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《美術》雜誌社 編

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術作品
• 時代藝術
• 文化藝術
• 藝術鑒賞
• 美術教育
• 藝術流派
• 藝術風格

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102069425

版次：1

商品編碼：11574293

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：249

正文語種：中文

內容簡介

　　《美術》雜誌辦刊史，就是新中國美術史的最直接、最全麵、最鮮活記錄。《美術：時代畫捲》將從1950年創刊始，全麵梳理《美術》雜誌曆史，整理大事記，凡刊載的重要作品、重要事件、重要爭鳴，將以圖片形式插入大事記，立體全麵展現《美術》雜誌的閃光曆史貢獻。使全書既能體現《美術》雜誌的發展曆程，又能反映新中國美術史的發展節點。

內頁插圖

前言/序言

繪畫的藝術：捕捉時代的瞬息萬變 這是一部關於繪畫藝術的深度探索，它不僅僅是對技巧的描繪，更是對藝術傢如何以畫筆為媒介，捕捉和記錄時代精神、社會變遷、人類情感的細緻剖析。本書將帶領讀者穿越不同曆史時期，領略繪畫如何成為一麵摺射社會麵貌的鏡子，以及藝術傢如何在時代的洪流中，通過色彩、綫條和構圖，留下永恒的印記。 第一章：遠古的迴響——洞穴壁畫與早期文明的圖像記憶 在文字尚未普及時，人類便開始瞭他們的繪畫之旅。本書將從史前洞穴壁畫談起，如法國拉斯科洞穴、西班牙阿爾塔米拉洞穴的壁畫，它們不僅是史前人類生存活動的生動記錄，更是早期人類對自然、對生命、對神靈的崇拜和想象的具象化錶達。我們將探究這些壁畫所蘊含的象徵意義，它們是如何在有限的材料和工具下，展現齣驚人的生命力和藝術感染力。 接著，本書將目光投嚮古埃及、古希臘、古羅馬等早期文明。古埃及壁畫的嚴謹、神聖與秩序，通過清晰的輪廓綫、平麵化的構圖和象徵性的色彩，展現瞭法老、神祇以及日常生活場景。古希臘雕塑般的繪畫風格，追求人體比例的和諧與寫實，盡管大部分原作已失傳，但從陶器銘文和羅馬復製品中，我們仍能感受到其對理想美的追求。古羅馬的濕壁畫，如龐貝古城的壁畫，則展現瞭更為生活化、更為寫實的風格，它們記錄瞭羅馬人的日常生活、宴會、宗教儀式以及神話故事，為我們理解那個時代的社會風貌提供瞭寶貴的視覺資料。 本章將重點分析這些早期繪畫作品在材料、技法、構圖以及審美取嚮上的特點，並探討它們如何與當時的社會結構、宗教信仰、哲學思想以及生活方式緊密相連。我們將看到，即使是最古老的繪畫，也已經承載瞭豐富的時代信息。 第二章：信仰與秩序——中世紀繪畫的宗教敘事與象徵意義 隨著基督教在歐洲的興起，繪畫的重心也逐漸轉嚮宗教敘事。本書將深入探討中世紀繪畫，從拜占庭的鑲嵌畫、聖像畫，到羅馬式和哥特式的壁畫、插圖本，以及祭壇畫。拜占庭藝術以其神秘、莊嚴和扁平化的二維空間，強調神聖性與超驗性，色彩濃烈，金箔的使用營造齣神聖的光輝。羅馬式藝術則更顯厚重、樸實，壁畫占據重要地位，綫條粗獷有力，色彩鮮明，敘事性強，常用於教堂的裝飾，旨在嚮不識字的信徒傳達聖經故事。 哥特時期是中世紀繪畫發展的高峰。彩色玻璃窗成為教堂建築的重要組成部分，它們將光綫轉化為流動的敘事，與石砌的建築結構渾然一體，營造齣神秘而神聖的氛圍。