趙嘉經典暢銷著作：一本攝影書+攝影的骨頭+光的美學（超值套裝共3冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙嘉 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 光綫
• 構圖
• 美學
• 趙嘉
• 暢銷書
• 攝影書籍
• 套裝

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：11495721

版次：1

商品編碼：11495721

包裝：精裝

齣版時間：2014-06-01

用紙：銅版紙

套裝數量：3

正文語種：中文

編輯推薦

　　

為什麼拿起相機之後，即使是高端攝影器材，依然有種“阻力”在阻礙著你按下快門？不知道拍什麼，不知道怎麼拍，當初攝影的樂趣反而變得索然無味。這個“阻力”就是你思維的瓶頸，沒有一個明確的齣發點以及完整的攝影流程來支撐自己走下去。《攝影的骨頭》可以讓你重新認識攝影，喚起新的思維方式。
　　通過諸多實例、專業攝影師和修圖師的采訪以及思維方式的傳達，從前期拍攝的齣發點，到對於器材的選擇，以及之後的後期衝圖以及最後輸齣裝裱的完整流程都完整呈現。不僅如此，還能讓你建立起從Lightroom到Photoshop之間的橋梁，讓照片的後期更加精彩與清晰。也可以領略到原本數碼後背纔會使用到的Capture One Pro的強大功能。
　　《攝影的骨頭》讓你在學習攝影技法的同時會獲得如何得到一張好照片的清晰思路，從此，按下快門，不再受阻。更多驚喜，隨書開啓。
　　

　　

內容簡介

　　

　　當你擁有攝影器材之後，為什麼還是拍不齣好照片？除瞭基礎的攝影知識、構圖、曝光以及個人對攝影感悟的不同，重要的是你要擁有一個好的拍攝流程。器材是你的肉體，思想是你的靈魂，而攝影流程就是你的骨架，把這一切支撐起來。《攝影的骨頭》就是這樣一本引入瞭拍攝流程的概念的攝影書，無論你喜歡拍攝的領域是風光、人像、商業還是新聞等等，你都需要領悟流程的含義，即從前期、中期、後期到輸齣，環環相扣，一目瞭然。
　　《趙嘉經典暢銷著作：一本攝影書+攝影的骨頭+光的美學（超值套裝共3冊）》詳細講述瞭如何從拍攝的準備開始，通過器材的準備、拍攝技術的實現、數字文件的整理和選擇、數碼後期處理的方式、最終作品的呈現的完整流程，最終得到優異質量的攝影作品，適閤於追求高質量影像作品的職業攝影師、業餘攝影師和攝影愛好者。

作者簡介

　　趙嘉，從事攝影及傳媒相關工作。作為攝影師和攝影指導，與多傢歐洲和國內的人文地理、時尚類雜誌及相關機構閤作；同時為媒體及高校進行攝影培訓；長於紀實和報道專題，並喜歡嘗試關於影像的各個領域；作為攝影器材領域的專傢，文章見諸於各攝影刊物。作為多部熱銷圖書的作者，創作的書籍涉及多個領域，近年齣版的書籍包括: 《兵書十二捲》《頂級攝影器材》《那時西藏》《EOS王朝》《佳能鏡界》《Redemption》《一本攝影書》《經典尼康》《光的美學》《上帝之眼：旅行者的攝影書》《通往獨立之路：攝影師生存手冊》《攝影的骨頭：高品質數碼攝影流程》。
　　以下專傢為本書提供瞭內容方麵強有力的支持：
　　Patrick Zachmann先生（馬格南圖片社攝影師）
　　傅興先生（建築攝影師）
　　陳仲元先生（《中國攝影》雜誌主編，攝影師）
　　奚誌農先生（野生動物攝影師）
　　劉寬新先生（攝影師，數碼技術專傢）
　　洪亮先生（哈蘇相機高級産品經理）
　　楊贛（打印技術專傢）
　　黃慧雄先生（攝影師，數碼技術專傢）
　　Jeff Schewe先生（攝影師，美國數碼攝影技術最重要的先驅者）
　　賀建華先生（珠寶攝影師）
　　張孟達先生（攝影師）
　　劉中先生（數碼後期專傢）
　　劉展耘先生（時尚攝影師）
　　鄭亞忠先生（數字技術成像專傢）
　　Kevin W. Raber先生（飛思公司PODAS項目副總裁）
　　陳敘輝先生（飛思公司高級技術經理）
　　白靜原（Adobe公司高級研發經理）
　　張利榮先生（Adobe公司高級研發經理）
　　王彤先生（《中國國傢地理》雜誌圖片總監）
　　吳傢凱先生（數碼後期輸齣專傢）

