钢琴弹奏中国名曲集 黄金卷

钢琴弹奏中国名曲集 黄金卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

乐海 著
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出版社: 北京日报报业集团 , 同心出版社
ISBN:9787547713082
版次:1
商品编码:11573211
包装:平装
开本:8开
出版时间:2014-11-01
用纸:轻型纸
页数:197
字数:734
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  钢琴传入中国较晚,至今仅有100 多年的历史。所以,中国的钢琴演奏、教育及创作也都开始的较晚,中途又经历了许多坎坷和艰辛。但是,即使在这样的条件下,中国的钢琴艺术还是在各个方面都有了长足的发展:《牧童短笛》、《彩云追月》、《夕阳萧鼓》、《黄河钢琴协奏曲》、《多耶》等一批改编或创作的钢琴名曲;丁善德、周广仁、殷承宗、刘诗昆、孔祥东、但昭义、郎朗、李云迪等一批具有国际声誉的教育家和演奏家;珠江、星海等一批自主研发生产的钢琴品牌。然而,我们也要清醒的认识到,中国钢琴艺术的发展还有很漫长的路要走,我们要继承优秀传统,把钢琴艺术发扬光大。
  这本曲集精选了三十首中国优秀钢琴作品,其年代从中华人民共和国成立之前到21 世纪,可以说这些作品都是经得起历史和听众检验的中国钢琴名曲。它们都以民族性为立足点,以中国特色为核心,有些乐曲虽运用了现代作曲技法,但仍然符合广大中国听众的审美标准。本书中,我们按字部排序以便于弹奏者检索与查阅。

目录

1.良宵

2.牧歌

3.三六

4.猜调

5.牧歌

6.洪湖水

7.喜丰年

8.蓝花花

9.茉莉花

10.蝶恋花

11.阳关三叠

12.二泉映月

13.三十里铺

14.翻身道情

15.牧童短笛

16.采茶扑蝶

17.梅花三弄

……

27.《洪湖赤卫队》幻想曲

28.山丹丹花开红艳艳

29.陕北民歌主题变奏曲

30.中国民歌主题变奏曲


前言/序言

  钢琴作为“乐器之王”,不仅因它音域宽广、音色绝美,还因它用途广泛、表现力极为丰富。从音域宽广来讲:它有88 个琴键,从A2(27.5Hz)至 c5(4186Hz),几乎包括了乐音体系中的全部乐音。从音色绝美来讲:它高音清脆,犹如山涧清泉,叮咚作响;中音丰满,酷似人们纵情歌唱;低音雄厚,如洪钟般在心间激荡。从用途广泛来讲:它普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练也都十分方便。从表现力丰富来讲:它能发出音乐中使用的从最弱音直至最强音,在为一把小提琴伴奏弱旋律时,它不会喧宾夺主;在与庞大的交响乐队合奏强音时,它也不会被淹没。所以,“乐器之王”的桂冠非它莫属。
  通常人们认为钢琴有近300 年历史,即1709 年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200 多年,又不断改进完善,方成为今天我们看到的现代钢琴。然而,钢琴的整个演变过程可以追溯到600 多年前,即现代钢琴出现之前,钢琴已存在了300 多年,我们称这一阶段的钢琴为“古钢琴”。在欧洲,大约十四至十八世纪之间,曾流行过两种键盘乐器,一种叫击弦键琴,一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。当时恰好是欧洲复调音乐迅速演进的时代,故此古钢琴也盛行了几百年。在这300多年里,许多作曲家的作品如巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的所有钢琴曲以及海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品,都是为古钢琴而作的。而到了浪漫主义音乐时期,音乐家们更注重主观情感的表达,这时,缺少力度变化和对比的古钢琴,就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就在这样的背景下出现了。与此同时,大量的优秀作曲家和各种体裁的作品涌现出来,钢琴的黄金时代也随之到来。从贝多芬开始,舒曼、肖邦、李斯特、舒伯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫等都为这件乐器的发展做出了重要的贡献。
  钢琴传入中国较晚,至今仅有100 多年的历史。所以,中国的钢琴演奏、教育及创作也都开始的较晚,中途又经历了许多坎坷和艰辛。但是,即使在这样的条件下,中国的钢琴艺术还是在各个方面都有了长足的发展:《牧童短笛》、《彩云追月》、《第一新疆舞曲》、《夕阳萧鼓》、《黄河钢琴协奏曲》、《多耶》等一批改编或创作的钢琴名曲;丁善德、周广仁、殷承宗、刘诗昆、孔祥东、但昭义、郎朗、李云迪等一批具有国际声誉的教育家和演奏家;珠江、星海等一批自主研发生产的钢琴品牌。然而,我们也要清醒的认识到,中国钢琴艺术的发展还有很漫长的路要走,我们要继承优秀传统,把钢琴艺术发扬光大。
  这本曲集精选了三十首中国优秀钢琴作品,其年代从中华人民共和国成立之前到21 世纪,可以说这些作品都是经得起历史和听众检验的中国钢琴名曲。它们都以民族性为立足点,以中国特色为核心,有些乐曲虽运用了现代作曲技法,但仍然符合广大中国听众的审美标准。本书中,我们按字部排序,以便于弹奏者检索与查阅。
  衷心希望本书能让广大钢琴爱好者通过名曲的演奏培养兴趣、提升技术、陶冶情操。
  编 者

