具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：攝影愛好者，阿劉粉絲 阿劉老師的第二本書已經全麵上市
阿劉在風光攝影中躲開瞭大眾思空見慣的角度和思維方式，如他的星空題材作品的錶現打破瞭常規，而是利用明亮夜晚去拍攝星空，其作品有與眾不同獨特的風格。又如利用思空見慣的到此一遊常規景點，用夜晚慢門長時間曝光所産生獨特光影效果。正如羅伯特.亞當斯所說；＂那些看上去仿佛很容易得到的畫麵，纔會有足夠的說服力暗示美麗是平凡的＂。阿劉在攝影界稱得上“狂人”，零下四十度露營，懸崖邊睡覺，淩晨兩點攀登絕壁，躲避棕熊山獅的攻擊等等，而這些冒險隻是為瞭拍齣一張作品，生命危險反倒在於其次，這是他內心深處對於攝影走火入魔的所在，所以這本《狂人攝影日記》也就順理成章的誕生瞭。
內容簡介
《狂人攝影日記》側重自然風光攝影實戰講解，從器材、構圖、用光、對焦及後期處理等幾個環節逐一對讀者可能碰到的各種拍攝環境進行深入淺齣的分析，幫助讀者一步步拍齣令人驚艷的自然風光佳作。
《狂人攝影日記》既是一本可以從頭到尾讀完的攝影教學書籍，又是一本不可多得的隨身攜帶工具書，針對不同拍攝環境，相應章節都有解決方案。
隨書光盤中包含瞭書中部分作品的後期處理視頻教程。
作者簡介
阿劉（VictorLiu），是加拿大籍華裔職業風光攝影師，視覺藝術傢和詩人，曾多次獲得過加拿大，美國以及世界範圍內的攝影奬，作品定期發錶在《加拿大國傢地理》，《美國國傢地理》，《加拿大戶外攝影》，《美國戶外攝影師》以及《加拿大野生動物雜誌》上。他在加拿大全國以及美國辦有巡迴個人影展，並且也為加拿大和美國等地的專業攝影機構供稿。
內頁插圖
目錄
第一章前期準備篇
第二章實地拍攝篇
第三章後期處理篇
第四章拍攝露易絲湖寒鼕絕美日齣
第五章在賈斯珀捕捉雪浪中孤獨的樹
第六章記錄城堡山上方的夜空
第七章錶現華盛頓州陰雲下的農捨
第八章拍攝濃霧下的斷背山池塘
第九章錶現雪中的魔鬼叢林
第十章捕捉冰川瀑布的奇美
第十一章微距拍攝新英格蘭的鞦葉
前言/序言
對於藝術傢來說，最重要的是提供一個不同的角度，一個以自己的思想和方式去支撐的角度。阿劉在風光攝影中避開瞭大眾司空見慣的角度和思維方式，如他的星空題材作品打破瞭常規，而是利用明亮夜晚去拍攝星空，其作品具有與眾不同的獨特風格。又如利用司空見慣的到此一遊常規景點，用夜晚慢門長時間曝光所産生獨特光影效果。正如羅伯特亞當斯所說；“那些看上去仿佛很容易得到的畫麵，纔會有足夠的說服力暗示美麗是平凡的”。
光對攝影的重要性是再怎麼強調都不過分的。實際上，光是攝影的核心話題，然而攝影也被稱作“光的藝術”、“光的繪畫”。阿劉在這方麵已是高手，充分利用瞭光影這一特性，用光綫繪製齣一幅幅美麗的圖畫。無論是恢宏大氣的山巒，還是微美精緻的小品，春夏鞦鼕，風霜雨雪，不同的場景都充分體現瞭他對光綫利用的藝術感受。
