中国画报画刊（1872-1949） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭永祥 著，季芬 校

图书标签:

• 中国画报
• 近代中国
• 历史图像
• 视觉文化
• 报刊
• 绘画
• 社会生活
• 文化史
• 中国近现代史
• 图像学

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902188

版次：1

商品编码：11612283

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：轻型纸

页数：330

字数：260000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《中国画报画刊（1872-1949）》通过对近现代900余种画报画刊资料的研究，将自1872年至1949年国内出版的画报画刊的出刊宗旨、图文风格、文化影响及社会价值，进行了严谨客观的梳理。资料翔实可靠，结论也明确公允，对了解中国近现代社会文化，随着西方外来影响出现而形成的一些新动向的轨迹，提供了很好的研究资料和思考方向。
　　

内容简介

　　《中国画报画刊（1872-1949）》是一本系统研究整理1872－1949年中国画报画刊出版的史书。该书展现了众多近现代的画报、画刊、照片等珍贵资料，有不少资料在国内还是首次披露。本书填补了中国近现代画报研究的空白，是一部研究中国出版史、中国报刊史、中国图像史不可多得的工具书。

作者简介

彭永祥，新华社副研究员。重庆市铜梁县人。1979年加入中国摄影家协会。其成就主要是对中国摄影史的研究及摄影图书资料的搜集整理。主要作品有《摄影图书分类法》《摄影技术图书目录》《英文摄影技术书目》《中国摄影发展史料辑录》《中国摄影史话》《中国著名摄影家传略》等。

内页插图

目录

前言
第一章1872-1910年画报画刊出版
第一节1872-1899年画报画刊出版
第二节1900-1907年画报画刊出版
第三节1908-1910年画报画刊出版
第二章1911-1926年画报画刊出版
第一节1911-1919年画报画刊出版
第二节1920-1926年画报画刊出版
第三章1927-1936年画报画刊出版
第一节1927-1929年画报画刊出版
第二节1930-1933年画报画刊出版
第三节1934-1936年画报画刊出版
第四章1937-1945年画报画刊出版
第一节1937-1939年画报画刊出版
第二节1940-1945年画报画刊出版
第五章1946-1949年画报画刊出版
第一节1946-1947年画报画刊出版
第二节1948-1949年画报画刊出版
中国画报画刊一览表（1872-1949）