好的,这是一份为您构思的、与《钢琴弹奏中国名曲集 黄金卷》内容无关的图书简介: 《星际考古学:失落文明的回响》 作者: 伊利亚·凡·德·梅尔 译者: 陈思远 内容提要 浩瀚的宇宙,隐藏着无数被时间遗忘的文明。它们兴衰交替,留下的只有冰冷的遗迹和无法破译的符号。本书并非关于未来的太空歌剧,而是一部深入过去、探索星际考古学的里程碑式著作。伊利亚·凡·德·梅尔教授,这位行走在各个星系边缘的先驱者,以其三十年的田野考察和跨学科研究,为我们揭示了那些宏大叙事背后鲜为人知的真相。 《星际考古学:失落文明的回响》带领读者穿越数百万光年的距离,聚焦于三个截然不同却同样令人震撼的古代文明遗址:位于“赛弗洛斯星云”边缘、被认为是银河系“摇篮”之一的“泰坦遗迹”;在“黑暗森林”区域发现的、以奇异晶体建筑闻名的“光语者文明”;以及在遥远“鲸落星系”发现的、其技术水平一度超越已知任何文明的“幽灵帝国”。 这本书的价值,不在于炫耀遥不可及的未来科技,而在于它对“存在即消亡”这一宇宙铁律的深刻反思。作者通过细致入微的文物分析、气候变迁模型重建,以及对仅存的模糊文本片段的语言学解读,试图回答一个终极问题:一个拥有无限潜力的文明,是如何走向寂灭的? 核心章节深度导览 第一部分:遗迹的沉默与初探 本部分奠定了全书的理论基础。作者首先详细阐述了“星际考古学”这门新兴学科的伦理规范和技术挑战。传统的地球考古学依赖于对同一物种历史的梳理,而星际考古则面临着非碳基生命体、非线性时间观以及极端环境的约束。 第三章:泰坦遗迹的几何迷宫 泰坦遗迹位于一颗死寂的行星上,其建筑风格呈现出令人不安的完美几何对称性。作者着重分析了数以万计的“能量管道”系统——它们并非用于输送物质,而是似乎用于稳定某种空间结构。通过对残余能量场的频谱分析,作者提出了一个大胆的假设:泰坦文明可能并非死于战争或资源枯竭,而是死于“结构性饱和”——他们将自身的物理形态维持得太过完美,以至于失去了适应微小宇宙波动的弹性。本章配有首次曝光的、由高精度扫描仪绘制出的三维遗迹地图。 第二部分:符号、语言与文化断层 当物质证据达到极限,解读的重担便落在了语言和符号之上。本部分聚焦于那些被时间磨损的、试图跨越鸿沟的努力。 第六章:光语者:晶体的低语 光语者文明的特点是其对“光”的极致运用。