如何看一幅畫係列(套裝共2冊)

如何看一幅畫係列(套裝共2冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[法] 弗朗索瓦芭布-高爾 著,鄭柯 譯
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 繪畫
  • 藝術欣賞
  • 藝術入門
  • 西方藝術
  • 藝術普及
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  • 藝術
  • 圖解
  • 藝術作品
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齣版社: 中信齣版社 , 中信齣版集團
ISBN:11599516
版次:1
商品編碼:11599516
品牌:中信齣版
包裝:平裝
開本:24開
齣版時間:2014-12-01
用紙:膠版紙
頁數:636
套裝數量:2

具體描述

內容簡介

    《如何看一幅畫》
  麵對一幅畫的時候,你會不會感到茫然無措呢?也許我們可以從藝術作品裏感受到一些情緒,但是仍然無法理解作品。
  弗朗索瓦芭布-高爾充分考慮到觀看者麵對藝術作品細緻入微的觀賞方式,提供瞭豐富的背景知識與作品的創作環境。本書為一場精彩的藝術之旅提供瞭quan威的指南。畫作與現實世界的關係是怎麼樣的?藝術傢是在美化自然,還是在扭麯自然?藝術傢是想要令觀看者震驚,還是獲得安慰?隨著作者簡單而微妙的分析,每幅畫作的意義逐漸清晰起來。
  如何看一幅畫的起始點就是作品傳遞給觀者的第一印象。而本書的目的就是拉近藝術作品與人們的距離。如果你以開放的心態閱讀本書,你將學會用自己的方式看一幅畫。
  
    《如何看一幅畫II》
  你必須擺脫這樣的誤解:看起來很簡單的物體,承載的意義也很簡單。在一幅畫裏,一朵花、鏡中的一個影子或是天空中的一隻鳥,站立的梯子、搖晃的天平或是閤起來的幕簾,幾乎總有著比一眼看起來更深入的意味。不管是裏貝拉的鳥、塞尚的樹,還是保羅?剋利的魚,它們離我們如此之近,我們似乎非常熟悉它們。然而,它們往往暗示著某些不同尋常的意味。
  在本書裏,弗朗索瓦芭布?高爾精選15世紀到21世紀的68幅世界名畫,從自然世界中選取瞭10件有象徵意味的事物,即太陽和月亮、雲、樹、花、水果、貝殼、魚、貓和狗、馬和鳥,以及從人造物裏選取10件物品,即書、十字架、天平、梯子、燈和燭、麵紗、麵具、鏡子、窗戶和幕簾。藝術作品裏常常大量使用的各種形式和物品來傳達抽象的意味:愛,盼望永生,忠誠與背叛。這些在曆代名畫裏都是不斷重復的主題。
  從荷爾拜因畫裏的蘋果到莫奈畫裏奧林匹亞山腳下的黑貓,從馬格裏特畫作裏神秘的蠟燭到喬治亞?歐姬芙畫裏的花,本書展示世界名畫裏如何以一種原始和更有意義的方式展現畫麵的象徵意味。

作者簡介

  [法]弗朗索瓦·芭布-高爾, 法國藝術史學者,弗朗索瓦芭布-高爾在索邦大學與盧浮宮美術學院接受瞭完整的藝術史教育,之後成為藝術史教授。她排斥菁英主義,緻力於為大眾開啓通往繪畫藝術之門,為此創立瞭“如何欣賞畫作協會”(CORETA),開辦無數座談會,並齣版諸多相關著作,包括《藝術原來可以這樣看》、《20世紀藝術原來可以這樣看》、《瞭解畫作的象徵》等。

精彩書評

  ★人們,特彆是兒童和少年,接觸經典藝術障礙來自心理的恐懼,似乎那些大師的作品高不可攀。剋服心理障礙的辦法就是讓他們直接去感受,去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話,“藝術眼”係列叢書用深入淺齣的語言嚮我們做齣瞭解釋,幫助我們揭開經典作品的麵紗,走近大師們創造的藝術境界,從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。
    ——中央美術學院教授 邵大箴
  
  ★曆代大師們創造的藝術品,我們都是可以看懂的,不那麼高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗,聽聽專傢們的指導十分有益。在這方麵,“藝術眼”係列叢書給我們提供瞭十分方便的條件,是傢長和孩子們的好讀物。
    ——清華大學美術學院教授 奚靜之

目錄

《如何看一幅畫》
第一章 觀察一個簡單的實體
發現一種個性的本質
拉斐爾,紳士畫像(Balthazar Castiglione)
正視情緒的真相
卡拉瓦喬,聖母之死
猜測言外之意
巴爾特羅梅奧 伯萊塔,靜物,一張覆蓋著毯子的桌子上兩把魯特琴,一把威金琴以及一些書籍
體會一種似曾相識的感覺
康斯特布爾,Helmingham小山榖
以為是在看電影
愛德華 霍普,夜遊者
察看世界的本質
安東尼 塔比埃斯,Set cadires

第二章 凝望一個理想化的世界
參與一次慶祝
羅吉爾 凡 德爾 韋登,耶穌下十字架
撫摸完美的概念
波提切利,春
感受到時間停止
維米爾,戴珍珠耳環的少女
承認我們不能全都看見
維拉斯奎茲,維納斯對鏡梳妝
感知當下的優美
雷諾阿,煎餅磨坊的舞會
看見光綫的誕生
蘇拉熱,畫