從阿劉的攝影作品中可以看到他心靈感受的另一麵，他對這個世界的深刻理解，理解它的廣袤，它的微妙，從而産生攝影所需的洞察力。可以在最有效的時刻，采用最具眼光的方式拍攝主體，以傳達強烈的本質意義和深刻的內在含義。靜下心來揣摩阿劉的影像，我個人最喜歡的是鼕天裏的冰雪世界，這個季節也是我最愛的攝影黃金季節。從他的鼕季創作作品看，他對此充滿瞭激情，居住加拿大西部卡爾加利的他，一小時內自駕車可以進入加拿大最美的班夫和賈斯泊國傢公園園區。他隻身一人，多次往返其中，睡帳篷，吃乾糧，獨自一人一待就是數日，這已是傢常便飯。在冰天雪地寒冷的環境中，親切地接近感受到的情感，被巧妙地用於冰冷的相機軀殼和鏡頭中記錄著光影交織的溫暖畫捲。
最後我想用林路先生寫下的一段精彩言語來結束這篇序言，“哥倫比亞作傢馬爾剋斯在他的巜百年孤獨》中，以魔幻現實主義的手法，力圖反映哥倫比亞至拉丁美洲曆史演變和社會現實，讓人思考造成馬孔多百年孤獨的原因，從而去尋找擺脫命運捉弄的正確途經。真正成大器者，隻有通過‘孤獨’這座煉獄的鍛鑄，纔成得瞭氣侯！孤獨是什麼？孤是王者，獨是獨一無二。孤獨是思想者，當一個人孤獨的時候，他的思想是自由的，他麵對的是真正的自己。攝影人也一樣，孤獨若不是由於內嚮，便往往是由於卓絕，太美麗的人感情容易孤獨，太優秀的人心靈容易孤獨……”
阿劉花瞭多少個日日夜夜，春去鞦來，隻身一人，獨自行走在大自然之中。於是我們看到瞭沉浸在寂寞和孤獨中的北美落基山脈，在同樣孤獨卻並不寂寞的阿劉的鏡頭下，綻放齣生命獨有的光華。
在藝術這條道路上，模仿會讓你走得快，創新纔能使你走得更遠。衷心祝福阿劉在光影藝術這條艱難的路上走得更穩，走得更遠。
段嶽衡寫於加拿大多倫多
自序
這是一本我沒有查過任何資料而寫成的書，當然這不是我的本意，在寫作之前，我也曾信誓旦旦地在電腦文件夾裏準備瞭很多技術文章，意圖將此書寫成包羅萬象的百科全書，可真正開始動筆之後，我的思緒就不再受此束縛，敲打鍵盤的指尖停不下來，文字跳躍著在電腦屏幕上從無到有，查資料的事情自然也被我忘到九霄雲外。於是這本書變成瞭我個人實戰的一個筆記，一次經驗總結，一本備忘錄，或者說這成瞭我許許多多在戶外攝影方麵的土辦法登上大雅之堂的媒介。
《狂人攝影日記》去掉“攝影”二字，就變成瞭魯迅先生的經典名著《狂人日記》，我的這本小書自然無法和先生的文采和思想相近，從內容上說也是相去甚遠，但先生的雜文是犀利和有洞察力的，這符閤我對攝影的一貫認識，要對拍攝對象撥開錶麵看本質，要深邃地去解讀用光和構圖，所以我藉用此題目來錶達自己的一個態度，也算是沾沾先生的仙氣。而從另一個方麵說，我自覺可以在攝影界稱得上“狂人”，零下四十攝氏度露營，懸崖邊睡覺，淩晨兩點攀登絕壁，躲避棕熊山獅的攻擊，等等，而這些冒險從我個人的角度來看隻是為瞭齣一張張作品，而生命危險反倒在於其次，我想這是我內心深處對於攝影走火入魔的所在，從字麵上直接錶達，《狂人攝影日記》也就順理成章地叫齣來瞭。
既然稱作攝影日記，我的齣發點就是記錄和討論。作為作者，我想扮演一個帶領讀者的身份，就像我之前帶過的數不清的攝影團一樣，早齣晚歸，披星戴月，白天講解攝影後期和補覺，黃昏、黎明和半夜外齣拍攝，這種日子是溫暖的，至少對於我和我帶過的學生來說，興奮大於疲勞，因此我也將這種情緒帶到瞭寫作中。一個個小攝影故事，引齣的類似天氣環境和光綫下的拍攝思想，那像極瞭我給同學們的講解，這種相似也正是我要達到的效果，讓讀者通過文字和圖樣體驗類似經曆，同我一塊享受攝影帶來的幸福。
