如何看一幅画系列(套装共2册)

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[法] 弗朗索瓦芭布-高尔 著,郑柯 译
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:11599516
版次:1
商品编码:11599516
品牌:中信出版
包装:平装
开本:24开
出版时间:2014-12-01
用纸:胶版纸
页数:636
套装数量:2

具体描述

内容简介

    《如何看一幅画》
  面对一幅画的时候,你会不会感到茫然无措呢?也许我们可以从艺术作品里感受到一些情绪,但是仍然无法理解作品。
  弗朗索瓦芭布-高尔充分考虑到观看者面对艺术作品细致入微的观赏方式,提供了丰富的背景知识与作品的创作环境。本书为一场精彩的艺术之旅提供了quan威的指南。画作与现实世界的关系是怎么样的?艺术家是在美化自然,还是在扭曲自然?艺术家是想要令观看者震惊,还是获得安慰?随着作者简单而微妙的分析,每幅画作的意义逐渐清晰起来。
  如何看一幅画的起始点就是作品传递给观者的第一印象。而本书的目的就是拉近艺术作品与人们的距离。如果你以开放的心态阅读本书,你将学会用自己的方式看一幅画。
  
    《如何看一幅画II》
  你必须摆脱这样的误解:看起来很简单的物体,承载的意义也很简单。在一幅画里,一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟,站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘,几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树,还是保罗?克利的鱼,它们离我们如此之近,我们似乎非常熟悉它们。然而,它们往往暗示着某些不同寻常的意味。
  在本书里,弗朗索瓦芭布?高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画,从自然世界中选取了10件有象征意味的事物,即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟,以及从人造物里选取10件物品,即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味:爱,盼望永生,忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。
  从荷尔拜因画里的苹果到莫奈画里奥林匹亚山脚下的黑猫,从马格里特画作里神秘的蜡烛到乔治亚?欧姬芙画里的花,本书展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。

作者简介

  [法]弗朗索瓦·芭布-高尔, 法国艺术史学者,弗朗索瓦芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育,之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义,致力于为大众开启通往绘画艺术之门,为此创立了“如何欣赏画作协会”(CORETA),开办无数座谈会,并出版诸多相关著作,包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《了解画作的象征》等。

精彩书评

  ★人们,特别是儿童和少年,接触经典艺术障碍来自心理的恐惧,似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍的办法就是让他们直接去感受,去与作品、作者对话。怎样去感受和对话,“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释,帮助我们揭开经典作品的面纱,走近大师们创造的艺术境界,从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。
    ——中央美术学院教授 邵大箴
  
  ★历代大师们创造的艺术品,我们都是可以看懂的,不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝,听听专家们的指导十分有益。在这方面,“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件,是家长和孩子们的好读物。
    ——清华大学美术学院教授 奚静之

目录

《如何看一幅画》
第一章 观察一个简单的实体
发现一种个性的本质
拉斐尔,绅士画像(Balthazar Castiglione)
正视情绪的真相
卡拉瓦乔,圣母之死
猜测言外之意
巴尔特罗梅奥 伯莱塔,静物,一张覆盖着毯子的桌子上两把鲁特琴,一把威金琴以及一些书籍
体会一种似曾相识的感觉
康斯特布尔,Helmingham小山谷
以为是在看电影
爱德华 霍普,夜游者
察看世界的本质
安东尼 塔比埃斯,Set cadires

第二章 凝望一个理想化的世界
参与一次庆祝
罗吉尔 凡 德尔 韦登,耶稣下十字架
抚摸完美的概念
波提切利,春
感受到时间停止
维米尔,戴珍珠耳环的少女
承认我们不能全都看见
维拉斯奎兹,维纳斯对镜梳妆
感知当下的优美
雷诺阿,煎饼磨坊的舞会
看见光线的诞生
苏拉热,画

第三章 分析可见物的变形
想象永恒的观察点
乔托,圣方济接受五伤
辨认历史的骚乱
帕尔莫桑,长颈圣母
预感到一种变化
安格尔,拉罗林娜 里维埃小姐
瞥见一个原生态的自然
海关检查员卢梭,抱娃娃的儿童
适应环境
毕加索,晨歌
放弃显而易见的事实
达利,记忆的永恒
第四章 考虑表象的混淆
考虑神秘性
普罗旺斯画家,Boulbon的装饰屏
花时间来弄错
老勃鲁盖尔,运十字架的耶稣
欣赏一个思维的世界
华托,朝圣西苔岛
衡量看见的困难性
塞尚,黑城堡公园
向一种自由致敬
康定斯基,带黑色的弓状物的画
摸索着寻找事实
布拉克,拿着吉他的女人