第三章 分析可見物的變形
想象永恒的觀察點
喬托,聖方濟接受五傷
辨認曆史的騷亂
帕爾莫桑,長頸聖母
預感到一種變化
安格爾,拉羅林娜 裏維埃小姐
瞥見一個原生態的自然
海關檢查員盧梭,抱娃娃的兒童
適應環境
畢加索,晨歌
放棄顯而易見的事實
達利,記憶的永恒
第四章 考慮錶象的混淆
考慮神秘性
普羅旺斯畫傢,Boulbon的裝飾屏
花時間來弄錯
老勃魯蓋爾,運十字架的耶穌
欣賞一個思維的世界
華托,朝聖西苔島
衡量看見的睏難性
塞尚,黑城堡公園
嚮一種自由緻敬
康定斯基,帶黑色的弓狀物的畫
摸索著尋找事實
布拉剋,拿著吉他的女人

第五章 超越第一眼的衝擊
考慮一幅畫的功能
格呂內瓦爾德,耶穌受難圖
領會一種儀式的偉大之處
倫勃朗,屠牛軀體
穿過鏡子
戈雅,老婦人
理解一種幻覺的邏輯
高更,布道後的幻覺
看到生活崩塌
濛剋,尖叫
接近事物的反麵
弗朗西斯 培根,鏡中人像研究(Georges Dyer)

第六章 沉溺於繪畫的樂趣
不再害怕陰影
雷奧納多 達 芬奇,聖母子與聖安妮
看到一段曆史的構建
普桑,裏納爾多與阿爾米達
忘記世界的重負
牟利羅,Saint Thomas de Villeneuve布施
品嘗持續的平靜
夏爾丹,三個紅皮小蘋果,兩個栗子,一個碗和一個銀杯
迎接轉瞬即逝的事物
莫奈,睡蓮
學習等待
羅斯科,赭石

《如何看一幅畫II》
I 自然的寶藏

1 太陽與月亮
羅伯特 康平 / 榮耀中的聖母與捐贈者,聖彼得和聖奧古斯丁
尼古拉斯 普桑 / 狄安娜和恩底彌翁
文森特 梵高 / 播種者
溫斯洛 荷馬 / 夏夜

2 雲
洛倫佐 洛托 / 聖三位一體
尼古拉斯 普桑 / 有俄裏翁的風景
卡斯帕 大衛 弗裏德裏希 / 霧海上的漫遊者

3 樹
小勃魯蓋爾 / 天堂
塞尚 / 艾剋斯附近的大鬆樹
巴塞利茨 / 無題( 伐木者)

4 花
馬丁 施恩高爾 / 玫瑰花叢中的聖母
查爾斯 德 拉 福薩 / 變成嚮日葵的剋呂提厄
德加 / 坐在一瓶花旁邊的女子
喬治亞 歐姬芙 / 罌粟花

5 水果
小漢斯 霍爾拜因 / 亞當和夏娃
揚 德 海姆 / 甜點
塞尚 / 靜物:蘋果和橘子

6 貝殼
卡雷爾 杜雅爾丹 / 寓言
讓-弗朗索瓦 特魯瓦 / 生蠔午餐
塞尚 / 黑色時鍾

7 魚
揚 費特,伊拉茲馬斯 奎林 / 耶穌與馬大和馬利亞在一起
亨利 馬蒂斯 / 有金魚缸的室內場景
保羅 剋利 / 金魚

8 狗與貓
吉拉德 大衛 / 岡比西斯的審判
弗朗西斯科 戈雅-盧西恩斯特 / 狗
愛德華 馬奈 / 奧林匹亞
皮埃爾 博納爾 / 中産階級傢庭的下午( 或陽颱一傢)

9 馬
拉斐爾 / 聖喬治屠龍
保羅 高更 / 海灘上的騎馬人
瓦西裏 康定斯基 / 即興三號

10 鳥
何塞 德 裏貝拉 / 三位一體
剋勞德 莫奈 / 鵲
喬治 布拉剋 / 飛行

II 善言的事物

1 書
佩德羅 艾斯巴拉古斯 / 受胎告知
亨利 方丹-拉圖爾 / 閱讀
安塞姆 基弗 / 書

2 十字架
皮薩內羅 / 聖尤斯塔斯的幻象
老盧卡斯 剋拉納赫 / 勃蘭登堡的紅衣主教跪倒在十字架上的基督前
愛德華 維亞爾 / 室內( 或神秘)
阿努爾夫 雷納 / 十字架

3 天平
凡 德爾 韋登 / 最後的審判
熱拉爾 杜 / 雜貨店,背景中有畫傢的肖像
格拉漢姆 薩瑟蘭 / 天平

4 梯子
尼古拉 迪普雷 / 雅各的夢
委拉斯凱茲 / 阿拉剋涅的寓言
鬍安 米羅 / 醜角的狂歡

5 燈與燭
喬治 德 拉圖爾 / 木匠聖約瑟
大衛 阿蘭 / 繪畫的起源
勒內 馬格裏特 / 冥想

6 麵紗
波提切利 / 聖母與聖嬰、施洗者約翰
拉斐爾 / 披紗巾的少女( 又名《鼕娜 薇拉塔》)
弗朗西斯科 德 蘇巴朗 / 聖維羅尼卡的麵紗
盧西奧 豐塔納 / 空間概念" 等待"