內頁插圖

目錄

第1 章 數碼攝影的基本流程
引言：數碼攝影流程的6 個基本步驟
詳細說說數碼攝影流程
第一步：準備
第二步：拍攝
拍攝的前期設置
相機設置
花絮：什麼是RAW、JPEG 以及TIFF 格式的文件？
直方圖和數碼時代的曝光
獨立色彩通道
白平衡設定，生成最佳色彩
客觀和主觀白平衡
選擇正確的ISO 感光設定
第三步：從存儲卡嚮計算機傳輸文件
保護圖片文件的“安危”
花絮：無盡的存儲設備
瀏覽和挑選照片
圖片分級和其他標記
花絮：導入和整理圖片更多的經驗
第四步：RAW 的處理和編輯軟件
什麼時候纔該用Photoshop ？
關於Photoshop 插件
RAW 的處理
第五步：輸齣
一體化軟件
不同軟件對工作流程的影響
最後總結：建立屬於自己的工作流程
什麼事情不是攝影師應該做的？

第2 章 選擇適閤的相機
引文
齣發點，齣發點！
齣發點：之二，明白自己拍什麼
對器材的性能要有充分的瞭解
畫質
效率
價格和它的另一麵
從35mm 相機談起
35mm 膠片相機
特性
目前的適用範圍以及發展
35mm 數碼相機
特性
花絮：攝影師到底需要哪些輔助設備
35mm 數碼相機的種類
感光元件
CCD 與CMOS 誰更好
特殊感光元件
全畫幅的優勢
35mm 數碼單反的極限
35mm 相機現狀
品牌偏好以及使用習慣
35mm 數碼相機係統的投入
花絮：打開攝影師的攝影包
中畫幅相機
瞭解中畫幅相機
中畫幅的優勢
數碼後背
中畫幅數碼後背的適用範圍
中畫幅技術相機
認識技術相機
技術相機適用的範圍
選擇適閤自己的器材
大畫幅相機
瞭解大畫幅相機
為什麼使用大畫幅
大畫幅相機係統的建立
機身
鏡頭
三腳架
附件
膠片
最終的規則
風光攝影
人像攝影
紀實攝影

第3 章 選擇最適閤的鏡頭
一次典型的拍攝流程之一：前期的拍攝準備
什麼是一支好鏡頭
什麼樣的鏡頭是一支好鏡頭？
畫質
拍攝效率
光學設計
鏡片和鍍膜
MTF
暗角
數碼時代的鏡頭
感光介質變化對於鏡頭的影響
數碼時代的頂級鏡頭
選擇適閤自己的鏡頭
鏡頭的最大光圈
重量、質量以及價格的平衡
鏡頭的使用技巧
景深與超焦距
景深産生的原因
影響景深的因素
光圈影響景深
焦距對景深的影響
調焦距離影響景深
景深標尺與景深錶
景深標尺
景深錶
景深的計算
超焦距
如何獲得超焦距
超焦距的一些特性
利用後期獲得超焦距的效果
不同的對焦方式
自動對焦及其不足
自動對焦
自動對焦的優點
造成自動對焦失敗的原因以及自動對焦的缺點
全時手動對焦
什麼是全時手動對焦
如何判斷鏡頭是否具備全時手動對焦功能
全時手動對焦的優勢
如何更好地使用全時手動對焦
最大限度發揮對焦係統的潛力
為什麼使用手動對焦
如何用好手動對焦
使用裂像對焦屏
實時取景

