大众美术丛书·石景：抽象写意绘画（临摹）素材图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温倩 著

图书标签:

• 美术教材
• 绘画
• 抽象艺术
• 写意画
• 石景
• 临摹
• 素材
• 艺术生
• 绘画素材
• 大众美术

出版社： 新疆美术摄影出版社 ， 新疆电子音像出版社

ISBN：9787546952550

版次：1

商品编码：11594723

包装：平装

丛书名： 大众美术丛书

开本：8开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：157

字数：250000

正文语种：中文

内容简介

　　大自然挥毫泼墨般的神奇作品，留在一块块石板或一个个巨石上，就成为了非凡石景画。这些图画有的气势磅礴、有的行云流水、有的温婉别致，处处蕴含着精妙，不仅有较高的鉴赏价值，更能对画家创作带来启发和灵感，也是初学绘画者临摹的好素材。
　　照片绘画在为画家提供创作素材的同时，更多的是获取创作灵感。在用照片绘画时，画家可以对构图、色彩进行大胆的再创作，使之成为自己风格的作品。
　　用照片临摹绘画是极为常见和较为简单的一种学习绘画形式，可以简单的对照临摹，也可以在绘画中融入自己的思想，将画面置于某种色调和形式。重要的是，初学者要对画面进行认真的观察，从中找到物体间的各种关系，充分利用这些画面中的有利信息去学习绘画。
　　由于石景画源于自然，在物体的形状、光源、线条和色彩等方面不拘泥于任何形式，也无章可寻，因此某些缺点和优点一样突出。用石景画创作的关键是找出每幅作品的优点，融入自己的思想和个性进行任意发挥。这些石景画不仅适用于国画形式的创作，也适用于油画和水粉画的创作，是获取灵感的最好方式。