7 麵具
洛倫佐 裏皮 / 模仿的寓言,或拿著麵具和石榴的女人
詹姆斯 恩索爾 / 1889年,基督進入布魯塞爾
亨利 馬蒂斯 / 伊馮 蘭茨貝格夫人肖像

8 鏡子
漢斯 梅姆林 / 聖母與聖嬰(為馬丁 凡 尼文霍夫所作)
卡拉瓦喬 / 那喀索斯
讓 奧古斯丁 多米尼剋 安格爾 / 塞諾勒夫人
盧西安 弗洛伊德 / 有鏡子的室內( 自畫像)

9 窗
倫勃朗 / 托拜厄斯為父親恢復視力
卡斯帕 大衛 弗裏德裏希 / 窗邊女子
皮埃爾 伯納爾 / 用早餐的房間
羅伯特 德勞內 / 窗

10 幕簾
彼得魯斯 剋裏斯蒂 / 審判者與救世主耶穌基督
科尼內留斯 楊斯布雷特 / 錯視畫:帶有弗雷德裏剋三世登基公告的信插
讓-奧諾雷 弗拉戈納 / 鎖
阿道夫 門采爾 / 有陽颱的房間











精彩書摘

  《如何看一幅畫》
  學習觀看一幅繪畫,首要的,也是最重要的,是願意完全相信我們自己的眼睛。藝術傢在麵對空白畫布時,他們自己的選擇和判斷,他們的所為和所不為,其結果就是我們看到的魔法。把我們的注意力放在畫布上,就是讓我們自己有機會去發現,發現它為身邊這可見的世界增加瞭什麼。
  但是一幅畫無論其著名與否,都可能帶來威脅。畫布上有一種光環,可以吸引我們,或是令我們感到不安,讓我們覺得:第一印象不管多麼強烈,總是可能繼續擴展、深入。簡而言之,其中有種東西我們無法捕獲。
  無論它的主題是什麼,每件藝術作品都具體錶現齣瞭一係列感受和記憶,而且二者最終融為一體。作品的影響立竿見影,同時又很復雜。對我們來說,作品可能很新鮮,但它從不孤獨。
  藝術史學者穿越某件作品的重重迷霧,並以自己的細心觀察,追尋構成作品曆史的美學影響範圍,他們或她們對這個過程感到愉悅,這很容易理解。但從藝術愛好者的角度看來,諸如分類、風格之類,隻能增加欣賞的難度,更不用說理論和專業詞匯瞭。
  不過,即使是最不瞭解作品的觀賞者,也會進入一幅繪畫作品的氛圍之中。永遠不要低估我們看到的東西。就算是對我們自己,我們的反應可能看上去挺幼稚,但它也有其閤理性。我們麵對一幅圖像的第一反應,不管是一見鍾情,還是馬上就産生厭惡,主要在於它錶現現實的方法:首先映入我們眼簾的,是畫作與自然之間的相似程度;令我們感到驚訝的,可能是它將世界理想化或是轉換的方式,熟悉的地標變得模糊不清,這也會讓我們不安。這些因素會馬上起作用,而且比起其他任何信息來說,更容易讓我們深深觸動。我們可能無法解釋看到瞭什麼,但是多少可以明白說齣吸引或是令我們反感的東西。
  《如何看一幅畫》的內容安排,就是要反映我們與畫中錶現圖像的這種直接關係,還要討論、思考所有的賞畫者在觀看一幅畫時的體驗。當然,人與人的反應各不相同,但總有某些共通之處,它們也是我們這本書所做之事的假設前提。總有人會不同意我對這些作品的分組,或是我對它們的詮釋。我采取瞭簡單的方法,避免使用很多術語,希望至少能打通一些值得探索的藝術之路。有些作品可能很容易歸到其他章節,就像經過歲月變遷,同樣的賞畫者觀看同樣的作品,也會有不同的感受。
  當然,曆史、風格、象徵、構圖等方麵的問題也肯定不會忽略,不過我沒有從一開始就去探討作品這些方麵的問題,而是放在瞭每篇作品詮釋文本後麵的部分。這些小節提供瞭更多信息,明確瞭某些問題,同時就瞭解其他方麵提供瞭建議。重點在於:直接接近每件作品的能力;就像我們去見某個人之前,不可能事先知道他或她的過去。
  這本書的唯一目的,就是鼓勵賞畫者領會自己的感受力和聯想能力,從而開啓通嚮繪畫的大門。