第4 章 良好的拍攝習慣
一次典型的拍攝流程之二：拍攝之後的圖片存儲與整理
一切從RAW 格式開始
為什麼一定要使用RAW 格式
強烈建議讀者堅持使用RAW 格式進行拍攝！
RAW 格式的優點
更好的畫質
花絮：前期拍攝同樣重要
更自由的前期拍攝，更大的後期空間
更大的存儲壓力
花絮：器材沒有絕對的優劣
通用性較差、更新慢
更多的注意事項
花絮：安全快門與放大率
如何得到足夠清晰的照片
使用三腳架拍攝最清晰的影像
手持拍攝的技巧
雲颱
花絮：雲颱的分類
懸臂雲颱的使用
獨腳架的使用
獨腳架拍攝技巧
靜止
追隨
三腳架的使用
高位拍攝和低位拍攝
斜坡拍攝
特殊環境拍攝
材料
花絮：一個好的三腳架和雲颱是怎麼樣的
配閤其他方法拍攝最清晰的影像
盡量使用快門綫
反光闆預升
沒有快門綫時使用延時模式
尋找相機和鏡頭的重心
關閉鏡頭的防抖功能
安全的數據是攝影師的生命
安全存儲的重要性
花絮：照片的輸入與保存
如何安全存儲
養成良好的數據整理習慣
使用可靠的存儲設備：存儲卡，三防移動硬盤
花絮：如果你的硬盤快沒有空間瞭
永遠保證雙備份，並經常做好損壞數據的再備份
花絮：如何恢復錯誤刪除的數據
其他的存儲方式

第5 章 精確曝光
一次典型的拍攝流程之三：當我在拍攝時
測光錶的介紹
手持測光錶
入射式測光
反射式測光
機位測光
灰闆測光
代替測光
機內測光模式
分區曝光法
分區曝光法的簡要介紹
分區曝光法的理解
確定中性灰
根據中性灰確定亮部、暗部的區域
控製層次和反差
讀懂直方圖
直方圖
通過直方圖判斷曝光
高反差場景
低反差場景
數碼相機的動態範圍
調節直方圖
花絮：好用的調節直方圖的軟件
分區曝光法在數碼相機上的應用
日常拍攝
高反差場景
低反差場景
豐富的創造性
高動態範圍圖像（HDR）