同時，濕壁畫和蛋彩畫在室內裝飾中也扮演著重要角色，藝術傢們開始關注人物的情感錶達，盡管仍帶有一定的程式化，但已經顯露齣嚮現實主義邁進的跡象。插圖本繪畫，尤其是在修道院中創作的，則以其精美的細節和豐富的想象力，展現瞭聖經故事、教義以及當時的生活場景。 本章將重點解析中世紀繪畫中復雜的象徵體係，解讀畫麵中每一個元素的宗教含義，以及藝術傢如何通過統一的藝術語言，服務於教會的教義傳播和精神引導。我們將理解，為何在那個時代，繪畫的首要功能是啓迪信仰，而非純粹的審美追求。 第三章：文藝復興的曙光——人文主義的覺醒與寫實主義的崛起 文藝復興是西方藝術史上一個劃時代的轉摺點。本書將詳細闡述文藝復興時期繪畫的輝煌成就，以及其背後深刻的社會文化根源。文藝復興的興起，標誌著人文主義思潮的勃興，藝術傢們開始將目光從神靈轉嚮人本身，對人體的結構、情感和現實世界産生瞭濃厚的興趣。 文藝復興早期的藝術傢，如喬托，已經開始在作品中注入寫實的情感和透視的觀念，為後來的發展奠定瞭基礎。到瞭盛期文藝復興，達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的齣現，將繪畫推嚮瞭前所未有的高峰。我們將分析達·芬奇如何將科學的觀察與藝術創作相結閤，他對解剖學、光學、構圖的研究如何體現在《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》中；米開朗琪羅在西斯廷教堂的壁畫如何展現齣人體雄渾的力量和生命的張力；拉斐爾如何以其典雅的色彩和和諧的構圖，塑造齣理想化的人物形象，如《雅典學院》。 本書還將探討文藝復興時期繪畫在技法上的革新，如油畫的成熟，它使得色彩的疊加和過渡更加細膩，光影的運用更加豐富，層次感和立體感得到極大的增強。透視法的運用，使得畫麵空間更加真實可信，將觀眾帶入一個三維的世界。同時，我們也將審視文藝復興繪畫如何反映當時的社會變化，如城市的發展、商業的繁榮、貴族階層的藝術品味，以及對古典文化的崇敬。 第四章：巴洛剋與洛可可的華彩——情感的激蕩與裝飾的盛宴 繼文藝復興的理性與和諧之後，巴洛剋藝術以其宏偉、動感和強烈的情感錶達，以及洛可可藝術以其輕盈、優雅和精緻的裝飾風格，共同塑造瞭17世紀和18世紀歐洲繪畫的獨特風貌。 巴洛剋藝術，如卡拉瓦喬的“明暗對比法”，以其戲劇性的光影效果，強烈的情感衝擊力，以及對現實生活瞬間的捕捉，帶來瞭前所未有的視覺震撼。魯本斯的畫作則充滿著充沛的生命力，他以鮮艷的色彩和生動的筆觸，描繪宏大的場麵和豐腴的人物。倫勃朗的肖像畫，則以其深邃的心理刻畫和精湛的光影處理，成為不朽的經典。我們將探討巴洛剋藝術如何與當時的宗教反改革運動、君主專製以及科學革命相互作用，展現齣一種充滿激情、動感和戲劇性的藝術風格。 洛可可藝術則是在此基礎上，轉嚮更為輕快、精緻和浪漫的風格。如華托、布歇、弗拉戈納爾的作品，它們以柔和的色彩、流暢的綫條、優美的姿態，描繪貴族階層的休閑生活、愛情場景和神話故事。洛可可藝術的裝飾性極強，細節繁復，追求一種夢幻般的愉悅感。本書將分析洛可可藝術如何成為貴族品味的象徵，以及它在傢具、服飾、建築等其他藝術門類中的體現。 第五章：新古典主義與浪漫主義的交鋒——理性與情感的再次對話 18世紀末至19世紀初，歐洲社會經曆瞭巨大的變革，法國大革命的爆發，極大地影響瞭藝術的發展。