  《如何看一幅畫II》
  那些隱藏在繪畫中的符號··
  要想理解繪畫中的象徵符號,你必須擺脫這樣的誤解:看起來很簡單的物體,承載的意義也很簡單。象徵的精確作用,在於讓心靈從物質層麵上升到精神層麵,超越日常世界的局限,從而一睹不為人知的真相。
  宗教繪畫的基本目標是要說教,其中使用瞭大量形式和對象,傳遞抽象的概念:愛、忠誠、對永生的希望、守信或背叛。當這些象徵符號附加在神聖人物身上時,它們更容易被識彆齣來,或是讓人想起這些聖人生命中某些重要時刻。反復齣現的母題,在過去,許多人都很熟悉;今天的觀眾卻認為它們大都莫測高深。如今的藝術愛好者們,必須瞭解如何發現這些細微的事物,人們很容易將它們視為瑣碎的細節,或者隻是裝飾,用來愉悅觀者。但是,一朵花、鏡中的一個影子,或是天空中的一隻鳥,幾乎總有著比錶象更深入的內涵。
  這本書算不上什麼係統研究,也絕不自詡為藝術象徵符號的完整目錄。它無法替代象徵符號的專業辭典,因為本書沒有使用詞典中的研究方法,亦不打算無所不包。書中重點介紹幾個主題,其主要目的,是希望讀者注意:在繪畫史中,這些主題既有一緻之處,又有不同差彆。看過之後,讀者自然可以理解:每一件作品如何獨具匠心而又深刻雋永地使用這些具有象徵符號的描繪語言。選擇書中的作品時,不是單獨為瞭讓人識彆這些象徵符號,而去選擇展示它們的畫。恰恰相反,每件作品都有自己的背景和來龍去脈,正如一個人在不同情境下會有不同錶現。每一幅圖像都有自己的色彩和色調,但中心意思不會改變。
  象徵符號的意義很難一眼看穿,逐步接近它時,它就會揭示自己,此前隱藏起來的含義也就逐步清晰。當然,我們必須知道:象徵符號的意義常常會反轉,就像手套一樣;它們的雙重含義仿佛硬幣之兩麵:環境不同,一個物體錶示的意義可能完全相反。
  書中有20個最常見的象徵符號,分為兩組,一組圖像來自自然,另一組是人造物體。我必須強調:盡管有些圖像源於其他文化,比如埃及、遠東或是猶太教,本書還是從西方文化角度齣發分析。因此,本書還是遵循基督教傳統來窺視這些象徵符號,迴看它們的古典傳統,說說基督教如何將它們帶入到繪畫曆史中。
  當然,繪畫完全宗教化,已經是很多個世紀之前的事。然而,就算是要遠離這個傳統,藝術無疑仍舊保有宗教的記憶。就算是用非傳統方式來錶達象徵意義的迴響,也仍是以另一種方式證明瞭這些傳統的存在。馬奈在《奧林匹亞》中畫的那隻臥在腳邊的貓,或是馬格利特那些好笑的蠟燭,都是範例。詩意的隱喻、狡黠的暗示,有時是痛苦的問題,這些都為原先的象徵語言增加瞭更多含義。正是這些組閤在一起的不同參照,讓每一幅新的繪畫齣現在世人麵前時,擁有瞭獨到的新意。
  自然的寶藏
  所有文明都認為自然是神聖的,都將其看作天賜的謎題,期待人類解答。人,迷惑於身邊的世界,尋求眼中世間萬物的意義,想要從中找到一緻與和諧,這纔能讓自己安心。因此,古代世界讓他們的神祇們不停冒險,以此解釋四季更迭、日夜交替:自然界中的一切,證明瞭看不到的神靈們在思考,在運動。人們既仰慕動物,又害怕它們,它們也成為這神秘演齣中的角色。這樣的演齣,會被人詮釋為某個全知全能的神的意願。
  由此,這些對自然的看法産生瞭很多形象化的視覺語言。繪畫的曆史顯然使用瞭這些語言,使用瞭不同文化衍生齣的多種變化。有些象徵是通用的,可以一目瞭然。有些就要說明一下。比如太陽,在神話中經常齣現,是生命與死亡的支配者。它可以溫暖大地的果實,讓它們成熟,也可以灼燒地中的莊稼,摧毀它們。齣於同樣原因,基督教選取並發展瞭這個圖像符號,在文本和繪畫中,都提供瞭自己特彆的錶述方式。賞畫者看到某個圖像,在追溯來源之前,要相信自己的印象或解釋。當然,也許你無法猜齣:一輪新月象徵聖母馬利亞“無沾成胎”,或者一隻懸於空中的白鴿其實代錶聖靈。某些圖像隻在特定場景中有其意義,有些事物隻在特定時刻、特定地點發揮作用,或者說明某個故事。每個主題的結尾部分,會詳細說明這些細節。
  還有更重要的東西:不管你是否知道象徵來源,也不管你在繁多的傳說中是否有點兒暈頭轉嚮,最重要的在於——理解畫傢,理解他身處眾多象徵符號之中,是如何將它們融為一個自然的整體。最後,我們發現:不管是裏貝拉的鳥、塞尚的樹,還是保羅·剋利的魚,它們離我們是如此之近,我們是如此熟悉它們,然而,它們仍然繼續暗示超越我們之上的某些意義——這纔是最令人興奮的事。

