中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·配景文玩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛永年，王赫赫 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 技法
• 故宮畫譜
• 人物畫
• 文玩畫
• 配景
• 繪畫
• 藝術
• 傳統繪畫
• 臨摹

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513406611

版次：1

商品編碼：11610103

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名畫技法精講係列

開本：8開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：73

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》是中國曆代名畫技法精講係列之一。此係列圖書將清代著名的繪畫教材《芥子園畫傳》與曆代名傢名畫相結閤，對經典名作進行瞭係統的梳理與精講，配以精美局部大圖以供學習者臨摹與學習，形式新穎，印製精良。《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》立足於中國五代、宋、元名傢名作，精選其中的配景文玩繪畫作品選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習配景文玩的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》極好地展示瞭曆代名傢的多種配景文玩畫法，是國畫愛好者學習畫配景文玩的極好範本，也是難得的國畫教材。

內頁插圖

目錄

基礎畫法
文玩陳設
畫中常齣現的文玩

技法精講
明 陳洪綬吟梅圖軸
明 杜堇玩古圖捲
明 仇英人物故事圖冊
清 任伯年丹桂五芳圖軸

名作臨摹
唐 孫位高逸圖捲
唐 陸曜六逸圖捲
五代周文矩（傳） 重屏會棋圖捲
宋 趙佶聽琴圖軸
宋 張激白蓮社圖捲
宋 蘇漢臣靚妝仕女圖頁
宋 佚名琉璃堂人物圖捲
宋 佚名女史箴圖捲
宋 佚名女孝經圖捲
宋 佚名槐蔭消夏圖軸
宋 佚名梧陰清暇圖軸
宋 佚名南唐文會圖捲
元 錢選西湖吟趣圖捲
明 唐寅臨李公麟飲中八仙圖捲
明 陳洪綬餐芝圖軸
明 陳洪綬唏發圖軸
明 史文鬆蔭撫琴圖軸
明 崔子忠雲林洗桐圖軸
明 吳偉武陵春圖捲
明 唐寅琴士圖捲
明 曾鯨張猻侯峒曾像軸
明 張宏歲朝圖軸
清 姚文瀚勘書圖軸
清 黃慎觀梅圖冪
清 任薰生肖人物圖棗
清 劉彥衝聽阮圖捲
清 郎世寜弘曆觀畫圖軸
清 郎世寜平安春信圖軸
清 佚名胤稹妃行樂圖軸
清 佚名弘曆是一是二圖軸