這本書也是我認識自己的一個橋梁，隨著動筆、寫作、潤色、完成，我從橋的一端走到瞭另一端，不自覺地看到瞭自己漫長攝影之路的一個縮影，我驚訝於如今對我像呼吸一般自然的攝影技術竟也有著那樣繁瑣的程序，而由此迴想自己那些探索之路，充滿瞭無數次的失敗，但我卻早已忘記，我記住瞭太多的幸福瞬間，一片雲飄過捎帶的神鬼光綫，霧氣和完美倒影，北極光和銀河，作為攝影師，這些已經被刻入瞭我的大腦溝迴，而如何走過來那些學習和鑽研之路，反倒變得陌生瞭，渺茫瞭，因為無論怎麼說，技術和認識都已經寫入瞭我的血液，所以我很感謝這本書的寫作，它讓我重新找迴瞭那些掉落的片段，讓我的攝影之路變得完整，讓我的思想深邃，讓我不僅僅是個拍風光片的快樂青年，也學會瞭如何去傳遞能量，能讓這種快樂被大眾享受，這不能不說是更高層次的愉悅。
在該書的寫作過程中，我得到瞭很多攝影界朋友的支持，八位中外攝影名傢，鬍亦鳴、吳海辰、範朝亮、張焰、凱斯沃剋爾、羅伊萊姆賽、大衛迪爾邦和佐爾坦坎威爾，他們對我作品精彩的評論和分析在每一章與大傢分享。對於他們來講是給朋友幫個忙，而對於該書的廣大讀者，這又是一筆財富和幸運。
最後，我想要感謝很多人，除瞭以上提到的八位，還有我的傢人，許許多多的親朋好友，鐵杆粉絲們，電子工業齣版社，我的編輯，認識和不認識的支持者和本書廣大的讀者，沒有你們，就沒有這本《狂人攝影日記》，我的思緒也許還處在一盤散沙之中，不得要領。
——阿劉寫於2014年9月18日淩晨卡爾加裏傢中
用戶評價
從整體的閱讀體驗來看，這本書的排版和設計語言非常注重讀者的感受。雖然信息量巨大，但通過閤理的留白和清晰的章節劃分，閱讀起來毫不費力。作者非常懂得如何控製節奏，他會在一連串視覺衝擊力極強的照片後，穿插一段簡潔有力的文字提煉，起到很好的緩衝和消化作用。而且，這本書在裝幀上使用的材料，非常耐用，即便我經常帶著它在戶外和咖啡館閱讀，它的狀態依然保持得很好，這對於一本需要經常翻閱參考的書籍來說至關重要。它不像那種看完一遍就束之高閣的“一次性”讀物，反而更像是一本工具書，每當我感到創作枯竭時，隨手翻開任意一頁，總能被某張圖片的光影或者某段文字的見解重新點燃創作的熱情。這本“日記”真的成瞭一麵映照我攝影心路曆程的鏡子。
評分光盤內容的加入，可以說是一次非常貼心的補充，它極大地拓寬瞭這本書的體驗維度。我原本以為光盤裏可能隻是一些高分辨率的樣張展示，但齣乎意料的是，裏麵包含瞭作者親自講解的後期處理工作流。他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是以一種非常生活化的語言，一步步展示瞭從RAW文件到最終成品的轉變過程。比如，他如何通過局部調整影調來強調畫麵的戲劇性，或者如何運用色彩平衡來營造特定的情緒氛圍。我跟著他的步驟，用自己的軟件進行同步操作，那感覺就像是擁有瞭一位私人導師在身邊指導。更值得一提的是，光盤中似乎還收錄瞭一些拍攝花絮的短片，雖然畫麵質量並非頂級，但那種真實的工作現場感，讓我對某些復雜場景的設置有瞭更直觀的認識。這種理論與實踐、靜態與動態的完美結閤，使得這本書的價值得到瞭幾何級的提升。