第五章 超越第一眼的冲击
考虑一幅画的功能
格吕内瓦尔德,耶稣受难图
领会一种仪式的伟大之处
伦勃朗,屠牛躯体
穿过镜子
戈雅,老妇人
理解一种幻觉的逻辑
高更,布道后的幻觉
看到生活崩塌
蒙克,尖叫
接近事物的反面
弗朗西斯 培根,镜中人像研究(Georges Dyer)

第六章 沉溺于绘画的乐趣
不再害怕阴影
雷奥纳多 达 芬奇,圣母子与圣安妮
看到一段历史的构建
普桑,里纳尔多与阿尔米达
忘记世界的重负
牟利罗,Saint Thomas de Villeneuve布施
品尝持续的平静
夏尔丹,三个红皮小苹果,两个栗子,一个碗和一个银杯
迎接转瞬即逝的事物
莫奈,睡莲
学习等待
罗斯科,赭石

《如何看一幅画II》
I 自然的宝藏

1 太阳与月亮
罗伯特 康平 / 荣耀中的圣母与捐赠者,圣彼得和圣奥古斯丁
尼古拉斯 普桑 / 狄安娜和恩底弥翁
文森特 梵高 / 播种者
温斯洛 荷马 / 夏夜

2 云
洛伦佐 洛托 / 圣三位一体
尼古拉斯 普桑 / 有俄里翁的风景
卡斯帕 大卫 弗里德里希 / 雾海上的漫游者

3 树
小勃鲁盖尔 / 天堂
塞尚 / 艾克斯附近的大松树
巴塞利茨 / 无题( 伐木者)

4 花
马丁 施恩高尔 / 玫瑰花丛中的圣母
查尔斯 德 拉 福萨 / 变成向日葵的克吕提厄
德加 / 坐在一瓶花旁边的女子
乔治亚 欧姬芙 / 罂粟花

5 水果
小汉斯 霍尔拜因 / 亚当和夏娃
扬 德 海姆 / 甜点
塞尚 / 静物:苹果和橘子

6 贝壳
卡雷尔 杜雅尔丹 / 寓言
让-弗朗索瓦 特鲁瓦 / 生蚝午餐
塞尚 / 黑色时钟

7 鱼
扬 费特,伊拉兹马斯 奎林 / 耶稣与马大和马利亚在一起
亨利 马蒂斯 / 有金鱼缸的室内场景
保罗 克利 / 金鱼

8 狗与猫
吉拉德 大卫 / 冈比西斯的审判
弗朗西斯科 戈雅-卢西恩斯特 / 狗
爱德华 马奈 / 奥林匹亚
皮埃尔 博纳尔 / 中产阶级家庭的下午( 或阳台一家)

9 马
拉斐尔 / 圣乔治屠龙
保罗 高更 / 海滩上的骑马人
瓦西里 康定斯基 / 即兴三号

10 鸟
何塞 德 里贝拉 / 三位一体
克劳德 莫奈 / 鹊
乔治 布拉克 / 飞行

II 善言的事物

1 书
佩德罗 艾斯巴拉古斯 / 受胎告知
亨利 方丹-拉图尔 / 阅读
安塞姆 基弗 / 书

2 十字架
皮萨内罗 / 圣尤斯塔斯的幻象
老卢卡斯 克拉纳赫 / 勃兰登堡的红衣主教跪倒在十字架上的基督前
爱德华 维亚尔 / 室内( 或神秘)
阿努尔夫 雷纳 / 十字架

3 天平
凡 德尔 韦登 / 最后的审判
热拉尔 杜 / 杂货店,背景中有画家的肖像
格拉汉姆 萨瑟兰 / 天平

4 梯子
尼古拉 迪普雷 / 雅各的梦
委拉斯凯兹 / 阿拉克涅的寓言
胡安 米罗 / 丑角的狂欢

5 灯与烛
乔治 德 拉图尔 / 木匠圣约瑟
大卫 阿兰 / 绘画的起源
勒内 马格里特 / 冥想

6 面纱
波提切利 / 圣母与圣婴、施洗者约翰
拉斐尔 / 披纱巾的少女( 又名《冬娜 薇拉塔》)
弗朗西斯科 德 苏巴朗 / 圣维罗尼卡的面纱
卢西奥 丰塔纳 / 空间概念" 等待"

7 面具
洛伦佐 里皮 / 模仿的寓言,或拿着面具和石榴的女人
詹姆斯 恩索尔 / 1889年,基督进入布鲁塞尔
亨利 马蒂斯 / 伊冯 兰茨贝格夫人肖像

8 镜子
汉斯 梅姆林 / 圣母与圣婴(为马丁 凡 尼文霍夫所作)
卡拉瓦乔 / 那喀索斯
让 奥古斯丁 多米尼克 安格尔 / 塞诺勒夫人
卢西安 弗洛伊德 / 有镜子的室内( 自画像)

