书画成都：清初四王山水册二种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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四川博物馆 编

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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541060489

版次：1

商品编码：11589443

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：102

正文语种：中文

内容简介

　　清初四王王时敏，王鉴，王翚，王原祈，四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。

内页插图

前言/序言

锦绣山河映古今：探寻清初四王山水册页的艺术奥秘 引言 中国山水画，以其独特的审美意境和深厚的文化底蕴，在世界艺术史上占有举足轻重的地位。其中，清初“四王”——王时敏、王鉴、王翬、王原祁，更是将传统山水画推向了新的高峰。他们以摹古为旨归，融会贯通前代大家之长，形成了严谨典雅、苍浑秀逸的艺术风格，对后世产生了深远的影响。本文并非仅仅聚焦于“四王”某一特定时期的作品，而是旨在从更宏观的视角，深入探讨“四王”在清初山水画坛的地位、他们的艺术理念、创作技法，以及其作品所承载的时代精神与文化内涵。我们将通过梳理“四王”的师承渊源、理论建树、代表作品及其艺术传承，力求勾勒出他们在中国山水画发展史上的重要轨迹，并展现其作品跨越时空的艺术魅力。 一、 清初山水画坛的时代背景与“四王”的崛起 清初，中国历史进入了一个承前启后的转折时期。满族入主中原，带来了新的政治格局和文化思潮，同时也引发了传统士大夫阶层的复杂心态。在这样的时代背景下，艺术创作也呈现出多元化的趋势。一方面，宫廷绘画得到发展，对绘画的题材和技法提出了一定的要求；另一方面，文人画在继承宋元传统的基础上，更加注重抒发个人情怀和精神寄托。 正是在这样的历史土壤中，“四王”应运而生。他们大多出身于书香门第，自幼受到良好的传统文化熏陶，对前代的绘画艺术有着深厚的造诣和敬意。在绘画技法上，他们并非凭空创作，而是将历代名家，特别是元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）和董其昌的理论与实践，奉为圭臬。他们认真研习前人的笔墨，揣摩其章法布局，力求在继承中有所创新，而非简单的模仿。 “四王”的崛起，在很大程度上是对当时绘画界一些浮躁、浅薄风气的回应。他们以严谨的态度、沉潜的精神，致力于复兴和发扬中国山水画的优秀传统，强调笔墨的本体性，注重意境的营造，从而在中国山水画史上留下了浓墨重彩的一笔。他们的艺术成就，不仅是对前代山水画的总结，也为后世画家树立了重要的典范。 二、 “四王”的艺术理念与理论建树 “四王”的艺术理念，可以用“摹古”和“笔墨”两个关键词来概括。 （一） 尊崇古法，以摹古为基石 “摹古”并非简单的临摹，而是以古人为师，通过对古人作品的深入研究和理解，掌握其精髓，再融入自己的艺术感悟，创作出具有时代气息的作品。董其昌在其《画禅室随笔》中提出的“以古人为师”的观点，对“四王”产生了深远影响。“四王”深信，前代大师的作品是经过历史检验的艺术瑰宝，其中蕴含着深刻的绘画规律和审美原则。他们通过反复临摹，不仅学习了前人的笔墨技巧、构图方式，更重要的是体悟了前人的精神气质和艺术追求。 例如，王翬在《画论》中明确提出：“笔墨高下，古今一也。摹古所以得古，得古所以识今。”