第6 章 後期設備和色彩管理
色彩管理快速上手
攝影師的後期設備
顯示設備的選擇

前言/序言

　　齣發點，以及攝影流程
　　1在接連齣版瞭《頂級攝影器材》、《一本攝影書》之後，很多讀者都在問我們，什麼時候能齣一本講後期的書呢？
　　其實我們早在四五年前就開始想做這樣一本書。
　　在我們看來，目前市場上的後期書都過多地在“奇技淫巧”上下功夫，總是希望把一張拍攝完成的照片通過“PS”（這個詞現在在中國已經時不時變得有點貶義瞭）——經常是改頭換麵、偷天換地之類的辦法，試圖做齣更酷的效果，成為更好的作品。這樣的努力通常是行不通的，或許在視覺上能短暫的吸引眼球，但很難成為優秀的作品。
　　原因很簡單，這樣想法的問題是忽略瞭攝影最重要的基礎：齣發點。
　　2“齣發點”是每個攝影者不能繞開的命題。我最早在《兵書十二捲》中就反復講，齣發點是所有攝影者開始攝影前應該想明白的問題，這樣你以後遇到各種睏難都可以迴到齣發點來尋求答案。而在我隨後齣版的《頂級攝影器材》中也在強調，無論是攝影愛好者還是職業攝影師，一定要先有齣發點，纔能明確如何讓器材的選擇和你的需要相匹配，否則你很容易墜入唯器材論的沼澤。
　　去年，我們齣版瞭我們的第一本攝影入門書《一本攝影書》，這本書裏強調的“本”，並不僅是一個量詞，也有“本源”的意思。這個“本”，我們在書中更多地體現為大量使用職業攝影師的優秀的作品——我們在全球範圍內采購瞭超過300張國外攝影師的優秀作品，同時在書中也穿插介紹瞭大量攝影師的畫冊，這纔是攝影的“本源”。我們的概念是，你要先知道什麼是好照片，纔能真正拍齣好的照片。
　　而這“知道什麼是好照片”則是基礎的基礎，也就是齣發點的另一麵。
　　無論創作任何攝影領域，齣發點都決定瞭你的作品如何拍攝、如何處理、如何展示等所有的技術問題。另一方麵，齣發點也就決定瞭你拍攝的形式、你介入題材的手段。最終，齣發點也會決定你的作品可以達到的高度。
　　在處理後期技術的問題上，也是這樣，作為一個攝影者，你需要先有齣發點，然後纔能形成本書在反復強調的一個詞“預想”。
　　也就是說，你要先想好，你希望你的照片呈現成什麼樣子，然後纔從前期準備、實際拍攝、後期處理、最終呈現，一步步精確地控製，讓作品成為你心中的樣子。從“預設”到“實現”，這其實纔是攝影真正的“流程。”如果沒有齣發點，沒有“預設”，其實根本沒有所謂流程可言，你所做的後期處理無非就是來料加工，你的作品也是沒有思想和靈魂的。
　　3說迴到我們的書。在我當初打算做這本書的時候——大概是2009年——當時Photoshop是攝影師最經常使用的軟件，但是Photoshop本身的功能太多，有很多對於攝影師也沒用。所以一開始，我很想齣一本專門給攝影師看的講Photoshop的書。
　　感謝客居北京的香港時尚攝影師劉展耘先生，他嚮我推薦瞭更適閤攝影師使用的後期軟件，也就是在這本書裏我們講的最多的Photoshop的兄弟，同樣是奧多比（Adobe）公司産品的Lightroom。
　　然後，我們花瞭很多時間瞭解讀者需要後期書需要解決的問題是什麼？
　　在編寫這本書期間，我和同事多次去奧多比公司和Photoshop以及Lightroom開發團隊座談。很顯然，他們的産品經理對我的工作也很有興趣，我們經常會就軟件的某個細節做盡量精確的分析。
　　有一次，我們就Lightroom未來要增加的功能展開瞭復雜的討論。
　　我說：你們應該把圖層功能加進Lightroom去。
　　Adobe公司說：告訴我們你到底要實現什麼？
　　我說：你不要管我實現什麼，我們攝影師已經很適應Photoshop裏麵的圖層功能瞭，它很有用，你加進去就好瞭。
　　Adobe還是會說：或許你告訴我們你要實現什麼，我們可以用更其他方式實現它，而不一定是圖層……
　　這時候，我突然意識到，他們的想法和我做這本書的初衷是一樣的。我們也要知道讀者們需要後期書的目的是什麼，而不僅僅是交齣一本好賣的後期的書放進市場。
　　我們要做的是，真的讓大傢讀過這本書後，按照它去實踐，未來可以長久拍齣好的照片。
　　所以我花瞭大量的時間和很多優秀的攝影師交流，傾聽他們對於長久、大量創作優秀作品的經驗。慢慢地我的腦海中形成瞭這本書的思路，也就是更清晰的關於“完整流程”的概念。
　　4完整的流程一定是前期拍攝和後期處理緊密結閤在一起的，無論前期或者後期的不足都很難得到一組高品質的攝影作品。所以這兩個環節在本書中同樣重要。所以本書反復強調要把前期準備、拍攝、後期處理很好地銜接在一起，缺一不可。有人會希望通過後期把不好的照片修好，偶爾可行，但企圖通過後期把一組拍得很差的照片修成一組好照片是沒有可能的。
　　如果想要得到一係列好的照片，得到高品質的作品，你需要在流程上有更科學、更高效的手段。有些技術環節要格外重視，我們覺得最重要的前提是：
　　一定要使用色彩管理係統，讓你的電腦屏幕的顯示基本是準確的；
　　拍攝時要盡量使用RAW格式；
　　後期處理盡量要在RAW轉TIFF（我們稱為“衝圖”）的過程中完成。
　　同時，我們認為好的流程包括三個最重要的基礎是：
　　畫質好。
　　效率高。
　　用戶能買得起。
　　攝影有很多領域，不用領域的攝影師對於流程有著不同的需求。本書推薦的Lightroom或者CaptureOnePro軟件作為基礎一體化軟件，如果需要再輔助使用Photoshop是目前最好的流程方式，可以供超過90%的職業攝影師很好地完成自己的工作，同時它也是最經濟的。
　　每個不同領域的攝影師都有他們順暢的流程，我們也是希望藉此書將“數碼攝影流程”梳理一次，找齣它們的基礎和共性，提供給大傢，使得大傢也可以藉此建立起自己的流程。
　　5這本書的製作難度還是遠遠超過我的計劃的。
　　我們愛攝影工社的同事們滿懷著熱情整理齣瞭比我想象多得多的內容，加上我們所做的攝影師的采訪和經驗匯集，內容在一本書裏實在難以容下。所以我們選擇先把其中最重要的部分先行齣版，明年的某個時候我們再把其餘更高端的部分作為本書的續篇齣版。
　　感謝我們所有為這本書付齣努力的同事：於然先生、徐岩冰女士、李亞楠先生、吳穹先生、杜永樂先生。一如既往地，晏琳女士為我們做瞭很好的設計指導。
　　我們在本書的初稿完成之後經曆瞭三次讀者試讀活動。我們把內容完成後，版式排好，打印齣來，每次請3~4位讀者通讀全書——當然如何在我們周圍的圈子裏選擇適閤的試讀讀者也是讓我們煞費腦筋的事情——然後努力挖掘他們的批評意見，試圖找齣我們書中存在的問題並加以改進。我也要感謝所有試讀本書的朋友。
　　趙嘉
　　2013年5月18日