9 窗
伦勃朗 / 托拜厄斯为父亲恢复视力
卡斯帕 大卫 弗里德里希 / 窗边女子
皮埃尔 伯纳尔 / 用早餐的房间
罗伯特 德劳内 / 窗

10 幕帘
彼得鲁斯 克里斯蒂 / 审判者与救世主耶稣基督
科尼内留斯 杨斯布雷特 / 错视画:带有弗雷德里克三世登基公告的信插
让-奥诺雷 弗拉戈纳 / 锁
阿道夫 门采尔 / 有阳台的房间











精彩书摘

  《如何看一幅画》
  学习观看一幅绘画,首要的,也是最重要的,是愿意完全相信我们自己的眼睛。艺术家在面对空白画布时,他们自己的选择和判断,他们的所为和所不为,其结果就是我们看到的魔法。把我们的注意力放在画布上,就是让我们自己有机会去发现,发现它为身边这可见的世界增加了什么。
  但是一幅画无论其著名与否,都可能带来威胁。画布上有一种光环,可以吸引我们,或是令我们感到不安,让我们觉得:第一印象不管多么强烈,总是可能继续扩展、深入。简而言之,其中有种东西我们无法捕获。
  无论它的主题是什么,每件艺术作品都具体表现出了一系列感受和记忆,而且二者最终融为一体。作品的影响立竿见影,同时又很复杂。对我们来说,作品可能很新鲜,但它从不孤独。
  艺术史学者穿越某件作品的重重迷雾,并以自己的细心观察,追寻构成作品历史的美学影响范围,他们或她们对这个过程感到愉悦,这很容易理解。但从艺术爱好者的角度看来,诸如分类、风格之类,只能增加欣赏的难度,更不用说理论和专业词汇了。
  不过,即使是最不了解作品的观赏者,也会进入一幅绘画作品的氛围之中。永远不要低估我们看到的东西。就算是对我们自己,我们的反应可能看上去挺幼稚,但它也有其合理性。我们面对一幅图像的第一反应,不管是一见钟情,还是马上就产生厌恶,主要在于它表现现实的方法:首先映入我们眼帘的,是画作与自然之间的相似程度;令我们感到惊讶的,可能是它将世界理想化或是转换的方式,熟悉的地标变得模糊不清,这也会让我们不安。这些因素会马上起作用,而且比起其他任何信息来说,更容易让我们深深触动。我们可能无法解释看到了什么,但是多少可以明白说出吸引或是令我们反感的东西。
  《如何看一幅画》的内容安排,就是要反映我们与画中表现图像的这种直接关系,还要讨论、思考所有的赏画者在观看一幅画时的体验。当然,人与人的反应各不相同,但总有某些共通之处,它们也是我们这本书所做之事的假设前提。总有人会不同意我对这些作品的分组,或是我对它们的诠释。我采取了简单的方法,避免使用很多术语,希望至少能打通一些值得探索的艺术之路。有些作品可能很容易归到其他章节,就像经过岁月变迁,同样的赏画者观看同样的作品,也会有不同的感受。
  当然,历史、风格、象征、构图等方面的问题也肯定不会忽略,不过我没有从一开始就去探讨作品这些方面的问题,而是放在了每篇作品诠释文本后面的部分。这些小节提供了更多信息,明确了某些问题,同时就了解其他方面提供了建议。重点在于:直接接近每件作品的能力;就像我们去见某个人之前,不可能事先知道他或她的过去。
  这本书的唯一目的,就是鼓励赏画者领会自己的感受力和联想能力,从而开启通向绘画的大门。