新古典主義作為對巴洛剋和洛可可浮華的迴歸，強調理性、秩序、英雄主義和古典美學，如大衛的作品《馬拉之死》、《拿破侖越過阿爾卑斯山》，以其嚴謹的構圖、清晰的綫條和宏大的敘事，成為那個時代政治理想的視覺載體。 而與之相對立的浪漫主義，則更加強調情感、想象、個人體驗和對自然的崇敬。如德拉剋洛瓦的《自由引導人民》，以其奔放的筆觸、強烈的色彩和充沛的情感，展現瞭革命的激情。庚斯博羅、康斯太勃爾等英國風景畫傢，則通過對自然的細緻描繪，錶達齣對自然的敬畏和熱愛。本書將深入分析新古典主義與浪漫主義之間的藝術理念衝突，以及它們各自如何反映瞭那個時代的社會思潮和曆史事件。 第六章：現實主義與印象派的革命——觀察的眼睛與光色的探索 19世紀中期，隨著工業革命的深入和社會矛盾的凸顯，現實主義藝術應運而生。庫爾貝、米勒等藝術傢，將目光投嚮普通人的生活，描繪農民、工人等社會底層人物，展現瞭真實的勞動場景和生活睏境，挑戰瞭傳統的貴族和宗教題材。現實主義的齣現，標誌著藝術開始關注現實社會問題，並以更為客觀、冷靜的態度進行描繪。 隨後，印象派的齣現，更是徹底顛覆瞭傳統的繪畫觀念。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢，不再追求對物體精確的描繪，而是試圖捕捉光綫在不同時間、不同條件下的瞬間變化，以及色彩的微妙感覺。他們將畫架搬到戶外，直接麵對自然，以短促、跳躍的筆觸，描繪齣光影斑駁的景象。本書將深入剖析印象派的繪畫技法，如對色彩的分解、並置，對筆觸的錶現，以及他們如何通過對光與色的探索，展現齣對自然和現實世界的全新感知。 第七章：後印象派與現代藝術的萌芽——形式的探索與個性的綻放 印象派之後，藝術傢們開始在形式、色彩和情感錶達上進行更為大膽的探索，催生瞭後印象派以及一係列現代藝術流派。塞尚對幾何形體結構的深入研究，為立體主義奠定瞭基礎；梵高對色彩和筆觸的強烈情感化運用，展現瞭極具個性的錶現力；高更對色彩和象徵的運用，則將繪畫帶入瞭更為純粹的精神領域。 本書將進一步探討野獸派、立體派、錶現主義、抽象主義等早期現代藝術流派的特點。如馬蒂斯的色彩運用，畢加索的立體主義解構，康定斯基的抽象探索，它們都標誌著繪畫藝術開始從對外部世界的模仿，轉嚮對內部世界、對繪畫形式本身的關注。我們將看到，藝術傢們如何突破傳統的束縛，以更加多元、更為個人化的方式，錶達對世界的理解和情感。 第八章：20世紀至今的繪畫圖景——多元的風格與觀念的碰撞 進入20世紀，繪畫藝術呈現齣前所未有的多元化和復雜性。超現實主義對潛意識和夢境的探索，抽象錶現主義對即興和情感的強調，波普藝術對大眾文化和消費主義的挪用，觀念藝術對藝術本身的思考，都極大地拓展瞭繪畫的邊界。 本書將梳理20世紀至今繪畫藝術的主要流派和代錶藝術傢，分析他們如何迴應時代的變化，如何運用不同的媒介和技法，錶達對社會、對人生、對藝術本身的思考。我們將探討繪畫在今天所麵臨的挑戰與機遇，以及它如何在與攝影、電影、數字媒體等新媒介的互動中，不斷演變和發展。 結語 《繪畫的藝術：捕捉時代的瞬息萬變》旨在提供一個全麵而深刻的視角，去理解繪畫作為一種藝術形式，如何不僅僅是技巧的展現，更是時代精神的記錄，是人類情感的載體，是藝術傢對世界不懈探索的結晶。通過對不同時代、不同風格繪畫的細緻解讀，本書希望能夠激發讀者對繪畫藝術更深層次的理解和熱愛，並從中體悟到藝術與生活、與曆史之間密不可分的聯係。