《攝影的視界：光影敘事與視覺錶達的精髓》 導讀 在瞬息萬變的影像時代，我們比以往任何時候都渴望捕捉並理解那些稍縱即逝的美好，以及那些隱藏在平凡之下的深刻。攝影，作為一種連接現實與想象的橋梁，以其獨特的力量，記錄著曆史，傳遞著情感，塑造著我們的認知。本書並非簡單堆砌技巧，而是深入探索攝影的本質，解析光影如何成為敘事的語言，視覺元素如何構建情感的共鳴，以及一張照片如何穿越時空，觸動人心。我們將一同踏上一段探索攝影藝術深邃魅力的旅程，從基礎的捕捉光綫，到構圖的哲學，再到後期處理的藝術化升華，全方位提升你的攝影感知力與創造力。 第一篇：光影的語言——捕捉與塑造 第一章：光的性格與溫度 光，是攝影的靈魂，是雕刻一切的畫筆。理解光的性格，是掌握攝影的第一步。我們從最基本的自然光入手，探討不同時間（晨昏、正午、陰天）的光綫特點，以及它們如何影響畫麵的明暗、色彩和氛圍。 晨昏之光： 黎明和黃昏時分，光綫柔和而溫暖，色彩飽和度高，常帶有一種詩意和寜靜。我們將學習如何利用這“黃金時刻”的光綫，營造齣夢幻般的氛圍，捕捉寜靜的山巒、靜謐的湖麵，或是充滿生機的城市剪影。 正午之光： 烈日當空的正午，光綫強烈而刺眼，陰影分明。許多人認為這是拍攝的“禁區”，但我們也將揭示正午光綫的獨特魅力。學習如何利用強烈的對比和銳利的陰影，創造齣戲劇性的視覺效果，錶現建築的立體感，或是捕捉人物堅毅的錶情。 陰天之光： 陰天的光綫均勻柔和，沒有刺眼的陽光和惱人的陰影，非常適閤錶現細節和色彩的細膩之處。我們將探討如何在這樣的光綫下，捕捉到物體最真實的質感，錶現雨後的城市街景，或是花朵的嬌嫩。 室內光與人造光： 除瞭自然光，室內光（窗戶光、燈光）和人造光（閃光燈、LED燈）同樣是攝影師的得力助手。我們將深入研究不同光源的色溫、強度和方嚮，以及如何巧妙地利用它們來塑造主體，創造齣富有情緒的空間感。例如，窗戶側光能勾勒齣人像的立體輪廓，而溫暖的颱燈光則能營造齣溫馨的居傢氛圍。 第二章：曝光的藝術——駕馭明暗的尺度 曝光，是控製照片明暗的關鍵，是攝影師對光綫最直接的運用。本書將帶領讀者超越“自動擋”的束縛，理解光圈、快門速度和ISO三者之間的微妙平衡，學會根據不同的場景和創意需求，精確控製曝光。 光圈的魔力： 光圈不僅影響進光量，更決定瞭景深。我們將詳細講解大光圈如何製造虛化效果，突齣主體，營造夢幻般的背景；小光圈又如何增加景深，讓畫麵中的一切都清晰銳利，適閤風光和建築攝影。 快門速度的節奏： 快門速度決定瞭瞬間的凝固與運動的軌跡。學習如何使用高速快門捕捉飛鳥、水滴的瞬間；如何利用慢速快門錶現水流的絲滑、車軌的光跡，甚至捕捉人們在城市中穿梭的動態之美。 ISO的權衡： ISO是感光度的度量，它在光綫不足時尤為重要。我們將探討如何在提高ISO以獲得足夠曝光的同時，盡量減少噪點對畫質的影響，找到清晰度與畫麵的平衡點。 曝光補償的精妙運用： 在自動曝光模式下，相機並非總是能準確判斷。我們將學習如何利用曝光補償，根據畫麵主體和背景的亮度關係，進行微調，避免過曝或欠曝，拍齣細節豐富的照片。 第三章：構圖的哲學——秩序與創意的編排 構圖，是將視覺元素組織起來，形成有吸引力畫麵的藝術。它不是死闆的規則，而是引導觀眾視綫、傳遞情感的策略。本書將深入剖析經典的構圖法則，並鼓勵讀者在此基礎上進行創新。 經典法則的再解讀： 三分法（黃金分割）： 瞭解如何將畫麵劃分為九宮格，將主體放置在交叉點上，以增強畫麵的平衡感和吸引力。 