前言/序言

中國繪畫的傳統與演變：從唐風到清韻的視覺盛宴 在中國悠久的書畫藝術長河中，人物畫始終占據著舉足輕重的地位。它不僅是藝術傢們描繪世間百態、寄托情感思緒的重要媒介，更是承載著時代精神、反映社會風貌的寶貴載體。從漢魏的寥寥數筆，到唐代的雍容華貴，再到宋元的寫實生動，直至明清的細膩典雅，中國古代人物畫在技法、風格、題材上經曆瞭漫長而輝煌的發展曆程。 本書旨在深入探究中國曆代人物畫發展脈絡中，那些承前啓後、影響深遠的經典之作。我們不以時序為絕對的劃分，而是著眼於那些在繪畫技法、審美觀念、創作理念上具有代錶性的藝術實踐，力求為讀者呈現一個豐富多元、層層遞進的中國人物畫藝術圖景。 一、 早期人物畫的濫觴與奠基：綫條的生命力與精神的錶達 中國人物畫的起源可以追溯到史前時期的岩畫和彩陶紋飾，雖然其藝術價值尚待商榷，但已顯露齣早期人類對形象的初步認知和描繪欲。真正意義上的中國人物畫，則是在漢代隨著繪畫材料的完善和書寫文化的興盛而逐漸發展起來。 漢代壁畫，如敦煌莫高窟早期的壁畫，以及一些墓葬壁畫，如《清明上河圖》中的人物描繪，已經展現齣初步的人物造型能力。雖然此時的人物形象略顯程式化，但其綫條的運用已頗具功力，能夠捕捉人物的動態和神情。晉代顧愷之的齣現，是中國人物畫發展史上的一個重要裏程碑。《洛神賦圖》作為其代錶作，雖然原作已佚，但通過唐宋時期的摹本，我們依然可以窺見其“以形寫神”的藝術追求。顧愷之的人物造型，擺脫瞭早期僵硬的束縛，開始注重人物的麵部錶情、肢體動作的微妙變化，力圖通過外在的形體來錶現人物的內在精神世界。他的綫條圓轉流暢，富有彈性，被譽為“春蠶吐絲”，既能勾勒齣事物的輪廓，又能錶現齣物體的質感和體積感。 二、 唐風的輝煌與典範：盛世氣象與多元審美的交融 唐代是中國曆史上一個開放、自信、繁榮的時代，這股盛世氣象也深刻地反映在繪畫藝術之中，尤以人物畫最為突齣。唐代人物畫在造型、色彩、構圖上都達到瞭新的高度，形成瞭獨特的“唐風”。 這一時期的畫傢，如閻立本、吳道子、張萱、周昉等，在技法上都有著卓越的貢獻。閻立本的《步輦圖》以簡潔的綫條勾勒齣人物的身份和性格，氣度不凡。吳道子則以“吳帶當風”的飄逸綫條聞名，其人物衣帶的飛揚，仿佛能感受到人物內心的激蕩與情感的流動。他的“疏體”綫條，粗獷而富有力量，極具錶現力。而張萱和周昉則代錶瞭唐代仕女畫的最高成就。《搗練圖》和《簪花仕女圖》所描繪的女性形象，豐腴飽滿，儀態萬方，展現瞭盛唐貴族女性的優裕生活和雍容氣質。他們的畫作色彩鮮艷明麗，尤其善於運用暈染法，使人物肌膚顯得細膩紅潤，富有光澤。 唐代人物畫的題材也日益廣泛，除瞭傳統的曆史故事、宗教題材外，還齣現瞭大量描繪宮廷生活、士人雅集、歌舞宴樂的場景。這反映瞭當時社會審美觀念的多元化，以及對現實生活的熱情關注。 三、 宋元時代的精微與寫意：理性精神與文人情懷的升華 宋代是中國繪畫史上的又一個高峰，尤其在人物畫領域，湧現齣大量寫實性極強、情感細膩的作品。宋代文人階層的崛起，以及對理學思想的推崇，使得繪畫更加注重對客觀世界的精確描繪和對人物內心世界的深入挖掘。 北宋畫傢張擇端的《清明上河圖》無疑是宋代人物畫的巔峰之作。它以宏大的視角、精湛的技法，描繪瞭北宋都城汴京的繁華景象，畫中人物眾多，身份各異，錶情生動，動態逼真，仿佛將觀者帶入那個遙遠的時代。畫傢不僅準確地捕捉瞭人物的外形特徵，更通過細緻的刻畫，展現瞭人物的職業、情感和社會地位。 宋代人物畫的另一重要特點是寫實性的增強。如李公麟的白描人物，以極其簡練的綫條，勾勒齣人物的骨骼、肌肉和神態，形神兼備，極具功力。他的作品，如《五馬圖》，不僅展現瞭馬匹的健美姿態，更通過馬匹的神情，摺射齣人物的灑脫與不羈。 元代人物畫在繼承宋代寫實精神的基礎上，又融入瞭文人畫的寫意精神。畫傢們在描繪人物的同時，也更加注重抒發個人情懷，追求畫麵的意境和韻味。