内页插图

大众美术丛书·石景：抽象写意绘画（临摹）素材图典 引言 在中国传统绘画的浩瀚星空中，写意画以其独特的韵味和自由的精神，占据着举足轻重的地位。它追求的是“似与不似之间”的意境，通过笔墨的挥洒，传达出画家内心的感受和对物象神韵的捕捉。而“石景”，作为写意画中常见的题材，更是承载着深厚的文化内涵和哲学思考。坚毅、沉稳、历经沧桑的石头，在写意画家的笔下，被赋予了生命，承载着山川的壮丽，也寄托着文人的情怀。 《大众美术丛书·石景：抽象写意绘画（临摹）素材图典》正是这样一部致力于探索和传承写意石景绘画精髓的著作。本书并非简单地罗列石景的图样，而是深入浅出地解析抽象写意绘画的理念，并提供丰富详实的临摹素材，旨在帮助广大美术爱好者，尤其是初学者，能够循序渐进地掌握写意石景的绘画技法，领略其独特的艺术魅力，最终能够触类旁通，融会贯通，形成自己的绘画语言。 本书的艺术理念：抽象与写意精神的融合 抽象写意绘画，顾名思义，是将抽象艺术的观念与中国写意画的传统精神相融合。它并非摒弃形体，而是强调对物象内在精神和本质的提炼与升华。在写意石景的创作中，我们追求的不仅仅是石头的“像”，更是石头所蕴含的“意”。 1. 形的提炼与概括： 抽象写意并不意味着完全的无形。它强调对石头形态进行高度的概括和提炼，去除不必要的细节，抓住其最核心的视觉特征。例如，一块嶙峋的怪石，可以被概括为几个有力的笔触；一块浑厚的山岩，则可以通过墨色的浓淡变化来表现其体量和质感。这种提炼，使得画面更加简洁有力，充满张力。 2. 意的传达与寄托： 写意画的核心在于“意”。在描绘石景时，画家需要将自己的情感、对自然的感悟，乃至人生哲理，融入到画面之中。石头所象征的坚韧不拔、沉静内敛、历经风霜的精神，都可以通过笔墨的运用得以体现。例如，飞白、焦墨的运用可以表现石头的苍劲古朴；湿润的墨色可以表现石头的温润润泽。这些视觉语言的运用，都服务于传达画家心中的“意”。 3. 笔墨的自由与表现力： 抽象写意绘画充分发挥笔墨的自由性和表现力。水墨的晕染、笔触的顿挫、墨色的浓淡干湿，都在画面中扮演着重要的角色。它们不仅仅是物质的载体，更是情感的抒发和精神的表达。在描绘石景时，我们可以运用破墨、积墨等技法，营造出丰富多变的墨色层次，表现石头的体积感、肌理感和光影变化。同时，干笔、枯笔的运用，可以增强画面的苍劲感和古朴感。 4. 留白的哲学： 中国写意画素来讲究“虚实相生”、“留白”。在石景的创作中，恰到好处的留白，不仅能够突出主体，更能营造出深远的意境。空白之处，可以引发观者的联想，让画面充满无限的可能性。它可以是云雾缭绕的山峦，可以是潺潺流淌的溪水，也可以是广阔的天地。这种“计白当黑”的艺术处理，是中国写意画的精髓所在，也是抽象写意石景绘画的重要表现手法。 本书的内容构成与编排特色 《大众美术丛书·石景：抽象写意绘画（临摹）素材图典》在内容上，力求科学系统，循序渐进，为读者提供一个完整的学习路径。 第一部分：抽象写意石景绘画基础理论 写意石景的历史渊源与发展脉络： 简要回顾中国写意画在石景题材上的发展历程，从古代文人画中的山水石景，到近现代写意大家对石景的创新演绎，梳理其演变轨迹，帮助读者建立宏观认识。 抽象写意绘画的艺术语言解析： 详细解读抽象写意绘画的核心理念，包括“意象”、“气韵”、“笔墨”、“留白”等关键术语。深入分析抽象写意在石景描绘中的具体应用，例如如何通过笔墨的象征性来表现石头的精神特质。 石头的自然形态与美学特征： 从地质学、地貌学的角度，简要介绍不同类型的石头（如山岩、卵石、奇石等）的基本形态和视觉特点，并从美学角度分析其构成元素，如线条、块面、质感、色彩等，为后续的绘画创作打下基础。 写意石景的构图原则： 探讨抽象写意石景绘画的构图要领，包括如何处理主体与陪体、虚与实、疏与密的关系，以及如何运用“S”形、“L”形等经典构图，营造画面稳定感与动感，突出石头的精神气质。 第二部分：抽象写意石景绘画技法解析与临摹范例 本部分是本书的核心内容，将以丰富精美的图例，结合详细的步骤解析，为读者提供大量的临摹素材。 笔墨基础训练： 点法训练： 针对不同形状、大小、质感的石头，教授各种点法的运用，如皴点、苔点、渍点等，以及如何运用干湿浓淡不同的点，表现石头的层次和质感。 线法训练： 强调线条的力度、速度与变化，教授如何用粗细、刚柔、方圆不同的线条勾勒石头的轮廓和结构，表现其坚硬或圆润的特质。 墨法训练： 深入讲解浓、淡、干、湿、破、积墨等多种墨法在石景绘画中的运用，以及如何通过墨色的层次变化，表现石头的体积感、立体感和光影效果。 