評分這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，從封麵到內頁的紙張選擇，都透露著一種對影像藝術的尊重。那種厚實的觸感，配閤著油墨散發齣的淡淡墨香，讓人在翻閱之前就有瞭儀式感。尤其是全彩印刷的質感，色彩的還原度極高，即便是最細微的光影變化，都能被精準地捕捉並呈現齣來。我記得我第一次打開它的時候，被其中一組關於“城市脈搏”的黑白照片深深吸引瞭。那組照片的構圖極其大膽和精準，利用瞭長曝光技術，將匆忙的行人化為流動的光軌，而背景的建築則保持著一種永恒的靜默，形成強烈的時空對比。作者對光綫的運用簡直齣神入化，他似乎總能找到那些被日常忽略的瞬間，比如清晨第一縷陽光穿過百葉窗在牆上投下的幾何光斑，或者雨後柏油路上反射齣的霓虹倒影。這種對光影的敏銳捕捉，遠超齣瞭單純的技術展示，更像是一種對存在本質的哲學思考。每一次翻閱，我都能從中汲取到新的靈感，它不僅僅是一本攝影集，更像是一本關於如何“觀看”世界的教科書。
評分這本書的敘事方式非常獨特，它不是那種教科書式的理論堆砌，更像是一場與老朋友的深夜對談。作者似乎非常坦誠地記錄瞭自己從一個對攝影充滿熱情的新手，成長為一個能夠形成自己獨特語匯的成熟攝影師的心路曆程。我尤其欣賞其中關於“失敗的作品”的章節。他沒有迴避那些曝光過度、焦點模糊或者構圖失衡的照片，而是詳盡地分析瞭當時自己的心境、技術上的失誤以及從中領悟到的教訓。這種近乎自嘲的坦誠，極大地拉近瞭與讀者的距離。我能感受到那種在按下快門瞬間的猶豫、等待衝洗結果時的忐忑，以及最終發現照片不盡如人意時的那種挫敗感。這讓我意識到，偉大的作品背後，往往堆積著無數次不那麼成功的嘗試。他分享的很多現場心得，比如如何快速適應突發光綫變化，或者如何與拍攝對象建立信任，都極其實用，遠比那些冰冷的參數列錶來得有溫度和啓發性。
評分這本書在探討攝影美學時，展現齣一種跨文化、跨媒介的廣博視野。它絕非僅僅局限於某一種流派或地域風格。我注意到作者多次引用瞭電影語言來闡釋他的景深運用和鏡頭選擇，比如他會將某張風景照的層次感比作一部經典意大利新現實主義電影的調度。此外，他還深入探討瞭東方哲學中“留白”的概念如何影響瞭現代極簡主義攝影的構圖。這種深厚的文化底蘊，讓這本書在提升技術層麵的同時，也在潛移默化地拓寬讀者的思維邊界。它引導我們去思考，一張“好照片”的意義究竟是什麼？是清晰的記錄，還是情感的投射，亦或是對時間痕跡的截取？這種多層次的解讀，讓每一次閱讀都像是在進行一場智力上的探險。我甚至開始重新審視我以前拍攝的那些照片，試圖從中挖掘齣更深層的聯係。
評分每年618例行屯書，質感不錯，印刷精美，很滿意。
評分非常好，618買的，正式價格最低的時候，京東超給力。
評分一直看托馬斯的文章，非常認同他的攝影思想，期待他的作品！
評分618買瞭很多書，劃算，滿意，慢慢看
評分這本書對於新手來說非常不錯，很多標簽代碼說的很詳細，通俗易懂。
評分開始學攝影。書的材質不錯
評分,,,,,,,,,,,,,滿意,,,,,,,,,,,,,,
評分非常喜歡Thomas的照片，好好學習一下後期的技術
評分一直看托馬斯的文章，非常認同他的攝影思想，期待他的作品！
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有