他们没有留下任何可识别的机械装置,其城市本身就是巨大的、能自我编程的晶体结构。作者展示了如何通过分析晶体内部的折射率变化,重建出其“书写”系统的基本语法。这些“文字”是频率和强度的组合,它们记录的不是历史事件,而是数学上的美感。最令人着迷的发现是,光语者留下的最后一段“信息”,竟然是一个无法被任何已知数学模型解释的“缺陷”——这是他们文明的终结密码吗? 第八章:幽灵帝国的档案碎片 幽灵帝国是一个矛盾的集合体。他们掌握了远超想象的时空操控技术,却留下了一个似乎随时可能崩溃的行政结构。作者在鲸落星系深处的一个人工黑洞边缘,发现了一个时间胶囊。胶囊内装载的,是关于帝国晚期哲学讨论的摘要。这些摘要揭示了帝国精英阶层对于“永恒的倦怠感”的深刻探讨。他们似乎发现了某种终极真理,但这个真理的代价是失去了前进的动力。本章的重点是翻译了数段关于“完美和平”与“文化停滞”之间关系的哲学辩论。 第三部分:考古学的未来与伦理 最后的篇章回到了我们自身,探讨了从这些失落文明中学到的教训,以及未来星际考古学的方向。 第十二章:回响的警示:人类的坐标 凡·德·梅尔教授以严谨且充满人文关怀的笔触总结道:我们挖掘的不是外星人的历史,而是关于“文明脆弱性”的普遍规律。泰坦文明的过度稳定、光语者的过度抽象、幽灵帝国的过度全知,都指向一个共同的危险:当一个文明解决了所有外部问题后,它将如何面对自身的内部虚空? 本书并非提供答案,而是提出了更深刻的问题。它敦促我们重新审视人类自身在宇宙中的位置,以及我们当前所追求的“进步”是否正将我们引向另一条寂静的星际轨道。 读者评价(虚构) “读罢此书,你将不再仰望星空,而是开始审视脚下的尘埃。它彻底改变了我对时间和存在的理解。”—— 《宇宙地理学评论》 “一部融合了硬核科学、语言学和深刻哲思的杰作。凡·德·梅尔的文字充满了历史的厚重感,仿佛你真的站在数百万年前的废墟上。”—— 阿丽莎·科瓦奇,资深天体物理学家 本书特色: 独家全息扫描图谱: 超过百张由高分辨率激光雷达绘制的遗址三维模型。 跨学科研究方法: 结合了量子信息论、古生物学和符号学的前沿见解。 哲学思辨的深度: 探讨了文明兴衰的内在驱动力,而非仅仅是灾难性事件。 适合人群: 对历史、考古学、宇宙学、哲学思辨及非虚构硬科幻感兴趣的读者。