皴法解析与创新： 选取几种常用的传统皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴等）进行解析，并在此基础上，结合抽象写意的理念，讲解如何进行皴法的创新和变形，以表现现代感和抽象感。 不同类型石景的写意表现： 山岩的描绘： 示范如何运用大块面的墨色和简练的笔触，表现山岩的雄浑厚重；如何运用湿润的墨法和飞白，表现山岩的湿润感和苍茫感。提供多角度、多姿态的山岩构图范例。 奇石的刻画： 教授如何捕捉奇石独特的外形和神韵，运用多变的笔触和墨色，表现其嶙峋、曲折、灵动或凝重的形态。展示不同风格的奇石写意画作品。 卵石与水石的描绘： 示范如何运用圆润的笔触和细腻的墨色，表现卵石的温润光滑；如何通过流畅的线条和淡雅的墨色，表现水石的灵动与清澈。 岩石与植被的结合： 讲解如何在石景中恰当融入苔藓、藤蔓、松树等元素，以丰富画面层次，烘托石头的气质，增强画面的生命力。 抽象写意石景的临摹素材： 大师作品的解析与临摹： 精选历代名家笔下的经典石景作品，进行详细的技法和构图分析，并提供放大细节，方便读者进行临摹学习。 当代写意石景的探索： 展示当代艺术家在抽象写意石景领域的创新实践，提供具有现代感的写意石景范例，启发读者的创作思路。 写意石景的素材图库： 提供大量写实照片和写意写生图，供读者进行写意化的提炼和创作。从不同角度、不同光线、不同季节的石景素材，引导读者进行观察和思考。 第三部分：创作实践与提升 从写生到写意： 引导读者如何进行石景写生，并在此基础上，学习将写生对象的形体、神韵转化为写意的笔墨语言。 构思与立意： 教授读者如何根据自己的情感和思考，为画面构思，确立主题，从而创作出具有个人风格的写意石景作品。 色彩的运用与墨色的结合： 在强调水墨写意的基础上，简要介绍如何将色彩巧妙地融入石景的创作，以增强画面的表现力。 常见问题的解答与进阶指导： 针对初学者在学习过程中可能遇到的常见问题，如笔墨不当、构图失衡、意境不明等，提供解答和指导。 本书的价值与意义 《大众美术丛书·石景：抽象写意绘画（临摹）素材图典》旨在成为广大美术爱好者，尤其是初学者，学习写意石景绘画的得力助手。 系统性与实用性并重： 本书将理论与实践紧密结合，既有系统性的理论指导，又有丰富实用的临摹素材，能够满足不同层次读者的学习需求。 启发创新与个性发展： 在强调传统技法传承的同时，更注重引导读者理解抽象写意绘画的创新精神，鼓励读者在临摹的基础上，逐渐形成自己的艺术风格。 普及写意艺术，传承文化精髓： 通过对写意石景这一传统题材的深入挖掘和现代解读，本书致力于将中华民族的艺术审美和文化精神，以更加鲜活、更易于接受的方式，传递给更广泛的受众。 提供丰富的视觉体验： 精美的插图和清晰的步骤解析，将为读者带来愉悦的阅读体验，激发学习兴趣，提升艺术鉴赏能力。 结语 石景，是自然的馈赠，是岁月的凝结，更是哲学与美学的载体。在抽象写意的笔墨之间，石头获得了新的生命，它们不再是沉默的岩石，而是诉说着天地万物的生命律动，承载着中华民族深沉的文化底蕴。 《大众美术丛书·石景：抽象写意绘画（临摹）素材图典》期待能成为您探索写意石景艺术奥秘的旅程中的一位良师益友。愿您通过本书的引导，不仅掌握绘画的技巧，更能领悟写意精神的精髓，在挥洒笔墨之间，找到属于自己的艺术天地，创作出饱含生命力量和独特意境的佳作。让我们一同走进写意石景的斑斓世界，感受抽象与写意的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“素材图典”形式，让我觉得非常实用。相比于那些理论性过强的绘画书籍，这本书更侧重于“看图说话”，通过大量的视觉案例，来传达绘画的理念和技巧。这种直观的学习方式，对于我这种视觉型学习者来说，非常有帮助。我经常会把书中的一些局部放大，仔细研究笔法的走向，墨色的晕染痕迹，然后尝试在自己的创作中进行运用。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，让我对“写意”有了更深的理解。写意不仅仅是“写”出事物的“意”，更是要通过笔墨的提炼和概括，将事物的内在精神和作者的情感融为一体。这本书的石景素材，恰恰做到了这一点。它们不是简单的石头写生，而是包含了画家对自然的感悟和对艺术的理解。通过临摹这些作品，我不仅在学习绘画技巧，更是在学习如何“以形写神”，如何在有限的笔墨中，传达出无限的意境。