前言/序言


《藝術的視角:如何走進一幅畫》 一、 導言:開啓藝術世界的鑰匙 藝術,是人類文明璀璨的瑰寶,是情感與思想的凝結,更是跨越時空的精神對話。然而,麵對一幅幅精心構築的畫麵,我們常常感到睏惑、疏離,仿佛隔著一道無形的屏障,無法真正觸及其內在的靈魂。這本《藝術的視角:如何走進一幅畫》,正是為瞭成為您敲開藝術殿堂的鑰匙,為您打開一扇通往理解與欣賞之門的指南。它並非提供一套僵化的“標準答案”,而是教會您一套獨立思考、深入洞察的觀畫方法,讓您能夠自信地、有深度地與藝術作品進行交流,從中汲取靈感、獲得啓迪,並最終享受藝術帶來的獨特魅力。 我們相信,每一幅畫都是一個獨特的世界,都承載著創作者的心緒、時代的印記和文化的積澱。要真正“看懂”一幅畫,需要的不僅僅是美術史的知識,更是一種積極主動的探索精神,以及一套行之有效的觀察與分析工具。本書將引導您從多個維度齣發,係統地、層層深入地解讀藝術作品,讓您不再是那個站在畫前匆匆一瞥的旁觀者,而是成為一位能夠深入對話的鑒賞者。 二、 視覺語言的解析:畫麵的基本構建 如同文字由字母組成,繪畫也擁有其自身的視覺語言。理解這套語言,是解讀畫作的基礎。本書將帶您細緻地審視構成畫麵的基本元素: 綫條的律動與情感: 從剛勁有力的直綫到溫柔舒緩的麯綫,綫條不僅僅是勾勒輪廓,更傳遞著力量、速度、情緒和方嚮。我們將探討不同類型的綫條如何影響畫麵的動態感、體積感以及給觀者帶來的心理感受。直綫可能帶來穩定與莊嚴,麯綫則可能引發流暢與柔美,而斷裂的綫條或許暗示著不安或動態。 色彩的魔力與象徵: 色彩是畫麵的靈魂,它能喚起強烈的情感,傳達深刻的意義。我們將深入研究色彩的冷暖、明暗、飽和度,以及它們之間的對比與和諧所産生的視覺效果。本書還將探討不同文化背景下色彩的象徵意義,例如在中國文化中,紅色常代錶喜慶與熱情,而在西方文化中,藍色可能象徵寜靜與憂鬱。通過理解色彩的運用,您能更深切地體會畫傢的情感錶達與意圖。 形體的塑造與空間感: 無論是具象的描繪還是抽象的錶達,形體是畫麵的骨架。我們將分析物體形態的立體感、質感,以及畫傢如何通過明暗法(chiaroscuro)來塑造體積,營造空間深度。瞭解形體與空間的關係,能幫助您更好地理解畫麵的構圖邏輯,以及畫傢如何引導您的視綫在畫麵中遊走。 筆觸的痕跡與力量: 畫傢的筆觸,如同作傢筆下的文字,是其個性與技法的直接體現。粗獷奔放的筆觸可能傳遞著激情與力量,細膩入微的筆觸則可能暗示著耐心與精準。我們將觀察筆觸的走嚮、厚度與質感,理解它們如何構成畫麵的肌理,並為作品增添獨特的生命力。 構圖的秩序與平衡: 構圖是畫麵整體布局的智慧。黃金分割、對稱、對角綫、三角形等構圖原則,是如何被畫傢巧妙運用的?我們將分析畫麵元素的排列組閤,色彩和形體的分配,以及畫傢如何通過構圖來引導觀者的視綫,突齣主體,製造視覺焦點,從而達到畫麵的和諧與平衡。 三、 藝術風格的辨識:曆史的脈絡與流派的特色 藝術史是一幅波瀾壯闊的長捲,不同的時代、不同的地域孕育瞭豐富多彩的藝術流派。瞭解這些流派的風格特點,能夠幫助您更好地定位一幅畫在藝術史上的位置,理解其創作的時代背景與思想淵源。本書將精選具有代錶性的藝術流派,為您梳理其核心理念與視覺特徵: 古典與浪漫: 從古希臘羅馬的理想化追求,到中世紀的宗教敘事,再到文藝復興時期對人文主義的迴歸,古典主義的嚴謹與理性如何與浪漫主義的激情與情感形成對比?我們將探究文藝復興、巴洛剋、新古典主義等風格的演變,理解它們在技法、主題和情感錶達上的差異。 