前言/序言

《东方影像志：时代的回声与画卷》（1872-1949） 本书并非一本关于《中国画报画刊》的史料汇编，亦非对该特定刊物的学术评论。相反，它是一部旨在勾勒1872年至1949年间，中国社会在巨变浪潮中，视觉文化如何作为一种重要的记录、传播与建构力量，如何与时代脉搏同频共振的画卷。我们将目光投向那个风云激荡的年代，通过对彼时涌现的各类图文并茂的出版物进行梳理与解读，力图呈现一个更为广阔的视觉时代景观。 这段七十余载的光阴，是中国历史上一个前所未有的转型期。古老的帝国在西方文明的冲击下摇摇欲坠，维新变法、辛亥革命、军阀混战、抗日战争、解放战争……一系列足以颠覆王朝的事件接踵而至。在这个过程中，印刷技术的引进与发展，尤其是摄影术、版画技术、以及后来胶片印刷的普及，极大地改变了信息的传播方式。文字的疆域被图像的冲击力所拓展，报刊杂志作为新兴的媒介形式，以其时效性、普及性和直观性，成为承载时代信息、塑造公众认知的重要载体。 《东方影像志》所描绘的，正是这样一种“看见”的时代。它试图理解，在那个信息相对闭塞但社会变革剧烈的年代，图像是如何参与到历史进程中的。我们关注那些出现在各类报纸、杂志、画册、画报中的影像，它们不仅仅是对现实事件的简单复制，更是时代的观察者、记录者，甚至是塑造者。这些图像，无论是描绘宏大历史事件的现场，还是捕捉市井生活的细节，亦或是表现人物肖像、社会风貌，都蕴含着丰富的信息，折射出当时的社会观念、审美趣味、政治立场和技术水平。 本书的探讨，将以几个关键维度展开： 一、视觉媒介的崛起与变迁： 从晚清时期开始，随着西方传教士、商人、外交官的到来，摄影技术与西方报刊出版的理念被引入中国。早期的摄影作品，多为传教士、探险家、或西方驻华机构所拍摄，记录着中国的城市风貌、人物风情、以及一些重要的历史场景。这些影像，在传播到西方世界的同时，也开始在中国本土的出版物中出现，尽管初期可能以石版画、木刻画等形式进行转印。 进入20世纪，随着中国民族资本主义的发展和印刷技术的进步，一批中国本土的报刊杂志应运而生。《申报》、《新闻报》、《时事新报》等综合性报刊，以及《东方杂志》、《小说月报》、《年轻人》等专业性杂志，都开始大量运用图片。从最初零星的插图，到后来的摄影照片、漫画、以及各种版画技术制作的插图，视觉元素的运用愈发丰富和多样化。尤其值得注意的是，一些专门以“画报”为名出版的刊物，更是将图像作为其核心传播内容，成为那个时代最直接、最生动的“视觉记录”。 这些视觉媒介的变迁，不仅仅是技术层面的革新，更反映了信息传播理念的转变。图像的直观性，能够跨越文字的障碍，触及更广泛的读者群体。它能够以更具冲击力的方式传递信息，激发读者的情感，甚至塑造他们的世界观。 二、影像的记录与再现： 在《东方影像志》的视角下，我们看到的是那些被定格在纸面上的历史瞬间。从辛亥革命的硝烟弥漫，到北洋军阀的权谋争斗；从五四运动的街头抗议，到抗日战争的烽火连天；从民国初年的上海十里洋场，到乡村的古朴风貌……无数历史事件通过摄影、绘画等形式被记录下来。 然而，这些影像并非完全客观的“真实”。它们是经过摄影师、画师、编辑的选择、构图、甚至加工的再现。拍摄的角度、光线的运用、构图的安排，都可能传递出特定的信息和情感。例如，对战争场景的描绘，可能侧重于英雄主义的渲染，也可能揭示战争的残酷；对社会风貌的展现，可能歌颂新时代的进步，也可能批判旧社会的弊端。 本书将探讨这些影像是如何参与到历史叙述中的。它们是如何被解读，又是如何影响着公众对历史事件的认知。我们关注的不仅是图像本身，更是图像背后的叙事策略和意识形态。 三、社会生活的全景图： 除了宏大的历史事件，那个时代的视觉出版物更以其巨大的包容性，为我们呈现了一幅幅生动的社会生活全景图。从繁华都市的摩天大楼、时髦女郎、街头巷尾的景象，到乡村田野的农民劳作、传统的节日习俗；从教育的普及、科技的进步，到娱乐的演变、风俗的变迁……这些图像如同一个巨大的博物馆，将那个时代的生活百态尽收囊中。 我们将在书中描绘诸如： 都市的风貌与变迁： 上海、北京、广州等城市的街景、建筑、交通工具，以及新式娱乐场所（电影院、咖啡馆、舞厅）的兴盛，反映了中国城市化进程和生活方式的西化。 社会阶层的画像： 不同阶层人物的服饰、居所、生活场景，如官僚士绅、民族资本家、工人、学生、农民、甚至是乞丐，勾勒出复杂的社会结构。 女性的形象演变： 从传统的贤妻良母，到追求独立与解放的新女性，女性在画报中的形象变化，是社会性别观念演变的缩影。 