王羲之十七帖（文徵明朱释本）(彩色放大本中国著名碑帖·第六辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 十七帖
• 文徵明
• 碑帖
• 中国书法
• 古代书法
• 字帖
• 艺术
• 文化

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532643158

版次：1

商品编码：11595296

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：40

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖 王羲之十七帖（文徵明朱释本）》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。

王羲之（330-360），字逸少。琅琊临沂人，后移居会稽山阴（今浙江绍兴）。因任右军等职，人称“王右军”。王羲之诸体皆精，对后世书法发展产生很大的影响。

《彩色放大本中国著名碑帖 王羲之十七帖（文徵明朱释本）》为王羲之草书书信汇帖，以第1帖首二字“十七”名之，凡二十九帖。全帖行行分明，用笔方圆并用，简洁练达而动静皆宜，是王羲之草书代表作之一。本书有文徵明小楷朱书释文，又以小楷跋于文后，端劲秀丽的精楷亦为此本增辉添色。此宋拓本流入美国，为安思远收藏。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

好的，以下是一部不包含《王羲之十七帖（文徵明朱释本）（彩色放大本中国著名碑帖·第六辑）》内容的图书简介，力求详细、自然，并避免任何模板化痕迹。 --- 《敦煌吐鲁番出土文书研究：魏晋南北朝民间书风探微》 作者： 李建国 出版社： 华夏文史出版社 出版年份： 2023年 开本： 16开 装帧： 精装 页数： 约680页（含图版及附录） 定价： 360.00 元 ISBN： 978-7-5093-8912-4 --- 图书简介： 本书并非聚焦于传统意义上的“法帖”经典或宫廷御用书风的梳理，而是将目光投向了公元三世纪至十世纪，在丝绸之路沿线——特别是敦煌与吐鲁番地区——地下沉睡千年的海量民间文书。作者李建国教授，深耕出土文献与早期书法史多年，以其对历史语境的敏锐洞察力和对书写材料的细致考辨，构建了一部关于魏晋南北朝社会基层书写生态的立体研究。 全书以材料为基础，理论为导向，致力于揭示这一时期“非精英化”书风的演变脉络、地域特征及其社会功能。 第一部分：文书的物质性与语境重构 本书伊始，作者并未急于进入笔法分析，而是将研究基石稳固于考古学和文献学之上。首先对敦煌、吐鲁番出土的数万件文书（包括记账凭证、户籍册、私人书信、医学方剂、佛教疏记乃至口语化的俚语记录）的载体——麻纸、绢帛、木牍、布帛残片——进行了详尽的物质分析。探讨了不同材料对书写习惯、笔触力度和墨色留存的影响。 在此基础上，作者重建了这些文书产生时的社会场景。例如，研究了戍边军士、寺院僧侣、地方小吏在日常公务往来中，如何以最快捷、最经济的方式进行信息记录。这种环境催生出的书写，与王羲之、钟繇等大家在竹简或上等纸张上精心创作的“典雅”风格截然不同，它们是鲜活的、带着烟火气的“实用之书”。 第二部分：民间书风的风格谱系与技术特征 研究的核心集中在对这些实用书风的分类与风格演变梳理上。作者提出了“实用隶楷过渡期书风模型”，将这一时期的书写区分为“草化隶书”（或称“草隶”）、“隶楷并用体”以及“早熟行楷”三大类别。 1. 草化隶书（或称“急就章”）： 这类书写主要集中在边塞地区对公文和简易记录的需求中，笔画的蚕头燕尾特征迅速简化、连带化，笔势圆转，已经呈现出打破隶书结构的强烈倾向。本书通过大量的木牍拓片对比，详尽展示了这种结构上的“去古化”过程。 2. 隶楷并用体： 在地方性的官方文书中，如田亩登记、赋税核算等，人们往往必须兼顾可识读性和书写速度。书中选取了多件具有代表性的户籍档案，分析了同一篇幅内，数字和关键人名使用较为规范的楷体，而注释和边款则迅速转为连笔的行草现象，揭示了当时书写规范在基层执行中的灵活性与矛盾性。 3. 早熟行楷： 值得注意的是，本书也收录并深入分析了一批展现出高度成熟技巧的书写案例。这些案例往往不是出自名家之手，而是可能出自受过良好教育的地方精英或受过专业训练的抄写匠人。其行笔已具备唐代早期颜真卿、欧阳询楷书的雏形——结构方正，笔道沉着，这挑战了以往仅从官方碑刻推断唐代楷书发展路径的传统观点。 第三部分：书写与社会权力的交织 本书的最终落脚点在于探讨“书写能力”在魏晋南北朝社会结构中的意义。书写不仅仅是技术，更是一种社会资本。作者引用了多件涉及诉讼、契约和私人信件的文书，分析了书写质量如何影响文书的“可信度”和“法律效力”。 例如，在探讨私人信件时，作者对比了受教育程度较高的地主家庭信件（笔画工整，用词规范）与底层农户或奴婢代笔信件（笔画粗糙，错别字多）的差异，揭示了识字率与社会阶层固化的隐秘关联。这些“失败的”或“粗糙的”书写，恰恰是理解当时社会权力运作、信息流通速率的最佳侧写。 特色与价值： 本书的价值在于，它通过对海量非主流书写材料的挖掘与系统整理，提供了一个不同于传统碑学视角的全新观察点。它将书法研究从庙堂殿堂拉回到历史的尘土中，使读者能够直观感受中国书法史上那个决定性过渡期——隶书向楷书转变的漫长而曲折的民间实践过程。全书配有大量高清晰度彩照和放大图版，忠实还原了文书的原始风貌，是研究魏晋南北朝社会史、文字学及早期书法史的不可或缺的参考巨著。它填补了当前学术界对“日常手写体”深入研究的空白。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些大部头的碑帖不太感冒，总觉得太占地方，携带不便。但这本书在保持了内容精度的同时，在开本上做出了很好的权衡，拿在手里分量感适中，既能看清细节，又方便携带。书页的韧性也很好，不用担心因为反复翻阅而轻易损坏。作为一名业余书法爱好者，我追求的是那种既有学术价值又能方便日常练习的工具书。这本书完美地平衡了这两点，它不仅仅是一个临摹的范本，更像是一位资深的老师，时刻在我身边指导。我已经开始计划，要把这本书的内容当作未来一年学习的重点了。