这充分说明了“四王”将摹古视为获得真传、通晓今古绘画之道的重要途径。他们将历代名家的山水画，如范宽、李唐、巨然、董源等人的作品，作为临习的范本，从中汲取营养，融会贯通，形成了各自独特的艺术风格，但又都带有鲜明的“四王”共性。 （二） 强调笔墨，追求笔墨的本体性与表现力 笔墨是中国山水画的灵魂。“四王”尤为重视笔墨在绘画中的地位和作用，他们认为笔墨本身就具有独立的审美价值，能够直接传达作者的情感和意趣。“四王”的笔墨技法，在继承前人的基础上，发展出了更为精炼和多样的表现方式。 王时敏以其“淡雅”的山水画著称，他的笔墨沉静温润，皴法多变，善于表现朦胧的烟云之气，营造出空灵幽远的意境。王鉴则以其“苍劲”的笔墨赢得赞誉，他的用笔老辣，皴法沉厚，山石雄伟，气势磅礴。王翬是“四王”中技法最为全面的一位，他能集各家之长，既有雄浑壮阔之作，也有秀丽雅致之景，其笔墨功底深厚，变化多端。王原祁则以其“圆浑”的笔墨独树一帜，他的皴法多用侧锋，笔触圆厚，画面显得浑然一体，生机勃勃。 “四王”对笔墨的探索，不仅仅局限于技法的层面，更是上升到哲学和精神的高度。他们认为，笔墨的运用，既是艺术家对客观世界的再现，也是其内心世界的抒发。通过对笔墨的精妙运用，艺术家能够将自己对自然的热爱、对人生的感悟、对传统的敬畏，以及对时代的回应，全部注入到画面之中，使作品具有深刻的思想内涵和艺术感染力。 三、 “四王”的创作技法与艺术风格 “四王”的山水画，虽然各有侧重，但总体上呈现出一种典雅、严谨、苍浑、秀逸的艺术风格。他们的创作技法，在继承传统的基础上，也进行了精细的探索和创新。 （一） 构图的严谨与意境的营造 “四王”在构图上，普遍遵循“经营位置”的原则，力求画面结构稳固，层次分明，疏密得当。他们善于运用“高远”、“深远”、“平远”等多种构图方式，以表现不同景致的特征。在构图时，他们往往会精心安排山石、树木、云水、屋宇等元素，使其相互呼应，形成和谐统一的整体。 在意境的营造上，“四王”追求“静”、“雅”、“远”的审美特征。他们的画面，少有喧嚣热闹的场景，多是空寂幽静的山林、云海、溪流。通过对水墨的巧妙运用，他们能够营造出朦胧的烟雨、飘渺的云气，使画面充满诗情画意，引人入胜，进入一种超然物外的精神境界。这种意境的营造，与当时文人士大夫阶层追求隐逸、寄情山水的审美趣味是相契合的。 （二） 皴法的变化与笔墨的精妙运用 皴法是中国山水画中表现山石纹理的技法。“四王”对皴法的运用，可谓集大成者，他们学习和继承了披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、雨点皴等多种皴法，并在此基础上有所变化和发展，形成了各自的特色。 王时敏的皴法多用淡墨，层层积染，形成“淡墨山水”的风格，显得温润而雅致。王鉴的皴法粗犷有力，笔势飞动，善于表现雄伟的山体，具有“苍润”的特点。王翬的皴法最为丰富，他能根据不同的景物，灵活运用各种皴法，既有严谨的结构，又不失笔墨的生动。王原祁则擅长用圆浑的笔法，将皴染结合，使山石浑厚而富有体积感。 除了皴法，“四王”在用墨上也十分讲究。他们善于运用浓淡干湿不同的墨色，通过对比和变化，表现山石的质感、水面的光泽、云雾的虚实，从而增强画面的立体感和空间感。他们的设色也以淡雅为主，多用青绿、赭石等矿物颜料，力求与水墨和谐统一，不喧宾夺主。 四、 “四王”的山水画与时代精神 “四王”的山水画，虽然以摹古为主要创作手法，但其作品并非是脱离时代的“复古”之作，而是深深地打上了清初时代的烙印。 （一） 对传统的敬畏与文化的传承 清初，满汉文化的交流与融合成为重要的时代特征。在这样的背景下，“四王”对中国传统文化的尊崇和继承，具有特殊的意义。他们将历代山水画的优秀传统视为民族文化的瑰宝，并通过自己的艺术创作，将这份宝贵的文化遗产传承下去。