教育与科技的展示： 新式学校的设立、科学仪器的引进、工业生产的景象，展现了中国社会对现代化追求的努力。 文化与艺术的传播： 戏曲、电影、绘画、文学等艺术形式在报刊中的呈现，反映了那个时代的文化思潮和艺术发展。 四、民族精神的凝聚与塑造： 在国家危难之际，视觉媒介更是扮演了凝聚民族精神、激发爱国热情的重要角色。抗日战争时期，大量的宣传画、漫画、以及反映战争苦难与人民反抗的摄影作品，通过报刊杂志广泛传播，成为鼓舞士气、动员民众的重要工具。 《东方影像志》将关注这些影像如何承担起民族主义的使命。它们如何通过视觉语言，唤醒民族记忆，激发爱国情感，塑造民族认同。例如，对战士英勇形象的刻画，对日本侵略者暴行的揭露，对人民团结抗战的赞美，都为那个时代注入了强大的精神力量。 五、图像的解读与权力： 最终，《东方影像志》旨在提醒读者，图像并非无声的旁观者，它们拥有强大的解读与建构力量。出版物的图像内容，往往是特定社会、政治、文化力量的产物。编辑者的选择、画家的创作、摄影师的视角，都受到当时社会环境和权力结构的影响。 通过对不同时期、不同性质的出版物中图像的比较分析，我们可以洞察其中潜藏的意识形态、价值观念和权力运作。例如，官方宣传中的图像，与民营报刊中的图像，在内容和风格上可能存在显著差异。对同一事件的描绘，不同立场、不同目的的出版物，会呈现出截然不同的视觉叙事。 因此，本书并非对《中国画报画刊》这本特定刊物的复刻或评述，而是以更广阔的视野，去理解1872年至1949年间，中国视觉出版物如何作为一种重要的文化现象，参与到时代的变迁与建构之中。它是一次对“看见”与“被看见”的深刻反思，是对那个波澜壮阔的视觉时代的致敬，也是对历史影像背后复杂而深刻的意义的探寻。通过这些跨越时空的影像，我们得以窥见一个民族在剧烈变革中的挣扎、探索、与不屈的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《中国画报画刊（1872-1949）》是一本让我心潮澎湃的珍贵读物。作为一名对中国近现代史，尤其是其视觉文化传播方面有浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找这样一套能够系统展现那个时期图像传播媒介发展的权威文献。这套画刊的出版，无疑填补了这一领域的空白。它将不同时期、不同风格的画报画刊汇集一堂，让我得以清晰地看到，在那个风起云涌的时代，中国的视觉文化是如何孕育、发展并深刻影响社会的。我特别惊叹于它对于早期西方传入的图像技术和风格在中国本土化过程的记录。从最早的石版画、木刻版画，到后来的彩印，再到摄影的兴起，这套画刊完整地呈现了中国图像技术的进步历程。而伴随着技术的进步，画报的内容和表现形式也在不断演变，反映出社会思潮的变迁和审美趣味的更新。我曾花费数日，对照不同时期画报的封面设计和内页插图，试图梳理出那个时代视觉语言的演变脉络，以及它们在社会文化中的作用。这套画刊不仅仅是一份图像资料的汇集，更是一部关于中国近代视觉文化传播史的生动教材，为我提供了宝贵的研究视角和素材，也让我对那个时代的文化创新有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国画报画刊（1872-1949）》的过程，与其说是在“读”书，不如说是在“看”一部鲜活的历史纪录片。作为一名对民国时期社会生活充满浓厚兴趣的普通读者，我从未想过能够如此直观地“进入”那个时代。这套画刊的魅力在于，它用最直接、最生动的图像语言，为我构建了一个立体化的民国世界。那些描绘街头巷尾、市井百态的插图，让我仿佛能听到嘈杂的叫卖声，闻到街边小吃的香气；那些记录社会变革、政治风云的版画，则让我感受到那个时代特有的紧张与躁动；而那些描绘衣食住行、娱乐休闲的画面，则真实地呈现了当时人们的生活方式和审美情趣。最让我感到震撼的是，这套画刊中的很多画面，都蕴含着深刻的社会信息。通过对这些图像的细致观察，我能感受到时代的脉搏，理解到不同阶层人们的生活状态，甚至能体会到当时社会思潮的涌动。例如，一些描绘女性解放的画作，就清晰地展现了那个时代女性地位的转变；而一些反映社会问题的插图，则直指当时社会存在的弊端。这套书的价值在于，它提供了一个观察近代中国社会的独特视角，让我能够跳脱出枯燥的文字叙述，用眼睛去感受历史的温度。它不仅仅是一套画报的汇编，更是一部用图像讲述的近代中国社会生活史，让我对接下来的历史学习充满了更多的兴趣和期待。