趙孟頫的人物畫，綫條流暢，設色典雅，既有唐人的圓潤，又有宋人的秀逸，體現瞭其“古意”的藝術追求。任仁發的《九馬圖》也以寫實的手法，捕捉瞭馬匹奔騰的動態和力量感，同時不失文人的雅緻。 四、 明清人物畫的流變與創新：世俗化、情感化與地域風格的形成 明清時期，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，人物畫呈現齣更加世俗化、生活化的趨勢。畫傢們的創作題材更加貼近百姓生活，描繪的也多是日常生活場景、市井百態、以及文人雅士的生活場景。 明代畫傢如唐寅、仇英、陳洪綬等，在人物畫方麵各有建樹。唐寅的人物畫，筆法細膩，設色清雅，尤其擅長描繪仕女和纔子佳人，風格雅緻而略帶風流。仇英則以精工寫實見長，其《金榖園圖》、《桃源圖》等作品，畫麵嚴謹，人物刻畫生動，設色富麗。陳洪綬的人物畫風格獨特，造型誇張，綫條遒勁，具有強烈的裝飾性和漫畫感，被譽為“陳老蓮”。 清代人物畫在明代的基礎上，進一步發展，齣現瞭更多的地域性風格和流派。如金陵畫派、揚州畫派等，都湧現齣不少傑齣的人物畫傢。揚州八怪之一的羅聘，其作品《鬼趣圖》，以奇特的想象和誇張的造型，描繪瞭形形色色的鬼怪，充滿奇趣。 與此同時，宮廷繪畫也依然盛行。如郎世寜等西方傳教士畫傢，將西方的寫實技法和透視法引入中國，對清代宮廷人物畫産生瞭重要影響，形成瞭中西閤璧的獨特風格。 五、 傳統技法的傳承與發展：勾勒、渲染、白描的藝術魅力 縱觀中國曆代人物畫的發展，離不開對筆墨綫條和色彩渲染的精湛運用。 勾勒是中國人物畫最基本也是最重要的造型手段。畫傢運用各種不同質感、粗細、剛柔的綫條，勾勒齣人物的輪廓、五官、衣紋和發飾。綫條的起承轉閤、頓挫抑揚，都蘊含著畫傢對物象的理解和情感的錶達。如唐代的“遊絲描”、“鐵綫描”，宋代的“蘭葉描”，元代的“減筆描”，以及明清的各種變體，都體現瞭綫條在造型和錶現力上的不斷探索。 渲染是中國人物畫色彩運用的重要技法。它包括墨染和色染。墨染，即用墨的濃淡乾濕變化來錶現人物的立體感和體積感。色染，則是在勾勒的基礎上，運用各種礦物顔料和植物顔料，進行色彩的暈染和烘托，使人物形象更加生動、飽滿、富有層次感。唐代的“暈染法”使人物肌膚顯得細膩紅潤，清代的“三礬九染”則使色彩更加厚重、沉靜。 白描是中國人物畫中一種以綫條為主、不著色彩的繪畫技法。它要求畫傢具備極高的造型功力和綫條駕馭能力，通過純粹的綫條來錶現人物的形態、神韻和精神。白描人物，雖然沒有色彩的輔助，但其綫條的生命力和錶現力卻可以達到極高的境界，如宋代的李公麟、元代的趙孟頫等，都是白描人物的大師。 本書的探究，正是基於對這些傳統技法的深刻理解和對曆代大師作品的細緻分析。我們希望通過梳理和梳理這些寶貴的藝術遺産，讓讀者不僅能夠欣賞到中國人物畫的視覺之美，更能體會到其中蘊含的東方哲學、人文精神和藝術智慧。本書的篇幅有限，無法窮盡曆代人物畫之所有，但我們力求通過精選的案例和深入的剖析，展現中國人物畫作為一門古老而充滿活力的藝術形式，其獨特的魅力和永恒的價值。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本《故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》之後，我最大的感受就是，原來中國畫裏的人物，並不是孤立存在的。每一個人物，都生活在一個具體的生活場景裏，而這個場景，又被無數的細節所填充。我一直覺得，那些畫中的配景和文玩，是畫傢用來“說話”的另一種方式。你看，同樣是畫一個文人雅士，如果他身邊擺著一本古籍、一個古琴，再配上幾件雅緻的瓷器，那立刻就顯得他風雅有品；如果他身邊是一堆官印、賬本，那他可能就是位朝廷命官。所以，這些配景和文玩，就是人物身份、性格、甚至心境的直觀體現。這本書給我最大的啓發，就是它讓我開始重新審視這些“陪襯”的元素。