他们的作品，不仅是艺术品，更是承载着中华民族精神和审美情趣的载体。 （二） 士大夫情怀与精神寄托 “四王”作为明末清初的士大夫，经历了王朝的更迭，他们的内心世界是复杂而多样的。在动荡不安的时代，山水画为他们提供了一个精神寄托的场所。他们通过描绘壮丽的山河，表达对故国、对传统、对理想的眷恋，同时也在山水之间寻求心灵的宁静和超脱。画中的幽静山林、云水禅意，都寄托着他们对隐逸生活、归隐田园的向往。 （三） 艺术的审美倾向与社会影响 “四王”的艺术风格，迎合了清初统治者和部分士大夫阶层的审美趣味。他们的画作，构图严谨，笔墨精湛，色彩淡雅，具有很高的观赏性和收藏价值，因此得到了统治阶级的赏识和推广。在清代宫廷和官场，山水画成为重要的艺术品类，“四王”的画风，在很大程度上成为了官方认可和推崇的风格，对后世的宫廷画和文人画都产生了广泛而深远的影响，形成了所谓的“清初四王画派”。 五、 “四王”艺术的传承与创新 “四王”的艺术成就，并非就此止步，他们的艺术风格和理论，深刻影响了后世的绘画发展。 （一） 对后世画家的影响 “四王”的画风，在清代盛行，对后世画家产生了巨大的影响。许多画家，如恽寿平、金笺、焦秉贞等，都或多或少地受到了“四王”的影响。他们的作品，在继承“四王”精髓的基础上，也各自发展出了新的特色，如恽寿平的花鸟画，便在继承“四王”的笔墨精神的同时，开创了“没骨法”的新局面。 （二） “四王”画派的演变 “四王”画派并非是一个僵化的体系，在后世的发展中，也出现了不同的分支和演变。有些画家过于强调摹古，导致艺术创作的僵化；而有些画家则在继承“四王”风格的基础上，融入了自己的创新，使得画派得以延续和发展。直到清末民初，仍然有许多画家在学习和传承“四王”的艺术。 （三） 现代视角下的“四王”艺术 在当今时代，我们重新审视“四王”的山水画，不仅能够欣赏到其精湛的技艺和独特的审美，更能够从中汲取关于传统文化、艺术精神和时代精神的深刻启示。“四王”对笔墨的极致追求，对意境的深刻营造，以及对传统文化的敬畏之心，至今仍具有重要的借鉴意义。他们的艺术，是中华民族宝贵的文化遗产，值得我们深入研究和传承。 结论 清初“四王”的山水画，是中国山水画史上的一座巍峨高峰。他们以尊崇古法、强调笔墨为艺术理念，以严谨典雅、苍浑秀逸为艺术风格，创作出了大量具有高度艺术价值的作品。他们的艺术，不仅是对前代山水画的总结和发扬，更是对时代精神的深刻回应。通过对“四王”艺术的深入探讨，我们不仅能够领略其作品的艺术魅力，更能从中感悟到中华传统文化的博大精深，以及艺术在历史变迁中所扮演的重要角色。他们的艺术，将继续在中国乃至世界艺术史的长河中，散发出璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，我拿到这本《书画成都：清初四王山水册二种》的时候，内心是充满好奇的。我平时对历史和艺术接触不多，但“清初四王”这个名字听起来就很有分量。当我翻开第一页，一股浓厚的文人气息扑面而来。画面所呈现的山水，不是那种惊天动地的奇观，更多的是一种平和、内敛的美。我尤其留意到画师对于“气韵”的把握，山不只是山，水不只是水，它们都仿佛被赋予了生命和情感。比如，画面中常常出现的云雾缭绕，就营造出一种朦胧、神秘的意境，让人忍不住去探寻那云雾深处隐藏的风景。而那些山石的肌理，用笔粗犷有力，又恰到好处地表现出山峦的厚重感和岁月的痕迹。我反复琢磨那些树木的姿态，有的曲折盘绕，仿佛经历了风霜雨雪的洗礼；有的则挺拔向上，展现出顽强的生命力。这种对自然景物的细致观察和生动描绘，让我看到了古人对于自然的敬畏和热爱。更难得的是，这本书的装帧和纸张都非常考究，手感温润，拿在手里就能感受到它的价值。而且，每一幅画的印刷质量都非常高，色彩还原度也很好，即使是细节之处，也能看得清清楚楚。