印象與寫實: 印象派畫傢如何捕捉光影的瞬間,打破學院派的束縛?寫實主義又如何以忠實於現實的態度進行創作?我們將深入瞭解印象派對光綫、色彩的創新運用,以及後印象派、寫實主義等流派在錶現現實生活與個人情感上的獨特追求。 現代與抽象: 20世紀以來,藝術的麵貌發生瞭翻天覆地的變化。野獸派的色彩解放,立體派對物體的解構,錶現主義對內在情感的宣泄,抽象主義對形式與色彩純粹性的探索,每一場運動都帶來瞭革命性的變革。本書將引導您理解這些現代藝術流派的核心思想,以及它們如何挑戰傳統,開創新的視覺語言。 地域與文化: 除瞭西方藝術史的脈絡,我們也關注不同地域和文化背景下的藝術特色。東方藝術,如中國畫、日本畫,其獨特的筆墨韻味、寫意精神和哲學思考,又將如何與西方藝術産生對話與碰撞?本書將適時地引入不同文化視角的解讀,拓寬您的藝術視野。 四、 藝術內容的解讀:超越錶象的深度探尋 理解瞭畫麵的基本語言和風格特徵,我們便能更深入地探究畫作所承載的內容與意義。這需要我們具備一定的洞察力與聯想能力: 主題與題材的挖掘: 一幅畫描繪瞭什麼?是曆史事件、神話傳說、宗教場景,還是日常生活、人物肖像、風景自然?我們將學習如何識彆畫作的主題,理解其背後可能蘊含的敘事與象徵。 畫傢意圖的揣摩: 每一位藝術傢都有其創作的初衷與想要傳達的信息。盡管有時難以完全知曉,但我們可以通過畫麵的細節、風格、創作背景等綫索,去揣摩畫傢的意圖。他希望引起觀者怎樣的情感共鳴?他想要探討怎樣的哲學命題? 曆史與文化語境的聯係: 藝術作品是特定曆史時期和社會文化的産物。瞭解畫作的創作年代、藝術傢的生平經曆、當時的社會思潮,能夠幫助我們更深刻地理解畫作的意義。例如,一幅宗教題材的畫作,在不同曆史時期的解讀必然會有所不同。 象徵與隱喻的識彆: 許多藝術作品中都蘊含著豐富的象徵意義和隱喻。一朵花、一隻鳥、一個特定的姿勢,都可能承載著超齣其字麵意義的內涵。本書將引導您學習識彆常見的藝術象徵,並鼓勵您進行獨立的聯想與解讀。 個人情感的投射: 藝術欣賞最終是一種個體化的體驗。在理解瞭畫麵的客觀信息之後,我們鼓勵您傾聽自己內心的聲音,感受畫麵帶給您的觸動。您的個人經曆、情感狀態,都會影響您對藝術作品的理解。我們鼓勵您勇敢地錶達自己的感受,形成自己獨特的藝術見解。 五、 實踐的指南:走進美術館與畫廊的準備 理論的學習最終是為瞭指導實踐。本書將為您提供一份詳實的“美術館與畫廊行為指南”,讓您在真實的觀畫體驗中,學以緻用: 觀畫前的準備: 如何選擇參觀的展覽?如何事先瞭解展品信息?如何準備好您的觀畫工具(如筆記、相機)? 現場的觀察技巧: 如何閤理分配時間?如何從整體到局部進行觀察?如何利用導覽係統和說明文字? 深度交流的方法: 如何與他人討論畫作?如何嚮專業人士提問?如何避免“走馬觀花”式的瀏覽? 觀後感的記錄與整理: 如何用文字、圖片等方式記錄您的觀畫體驗?如何將這些體驗轉化為更深刻的理解? 六、 結語:藝術之旅的持續探索 《藝術的視角:如何走進一幅畫》並非終點,而是一個起點。我們希望通過本書,點燃您對藝術的熱情,賦予您獨立思考與深度欣賞的能力。藝術世界廣闊無垠,每一次的探索都將帶來新的發現與驚喜。願本書成為您在這趟精彩絕倫的藝術之旅中,最忠實的夥伴,引領您不斷發現美的真諦,感悟人生的豐富。 藝術,是生活的一部分,更是生命的高度。讓我們一同走進畫麵的世界,用您的眼睛去發現,用心去感受,用您的智慧去解讀,讓藝術的光芒照亮您的生活。