评分☆☆☆☆☆

这次购书的体验非常棒，物流速度快得让人惊喜，包装得也很扎实，书本完好无损地送到了我手中。我之前在网上浏览了不少关于历代名家碑帖的资料，但很多时候照片的呈现效果总是和实物有差距。这本我入手后，完全打消了我的顾虑。它的装订方式很科学，书页可以完全平摊，这对临摹者来说简直是福音，不用担心把书脊弄坏，也不用费力地去按住书页。而且，版式设计非常人性化，留白恰到好处，既不会让字体显得拥挤，又能保证在临摹时有足够的空间进行观察和对比。能感觉到出版方在细节上确实下了大功夫，绝对是收藏级别的一本字帖，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张选择和油墨控制达到了一个很高的水准，这直接决定了我们对原帖的“感知度”。很多低质量的影印本，会把原作的筋骨给“磨平”，变得板结僵硬，失去了原有的灵动。但这本明显没有这个问题，它的图像锐利度非常高，即便是那些连带的笔势和气息，也能被准确地捕捉和再现。对于我们这些非专业人士来说，清晰的图像就是最好的老师。我对比了家里几本旧的、印制一般的字帖，这本的优势是压倒性的，尤其是在墨色层次感上，简直是天壤之别。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对传统文化很有情怀的人，尤其钟爱那些沉淀了历史厚重感的物件。这本帖的整体风格就给我一种穿越回古时的感觉。它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一件艺术品。里面的字体排列和整体布局，都透露着一种古典的韵味，让人心神宁静。我特别喜欢它对一些细微之处的处理，比如墨色的浓淡变化，像是能听到笔尖划过纸面的声音。我已经迫不及待地开始对着它进行对照练习了，感觉自己的心浮气躁的毛病似乎都随着临摹而消退了许多。这种沉浸式的学习体验，是很多现代出版物难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的。开本也设计得恰到好处，既方便阅读又不会觉得局促。尤其是内页的印刷，色彩过渡自然，细节处理得非常到位，这对于书法帖来说简直是太重要了。我之前收过一些其他版本的碑帖，有些在拓印的精细度和墨色的还原上总感觉差点意思，但拿到这本后，那种原作的笔意和神韵仿佛穿越时空传递了过来。尤其是那些细微的飞白和枯笔，都清晰可见，让人能更深入地揣摩古人的运笔节奏。对于一个想学习行草书的爱好者来说，能有一本如此高品质的字帖陪伴，简直是莫大的福音，每一次翻阅都像是在进行一次高质量的艺术鉴赏。

评分☆☆☆☆☆

不错的书！

评分☆☆☆☆☆

给老爹买的，让他练字去，哈哈

评分☆☆☆☆☆

打折时候买的，还好。了

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这个版本，但书的封面有些脏。

评分☆☆☆☆☆

几个版本对比看，感觉更好。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这个版本，但书的封面有些脏。

评分☆☆☆☆☆

不错的书！

评分☆☆☆☆☆

此系列印的越来越差，此本可以看看。 王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。祖籍琅琊（今属山东临沂），后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。 王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏，他七岁就擅长书法。传说晋帝当时要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。 王羲之的《兰亭集序》为书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”。有关于他的成语有入木三分、东床快婿等，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。 王羲之书法影响了一代又一代的书苑。唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，因而他享有“书圣”美誉。 王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书；王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。当代留美书法新秀刘铎曾赞叹：“好字唯之（之，王羲之）”。 王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”（《二王法书管窥》）王羲之善于转益多师，当他从卫夫人的书学藩篱中脱出时，他己置身于新的历史层而上。他曾自述这一历史转折：“羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书； 又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。……遂改本师，仍于众碑学习焉。”从这段话可以看到王羲之不断广闻博取、探源明理的经历和用心。 王羲之志存高远，富于创造。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。王羲之心仪手追，但易翻为曲，减去分势。用笔尚内抵，不折而用转，所谓右军“一搨瓘直下”。他学张芝也是自出机杼。唐代张怀耿曾在《书断》中指出这一点：“剖析张公之草，而浓纤折衷，乃愧其精熟；损益钟君之隶，虽运用增华，而古雅不逮，至研精体势，则无所不工。”王羲之对张芝草书“剖析”、“折衷”，对钟繇隶书“损益”、“运用”，对这两位书学大师都能“研精体势”。沈尹默称扬道：王羲之不曾在前人脚下盘泥，依样画着葫芦，而是要运用自己的心手，使古人为我服务，不泥于古，不背乎今。他把平生从博览所得秦汉篆隶的各种不同笔法妙用，悉数融入于真行草体中去，遂形成了他那个时代最佳体势，推陈出新。这是王羲之“兼撮众法，备成一家”因而受人推崇的缘故。

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