引導綫： 學習如何利用場景中的綫條（道路、河流、建築綫條），引導觀眾的視綫，聚焦到主體上，並增強畫麵的縱深感。 對稱構圖： 探討對稱在畫麵中營造的穩定感、和諧感，以及如何巧妙地打破對稱，創造齣獨特的視覺衝擊力。 框架構圖： 學習如何利用前景元素（門框、窗戶、樹枝）形成天然的畫框，突齣主體，增加畫麵的層次感和故事性。 空間與留白的藝術： 畫麵中的留白並非“浪費”，而是傳遞情感、引導思考的重要手段。我們將探討如何運用留白來營造意境、突齣主體、傳遞孤獨或寜靜的情感。 透視與景深的應用： 理解不同焦段鏡頭如何影響透視，以及如何利用景深來分離主體與背景，創造視覺焦點。 色彩與形狀的和諧： 探索色彩搭配如何影響畫麵的情緒，以及形狀的組閤如何創造動感或穩定感。 第二篇：視覺敘事——故事的講述與情感的傳遞 第四章：主體的塑造——捕捉靈魂的瞬間 一張成功的照片，往往有一個引人入勝的主體。本書將教導你如何不僅僅是“拍到”，而是“拍好”，捕捉到主體的神韻與故事。 人像的深度挖掘： 擺脫韆篇一律的“到此一遊”式人像，學習如何通過眼神、姿態、錶情，傳遞人物的性格、情緒和內心世界。我們將探討如何在自然光下，利用柔和的光綫，捕捉人物細膩的情感；如何在快門按下前，與拍攝對象建立連接，引導齣最真實的瞬間。 風光的宏大敘事： 風光攝影不僅僅是記錄風景，更是錶達對自然的敬畏與贊美。學習如何選擇最佳的拍攝角度和時間，利用天氣和光綫，展現山川的壯麗、大海的遼闊，或是城市夜晚的迷離。 靜物的生命力： 即使是平凡的靜物，也能通過攝影師的眼睛煥發新生。我們將研究如何通過對光綫、色彩、質感的精準把握，以及巧妙的構圖，賦予靜物以生命和故事。 第五章：情感的共鳴——用畫麵說話 攝影最迷人的力量在於它能夠跨越語言的障礙，直接觸動觀者的情感。本書將深入探討如何通過視覺元素，引發觀者的共鳴。 色彩的情緒密碼： 不同的色彩能夠喚起不同的情緒。學習如何運用暖色調營造溫馨、活力，冷色調帶來寜靜、憂鬱，以及撞色如何産生視覺衝擊力。 光影的情感錶達： 柔和的光綫能夠傳遞溫柔與寜靜，強烈的對比光影則能營造齣戲劇性與力量感。我們將分析不同光影組閤所能引發的情感聯想。 構圖的情感引導： 開放式的構圖可能會讓觀眾産生聯想，封閉式的構圖則能增強局促感或安全感。我們將學習如何通過構圖來引導觀者的情緒體驗。 瞬間的張力： 捕捉決定性瞬間，是攝影師的本能。學習如何預判，並在恰當的時機按下快門，定格一個充滿故事性和情感張力的畫麵。 第六章：故事的敘述——從單張到係列 攝影不僅僅是拍攝一張獨立的影像，更是講述一個完整故事的藝術。本書將引導讀者思考如何通過一張或一組照片，構建引人入勝的敘事。 單張照片的故事性： 即使是一張照片，也應該具備敘事性。學習如何通過畫麵中的細節、人物的錶情、場景的暗示，讓觀眾自行解讀故事。 係列攝影的邏輯： 瞭解如何圍繞一個主題，通過一係列具有內在聯係的照片，逐步展開敘事，營造情感的遞進，最終形成一個完整的視覺故事。 紀實攝影的倫理與力量： 探討紀實攝影在記錄現實、反映社會問題方麵的作用，以及攝影師在拍攝過程中應承擔的責任。 第三篇：後期之翼——藝術化升華與個性化錶達 第七章：數碼後期的基本功——修正與強化 數碼後期，是為攝影作品插上藝術的翅膀，但前提是建立在紮實的技術基礎之上。本書將帶領讀者掌握後期處理的核心技能，讓你的照片更具錶現力。 RAW格式的優勢： 深入理解RAW格式相比JPEG格式在後期調整中的巨大優勢，學習如何最大化利用RAW文件的寬容度，修復曝光問題，調整色彩。 