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意到这本书在“抽象”和“写意”两个概念上的平衡处理。很多人一提到抽象写意，可能会觉得很虚无缥缈，难以捉摸。但这本书的素材，既有写意的韵味，又在一定程度上打破了具象的束缚，将石景的神韵提炼出来。这种“似与不似之间”的艺术境界，是很多画家一生追求的。这本书通过大量的实例，让读者有机会去感受和体会这种微妙的平衡，从而打开自己的创作思路。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在“石景”的“抽象写意”表现上，给我带来了很多惊喜。我一直觉得石景在传统绘画中，可以有很多创新的可能性，而这本书恰恰满足了我的这种期待。它不是拘泥于写实，而是更加注重表达石头的那种内在精神，那种坚韧、厚重，又可能带有几分孤傲的性格。通过这些素材，我看到了传统元素如何被现代的笔墨语言所重新解读和表达，这对我自己的创作提供了非常宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“图典”性质，让我觉得它更像是一本案头必备的参考书。我经常会在绘画过程中，遇到一些灵感枯竭的时候，就会翻开这本书，随便翻到某一页，都会有新的启发。它不是那种一次性读完的书，而是需要你反复地去品味、去借鉴。我尤其喜欢书中一些看似简单，实则蕴含深意的构图，比如有时候一两个石头，就能营造出千钧万钧的力量感，或者是一种深邃的意境，这都是值得我们好好揣摩的。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我最大的感受是它在“素材”的选取上非常有讲究。我一开始以为会是那种大而全的石景作品集，但实际翻阅下来，它更像是一种精挑细选的“语料库”。作者并没有把所有你能想到的石景画作一股脑地塞进来，而是非常有目的地选择了那些能够体现“抽象写意”这一风格特点的作品。这一点非常难得，很多同类书籍容易流于堆砌，但这本书显然是在“质”上做足了功课。它挑选的素材，无论是构图的取舍，还是笔墨的晕染，都非常有代表性，能够让读者在学习的过程中，快速抓住抽象写意的核心要义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力提升自己水墨功底的绘画爱好者，我发现这本书提供了一个绝佳的学习平台。它挑选的石景素材，非常适合练习笔墨的枯湿浓淡、虚实相生。我常常会对着书中的某幅画，一遍一遍地临摹，试图去捕捉原作的笔触韵味，学习作者是如何运用墨色来塑造形体和空间的。这本书的价值在于，它不是简单地展示作品，而是通过这些精心挑选的素材，引导读者去思考、去实践，从而真正地提升自己的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《大众美术丛书·石景：抽象写意绘画（临摹）素材图典》，我拿到它的时候，其实心里是有点期待又有点忐忑的。期待是因为“大众美术丛书”这个系列我一直很喜欢，里面的作品大多通俗易懂，又有一定的专业深度，能够兼顾初学者和有一定基础的爱好者。而“石景”这个主题，又是中国传统绘画中非常重要也极富表现力的一块，尤其是抽象写意，感觉里面会有很多可以挖掘的空间。拿到手翻开之后，我首先注意到的是它的排版和纸张。不得不说，作为一本“图典”，视觉呈现是至关重要的。这本图典的纸张质量相当不错，厚实且有质感，印刷色彩也还原得比较真实，这对于临摹来说太重要了，可以直接看到原作的笔触和墨色浓淡。

评分☆☆☆☆☆

总体来说，这本书为我打开了一扇新的艺术之门。它让我意识到，即使是像石头这样平凡的物象，在抽象写意的笔墨下，也能焕发出无穷的生命力。这本书不仅仅是一本临摹素材集，更是一本关于如何观察、如何理解、如何表达的艺术指南。我从中学习到的不仅仅是绘画技巧，更是对艺术创作的全新认知。我将会持续地反复阅读和临摹，相信它会给我带来更多的灵感和进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“临摹”导向非常明确，这让我作为一个初学者感到非常有亲切感。很多时候，我们看到好的作品，却不知道从何下手去模仿，这本书在这方面给出了很好的指引。它没有直接给你一个“步骤”，但它通过精选的素材，让你能够在反复的观摩和临摹中，逐渐领悟到作者的心法。我特别喜欢书中对一些细节的处理，比如石块的棱角是如何用笔概括的，水墨的晕染是如何制造出空间感的，甚至是一些留白的处理，都显得别具匠心。