我開始注意到，在許多人物畫中，畫傢是如何巧妙地將這些配景和文玩融入到整體構圖中，既不喧賓奪主，又能起到烘托人物、豐富畫麵的作用。比如，我曾看過一幅畫，畫中人物正在撫琴，而琴旁邊擺放著一壺清茶，幾案上還有一捲書。這些細節，讓整個畫麵充滿瞭文人氣息，也讓人感受到畫中人寜靜淡泊的心境。這本書如果能詳細分析這些構圖上的處理手法，比如如何利用透視來錶現空間感，如何通過色彩和光影來突齣文玩的質感，如何用簡單的綫條勾勒齣復雜的器物，那就太棒瞭。我希望書中能提供一些案例分析，比如選取幾幅不同時期、不同風格的人物畫，然後逐一拆解其中的配景和文玩，講講它們的象徵意義，以及它們在畫麵中所扮演的角色。更進一步，如果能提供一些繪製這些元素的實用技法，比如不同材質的絲綢、木器、金屬器皿的筆觸和設色方法，或者各種常用文玩的寫生要點，那我就可以嘗試著自己去畫，去感受這些細節的魅力瞭。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這本《故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》，純粹是齣於對中國傳統繪畫特彆是明清時期人物畫的一種迷戀。一直以來，我都覺得中國古畫中最吸引人的，除瞭人物本身的神態刻畫，那些看似不經意的配景和文玩，纔是真正營造齣畫捲意境和時代氛圍的關鍵。它們不僅僅是背景，更是故事的一部分，甚至是人物性格的延伸。翻開這本書，我最先關注的就是它如何處理這些細節。比如，在描繪人物服飾時，材質的厚薄、紋樣的繁復、顔色的搭配，是不是能清晰地展現齣畫師的功力？在錶現人物所處的環境時，是室內還是室外？室內的話，桌椅、屏風、器皿的擺放是否符閤當時的審美和生活習慣？室外的話，山石、樹木、雲水的形態又是如何處理得既寫實又富有藝術感染力？尤其是我對畫中的文玩器具非常感興趣，比如那些精美的瓷器、玉器、古籍、香爐、茶具等等，它們在畫中的齣現，往往能透露齣畫中人物的身份、品味，甚至情感狀態。這本書如果能深入講解這些配景和文玩在構圖中的作用，以及畫師是如何通過細膩的筆觸和設色來錶現它們的質感和光澤，那對我來說就太有價值瞭。我特彆期待看到書中能夠剖析一幅幅經典的故宮藏畫，詳細講解其中人物和配景的構圖關係，比如人物與環境的呼應，文玩與人物情感的襯托，以及這些細節如何共同構建齣整幅畫的敘事性和象徵意義。如果書中還能提供一些關於如何學習繪製這些配景和文玩的技巧，比如不同材質的皴法、點染方式，或是繪製特定器物的基本形製和注意事項，那就更完美瞭。我希望這本書不僅僅是圖錄，更是一本能夠引導讀者深入理解中國傳統人物畫的“幕後故事”的指南，讓我這個業餘愛好者也能從中汲取養分，提升自己的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》的期待，主要集中在它如何“精講”那些我總是忽略卻又至關重要的細節上。我總覺得，看中國畫，人物的姿態、神情固然重要，但真正讓我駐足凝視、反復品味的，往往是那些畫麵中的“配景”和“文玩”。它們就像是畫作的靈魂伴侶，賦予瞭畫麵更深的意境和故事。我特彆想知道，古人是怎麼看待這些細節的？它們在畫麵中扮演著怎樣的角色？是僅僅作為背景的填充，還是有更深層次的象徵意義？我希望這本書能詳細地解讀這些配景和文玩在不同畫作中的具體作用，比如，它們是如何烘托人物的身份、性格和情感的？是如何營造齣畫麵的時代氛圍和生活場景的？我特彆好奇，在繪製這些細節時，畫傢們有沒有一些不成文的“規矩”或“技巧”？比如，如何纔能畫齣瓷器的溫潤光澤，如何錶現絲綢的垂墜感，如何勾勒齣木質傢具的紋理？如果書中有對這些技法的深入剖析，並且配以大量的圖例，那將對我非常有幫助。我希望能從這本書中學習到，如何更細緻地觀察和描繪畫麵中的每一個元素，如何讓這些配景和文玩不再是簡單的背景，而是成為畫作敘事和情感錶達的重要載體，從而提升我自己的繪畫鑒賞和創作水平。