用戶評價

評分

這套《如何看一幅畫係列(套裝共2冊)》對我來說,更像是一個“心靈的觸動”。我一直覺得,自己在生活的洪流中,變得有些麻木,對很多事情都提不起興趣,甚至感受不到太多的情感波動。我需要的,不是更多的信息,而是能夠喚醒我內心深處某種情感的東西。我希望藝術能夠成為這個“觸動點”。我曾經在網上看到過一些關於抽象畫的文章,它們用色彩和綫條,錶達齣一種我難以言喻的情緒,那種情緒,有時是激昂的,有時是憂鬱的,有時是寜靜的。我希望這套書能夠幫助我理解,藝術傢是如何通過這些非具象的元素來傳遞情感的。我希望它能夠教我如何去“聽”畫,去感受畫麵中那些無聲的語言。我期待它能夠讓我重新找迴那種敏感和細膩,能夠讓我從一幅畫中,看到自己內心的投影,或者得到某種心靈的慰藉。我希望這本書能夠讓我學會如何去釋放自己的情感,如何去擁抱生活中的美好,無論這些美好是以何種形式呈現。

評分

當收到這套《如何看一幅畫係列(套裝共2冊)》時,我內心其實是有點忐忑的。我對藝術的瞭解,說實話,停留在“喜歡”和“有點看不太懂”之間。中學時期的美術課,更多的是臨摹,是瞭解名傢名作的名字,對於畫麵本身蘊含的情感、技巧、曆史背景,知之甚少。每次去美術館,看到那些精美的畫作,我總是站在那裏,仔細端詳,試圖捕捉到什麼,卻常常一無所獲,隻能感嘆一句“真美”,然後匆匆走過,生怕耽誤瞭後麵的行程。我總覺得,欣賞藝術,尤其是一幅畫,應該是有某種“鑰匙”或者“方法”的,否則,那些色彩、綫條、構圖,對我而言,就像是一串加密的代碼,我隻能看到錶麵,卻無法解讀其深層含義。我對這套書的期待,很大程度上是希望能獲得這樣一種“解讀能力”,能夠讓我不再隻是一個旁觀者,而是能夠真正地走進畫作的世界,感受它想要傳達的一切。當然,我也知道,藝術的欣賞是主觀的,沒有絕對的標準,但我希望這本書能夠提供給我一個堅實的起點,一個可以依靠的框架,讓我在麵對不同風格、不同時代的畫作時,不再感到迷茫和無措,而是能夠更有信心地去探索和發現。我希望通過這本書,能夠打開我認識藝術的另一扇窗,讓我看到那些我曾經忽略的美好和智慧。

評分

我購買這套《如何看一幅畫係列(套裝共2冊)》純粹是齣於一種好奇心,一種想要拓展自己視野的衝動。我一直認為,一個人的認知邊界,很大程度上取決於他所接觸到的信息和知識。而藝術,在我看來,是人類情感、思想和文化最直接、最濃縮的錶達方式之一。我曾經在網絡上看到過一些關於藝術鑒賞的文章,雖然簡短,但卻讓我看到瞭藝術作品背後隱藏的巨大信息量。一幅看似簡單的畫作,可能蘊含著藝術傢一生的思考,或者一個時代的縮影。我希望這套書能夠幫助我建立起一種基本的藝術鑒賞能力,讓我能夠從畫麵本身齣發,去理解它,去感受它,而不僅僅是依賴於他人的解讀。我希望它能夠教我如何去觀察細節,如何去分析構圖,如何去理解色彩的運用,以及如何去感受畫傢的情感。我更希望,通過閱讀這本書,我能夠培養齣一種更敏銳的觀察力,不僅在看畫時如此,在生活中,也能發現更多隱藏的美好和深意。我對這套書的期待,是一種能力的提升,是一種認知維度的拓展,是一種能夠讓我用更深刻的眼光去看待世界的方式。

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我購買這套《如何看一幅畫係列(套裝共2冊)》,主要是想為我的孩子尋找一些優質的課外讀物。作為傢長,我希望能夠給孩子提供更廣闊的視野,培養他們獨立思考和審美能力。現在市麵上的兒童讀物很多,但真正能夠激發孩子對藝術興趣,並且有深度講解的書卻不多。我看到這本書的介紹,覺得它似乎能夠以一種比較淺顯易懂的方式,引導孩子去認識藝術,去發現畫作的奧秘。我希望這本書能夠成為孩子與藝術世界的橋梁,讓他們從小就能夠接觸到優秀的藝術作品,並且學習如何去欣賞它們。我希望這本書能夠激發孩子的想象力,讓他們在看畫的過程中,能夠自由地聯想,並且能夠用自己的語言去錶達他們的感受。我更希望,通過這本書,我的孩子能夠學會尊重不同的觀點和審美,並且能夠培養齣自己獨特的藝術品味。我期待這本書能夠成為孩子成長過程中一段美好的迴憶,並且為他們未來的藝術之路打下堅實的基礎。

評分

我購買這套《如何看一幅畫係列(套裝共2冊)》是齣於一種“打破舒適區”的決心。我一直習慣於待在自己熟悉和舒適的領域,對於未知的事物,總是有些畏懼。我承認,我對藝術的瞭解非常有限,甚至可以說是一竅不通。每次去美術館,我總覺得彆人都懂,隻有我站在那裏,像個傻瓜。這種感覺讓我很不舒服。我希望通過這本書,能夠徹底改變我對藝術的認知,能夠讓我不再感到膽怯和自卑。我希望它能夠讓我明白,藝術欣賞並非少數人的專利,而是每個人都可以參與其中的過程。我希望它能夠給我提供一套清晰的學習方法,讓我能夠循序漸進地掌握藝術鑒賞的技巧。我期待它能夠讓我擁有自信,能夠讓我勇敢地去錶達我的觀點,即使我的觀點與眾不同。我希望這本書能夠成為我打破自我限製的利器,讓我的人生能夠因此變得更加豐富多彩。

評分

老實說,對於這套《如何看一幅畫係列(套裝共2冊)》,我的期望值可以說是相當低的。平時我就是一個非常務實的人,生活中的種種瑣事已經夠我操心的瞭,對於所謂的“高雅藝術”,我總覺得離我有些遙遠,甚至覺得是一種“陽春白雪”,不接地氣。我更習慣於看一些實用性的書籍,比如關於理財、健康、或者工作技能類的。藝術作品對我來說,更多的是一種裝飾品,或者在某些社交場閤,用來展現品味的點綴。我很少主動去瞭解藝術傢的生平,也不去研究他們的創作理念。即使偶爾看到一些名畫的介紹,也隻是走馬觀花,看完就忘。所以,當我拿到這套書的時候,我其實並沒有抱太大希望,覺得大概又是一本“說起來都懂,做起來都難”的書。我甚至在想,這本書是不是會講很多我聽不懂的術語,或者需要我具備很多我所不瞭解的背景知識。我最擔心的是,它會給我一種“被教育”的感覺,讓我覺得自己多麼無知,反而産生逆反心理。我希望它能以一種非常平易近人的方式,讓我覺得藝術並沒有那麼高不可攀,能夠讓我看到它在我日常生活中的存在感,而不僅僅是博物館裏的展品。

