓厚兴趣的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我希望这本书能提供一种对艺术史更具启发性的、前瞻性的视角，或者至少是对当代艺术现象的反思与回溯。然而，此书的内容似乎完全沉溺于对历史细节的考据之中，几乎没有触及任何与当代文化语境相关的讨论。它是一部完全“向后看”的作品，每一个论断都基于对既有材料的严密校勘和对传统理论的审慎批判。对于我而言，阅读的价值在于建立一种与过去的对话，但我更希望这个对话是双向的，是能帮助我们理解“今天我们如何看艺术”的。此书提供的知识是坚实的，但它的结论仿佛是终结性的，很少留下开放性的讨论空间。读罢，我脑海中只有无数已解决的历史悬案，却缺少对未来艺术研究方向的任何指引或激发。它是一座坚固的学术堡垒，但对于试图探索未知领域的读者来说，它更像是一个需要小心翼翼绕开的古老遗迹，而不是可以汲取力量的源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常分裂，一半是精美的印刷品，一半是让人昏昏欲睡的文本。我尤其对其中一个关于“碑学与帖学关系”的章节印象深刻，作者似乎花费了极大的篇幅去论证两者在清代中期某一特定地域的交融状态。这种研究的细致程度无疑是令人称奇的，体现了作者扎实的田野调查和文献功底。然而，这种极致的聚焦，也带来了一个副作用：它完全忽略了同时期在其他重要艺术中心发生的、可能对美术史走向产生更大影响的事件或人物。就好像透过一个放大镜在观察一粒沙子，虽然沙子里的纹理被看得清清楚楚，但却错过了脚下整片沙滩的全貌。作为一本被冠以“中国美术史”名号的作品，这种选择性的聚焦，使得它更像是一份极具个人色彩的研究报告，而非一部具有普适参考价值的学术概览。读完后，我感觉自己对某一特定领域的认识加深了，但对整体脉络的理解反而变得更加模糊了，因为那些“不那么重要”的环节被彻底架空了。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书摆在桌上，光是看书脊就让人感到一种沉甸甸的历史分量。我原本是冲着“中国美术史”这个宏大的主题来的，想象着会有一部全面梳理从古代到近现代的艺术脉络的权威著作。毕竟，“百年经典学术丛刊”这个前缀，给人的期待值一下子就拉高了。然而，翻开目录和内文后，才发现这更多像是一部高度聚焦、甚至有些偏门的专题研究集。它并没有提供那种连贯的、叙事性的通史梳理，反而像是一系列相互独立的、深挖某个特定时期或某种特定风格的学术论文的汇编。比如，其中对宋代某一特定画派的风格流变进行了长达百余页的考证，考证的细致程度令人发指，引用的碑刻、文献资料之多，非科班出身的读者恐怕会望而却步。这种深入到毛发丝的钻研精神固然值得敬佩，但对于一个想对中国美术史建立起整体框架的普通爱好者来说，阅读体验多少有些“迷失在细节里”的感觉，总觉得抓不住主线，更像是旁听了几场高水平的学术研讨会，而非阅读一本面向大众的艺术入门指南。期待中的宏大叙事，最终被无数精妙却零散的学术碎片所取代。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这套丛刊的质量控制似乎存在一些问题。虽然装帧考究，但内容排布显得有些杂乱无章，仿佛是不同时期、不同作者的研究成果生硬地拼贴在一起。我注意到其中一篇关于明代文人画的论述，其论据的引用风格，与紧随其后的另一篇关于敦煌壁画色彩演变的分析，在语言风格、学术规范乃至注释系统的处理上都有着显著的差异，读起来非常跳跃。更令人不解的是，其中关于“外一种”的附录部分，其主题与主体的美术史内容几乎没有任何逻辑上的衔接，显得非常突兀。这部分内容更像是一份独立的、关于古代园林建筑的考证，虽然内容本身也颇具深度，但强行塞入这个“美术史”的框架中，完全破坏了阅读的连贯性。这种不统一的呈现方式，让人怀疑这套丛刊的编辑流程是否经过了严格的统一规划，还是仅仅将各种符合“学术”标准的稿件简单地捆绑销售。

评分☆☆☆☆☆

拿到书时，我最直观的感受是排版和装帧的精致，但随后的阅读过程却让我对“学术丛刊”的定位产生了疑问。内容上，它似乎更像是一本面向研究生的工具书，而非面向广大学者的经典重述。书中频繁出现的术语、晦涩的理论模型，以及对西方艺术史研究范式的频繁引用和反思，使得阅读的门槛被设置得非常高。我本以为“百年经典”意味着对前人研究成果的提炼与继承，但此书展现出的是一种强烈的自我建构和方法论上的颠覆倾向。书中对于某个概念的定义和界定，反复经过了多重逻辑推演和辩证分析，读起来需要极大的专注力，稍一走神，就容易跟不上作者的思路，尤其是在讨论抽象的“意境”或“气韵”如何被量化分析的章节，简直像是在啃哲学原著。对于我这种对图像分析有兴趣的读者来说，缺少了大量高清、全彩的、带有细致局部放大的图版支持，使得纯文字的论述显得苍白无力，读完后，脑海中留下的更多是复杂的理论框架，而不是清晰的视觉形象。

评分☆☆☆☆☆

看一看，画画才有深度…………

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

民国时期的书，今天已没有那样的可能了。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，活动期间买的，非常优惠，京东赞一个！

评分☆☆☆☆☆

看一看，画画才有深度…………

评分☆☆☆☆☆

凑单买的，好像还不错的。哈哈

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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