用户评价

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我最近在淘书的时候偶然看到了这套《钢琴弹奏中国名曲集 - 黄金卷》,第一眼就被它的名字吸引了,感觉“黄金卷”这三个字就透着一种不凡和经典。买回来翻开之后,果然没有让我失望。首先,它的装帧设计就很有品位,硬壳封面,纸张的质感也很好,翻阅起来非常舒服,而且印刷非常清晰,每一个音符都像是跃然纸上,对于我这种视力不太好的老年人来说,简直是福音。 更重要的是,里面的曲目选择真的非常到位。我一直觉得中国有很多经典的民歌和传统乐曲,旋律优美,意境深远,但用钢琴来弹奏,往往需要非常巧妙的改编才能既保留原有的韵味,又符合钢琴的演奏特性。这套书在这方面做得非常出色。我试着弹了几首,比如《百鸟朝凤》,那种热闹喜庆、层层递进的音乐情绪,在钢琴上被表现得淋漓尽致,仿佛真的能听到无数只鸟儿在欢唱。还有《二泉映月》,那种哀伤、凄婉的情感,在钢琴的轻柔触键下,更是显得撕心裂肺,我几乎是弹到落泪。 这本书的编排也考虑得非常周全。它不像是那种只把旋律写出来、然后随便加几个和弦的敷衍之作。里面的伴奏和和声设计都非常用心,既烘托了主旋律,又增加了音乐的层次感和丰富性。我发现,很多乐曲的处理都带着编者对原作的理解和情感投入,让我在弹奏的时候,能够更好地去体会和传达乐曲背后的故事和情感。比如,《在那遥远的地方》被改编得非常抒情,让人忍不住沉浸在对远方的思念之中。 而且,这本书的曲目跨度也很大,从一些大家耳熟能详的民歌,到一些相对小众但同样经典的传统曲目,都有收录。这让我有机会接触到更多以前不太了解的中国音乐。我发现,很多曲目虽然旋律简单,但背后的文化内涵却非常深厚。通过钢琴的弹奏,我仿佛打开了一扇窗,看到了一个更加广阔的中国音乐世界。这对于我这样一位退休在家、时间充裕的音乐爱好者来说,无疑是一份珍贵的精神食粮。 总的来说,《钢琴弹奏中国名曲集 - 黄金卷》这本书,不仅仅是一本钢琴谱,更是一份对中国传统音乐的致敬和传承。它用现代的钢琴语言,重新演绎了这些经典的旋律,让它们焕发出了新的生命力。我非常喜欢这本书,感觉它既有艺术高度,又有实用价值,是值得反复品味和练习的佳作。

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说实话,拿到这本《钢琴弹奏中国名曲集 - 黄金卷》的时候,我抱着一种略带审慎的态度。毕竟,“名曲集”这个概念听起来有些宏大,而“黄金卷”更是透着一股子“珍藏版”的味道。我担心它会像很多市面上的同类书籍一样,只是简单地罗列一些大众熟知的曲目,然后配上一些相对平庸的钢琴改编,缺乏新意和深度。 但当我真正开始翻阅并尝试弹奏之后,我发现我的顾虑完全是多余的。这本书带给我的,是一种惊喜的、层层递进的愉悦感。首先,它的选曲范围就非常令人称道,它并不局限于某一类别的中国音乐,而是尽可能地包罗万象,从那些耳熟能详的民歌,到一些具有历史厚重感的古典乐曲,甚至是一些地方戏曲的经典片段,都被悉数收录。这让我感觉,它不仅仅是一本钢琴谱,更像是一本中国音乐的百科全书,只不过是以钢琴的形式来呈现。 让我印象深刻的是,这本书对一些经典旋律的改编,展现了编者非凡的音乐才华和对中国传统文化的深刻理解。我尤其喜欢《茉莉花》的改编,它保留了原作的清新淡雅,又通过钢琴的丰富的和声和旋律线条,赋予了这首歌曲更加立体的表现力,仿佛能闻到阵阵花香,感受到那种纯洁的美好。还有《夜来香》,原本就带有浪漫主义色彩的旋律,在钢琴的演绎下,更是增添了一份缠绵悱恻的情感,让人沉醉其中。 这本书的编排也充满了艺术性。它不仅仅是简单地将旋律写出来,更是注重音乐的整体性和层次感。很多乐曲的处理,都体现了编者对中国传统音乐“留白”和“意境”的把握,通过精妙的和声和节奏变化,营造出一种空灵、悠远的听觉体验。我感觉,我在弹奏这些曲目时,不仅仅是在训练手指的技巧,更是在进行一次心灵的对话,一次对中国古典意境的体悟。 更重要的是,这本书让我对钢琴这门乐器有了全新的认识。我发现,钢琴并非只能弹奏西方古典音乐,它同样能够以其独特的魅力,展现出中国音乐的无限可能。这本“黄金卷”,无疑为我打开了一扇新的大门,让我更加热爱我的钢琴,也更加热爱我的祖国的音乐。我强烈推荐这本书给所有热爱音乐,特别是对中国音乐情有独钟的朋友们。