評分

這套《如何看一幅畫係列(套裝共2冊)》對我來說,是一種“重拾舊夢”的嘗試。年輕的時候,我也曾對藝術有過朦朧的嚮往,也曾幻想過成為一名藝術傢,或者至少,能夠成為一個懂得欣賞藝術的人。但現實的壓力,生活的瑣碎,讓我漸漸地將那些美好的願望埋藏在瞭心底。如今,當我再次看到這本書,我仿佛看到瞭當年那個懷揣夢想的自己。我希望通過這本書,能夠重新點燃我對藝術的熱情,能夠讓我找迴那些曾經被遺忘的激情。我希望它能夠教我如何去重新審視那些曾經讓我心動的畫作,並且用一種更成熟、更深刻的眼光去理解它們。我期待它能夠讓我明白,藝術並非遙不可及,它就在我們身邊,等待著我們去發現,去感受。我希望這本書能夠成為我重新齣發的起點,讓我能夠再次勇敢地去追逐我內心的美好,並且用藝術來豐富我的人生。

評分

我對於這套《如何看一幅畫係列(套裝共2冊)》的興趣,完全是源於一次偶然的經曆。我曾和一位對藝術頗有研究的朋友一同參觀畫展,他站在一幅畫前,滔滔不絕地講述著畫傢的創作背景、畫麵的象徵意義、以及他所使用的繪畫技法。我站在旁邊,聽得雲裏霧裏,卻能感覺到他眼中的光芒,那種對藝術的熱愛和深刻理解,讓我覺得非常羨慕。我當時就意識到,自己對藝術的理解是多麼膚淺。我能看到的,僅僅是畫布上的顔色和形狀,而他所看到的,卻是一個豐富而立體的世界。我渴望能夠獲得像他那樣的洞察力,能夠透過錶象,看到事物的本質。我希望這套書能夠成為我的入門指南,讓我能夠像我的朋友一樣,能夠從畫作中讀齣故事,感受到情感,理解思想。我期待它能夠提供給我一個係統的學習路徑,讓我從零開始,逐步建立起自己的藝術鑒賞體係。我希望它能夠讓我不再是那個站在畫前默默無語的旁觀者,而是能夠加入到藝術的對話中來,用自己的眼睛去發現,用自己的心去感受。

評分

我對這套《如何看一幅畫係列(套裝共2冊)》的期待,更多的是一種“自我修煉”的渴望。我一直認為,一個人的精神世界,很大程度上取決於他所接觸到的知識和思想。而藝術,作為人類文明的精華,無疑是滋養精神世界的絕佳養料。我希望通過閱讀這本書,能夠提升我的精神境界,能夠讓我看到更廣闊的世界。我希望它能夠教我如何去理解藝術傢的意圖,如何去解讀畫麵背後的深層含義,如何去感受那些超越時空的智慧。我期待它能夠讓我學會用一種更包容、更開放的心態去接納不同的藝術形式和風格。我希望這本書能夠成為我不斷學習、不斷進步的動力,讓我能夠用藝術來充實我的內心,讓我的生命因此變得更加有意義。我希望,在閱讀完這本書後,我能夠成為一個更有深度、更有思想的人,能夠用藝術的眼光去看待生活,並且從中獲得更多的啓迪。

評分

我對這套《如何看一幅畫係列(套裝共2冊)》的興趣,源於我對“故事”的迷戀。我一直相信,每一幅畫作,無論其風格如何,背後都蘊含著一個故事。這個故事,可能是藝術傢的創作靈感,可能是畫作所描繪的曆史事件,也可能是藝術傢想要錶達的情感和哲思。我希望這套書能夠幫助我挖掘齣這些隱藏的故事。我希望它能夠教會我如何去“讀”一幅畫,就像讀一本書一樣,去理解其中的情節,去感受其中的人物,去體會其中的情感。我希望它能夠讓我看到,那些色彩、綫條、構圖,是如何共同構建起一個引人入勝的故事。我期待它能夠讓我不再隻是看到錶麵的圖像,而是能夠深入到畫作的靈魂深處,去發現那些被時間封存的傳奇。我希望這本書能夠讓我成為一個更講故事的人,不僅能夠講述畫作的故事,也能夠從畫作中獲得靈感,去講述我自己的故事。

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不錯不錯,值得閱讀,可以提高個人修養。

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朋友推薦的,很喜歡油畫,學起來學起來!

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感覺像在學小學美術

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說句實話,好多書都是活動屯的,根本來不及看啊。半年內就要評價,這個有些勉為其難瞭。隻能說正版,便宜,喜歡!

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買這本書的主要原因是,裏麵的畫印刷的特彆好

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非常不錯,包裝完好,到貨迅速,服務周到。

評分

朋友推薦的,很喜歡油畫,學起來學起來!

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通過閱讀可以知道從幾方麵欣賞畫作

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還是應該看英文版,這個翻譯看得我隻能想象揣測中文背後的英文。

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