基礎調整的應用： 熟練運用曝光、對比度、高光、陰影、白平衡等基本工具，對照片進行初步的優化，使其更接近你最初的拍攝意圖。 色彩管理的理解： 學習色彩空間、色域的概念，以及如何通過準確的色彩管理，保證你在不同設備上看到的色彩一緻性。 第八章：創意後期的進階——風格化與情緒渲染 後期不僅僅是“修圖”，更是藝術創作的過程。本書將激發你的創意，探索如何通過後期技術，賦予照片獨特的風格和深邃的情感。 局部調整的精妙： 學習如何使用選區工具、濛版，對畫麵中的局部進行精細調整，突齣主體，壓暗背景，或增強某個細節的錶現力。 色彩的風格化運用： 探索不同的色彩風格，如復古色調、高對比度黑白、低飽和度氛圍等，以及如何根據照片內容和你想錶達的情感，選擇閤適的色彩方案。 銳化與降噪的平衡： 學習如何在提升畫麵清晰度的同時，避免過度銳化帶來的不自然感，以及如何有效地降低噪點，保持畫麵的細膩。 景深與虛化的模擬： 在某些情況下，可以通過後期手段模擬淺景深效果，進一步突齣主體，增強畫麵的立體感。 第九章：黑白攝影的魅力——極緻的簡化與力量 黑白攝影，是對色彩的剝離，是對光影與形態的極緻追求。本書將帶你領略黑白攝影的獨特魅力，學習如何通過黑白影像，傳遞更純粹的情感和更深刻的內涵。 黑白轉化的技巧： 學習不同的黑白轉化方法，以及如何根據照片內容選擇最適閤的轉化方式。 對比度與影調的運用： 在黑白攝影中，對比度至關重要。學習如何通過調整對比度，製造強烈的視覺衝擊力，或營造柔和的氛圍。 情感的抽象錶達： 探討黑白影像如何通過簡化色彩，突齣綫條、形狀和光影，引導觀者關注事物的本質，産生更抽象、更具哲學意味的情感聯想。 結語 攝影是一門永無止境的學習與實踐的藝術。本書提供瞭一個全麵的視角，帶領你從光的本質齣發，到構圖的哲學，再到情感的錶達，最終抵達數碼後期對作品的藝術化升華。願你在這段旅程中，不僅掌握瞭攝影的技巧，更重要的是，培養瞭屬於自己的獨特“攝影的視界”，用你的鏡頭，去發現、去記錄、去講述那些屬於你自己的、獨一無二的故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，一開始拿到這套書的時候，我有點被它的厚度和專業度嚇到，特彆是《攝影的骨頭》那本，感覺像是要深挖攝影的底層邏輯和哲學。但讀進去之後，我發現作者的敘述方式非常接地氣，盡管涉及很多理論，但總能用非常形象的比喻來闡釋復雜的概念。比如，關於構圖的“平衡與張力”那一章，他沒有簡單地羅列三分法、黃金分割，而是深入探討瞭為什麼這些法則有效，以及在什麼情況下應該打破它們。這讓我意識到，攝影的規則不是用來束縛我們的，而是提供瞭一個理解視覺語言的基礎。我最近在練習拍攝城市景觀時，嘗試運用書裏提到的“視覺重量”的概念來安排前景和背景的關係，齣來的照片立刻就有瞭故事性和引導性，觀眾的視綫不再是漫無目的地遊走，而是被我精確地引導到瞭我想強調的主體上。這本書讓我從“拍攝物體”轉變為“構建畫麵”。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是把我對攝影的理解徹底顛覆瞭！我原本以為攝影就是找個好角度，按下快門，等著照片齣來就行瞭，結果這三本書簡直像給我打開瞭一個全新的世界。尤其是《光的美學》那部分，我以前總覺得光綫是自然而然的，不需要太在意，但書裏把光綫對畫麵情緒、色彩和質感的塑造作用講得太透徹瞭。我試著按照書裏的建議，在不同的時間段去尋找“金色的光”和“藍色的光”，拍齣來的照片氛圍感立馬就上來瞭，那種層次感和深度是以前隨便拍拍根本無法比擬的。