  《如何看一幅画II》
  那些隐藏在绘画中的符号··
  要想理解绘画中的象征符号,你必须摆脱这样的误解:看起来很简单的物体,承载的意义也很简单。象征的精确作用,在于让心灵从物质层面上升到精神层面,超越日常世界的局限,从而一睹不为人知的真相。
  宗教绘画的基本目标是要说教,其中使用了大量形式和对象,传递抽象的概念:爱、忠诚、对永生的希望、守信或背叛。当这些象征符号附加在神圣人物身上时,它们更容易被识别出来,或是让人想起这些圣人生命中某些重要时刻。反复出现的母题,在过去,许多人都很熟悉;今天的观众却认为它们大都莫测高深。如今的艺术爱好者们,必须了解如何发现这些细微的事物,人们很容易将它们视为琐碎的细节,或者只是装饰,用来愉悦观者。但是,一朵花、镜中的一个影子,或是天空中的一只鸟,几乎总有着比表象更深入的内涵。
  这本书算不上什么系统研究,也绝不自诩为艺术象征符号的完整目录。它无法替代象征符号的专业辞典,因为本书没有使用词典中的研究方法,亦不打算无所不包。书中重点介绍几个主题,其主要目的,是希望读者注意:在绘画史中,这些主题既有一致之处,又有不同差别。看过之后,读者自然可以理解:每一件作品如何独具匠心而又深刻隽永地使用这些具有象征符号的描绘语言。选择书中的作品时,不是单独为了让人识别这些象征符号,而去选择展示它们的画。恰恰相反,每件作品都有自己的背景和来龙去脉,正如一个人在不同情境下会有不同表现。每一幅图像都有自己的色彩和色调,但中心意思不会改变。
  象征符号的意义很难一眼看穿,逐步接近它时,它就会揭示自己,此前隐藏起来的含义也就逐步清晰。当然,我们必须知道:象征符号的意义常常会反转,就像手套一样;它们的双重含义仿佛硬币之两面:环境不同,一个物体表示的意义可能完全相反。
  书中有20个最常见的象征符号,分为两组,一组图像来自自然,另一组是人造物体。我必须强调:尽管有些图像源于其他文化,比如埃及、远东或是犹太教,本书还是从西方文化角度出发分析。因此,本书还是遵循基督教传统来窥视这些象征符号,回看它们的古典传统,说说基督教如何将它们带入到绘画历史中。
  当然,绘画完全宗教化,已经是很多个世纪之前的事。然而,就算是要远离这个传统,艺术无疑仍旧保有宗教的记忆。就算是用非传统方式来表达象征意义的回响,也仍是以另一种方式证明了这些传统的存在。马奈在《奥林匹亚》中画的那只卧在脚边的猫,或是马格利特那些好笑的蜡烛,都是范例。诗意的隐喻、狡黠的暗示,有时是痛苦的问题,这些都为原先的象征语言增加了更多含义。正是这些组合在一起的不同参照,让每一幅新的绘画出现在世人面前时,拥有了独到的新意。
  自然的宝藏
  所有文明都认为自然是神圣的,都将其看作天赐的谜题,期待人类解答。人,迷惑于身边的世界,寻求眼中世间万物的意义,想要从中找到一致与和谐,这才能让自己安心。因此,古代世界让他们的神祇们不停冒险,以此解释四季更迭、日夜交替:自然界中的一切,证明了看不到的神灵们在思考,在运动。人们既仰慕动物,又害怕它们,它们也成为这神秘演出中的角色。这样的演出,会被人诠释为某个全知全能的神的意愿。
  由此,这些对自然的看法产生了很多形象化的视觉语言。绘画的历史显然使用了这些语言,使用了不同文化衍生出的多种变化。有些象征是通用的,可以一目了然。有些就要说明一下。比如太阳,在神话中经常出现,是生命与死亡的支配者。它可以温暖大地的果实,让它们成熟,也可以灼烧地中的庄稼,摧毁它们。出于同样原因,基督教选取并发展了这个图像符号,在文本和绘画中,都提供了自己特别的表述方式。赏画者看到某个图像,在追溯来源之前,要相信自己的印象或解释。当然,也许你无法猜出:一轮新月象征圣母马利亚“无沾成胎”,或者一只悬于空中的白鸽其实代表圣灵。某些图像只在特定场景中有其意义,有些事物只在特定时刻、特定地点发挥作用,或者说明某个故事。每个主题的结尾部分,会详细说明这些细节。
  还有更重要的东西:不管你是否知道象征来源,也不管你在繁多的传说中是否有点儿晕头转向,最重要的在于——理解画家,理解他身处众多象征符号之中,是如何将它们融为一个自然的整体。最后,我们发现:不管是里贝拉的鸟、塞尚的树,还是保罗·克利的鱼,它们离我们是如此之近,我们是如此熟悉它们,然而,它们仍然继续暗示超越我们之上的某些意义——这才是最令人兴奋的事。