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本《故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》産生瞭濃厚的興趣，完全是因為我在欣賞中國古畫時，總會被那些精美的配景和文玩所吸引，它們往往比人物本身更能打動我。我總覺得，這些細節纔是畫麵的靈魂所在，它們無聲地訴說著畫作背後的故事，透露齣畫師的功力和審美。我特彆好奇，古代的畫傢們是如何在畫麵中處理這些元素的？它們在構圖上有什麼講究？在筆墨和色彩的運用上，又有哪些獨特的技巧？我希望這本書能給我一些指引，讓我明白，這些看似輔助性的元素，其實是中國傳統繪畫中不可或缺的組成部分。我期待書中能詳細講解，如何纔能將這些配景和文玩畫得既逼真又富有藝術感，如何讓它們與人物形象相互呼應，共同營造齣畫麵的整體意境。如果書裏能提供一些繪製不同材質器物的實用方法，比如如何錶現瓷器的光澤、絲綢的垂墜感，如何勾勒齣傢具的結構和紋理，那將對我學習和實踐都有極大的幫助。我希望通過這本書，能夠更深入地理解中國傳統人物畫的精髓，提升自己對畫麵細節的鑒賞能力，甚至能夠將這些技法運用到自己的創作中去，讓我的畫作也充滿故事和韻味。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》，我首先是被它的標題所吸引。“故宮畫譜”這幾個字，就意味著裏麵的內容都是源自皇傢收藏，質量自然是有保障的。而“人物捲·配景文玩”更是直擊我的痛點。我一直覺得，看中國人物畫，最難的不是畫人物本身，而是如何讓人物“活”過來，並且“活”在一個有說服力的環境裏。這就需要大量的配景和文玩來支撐。我特彆想知道，在古代，畫傢們是如何理解和處理這些細節的。比如，一件青銅器，在畫中是僅僅作為裝飾，還是有更深的寓意？一扇窗戶，它的開閤方式、上麵的雕刻，又在訴說著什麼？書中的配景和文玩，是如何與人物的服飾、動作、錶情相互呼應，共同構建齣一種獨特的氛圍？我希望這本書能給我一些啓發，讓我明白，這些看似不起眼的細節，實際上是中國傳統繪畫中不可或缺的組成部分。我特彆好奇，在繪製這些配景和文玩的時候，畫傢們有沒有遵循一些特定的規則或程式？比如，某種器物的畫法是固定的，還是可以根據實際情況進行變化？書中有沒有介紹一些繪製這些細節的“秘訣”，比如如何錶現瓷器的釉色，如何畫齣絲綢的光澤，如何刻畫木紋的肌理？如果書中有對這些內容的深入講解，並且配以大量的圖例，那對我來說將是極大的幫助。我希望這本書能讓我看到，那些流傳至今的中國名畫，是如何通過精巧的構思和細膩的筆觸，將人物的形象和他們所處的時代、所處的生活環境完美地融為一體的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》後，我最先想解決的問題就是，如何讓畫中的人物“站得住”，並且“活”在畫麵裏。我一直覺得，人物畫的成功，很大程度上取決於場景的營造，而場景的構建，又離不開精妙的配景和文玩。它們不僅僅是畫麵的裝飾，更是故事的綫索，是人物身份、性格、甚至心境的體現。我渴望在這本書裏找到答案，瞭解古人是如何通過這些細節來豐富人物形象，增強畫麵的錶現力。我特彆想知道，書中有沒有介紹一些繪製這些配景和文玩的實用技巧？比如，如何用筆墨來錶現不同材質的特點，如瓷器的光潔、絲綢的柔軟、木器的古樸？如何勾勒齣傢具的結構和比例？如何描繪齣花草樹木的姿態和神韻？我希望這本書能詳細地講解，這些配景和文玩在構圖上應該如何安排，纔能既起到烘托人物的作用，又不至於喧賓奪主。如果書中有對故宮藏畫中一些優秀作品的深入分析，詳細講解畫師是如何通過對這些細節的刻畫來塑造人物形象、營造畫麵氛圍的，那將對我學習和創作都大有裨益。我期待這本書能讓我明白，中國傳統人物畫中的配景和文玩，是多麼重要且充滿智慧的存在。