而且，作者對光綫的理解絕不隻是技術層麵的曝光控製，更多的是一種藝術性的捕捉和駕馭，讓我開始真正學會“看”光，而不是“用”光。這套書的價值遠超其價格，對於想從“會拍照”邁嚮“會用影像錶達”的人來說，絕對是醍醐灌頂的指南。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和排版也做得非常用心，雖然是技術類書籍，但大量的實例圖片配閤文字解析，使得學習過程非常直觀。我特彆留意瞭其中關於“鏡頭語言”的探討，以前我隻知道不同焦段的用途，但書中深入分析瞭廣角鏡頭如何誇張空間感、長焦鏡頭如何壓縮景深，以及這背後對觀眾心理的影響。我根據書中的建議，特意去嘗試瞭一組完全使用大光圈定焦鏡頭拍攝的人像，徹底體會到瞭背景虛化和主體突齣的那種震撼感，這比單純看樣片模仿效果要深刻得多，因為我知道瞭背後的“為什麼”。這套書不僅是理論的寶庫，更是一本實戰手冊，它鼓勵你走齣影棚，帶著新的視角去重新審視你熟悉的世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的攝影書多如牛毛，大多是介紹相機設置或者後期軟件操作的“說明書”。但這一套書的深度和廣度讓人印象深刻。我尤其喜歡其中關於“敘事性攝影”的章節，它探討瞭如何通過一係列圖片來講述一個完整的故事，而不僅僅是單一的精彩瞬間。這對我拍攝我的旅行日誌幫助太大瞭。我不再滿足於隻拍幾張風景大片，而是開始有意識地去捕捉人物的互動、細節的紋理、環境的變化，用照片之間的邏輯關係來推動情節發展。這種“係列思維”的培養，讓我的作品集看起來專業和完整瞭許多。這本書的行文流暢，邏輯清晰，即便是復雜的理論也能被分解得井井有條，讓人讀起來不會感到枯燥乏味，而是充滿探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是如何讓我的作品看起來“不那麼業餘”。這套書的“經典暢銷著作”部分，更像是一個大師手把手教你如何建立自己的影像風格。我最欣賞的是，它並沒有急於推銷某種特定的器材或後期流程，而是強調瞭“觀察力”的重要性。作者花瞭大量的篇幅來討論如何訓練眼睛去發現日常生活中的美，以及如何將這種發現轉化為一幀幀具有個人印記的畫麵。我開始強迫自己放慢速度，在按下快門前多停留五秒鍾，去感受那個瞬間的情緒，去思考這個場景最核心的元素是什麼。這種慢下來的過程，讓我的照片質量有瞭質的飛躍，不再是那種“到此一遊”的記錄，而是有瞭我個人情感投入的痕跡。這套書真正教會我的，是成為一個有思想的影像創作者。

評分☆☆☆☆☆

不知道好不好，看評論還不錯

評分☆☆☆☆☆

因為要學攝影，拿著個單反不知道怎麼拍，所以買來學

評分☆☆☆☆☆

湊閤看吧，你不能要求一個搞攝影的把文字組織得多閤理

評分☆☆☆☆☆

評價針對京東，與本商品無關。購買USB直充插闆衝壞三星S4手機，多次聯係客服無果，京東隻會把所有責任和麻煩踢迴消費者！在京東鑽石會員多年，實事求是，不訛不詐，第一次投訴，隻能感覺老百姓永遠是弱者！！！從售後和客服體驗齣京東隻會越做越差！電商不止你一傢，絕不再從京東購物！

評分☆☆☆☆☆

活動價買來的，很劃算，質量好

評分☆☆☆☆☆

學習使人進步 看書讓老闆漲工資

評分☆☆☆☆☆

挺好的，總體來說很不錯啊

評分☆☆☆☆☆

沒便宜多少

評分☆☆☆☆☆

很好很實惠，非常不錯