前言/序言


《艺术的视角:如何走进一幅画》 一、 导言:开启艺术世界的钥匙 艺术,是人类文明璀璨的瑰宝,是情感与思想的凝结,更是跨越时空的精神对话。然而,面对一幅幅精心构筑的画面,我们常常感到困惑、疏离,仿佛隔着一道无形的屏障,无法真正触及其内在的灵魂。这本《艺术的视角:如何走进一幅画》,正是为了成为您敲开艺术殿堂的钥匙,为您打开一扇通往理解与欣赏之门的指南。它并非提供一套僵化的“标准答案”,而是教会您一套独立思考、深入洞察的观画方法,让您能够自信地、有深度地与艺术作品进行交流,从中汲取灵感、获得启迪,并最终享受艺术带来的独特魅力。 我们相信,每一幅画都是一个独特的世界,都承载着创作者的心绪、时代的印记和文化的积淀。要真正“看懂”一幅画,需要的不仅仅是美术史的知识,更是一种积极主动的探索精神,以及一套行之有效的观察与分析工具。本书将引导您从多个维度出发,系统地、层层深入地解读艺术作品,让您不再是那个站在画前匆匆一瞥的旁观者,而是成为一位能够深入对话的鉴赏者。 二、 视觉语言的解析:画面的基本构建 如同文字由字母组成,绘画也拥有其自身的视觉语言。理解这套语言,是解读画作的基础。本书将带您细致地审视构成画面的基本元素: 线条的律动与情感: 从刚劲有力的直线到温柔舒缓的曲线,线条不仅仅是勾勒轮廓,更传递着力量、速度、情绪和方向。我们将探讨不同类型的线条如何影响画面的动态感、体积感以及给观者带来的心理感受。直线可能带来稳定与庄严,曲线则可能引发流畅与柔美,而断裂的线条或许暗示着不安或动态。 色彩的魔力与象征: 色彩是画面的灵魂,它能唤起强烈的情感,传达深刻的意义。我们将深入研究色彩的冷暖、明暗、饱和度,以及它们之间的对比与和谐所产生的视觉效果。本书还将探讨不同文化背景下色彩的象征意义,例如在中国文化中,红色常代表喜庆与热情,而在西方文化中,蓝色可能象征宁静与忧郁。通过理解色彩的运用,您能更深切地体会画家的情感表达与意图。 形体的塑造与空间感: 无论是具象的描绘还是抽象的表达,形体是画面的骨架。我们将分析物体形态的立体感、质感,以及画家如何通过明暗法(chiaroscuro)来塑造体积,营造空间深度。了解形体与空间的关系,能帮助您更好地理解画面的构图逻辑,以及画家如何引导您的视线在画面中游走。 笔触的痕迹与力量: 画家的笔触,如同作家笔下的文字,是其个性与技法的直接体现。粗犷奔放的笔触可能传递着激情与力量,细腻入微的笔触则可能暗示着耐心与精准。我们将观察笔触的走向、厚度与质感,理解它们如何构成画面的肌理,并为作品增添独特的生命力。 构图的秩序与平衡: 构图是画面整体布局的智慧。黄金分割、对称、对角线、三角形等构图原则,是如何被画家巧妙运用的?我们将分析画面元素的排列组合,色彩和形体的分配,以及画家如何通过构图来引导观者的视线,突出主体,制造视觉焦点,从而达到画面的和谐与平衡。 三、 艺术风格的辨识:历史的脉络与流派的特色 艺术史是一幅波澜壮阔的长卷,不同的时代、不同的地域孕育了丰富多彩的艺术流派。了解这些流派的风格特点,能够帮助您更好地定位一幅画在艺术史上的位置,理解其创作的时代背景与思想渊源。本书将精选具有代表性的艺术流派,为您梳理其核心理念与视觉特征: 古典与浪漫: 从古希腊罗马的理想化追求,到中世纪的宗教叙事,再到文艺复兴时期对人文主义的回归,古典主义的严谨与理性如何与浪漫主义的激情与情感形成对比?我们将探究文艺复兴、巴洛克、新古典主义等风格的演变,理解它们在技法、主题和情感表达上的差异。 印象与写实: 印象派画家如何捕捉光影的瞬间,打破学院派的束缚?写实主义又如何以忠实于现实的态度进行创作?我们将深入了解印象派对光线、色彩的创新运用,以及后印象派、写实主义等流派在表现现实生活与个人情感上的独特追求。 现代与抽象: 20世纪以来,艺术的面貌发生了翻天覆地的变化。野兽派的色彩解放,立体派对物体的解构,表现主义对内在情感的宣泄,抽象主义对形式与色彩纯粹性的探索,每一场运动都带来了革命性的变革。本书将引导您理解这些现代艺术流派的核心思想,以及它们如何挑战传统,开创新的视觉语言。 地域与文化: 除了西方艺术史的脉络,我们也关注不同地域和文化背景下的艺术特色。东方艺术,如中国画、日本画,其独特的笔墨韵味、写意精神和哲学思考,又将如何与西方艺术产生对话与碰撞?本书将适时地引入不同文化视角的解读,拓宽您的艺术视野。 四、 艺术内容的解读:超越表象的深度探寻 理解了画面的基本语言和风格特征,我们便能更深入地探究画作所承载的内容与意义。这需要我们具备一定的洞察力与联想能力: 主题与题材的挖掘: 一幅画描绘了什么?是历史事件、神话传说、宗教场景,还是日常生活、人物肖像、风景自然?我们将学习如何识别画作的主题,理解其背后可能蕴含的叙事与象征。 画家意图的揣摩: 每一位艺术家都有其创作的初衷与想要传达的信息。尽管有时难以完全知晓,但我们可以通过画面的细节、风格、创作背景等线索,去揣摩画家的意图。他希望引起观者怎样的情感共鸣?他想要探讨怎样的哲学命题? 历史与文化语境的联系: 艺术作品是特定历史时期和社会文化的产物。了解画作的创作年代、艺术家的生平经历、当时的社会思潮,能够帮助我们更深刻地理解画作的意义。例如,一幅宗教题材的画作,在不同历史时期的解读必然会有所不同。 象征与隐喻的识别: 许多艺术作品中都蕴含着丰富的象征意义和隐喻。一朵花、一只鸟、一个特定的姿势,都可能承载着超出其字面意义的内涵。本书将引导您学习识别常见的艺术象征,并鼓励您进行独立的联想与解读。 个人情感的投射: 艺术欣赏最终是一种个体化的体验。在理解了画面的客观信息之后,我们鼓励您倾听自己内心的声音,感受画面带给您的触动。您的个人经历、情感状态,都会影响您对艺术作品的理解。我们鼓励您勇敢地表达自己的感受,形成自己独特的艺术见解。 五、 实践的指南:走进美术馆与画廊的准备 理论的学习最终是为了指导实践。本书将为您提供一份详实的“美术馆与画廊行为指南”,让您在真实的观画体验中,学以致用: 观画前的准备: 如何选择参观的展览?如何事先了解展品信息?如何准备好您的观画工具(如笔记、相机)? 现场的观察技巧: 如何合理分配时间?如何从整体到局部进行观察?如何利用导览系统和说明文字? 深度交流的方法: 如何与他人讨论画作?如何向专业人士提问?如何避免“走马观花”式的浏览? 观后感的记录与整理: 如何用文字、图片等方式记录您的观画体验?如何将这些体验转化为更深刻的理解? 六、 结语:艺术之旅的持续探索 《艺术的视角:如何走进一幅画》并非终点,而是一个起点。我们希望通过本书,点燃您对艺术的热情,赋予您独立思考与深度欣赏的能力。艺术世界广阔无垠,每一次的探索都将带来新的发现与惊喜。愿本书成为您在这趟精彩绝伦的艺术之旅中,最忠实的伙伴,引领您不断发现美的真谛,感悟人生的丰富。 艺术,是生活的一部分,更是生命的高度。让我们一同走进画面的世界,用您的眼睛去发现,用心去感受,用您的智慧去解读,让艺术的光芒照亮您的生活。