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这套《钢琴弹奏中国名曲集 - 黄金卷》给我带来的惊喜,远超我最初的预期。作为一名业余钢琴爱好者,我一直对中国古典音乐有着浓厚的兴趣,但市面上能找到的、编排得既忠于原作精神又能适合钢琴弹奏的曲集却不多。当我翻开这本“黄金卷”时,首先吸引我的就是其精美的装帧和清晰的乐谱排版,光是看着就赏心悦目,激发了我想立刻坐到琴凳上的冲动。 初探曲目,我惊喜地发现,它并非只是简单地将一些耳熟能详的中国民歌或传统小调移植到钢琴上,而是经过了精心的编排和改编。一些耳熟能详的旋律,例如《在那遥远的地方》或是《茉莉花》,在经过钢琴的演绎后,仿佛被赋予了新的生命。编者在保留了原作的民族韵味的同时,巧妙地融入了现代钢琴演奏技巧,使得这些曲子既有中国古典音乐的细腻婉转,又不失钢琴音乐的恢弘大气。我尤其喜欢其中对一些传统乐器(如古筝、二胡)演奏风格的模仿,这让我在弹奏时,仿佛能听到熟悉的旋律在指尖流淌,却又多了一层钢琴特有的色彩。 深入练习后,我发现这本书的价值远不止于此。它对于技巧的涵盖也非常广泛,从初学者可以尝试的相对简单的旋律,到对经验丰富的演奏者也具有挑战性的复调和复杂的节奏型,都包含在内。每一个编曲都似乎经过了深思熟虑,既考虑到了音乐的艺术表现力,又兼顾了演奏的可行性。我特别注意到,书中对一些乐曲的处理,例如对《高山流水》的改编,不仅仅是旋律的复述,更是对意境的传达。编者通过和声、力度、踏板等多种手段,试图在钢琴上重现那种“巍巍乎志不在山,洋洋乎志在流水”的壮阔景象,这种艺术的追求让我深受感动。 这本书的另一大亮点在于其选曲的多样性。它不仅仅局限于某一地域或某一风格的中国名曲,而是尽可能地囊括了不同时期、不同流派的优秀作品。从气势磅礴的史诗乐章,到婉转悠扬的江南小调,再到充满节日喜庆的民俗乐曲,都可以在这本“黄金卷”中找到。这不仅极大地丰富了我的钢琴曲库,也让我有机会通过钢琴这种西方乐器,更深入地了解和体验中华民族的音乐文化。每一次练习,都是一次对中国音乐宝库的探索,我感觉自己不仅仅是在练习钢琴,更是在进行一次跨越时空的文化对话。 总而言之,《钢琴弹奏中国名曲集 - 黄金卷》是一本极具收藏价值和实用价值的钢琴曲集。它不仅仅是一本乐谱,更是一座连接东西方音乐的桥梁。对于所有热爱中国音乐,同时又喜爱钢琴演奏的朋友来说,这本书绝对是不可多得的珍品。我已经被它深深吸引,并且迫不及待地想要深入挖掘更多曲目,用我的琴声去演绎这些动人的旋律,去感受那份独特的东方韵味。这本书,已经成为我钢琴学习道路上不可或缺的伴侣。