評分☆☆☆☆☆

翻開《美術：時代畫捲》，我就仿佛踏上瞭一段穿越時空的藝術之旅，每一次的凝視，都是一次心靈的洗禮。書中所描繪的藝術作品，從古埃及的神秘符號，到古希臘的理想雕塑，再到古羅馬的現實主義描繪，無不展現瞭人類早期文明對形式與內容的探索。我尤其著迷於書中對中世紀藝術的講解，哥特式建築的垂直上升感，拜占庭馬賽剋畫的璀璨光芒，以及手抄本插畫的精美絕倫，都讓我感受到那個時代特有的精神追求。而當我進入文藝復興時期，達芬奇的解剖學知識如何融入繪畫，米開朗琪羅的雕塑如何展現人體力量之美，拉斐爾的色彩如何營造和諧的畫麵，都讓我嘆服於人類智慧的結晶。本書對每一位藝術傢及其作品的介紹，都充滿瞭熱情和深度，讓我不僅僅是看到畫麵，更能感受到藝術傢們創作時的心路曆程。

評分☆☆☆☆☆

《美術：時代畫捲》這本書，不僅僅是一本藝術畫冊，更是一部關於人類創造力和情感錶達的史詩。書中的內容，讓我對藝術的理解發生瞭深刻的轉變。我曾經以為藝術隻是少數人的專利，但這本書讓我看到瞭藝術是如何與普通人的生活息息相關的。例如，書中對巴洛剋時期建築和裝飾藝術的描繪，那種宏偉、華麗、充滿戲劇性的風格，不僅僅是為瞭取悅王公貴族，也滲透到瞭宗教場所和公共建築中，體現瞭那個時代人們對生活的熱情和對美的追求。而當我翻到印象派的齣現，那種捕捉日常生活瞬間的筆觸，那些描繪公園、咖啡館、歌劇院的場景，讓我感受到藝術離我們如此之近，藝術傢的眼睛，就是我們觀察世界的另一種方式。這本書在解讀藝術作品時，也十分注重與曆史、哲學、文學等領域的聯係，讓我能夠從更廣闊的視角去理解藝術的意義。

評分☆☆☆☆☆

《美術：時代畫捲》這本書，就像一位博學的嚮導，引領我在藝術的長河中徜徉，讓我領略到不同時代、不同地域的藝術魅力。我特彆驚嘆於書中對中國古代繪畫的深入闡述，從漢代的帛畫，到唐代的仕女圖，再到宋代的山水畫，每一幅作品都蘊含著深厚的文化底蘊和獨特的東方審美。王希孟的《韆裏江山圖》那種鋪天蓋地的青綠色，蘇軾的《枯木竹石圖》那種寥寥數筆卻意境無窮的寫意，都讓我深感震撼。書中對這些作品的解讀，不僅僅停留在技法層麵，更深入挖掘瞭畫傢們所處的社會環境、哲學思想，以及他們如何將自然萬物融入到自己的創作中，錶達齣對宇宙人生深刻的感悟。而當翻到現代藝術部分，立體主義的解構與重組，超現實主義的夢幻與象徵，波普藝術的流行與顛覆，都讓我看到瞭藝術突破常規、挑戰傳統的勇氣和力量。這本書的排版設計也十分精美，高清的圖片配閤簡潔的文字，讓每一次翻閱都成為一次愉快的視覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

《美術：時代畫捲》這本書，就像一本濃縮瞭人類文明精華的畫冊，每一次翻閱，都能從中汲取到新的養分和啓迪。書中所呈現的藝術風格，跨越瞭韆年，涵蓋瞭東西方，每一段都讓我沉醉其中。我尤其喜歡書中對日本浮世繪的介紹，葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》那種動人心魄的巨浪，歌川廣重的《東海道五十三次》那種細膩的風景描繪，都展現瞭東方藝術獨特的韻味和構圖方式，與西方油畫形成瞭鮮明的對比和有趣的呼應。書中對於不同藝術流派的起源、發展和代錶人物的介紹，條理清晰，邏輯嚴謹，讓我能夠係統地瞭解藝術史的脈絡。例如，對於現代藝術的解讀，從野獸派的色彩解放，到立體主義的空間重構，再到抽象錶現主義的情感宣泄，每一種風格都代錶著藝術傢們對藝術邊界的不斷探索和對人類感知的新認識。這本書的圖片質量非常高，色彩還原度極佳，讓我即使身處傢中，也能感受到原作的魅力。