用户评价

评分

这套《如何看一幅画系列(套装共2册)》对我来说,更像是一个“心灵的触动”。我一直觉得,自己在生活的洪流中,变得有些麻木,对很多事情都提不起兴趣,甚至感受不到太多的情感波动。我需要的,不是更多的信息,而是能够唤醒我内心深处某种情感的东西。我希望艺术能够成为这个“触动点”。我曾经在网上看到过一些关于抽象画的文章,它们用色彩和线条,表达出一种我难以言喻的情绪,那种情绪,有时是激昂的,有时是忧郁的,有时是宁静的。我希望这套书能够帮助我理解,艺术家是如何通过这些非具象的元素来传递情感的。我希望它能够教我如何去“听”画,去感受画面中那些无声的语言。我期待它能够让我重新找回那种敏感和细腻,能够让我从一幅画中,看到自己内心的投影,或者得到某种心灵的慰藉。我希望这本书能够让我学会如何去释放自己的情感,如何去拥抱生活中的美好,无论这些美好是以何种形式呈现。

评分

这套《如何看一幅画系列(套装共2册)》对我来说,是一种“重拾旧梦”的尝试。年轻的时候,我也曾对艺术有过朦胧的向往,也曾幻想过成为一名艺术家,或者至少,能够成为一个懂得欣赏艺术的人。但现实的压力,生活的琐碎,让我渐渐地将那些美好的愿望埋藏在了心底。如今,当我再次看到这本书,我仿佛看到了当年那个怀揣梦想的自己。我希望通过这本书,能够重新点燃我对艺术的热情,能够让我找回那些曾经被遗忘的激情。我希望它能够教我如何去重新审视那些曾经让我心动的画作,并且用一种更成熟、更深刻的眼光去理解它们。我期待它能够让我明白,艺术并非遥不可及,它就在我们身边,等待着我们去发现,去感受。我希望这本书能够成为我重新出发的起点,让我能够再次勇敢地去追逐我内心的美好,并且用艺术来丰富我的人生。