这让我觉得自己好像真的在临摹这些画作，能够近距离地感受到每一笔的力度和墨色的变化。对于我这种初学者来说，能够看到如此精美的原作复制品，是莫大的福气。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古代书画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够传递出“意境”的作品。这本《书画成都：清初四王山水册二种》恰恰满足了我的这种需求。当我看到画册里的山水景象时，脑海中自然而然地浮现出“诗中有画，画中有诗”的感受。这些山水画并非写实到每一个细节都一丝不苟，而是通过简洁的笔墨，勾勒出山川的骨骼，再用淡雅的墨色晕染出层次和光影。我尤其喜欢画中的留白处理，那些大片的空白，并非空无一物，而是充满了想象的空间，仿佛是画面之外的无限延伸，让观者可以自由地去想象那片云海、那片远山。画师对于水的描绘也非常有特色，有的地方是奔腾的急流，用笔力度刚劲，表现出水的力量；有的地方则是平静的溪流，用笔轻柔，传递出宁静致远的氛围。我常常会盯着一幅画，一看就是半个小时，慢慢地去品味画师的情感，去感受他所要表达的某种心境。这种沉浸式的欣赏体验，是我在其他地方很难获得的。而且，这本书的呈现方式也非常人性化，每一幅画都配有恰到好处的留白，让画面本身成为绝对的焦点，不会被过多的文字干扰。这对于我这种更偏爱视觉体验的读者来说，是最好的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本《书画成都：清初四王山水册二种》虽然名字听起来颇有学术气息，但我想从一个更贴近普通爱好者的角度来分享一些感受。我并不是什么专业鉴定家，对古画的笔触、墨韵、设色能讲出什么深奥的门道，但自从翻开这本册页，我就被一种难以言喻的宁静和古韵深深吸引了。那种感觉，就像是穿越了时光，置身于一个完全不同的世界。我特别喜欢其中几幅作品，画面的构图安排非常巧妙，既有山峦叠嶂的壮阔，又有溪流潺潺的细腻，仿佛能听到水声在耳畔响起。而那些树木的描绘，有的古朴苍劲，有的则疏朗秀逸，每一笔都充满了生命力。更让我着迷的是，虽然是册页的形式，但每一页之间又似乎有着微妙的联系，像是讲述着一个完整的故事，又各自独立成景。我尝试着去想象画中人，他们可能是在山中隐居，享受着与世隔绝的清净，也可能是在旅途中，借景抒怀，写下自己的心事。这种“画中有诗，诗中有画”的意境，是我对中国传统山水画最深的迷恋。这本书最让我惊喜的一点是，它并没有把这些古画束之高阁，而是通过精心编排和高清印刷，让我们可以近距离地欣赏到每一处细节。那些细微的皴擦、点染，甚至宣纸本身的肌理，都清晰可见，这对于我这样喜欢“看热闹”的读者来说，简直是一场视觉盛宴。我甚至会拿出放大镜，仔细研究画师运笔的痕迹，想象他当时的心境和创作过程。这是一种非常沉浸式的体验，让我觉得我不仅仅是在看画，而是在与古人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本《书画成都：清初四王山水册二种》，我都会有一种置身于世外桃源的感觉。我并不是艺术鉴赏家，但我能感受到画作中那份宁静、淡泊的文人气息。画中的山水，并没有那种惊心动魄的壮阔，更多的是一种平和、雅致的美。我特别喜欢画师对景物的构图安排，总是恰到好处，既有远景的辽阔，又有近景的细腻，让人目不暇接，却又不失整体的和谐。画师对笔墨的运用更是出神入化，浓淡干湿的墨色变化，线条的粗细曲折，都表现得淋漓尽致，仿佛能感受到山石的质感，水的流动，以及树木的生命力。我常常会盯着一幅画，想象自己就站在那里，去感受那里的清风，听那里的流水声，闻那里的草木香。这种身临其境的感受，是我在很多其他画册上都难以获得的。