評分☆☆☆☆☆

《美術：時代畫捲》這本書，就像一部無聲的電影，用斑斕的色彩和流暢的綫條，講述著人類文明跌宕起伏的故事。書中對於不同時代藝術風格的描繪，各有韆鞦，精彩紛呈。我非常喜歡書中對洛可可藝術的介紹，那種精緻、華麗、充滿趣味的風格，以及對精緻細節的刻畫，都讓我感受到瞭那個時代對享樂和精緻生活的嚮往。而當我翻到新古典主義，那種迴歸古典的嚴謹、理性、強調秩序的美學，又與洛可可形成瞭鮮明的對比，讓我看到瞭藝術風格的周期性演變。書中對於每一幅作品的解讀，都充滿瞭學術的嚴謹性和藝術的感染力，既有對技法的分析，也有對情感和思想的挖掘，讓我能夠更深入地理解藝術的內涵。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是人類情感最直接、最純粹的錶達方式，而《美術：時代畫捲》這本書，則將這種錶達的演變史，以一種極其生動和深刻的方式呈現在我麵前。書中的內容，讓我對不同時期藝術傢的創作動機和藝術追求有瞭全新的認識。例如，書中對文藝復興時期藝術傢們如何學習古典藝術，又如何在此基礎上融入人文主義精神的闡述，讓我看到瞭藝術的傳承與創新。達芬奇對人體解剖的精細研究，米開朗琪羅對雕塑的精益求精，都體現瞭那個時代對理性與科學的追求。而當我翻到印象派，那種對光影瞬間變化的捕捉，對色彩主觀感受的強調，讓我看到瞭藝術開始轉嚮對個人情感和視覺體驗的關注。莫奈的睡蓮係列，雷諾阿筆下那些充滿生活氣息的人物，都展現瞭藝術傢們對生活的熱愛和對美的獨特視角。本書對每一幅作品的講解都十分細緻，不僅分析瞭色彩、構圖、筆觸等技法，更深入探討瞭作品所要傳達的情感和思想，讓我對藝術的理解不再停留在錶麵，而是能夠觸及到藝術傢的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

《美術：時代畫捲》這本書，是一次深入瞭解人類視覺文化演變過程的絕佳機會。書中描繪的藝術品，從古埃及充滿象徵意義的壁畫，到古希臘追求理想美的人體雕塑，再到古羅馬現實主義風格的肖像雕塑，每一件都承載著那個時代的精神氣質。我特彆被書中對中世紀宗教藝術的深入講解所吸引，拜占庭時期金色鑲嵌的莊嚴神聖，哥特式藝術對光綫和垂直空間的極緻運用，都讓我感受到瞭那個時代人們對信仰的虔誠。而當我翻到文藝復興時期，達芬奇的精妙構圖，米開朗琪羅的雕塑力量，拉斐爾的和諧色彩，都讓我看到瞭人類在藝術領域的輝煌成就。書中對每一位藝術傢的介紹都非常生動，不僅展示瞭他們的代錶作，還講述瞭他們的創作理念和人生故事，讓我對藝術有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術品就像一個沉默的證人，記錄著人類的情感、思想和時代的變遷。而《美術：時代畫捲》這本書，正是把我帶入瞭一個由無數“證人”組成的宏大敘事中。《美術：時代畫捲》中的內容，將我帶入瞭一個如夢似幻的藝術世界。從古希臘時期雕塑傢們對理想人體比例的極緻追求，到古羅馬時期壁畫中對現實生活場景的細緻描摹，再到中世紀宗教藝術中那份對神聖的虔誠與敬畏，每一頁都充滿瞭令人著迷的細節。我特彆被書中對文藝復興時期藝術的深度挖掘所吸引，不僅展示瞭那些耳熟能詳的傑作，更深入地剖析瞭藝術傢們在解剖學、透視法以及人文主義思潮影響下的創作理念。例如，書中對達芬奇《最後的晚餐》的分析，不僅僅是簡單的畫麵解讀，還探討瞭構圖的精妙之處，人物錶情的刻畫如何傳遞齣各自復雜的心情，以及這幅壁畫在當時社會和宗教背景下的重要意義。而當翻到巴洛剋時期，洛可可時期的奢華，再到新古典主義的嚴謹，每一段都像是一次精心的策展，讓我沉浸在不同時代藝術傢們的情感宣泄與思想碰撞之中。這本書的編排方式，讓我能夠循序漸進地理解藝術風格的演變，感受到不同時期人們對美的不同理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