评分☆☆☆☆☆

让我惊叹的是，《中国画报画刊（1872-1949）》所呈现出的时代广度和深度，超乎我的想象。作为一个对近代中国文化变迁着迷的普通读者，我一直觉得，了解一个时代，仅仅依靠文字是不够的，视觉的冲击力才是最直观的。这套画刊恰恰满足了我这种需求。从1872年到1949年，这跨越了近一个世纪的时间跨度，本身就意味着巨大的社会变革。而在这套画刊里，我看到的不仅仅是时间的流逝，更是变革的痕迹。早期画报中那些带着西方风格的插图，反映了中国对外部世界的初步接触和学习；而随着时代的推进，画报的内容和风格也发生了翻天覆地的变化，逐渐展现出中国本土文化的特色和时代精神。我看到了传统文化的坚守，也看到了新思想的萌芽；我看到了战争的残酷，也看到了和平的渴望；我看到了人们的苦难，也看到了人们的希望。每一张图片都像是一枚枚历史的印记，它们共同构成了近代中国那段跌宕起伏的史诗。我曾经花了好几个下午，仅仅沉浸在那些描绘城市生活和农村风貌的画作中，试图从中找到历史的温度。这本书让我体会到，历史不仅仅是发生过的大事，更是无数个普通人的生活片段串联而成。它是一部充满温度的历史，让我对那段充满挑战与机遇的岁月有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国画报画刊（1872-1949）》是我近期读到的最令我惊喜的图书之一。作为一名对中国近现代文化史有一定研究的学者，我一直以来都在寻找能够提供丰富视觉素材和深刻社会洞察的文献。这套画刊的出现，无疑极大地丰富了我的研究资源。它汇集了从1872年至1949年间，中国画报画刊的精华，内容包罗万象，从政治宣传到社会风俗，从人物报道到生活百科，几乎涵盖了那个时代的方方面面。我最看重的是它所提供的图像史料的真实性和代表性。在那个信息传播相对有限的年代，画报画刊是社会信息传播的重要载体，它们记录了时代的变迁，反映了社会思潮的起伏。通过分析这套画刊中的图像，我可以清晰地看到，不同时期中国社会是如何受到西方文化的影响，又是如何进行本土化的创新。例如，早期画报中对西方绘画技法的模仿，到后来中国艺术家们将民族特色融入创作，都清晰可见。这套画刊为我理解近代中国艺术的转型和发展，以及大众文化的兴起，提供了宝贵的视觉线索。我曾花费大量时间，逐一梳理这些画报的内容，试图从中挖掘出更深层次的社会和文化信息。