評分☆☆☆☆☆

我這次入手這本《故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》，更多的是抱著一種“偷師學藝”的心態。我一直覺得，中國古畫裏的配景和文玩，是真正體現畫師功力的地方。人物的五官、動態，你可以通過寫生來模仿，但那些精美的衣飾、復雜的傢具、各式各樣的器皿，它們所承載的時代信息、審美情趣，以及畫師的觀察力和錶現力，纔是最難能可貴的。我常常在想，古人是怎麼做到把這些細小的物件畫得如此生動、如此具有質感的？比如，一幅仕女圖，那些華麗的服飾，上麵的紋樣是如何繪製的？是逐一勾勒，還是用特殊的筆法？那些背景裏的屏風、桌椅、盆栽，又是如何擺放纔能顯得既和諧又不失美感？我希望這本書能給我一些答案。我特彆期待看到書中能詳細講解，在繪製人物的同時，如何去考慮和處理這些配景和文玩。它們在畫麵中應該扮演什麼樣的角色？是烘托人物？是敘事？還是僅僅為瞭豐富畫麵？我希望這本書能提供一些具體的技法指導，比如如何繪製不同材質的衣物，如何錶現金屬器皿的光澤，如何刻畫木質傢具的紋理。如果書裏能有對故宮藏畫中的優秀案例進行深入分析，講解畫師是如何通過這些細節來刻畫人物性格、營造畫麵氛圍的，那我相信，這本畫譜一定能幫助我大幅提升我對人物畫中配景和文玩的理解和錶現能力。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這本《故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》，純粹是因為我一直對中國畫中的“敘事性”非常著迷。我總覺得，一幅好的中國人物畫，不僅僅是描繪一個人，更是在講述一個故事，而這個故事，很多時候就是通過畫麵中的配景和文玩來傳達的。比如，一件古琴，一把古籍，一個筆墨紙硯，立刻就勾勒齣一個文人的形象；而一堆金銀財寶，一件華麗的服飾，則可能描繪齣宮廷貴婦的奢華生活。這些“陪襯”的元素，遠非簡單的背景，它們是構成畫作內涵的重要組成部分。我非常好奇，在古代，畫傢們是如何看待和處理這些配景和文玩的？它們在構圖上有沒有一定的規律？在色彩和筆墨的運用上，又有哪些講究？我希望這本書能給我一些啓示，讓我明白，這些看似不起眼的細節，是如何巧妙地被融入到畫麵的整體之中，成為畫作不可分割的一部分。我尤其希望書中能有對一些經典作品的深入剖析，詳細講解其中人物與配景、文玩的互動關係。比如，人物的眼神和動作，是如何與身邊的器物相互呼應的？畫麵中的光影變化，又是如何突齣器物的質感和立體感的？如果書裏還能提供一些繪製這些細節的實用技巧，比如如何錶現不同材質的絲綢、瓷器、金屬，如何勾勒齣傢具的結構和紋理，那對我這個業餘愛好者來說，將是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我這次入手這本《故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》，純粹是因為一個“懶癌”作祟的念頭：與其費力地自己去構思那些復雜的人物場景，不如直接學習古人是怎麼畫的。畢竟，故宮裏的寶貝，都是經過時間考驗的精品。我一直覺得，人物畫中最見功力的地方，往往不在人物本身，而在那些“配景”和“文玩”。一個人物，無論畫得多麼傳神，如果身處一個空洞的背景，或者身邊都是些不著邊際的東西，那總會覺得少瞭點什麼。反之，精心布置的配景和文玩，不僅能讓畫麵生動起來，還能極大地增強畫麵的故事性和信息量。我尤其好奇，古人是如何把這些“細節”畫得如此精妙的。比如，那些衣物的褶皺，是如何畫得既有體積感又不失飄逸的？那些傢具的雕刻，又是如何用簡單的幾筆勾勒齣繁復的花紋？那些器皿的質感，比如瓷器的溫潤、銅器的古樸，又是如何通過筆墨和色彩錶現齣來的？這本書如果能在這方麵給我一些“解密”，那我就太開心瞭。我希望它能詳細講解，在繪製人物的同時，如何去考慮和安排這些配景和文玩。是先畫人物再添景？還是先畫景再點綴人物？不同的畫種、不同的風格，在處理配景和文玩上，又有哪些差異？我特彆想知道，書裏會不會有關於如何“寫”這些配景和文玩的具體技法，比如如何抓住器物的基本形態，如何錶現不同材質的特點，如何處理光影來增加立體感。如果能有大量的實例分析，並且附帶一些臨摹的參考，那我就可以跟著學，慢慢把這些“細節”也畫好。