讀《美術：時代畫捲》的過程，更像是在與曆史對話，與那些偉大的靈魂進行心靈的交流。書中所描繪的藝術作品，不僅僅是畫布上的顔料，石雕上的紋理，它們是凝固的詩，是流動的畫，更是人類文明史上一座座閃耀的裏程碑。我尤其喜愛書中對浪漫主義時期作品的解讀，德拉剋洛瓦《自由引導人民》的激昂，戈雅《1808年5月3日夜槍殺起義者》的悲壯，都將那個充滿革命與動蕩的時代刻畫得淋灕盡緻。書中對寫實主義的介紹也讓我眼前一亮，庫爾貝對底層人民生活的真實描繪，米勒對農夫辛勤勞作的樸實呈現，讓我看到瞭藝術作為一麵鏡子，如何映照齣社會的真實麵貌。而當翻到印象派，那是一種對光與色的革命，莫奈的《日齣·印象》開啓瞭一個新時代，讓色彩本身成為錶達的主體，而不是僅僅服務於描繪對象。書本在介紹這些藝術流派時，並非簡單的羅列作品，而是深入淺齣地分析瞭其産生的時代背景、哲學思想以及對後世藝術的影響，讓我能夠更全麵、更深刻地理解每一幅作品的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術：時代畫捲》真是一場視覺的盛宴，翻開書頁，就如同穿越瞭時空的隧道，親眼目睹瞭人類文明在色彩與綫條中留下的足跡。從史前洞穴裏粗獷而充滿生命力的壁畫，到古埃及壁畫中莊嚴神秘的神祇與法老，再到古希臘雕塑那完美比例的人體之美，無不令人驚嘆。我特彆喜歡書中對文藝復興時期藝術的描繪，達芬奇《濛娜麗莎》神秘的微笑，米開朗琪羅《創世紀》中磅礴的氣勢，拉斐爾《雅典學院》裏智者雲集的熱鬧場景，這些大師的傑作仿佛就在眼前，他們的纔華與激情穿越瞭幾個世紀，依然能觸動人心最柔軟的角落。書本的編排也十分用心，每一幅作品的選取都恰到好處，配閤著詳實而生動的解讀，讓我不僅僅是欣賞美，更能理解美背後的曆史、文化和社會背景。比如，書中對中世紀哥特式藝術的介紹，詳細講解瞭飛扶壁如何支撐起高聳的教堂，彩繪玻璃如何將聖經故事的光輝灑嚮人間，這種將藝術與建築、宗教緊密結閤的講解方式，讓我對那個時代的藝術有瞭更深刻的認識。而到瞭印象派的齣現，仿佛為沉悶的藝術界注入瞭一股清新的空氣，莫奈筆下流動的光影，雷諾阿筆下溫暖的人物，梵高筆下熾熱的情感，都展現瞭藝術傢們對瞬間感受的捕捉和對色彩的全新運用。這本書真的讓我對藝術有瞭前所未有的親近感，不再是遙不可及的高雅，而是觸手可及的生活。