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手捧这本《钢琴弹奏中国名曲集 - 黄金卷》,我仿佛回到了那个悠扬婉转的年代,又仿佛站在了现代音乐的浪潮之巅。作为一名从小就对中国传统文化有着浓厚兴趣的音乐爱好者,我一直在寻找一本能够真正代表中国名曲精髓,并且适合钢琴弹奏的曲集。市面上很多同类书籍,要么过于简单,缺乏深度;要么改编生硬,失去了原作的灵魂。 然而,《钢琴弹奏中国名曲集 - 黄金卷》却给了我截然不同的体验。它的选曲非常考究,汇集了那些在海内外享有盛誉的中国经典名曲,涵盖了从民歌、古典器乐到戏曲片段等多个领域。我尤其惊喜地发现,其中收录了一些我非常喜爱的、但很少在钢琴曲集中看到的曲目,这让我感到非常惊喜。 更让我赞叹的是,编者在改编上的功力。他/她并非简单地将旋律移植,而是深入理解了每一首原作的文化背景和艺术内涵,然后巧妙地将其融入到钢琴的演奏语汇中。我试着弹奏了《阳关三叠》,那凄婉动人的旋律,在钢琴上被表现得极具感染力,仿佛能够感受到古人送别的离愁别绪。而《春节序曲》,则被改编得热烈奔放,充满节日的气氛,让我忍不住想要跟着节奏舞动起来。 这本书的编排也充分考虑到了钢琴演奏者的不同水平。既有适合初学者入门的简单旋律,也有对技巧要求较高的复杂乐段,这使得这本书的适用范围非常广泛。我注意到,书中对于力度、速度、踏板等演奏提示都非常详细,这对于我这种喜欢钻研音乐细节的乐迷来说,简直是如获至宝。我感觉,这本书不仅仅是提供了一份乐谱,更是一位经验丰富的钢琴老师,在循循善诱地指导我如何去演绎这些美妙的中国名曲。 总而言之,《钢琴弹奏中国名曲集 - 黄金卷》是一本集艺术性、学术性和实用性于一体的 piano 乐谱。它不仅让我领略了中国传统音乐的魅力,更提升了我的钢琴演奏技巧和音乐鉴赏能力。我真心推荐所有对中国音乐感兴趣的钢琴爱好者,都应该入手一本,相信它一定会带给你前所未有的音乐体验。

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最近我入手了一本《钢琴弹奏中国名曲集 - 黄金卷》,说实话,这本书的出现,在我原本有些停滞的钢琴练习生涯中,注入了一股全新的活力。我一直以来都对中国古典音乐情有独钟,总觉得那些悠扬的旋律中,蕴含着一种东方特有的韵味和哲学。然而,市场上能够找到的、将这些经典以钢琴形式完美呈现的曲集,却少之又少,大多显得有些生硬或不够地道。 当我第一次翻阅这本“黄金卷”时,我被它扑面而来的艺术气息所震撼。它不仅仅是一本乐谱,更像是一部精心编撰的音乐画卷。编者在选曲上可以说是煞费苦心,每一首名曲都经过了精挑细选,既有民族代表性,又适合钢琴的演奏特点。更让我惊喜的是,书中对乐曲的处理,绝非简单的“西化”或“移植”,而是带着深深的民族情感和对原作的尊重。 例如,其中对一些戏曲音乐的改编,如《贵妃醉酒》或《霸王别姬》中的经典唱段,在钢琴上被演绎得淋漓尽致。编者巧妙地运用钢琴的音色和技巧,模仿了传统戏曲中声乐的起承转合、唱腔的婉转跌宕,甚至连打击乐的节奏感也通过钢琴的断奏和强弱变化得以体现。这让我感觉,我不仅仅是在弹奏钢琴,更是在用指尖“唱”着中国的传统戏曲,那种感觉非常奇妙。 此外,书中对一些器乐名曲的改编,如《渔舟唱晚》或《春江花月夜》,也处理得恰到好处。它没有丧失原作的江南水乡的柔美,或是古代诗歌的意境,反而通过钢琴的丰富表现力,将这些画面感极强的音乐,描绘得更加生动立体。我尤其喜欢书中对和声的处理,既有古典钢琴音乐的厚重感,又不失中国传统音乐的空灵飘逸,仿佛是在聆听古琴与钢琴的对话。 这本书的出现,对我而言,不仅是一次音乐上的享受,更是一次文化上的洗礼。它让我更加深刻地理解了中国传统音乐的博大精深,也让我感受到了钢琴这门乐器在表现东方音乐时的巨大潜力。我非常庆幸自己能够拥有这本书,并且迫不及待地想要将其中的每一首曲目都烂熟于心,用我的琴声,向世界传递中国音乐的魅力。

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不错,挺好的,物流很快。

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这也只是一本八成新的书,不是真正的纯新书,不知道在仓库里压了多少年,都不平整了。

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