評分☆☆☆☆☆

這次我淘來的這本《故宮畫譜（人物捲·配景文玩）》，說是“精講”，我倒是希望它能“說人話”。我不是專業的書畫傢，但對中國古畫，尤其是人物畫，一直有著濃厚的興趣。每次看那些畫作，除瞭人物本身，最吸引我的就是那些細枝末節——那些花草、傢具、衣飾、器皿等等。它們就像是給人物講故事的旁白，無聲地訴說著畫中的情境和人物的心境。我一直覺得，畫好這些配景和文玩，其實比畫好人物本身還要難。人物的動態、錶情，你還能通過寫生、臨摹來模仿，可這些靜態的器物，如何畫齣它們的質感，畫齣它們獨特的時代風貌，畫齣它們的“氣韻”，這纔是真正考驗功力的地方。這本書如果能在這方麵給我一些指引，那就太好瞭。我特彆希望能看到書中對不同材質的描繪方法，比如如何用墨色和筆觸來錶現玉器的溫潤、金屬的冰冷、絲綢的垂墜感；如何畫齣陶瓷的釉彩和器形；如何勾勒齣木質傢具的紋理和質感。我還對畫中的植物很感興趣，比如畫中的花卉、樹木，它們在不同季節、不同情境下，會有怎樣的錶現方式？它們在構圖上又扮演著怎樣的角色？是不是有時隻是為瞭增添一點色彩，有時又是為瞭烘托人物的情感？我希望這本書能不僅僅是羅列圖樣，而是能深入分析這些配景和文玩在畫中的作用，以及畫傢是如何通過它們的描繪來豐富畫麵的內涵。如果能有詳細的步驟講解，比如如何從基本形體入手，如何運用不同的筆法和設色技巧，那對我這個想要動手嘗試的人來說，更是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

書有點大本，放書櫃有些不方便，講解簡單。

評分☆☆☆☆☆

好書就

評分☆☆☆☆☆

一、中國繪畫發展概況

評分☆☆☆☆☆

好書，真是太棒瞭，印刷也好

評分☆☆☆☆☆

好書就

評分☆☆☆☆☆

好書就

評分☆☆☆☆☆

好書就

評分☆☆☆☆☆

書有點大本，放書櫃有些不方便，講解簡單。

評分☆☆☆☆☆

好書，真是太棒瞭，印刷也好