评分

我对这套《如何看一幅画系列(套装共2册)》的期待,更多的是一种“自我修炼”的渴望。我一直认为,一个人的精神世界,很大程度上取决于他所接触到的知识和思想。而艺术,作为人类文明的精华,无疑是滋养精神世界的绝佳养料。我希望通过阅读这本书,能够提升我的精神境界,能够让我看到更广阔的世界。我希望它能够教我如何去理解艺术家的意图,如何去解读画面背后的深层含义,如何去感受那些超越时空的智慧。我期待它能够让我学会用一种更包容、更开放的心态去接纳不同的艺术形式和风格。我希望这本书能够成为我不断学习、不断进步的动力,让我能够用艺术来充实我的内心,让我的生命因此变得更加有意义。我希望,在阅读完这本书后,我能够成为一个更有深度、更有思想的人,能够用艺术的眼光去看待生活,并且从中获得更多的启迪。

评分

我购买这套《如何看一幅画系列(套装共2册)》是出于一种“打破舒适区”的决心。我一直习惯于待在自己熟悉和舒适的领域,对于未知的事物,总是有些畏惧。我承认,我对艺术的了解非常有限,甚至可以说是一窍不通。每次去美术馆,我总觉得别人都懂,只有我站在那里,像个傻瓜。这种感觉让我很不舒服。我希望通过这本书,能够彻底改变我对艺术的认知,能够让我不再感到胆怯和自卑。我希望它能够让我明白,艺术欣赏并非少数人的专利,而是每个人都可以参与其中的过程。我希望它能够给我提供一套清晰的学习方法,让我能够循序渐进地掌握艺术鉴赏的技巧。我期待它能够让我拥有自信,能够让我勇敢地去表达我的观点,即使我的观点与众不同。我希望这本书能够成为我打破自我限制的利器,让我的人生能够因此变得更加丰富多彩。

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我对于这套《如何看一幅画系列(套装共2册)》的兴趣,完全是源于一次偶然的经历。我曾和一位对艺术颇有研究的朋友一同参观画展,他站在一幅画前,滔滔不绝地讲述着画家的创作背景、画面的象征意义、以及他所使用的绘画技法。我站在旁边,听得云里雾里,却能感觉到他眼中的光芒,那种对艺术的热爱和深刻理解,让我觉得非常羡慕。我当时就意识到,自己对艺术的理解是多么肤浅。我能看到的,仅仅是画布上的颜色和形状,而他所看到的,却是一个丰富而立体的世界。我渴望能够获得像他那样的洞察力,能够透过表象,看到事物的本质。我希望这套书能够成为我的入门指南,让我能够像我的朋友一样,能够从画作中读出故事,感受到情感,理解思想。我期待它能够提供给我一个系统的学习路径,让我从零开始,逐步建立起自己的艺术鉴赏体系。我希望它能够让我不再是那个站在画前默默无语的旁观者,而是能够加入到艺术的对话中来,用自己的眼睛去发现,用自己的心去感受。

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当收到这套《如何看一幅画系列(套装共2册)》时,我内心其实是有点忐忑的。我对艺术的了解,说实话,停留在“喜欢”和“有点看不太懂”之间。中学时期的美术课,更多的是临摹,是了解名家名作的名字,对于画面本身蕴含的情感、技巧、历史背景,知之甚少。每次去美术馆,看到那些精美的画作,我总是站在那里,仔细端详,试图捕捉到什么,却常常一无所获,只能感叹一句“真美”,然后匆匆走过,生怕耽误了后面的行程。我总觉得,欣赏艺术,尤其是一幅画,应该是有某种“钥匙”或者“方法”的,否则,那些色彩、线条、构图,对我而言,就像是一串加密的代码,我只能看到表面,却无法解读其深层含义。我对这套书的期待,很大程度上是希望能获得这样一种“解读能力”,能够让我不再只是一个旁观者,而是能够真正地走进画作的世界,感受它想要传达的一切。当然,我也知道,艺术的欣赏是主观的,没有绝对的标准,但我希望这本书能够提供给我一个坚实的起点,一个可以依靠的框架,让我在面对不同风格、不同时代的画作时,不再感到迷茫和无措,而是能够更有信心地去探索和发现。我希望通过这本书,能够打开我认识艺术的另一扇窗,让我看到那些我曾经忽略的美好和智慧。