这本书的印刷质量非常出色，每一处细节都清晰可见，让我能够非常近距离地欣赏到画师的笔触和墨韵，这对我来说，是一种极大的满足。我甚至会尝试着去模仿画中的一些小景，虽然远不及原作，但也能从中体会到中国传统山水画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了这本《书画成都：清初四王山水册二种》，说实话，一开始只是被书名吸引，但打开之后，就被里面的山水画深深打动了。我一直觉得，中国山水画最迷人的地方在于它所传达的那种“意境”，而这本册页里的画作，正是“意境”的绝佳范例。我特别喜欢画师对山峦的处理，那种层层叠叠的山峰，用笔苍劲有力，仿佛能感受到山脉的巍峨和厚重。同时，画师又善于运用留白，让远山在云雾中若隐若现，营造出一种空灵缥缈的意境。我常常会盯着一幅画，在脑海中构建一个属于自己的故事。比如，画中那位独坐于山间的文人，他可能是在思考人生的哲理，也可能是在吟咏一首诗。这种“画中有话”的韵味，是我对中国山水画最着迷的地方。此外，画师对树木的描绘也极具特色，有的遒劲古朴，有的则飘逸秀美，每一种都充满了生命力，仿佛能感受到它们在山风中摇曳的姿态。这本书的印刷质量非常高，色彩还原度也很好，让我能够非常清晰地看到画师笔下的每一个细节，每一处墨韵。这对于我这样一个对古画细节有着无限好奇心的读者来说，简直是一次视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化和艺术有着浓厚兴趣的读者，这本《书画成都：清初四王山水册二种》绝对是一次视觉与心灵的双重盛宴。我并非科班出身，但长久以来，我一直痴迷于那些能够传递出“中国式”审美意境的山水画。而这本册页，恰恰是这种意境的绝佳体现。我印象最深刻的是画册中对山峦的描绘，那不是现代意义上那种摄影式的写实，而是通过笔墨的浓淡干湿，勾勒出山脉的骨骼，再用皴法表现出山石的肌理和质感。每一处笔触都充满了力量，又蕴含着一种古朴的气息，仿佛能触摸到山石的粗糙和岁月的沧桑。而对于水流的描绘，更是妙不可言，时而如飞龙在天，时而如少女浣纱，不同的笔法和墨色，恰如其分地表现出水的动态和情态。我喜欢反复揣摩画师如何用一两笔勾勒出千山万壑，如何用淡墨渲染出云雾缭绕的空灵。这种“以少胜多”的艺术手法，是我一直以来所追求的。这本书的高清复制，让我可以非常近距离地观察到每一处细节，甚至纸张的纹理和墨色的晕染都清晰可见。这让我觉得自己仿佛置身于画师的工作室，能够亲眼见证一件艺术品的诞生。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对中国传统山水画情有独钟的爱好者来说，《书画成都：清初四王山水册二种》无疑是一本令人欣喜的宝藏。我一直认为，好的山水画，不仅仅是描绘自然景物，更是画家内心世界的投射。这本册页中的画作，就完美地诠释了这一点。我反复翻阅，最让我着迷的是画师对于“笔墨”的运用。寥寥几笔，就能勾勒出山峦的起伏跌宕，水流的蜿蜒曲折，树木的苍劲挺拔。墨色的浓淡干湿变化，更是妙不可言，仿佛能感受到山间的清晨薄雾，午后的阳光，以及夜晚的寂静。我尤其喜欢画作中对“空间感”的营造，通过层层叠叠的山峦和巧妙的留白，使得画面既有深度，又不失空灵。我常常会盯着一幅画，仿佛置身其中，去感受那里的宁静与祥和。画师对于细节的处理也十分讲究，比如树叶的脉络，岩石的纹理，都描绘得十分到位，展现出一种生机勃勃的生命力。这本书的印刷质量非常高，让我能够非常清晰地欣赏到每一处笔触的痕迹，每一处墨色的晕染，这对我来说，是一种极大的视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“清初四王”这个概念并不是很熟悉，甚至可以说是一知半解。