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我对这套《如何看一幅画系列(套装共2册)》的兴趣,源于我对“故事”的迷恋。我一直相信,每一幅画作,无论其风格如何,背后都蕴含着一个故事。这个故事,可能是艺术家的创作灵感,可能是画作所描绘的历史事件,也可能是艺术家想要表达的情感和哲思。我希望这套书能够帮助我挖掘出这些隐藏的故事。我希望它能够教会我如何去“读”一幅画,就像读一本书一样,去理解其中的情节,去感受其中的人物,去体会其中的情感。我希望它能够让我看到,那些色彩、线条、构图,是如何共同构建起一个引人入胜的故事。我期待它能够让我不再只是看到表面的图像,而是能够深入到画作的灵魂深处,去发现那些被时间封存的传奇。我希望这本书能够让我成为一个更讲故事的人,不仅能够讲述画作的故事,也能够从画作中获得灵感,去讲述我自己的故事。

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我购买这套《如何看一幅画系列(套装共2册)》纯粹是出于一种好奇心,一种想要拓展自己视野的冲动。我一直认为,一个人的认知边界,很大程度上取决于他所接触到的信息和知识。而艺术,在我看来,是人类情感、思想和文化最直接、最浓缩的表达方式之一。我曾经在网络上看到过一些关于艺术鉴赏的文章,虽然简短,但却让我看到了艺术作品背后隐藏的巨大信息量。一幅看似简单的画作,可能蕴含着艺术家一生的思考,或者一个时代的缩影。我希望这套书能够帮助我建立起一种基本的艺术鉴赏能力,让我能够从画面本身出发,去理解它,去感受它,而不仅仅是依赖于他人的解读。我希望它能够教我如何去观察细节,如何去分析构图,如何去理解色彩的运用,以及如何去感受画家的情感。我更希望,通过阅读这本书,我能够培养出一种更敏锐的观察力,不仅在看画时如此,在生活中,也能发现更多隐藏的美好和深意。我对这套书的期待,是一种能力的提升,是一种认知维度的拓展,是一种能够让我用更深刻的眼光去看待世界的方式。

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我购买这套《如何看一幅画系列(套装共2册)》,主要是想为我的孩子寻找一些优质的课外读物。作为家长,我希望能够给孩子提供更广阔的视野,培养他们独立思考和审美能力。现在市面上的儿童读物很多,但真正能够激发孩子对艺术兴趣,并且有深度讲解的书却不多。我看到这本书的介绍,觉得它似乎能够以一种比较浅显易懂的方式,引导孩子去认识艺术,去发现画作的奥秘。我希望这本书能够成为孩子与艺术世界的桥梁,让他们从小就能够接触到优秀的艺术作品,并且学习如何去欣赏它们。我希望这本书能够激发孩子的想象力,让他们在看画的过程中,能够自由地联想,并且能够用自己的语言去表达他们的感受。我更希望,通过这本书,我的孩子能够学会尊重不同的观点和审美,并且能够培养出自己独特的艺术品味。我期待这本书能够成为孩子成长过程中一段美好的回忆,并且为他们未来的艺术之路打下坚实的基础。

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老实说,对于这套《如何看一幅画系列(套装共2册)》,我的期望值可以说是相当低的。平时我就是一个非常务实的人,生活中的种种琐事已经够我操心的了,对于所谓的“高雅艺术”,我总觉得离我有些遥远,甚至觉得是一种“阳春白雪”,不接地气。我更习惯于看一些实用性的书籍,比如关于理财、健康、或者工作技能类的。艺术作品对我来说,更多的是一种装饰品,或者在某些社交场合,用来展现品味的点缀。我很少主动去了解艺术家的生平,也不去研究他们的创作理念。即使偶尔看到一些名画的介绍,也只是走马观花,看完就忘。所以,当我拿到这套书的时候,我其实并没有抱太大希望,觉得大概又是一本“说起来都懂,做起来都难”的书。我甚至在想,这本书是不是会讲很多我听不懂的术语,或者需要我具备很多我所不了解的背景知识。我最担心的是,它会给我一种“被教育”的感觉,让我觉得自己多么无知,反而产生逆反心理。我希望它能以一种非常平易近人的方式,让我觉得艺术并没有那么高不可攀,能够让我看到它在我日常生活中的存在感,而不仅仅是博物馆里的展品。

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值得推荐给更多人看的一本书,质量上乘

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去博物馆感觉审美能力有限,还是读书提升一下吧。

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包装的很好,是正品的,一直在京东买东西!很超值

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超级好的一本书,包装精美,内容丰富~让我受益匪浅~

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在购物车放了半年了,双十一终于出手了,中信出的书还是很靠谱的

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印装都是满分。内容来说,第一本满分;第二本可能要扣个15分(百分制),因为

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朋友推荐的,看了前面几章,内容非常不错,京东做活动就屯书,一直信赖京东!

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很精美的书!很喜欢很喜欢。

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印刷精美,纸张不错,内容很好。

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