但是，当我翻开《书画成都：清初四王山水册二种》这本书的时候，我立刻就被那些画面深深地吸引住了。这是一种非常纯粹的美，一种与世无争、宁静致远的意境。我特别喜欢那些画作中对于“虚实”的处理。山峦的雄伟，用墨浓重，笔触苍劲，充满了力量感；而远处的云海和天空，则大片留白，留给观者无限的想象空间。这种虚实相间的处理，使得画面既有实在的物体，又不失空灵飘渺的感觉。我常常会盯着一幅画，想象自己就站在那片山水之间，感受着清风拂面，听着鸟语虫鸣。画师对于树木的描绘也很有特点，有的苍劲古朴，有的则秀逸挺拔，每一种都充满了生命力。我特别留意到画师在处理水流的时候，用笔的细腻和流畅，仿佛真的能听到潺潺的流水声。这本书的印刷质量非常出色，每一处细节都清晰可见，让我能够近距离地感受到画师的笔墨功力。这对于我这样的普通读者来说，无疑是一种视觉的享受。我甚至会尝试着去临摹其中的一些小景，虽然远不及原作，但也能从中体会到一些乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《书画成都：清初四王山水册二种》这本书，我的第一反应是，这不仅仅是一本书，更是一扇通往古代文人精神世界的窗户。我平时并非学究，对画作的专业术语了解不多，但我能感受到画作所传递出的那种宁静、淡泊的文人情怀。画中的山水，不是那种奇峰怪石、险峻异常的景象，更多的是一种平和、悠远的美。我喜欢画师对于“气韵”的把握，即使是一片留白，也充满了无限的想象空间，仿佛能听到山间的鸟鸣，闻到松涛的气息。画师对山石的皴法运用，既有苍劲有力的一面，又有细腻温润的一面，展现出山石的不同质感和生命力。我尤其留意到，画师在描绘树木的时候，线条的曲折和疏密，都恰到好处地表现出树木的形态和生长环境。这些画作，仿佛在讲述着一个故事，一个关于隐逸、关于山居、关于与自然和谐相处的故事。这本书的高清印刷，让我能够近距离地欣赏到每一处笔触的力度和墨色的变化，甚至连宣纸本身的质感都能感受到。这是一种非常沉浸式的体验，让我觉得我不仅仅是在看画，而是在与古人进行一次心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸接触到《书画成都：清初四王山水册二种》，我最大的感受就是它让我对“意境”这个词有了更深刻的理解。我之前总觉得这词有点虚，直到我看到这些山水画，才明白所谓的“意境”，就是一种画家通过笔墨，在画面中营造出的一种超越视觉的感受。这些画作中的山，不只是简单的山峦叠嶂，而是充满了力量和生命感；水，也不只是简单的流动，而是蕴含着柔情和韵味。画师对笔墨的运用真是出神入化，浓淡干湿的变化，线条的粗细曲折，都恰到好处地表现出物体的质感和空间的深度。我最喜欢的是那些描绘远山的笔触，用墨非常简练，却能勾勒出山峦的轮廓和体积感，仿佛真的能看到远方连绵的山脉在云雾中若隐若现。而近景的树木和岩石，则用笔更加细腻，皴擦的痕迹清晰可见，展现出自然的生机和岁月的痕迹。我常常会把每一幅画都当作一个独立的故事来读，去想象画中的环境，去感受画中的气氛，甚至去猜测画师创作时的心情。这种与画作的互动，让我觉得非常有意思。这本书的高清复制，让我可以非常仔细地观察画师的每一笔，每一墨，甚至每一处留白，都能感受到其中的匠心独运。

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非常满意，非常好，很喜欢

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就是定价太高，半价满减，值得购买

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好

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