评分☆☆☆☆☆

我想说，《中国画报画刊（1872-1949）》是一次令人沉醉的时光旅行。作为一名对近代中国社会变迁充满好奇的普通读者，我一直渴望能以一种更加直观、更加生动的方式去了解那个时代。这套画刊，恰恰给了我这样的机会。当我翻开它，仿佛穿越了时空的壁垒，置身于那个既熟悉又陌生的时代。从清末的古朴，到民国的摩登，再到抗战的沉重，每一个画面都承载着一段历史，诉说着一个故事。我尤其着迷于那些描绘当时社会风貌的插图。你可以看到古老的街景，也可以看到新兴的洋行；你可以看到传统的服饰，也可以看到前卫的时装。这些图像不仅展现了那个时代的物质生活，更折射出人们的精神面貌和价值观念。我曾花费好几个小时，仅仅沉浸在那些描绘都市生活和乡村景象的画作中，试图从中找到历史的温度。这套书的独特之处在于，它没有过多的文字叙述，而是用最直观的图像，让你去感受、去思考。它让我体会到，历史不仅仅是那些被记录下来的宏大事件，更是无数个普通人的生活碎片，是那些曾经鲜活的瞬间。每一次翻阅，都让我对那个充满变革与挑战的时代有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到《中国画报画刊（1872-1949）》时，我就被它所蕴含的巨大信息量和独特的时代气息所吸引。作为一名对近代中国历史，特别是其视觉文化发展感兴趣的普通读者，我一直觉得，要真正理解一个时代，不能仅仅依赖文字的描述，视觉的呈现方式更为直接和深刻。这套画刊，正是用图像的力量，为我打开了一扇通往那个时代的大门。我被那些充满时代印记的画作深深打动。从清末的传统场景，到民国初期的革新浪潮，再到抗日战争的烽火岁月，每一张图片都仿佛是一个凝固的历史瞬间，诉说着那个时代的悲欢离合。我尤其喜爱那些描绘当时社会百态的画作，它们真实地展现了那个时代人们的生活方式、衣着打扮、娱乐活动，甚至是他们脸上的表情。这些细节，往往是历史书本上无法完全呈现的。我曾花费数个小时，反复审视那些描绘城市街景和乡村生活的画作，试图从中找到那个时代特有的韵味。这套画刊的价值在于，它不仅仅是一份图像的汇集，更是一部用视觉语言讲述的近代中国社会生活史。它让我以一种全新的方式去感受历史，去理解那个时代人们的喜怒哀乐，也让我对今天的社会有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套《中国画报画刊（1872-1949）》在我心中占据了一个特别的位置，它是一份珍贵的文化遗产。作为一名对中国近现代史有一定研究的学者，我一直都在寻找能够提供丰富一手视觉资料的文献，而这套画刊恰恰满足了我的需求。它就像一个宝藏，里面收藏了大量在其他地方难以寻觅的珍贵图像。从内容上看，它涵盖了政治、经济、文化、社会生活的方方面面，既有反映重大历史事件的宏大叙事，也有记录普通人日常生活的细腻笔触。这为我的研究提供了极其丰富的素材，使我能够从更宏观和微观的层面去理解那个时代的复杂性。我尤其看重它对于图像传播史研究的价值。在那个信息传播相对不发达的年代，画报画刊扮演着至关重要的角色，它们不仅是信息的载体，更是意识形态传播的工具。通过分析这些图像，我可以看到不同时期政治宣传的策略，可以看到社会思潮的演变，可以看到大众文化是如何形成的。这套画刊为我提供了一个绝佳的研究样本，让我能够深入分析图像与权力、图像与社会、图像与大众之间的互动关系。我曾花大量时间对照不同时期画报的内容，试图梳理出其背后所反映的政治倾向和社会变迁的逻辑。这种研究过程让我受益匪浅，也更加认识到这套画刊的学术价值和历史意义。

评分☆☆☆☆☆

对于任何想要深入了解近代中国社会百态的人来说，《中国画报画刊（1872-1949）》绝对是一部不可或缺的参考。作为一名对历史有强烈好奇心的普通读者，我一直觉得，那些历史书本上的文字描述，有时候显得太过抽象和遥远。而这套画刊，则以最直观、最生动的方式，将那个时代的真实面貌呈现在我眼前。我被那些描绘当时社会风貌的画作深深吸引。你可以看到清末时期士大夫的生活场景，也能看到民国时期都市的繁华景象；你可以看到辛亥革命的激荡，也能看到抗日战争的艰辛。每一幅画作都像是一扇窗口，让我得以窥见那个时代人们的生活、思想和情感。我尤其喜欢那些描绘普通人日常生活的画作，它们朴实无华，却最能打动人心。无论是街头的摊贩，还是田间的农夫，他们的形象都栩栩如生，仿佛就站在我面前。通过这些图像，我能感受到那个时代的喜怒哀乐，理解到那个时代人们所面临的挑战与机遇。这套画刊的价值在于，它不仅记录了历史的宏大叙事，更捕捉了历史的细微之处。它让我明白，历史的真实性，往往就蕴藏在这些被忽略的细节之中。每一次翻阅，都让我对那个时代有了新的认识和感悟，也让我对今天的社会有了更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国画报画刊（1872-1949）》简直是一扇穿越时空的窗口，让我深深着迷。作为一名对近代中国视觉文化充满好奇的读者，我一直渴望能有这样一套系统性的资料能够让我一窥那个动荡而又充满变革时代的风貌。当我翻开这套画刊，就被扑面而来的历史气息所震撼。从泛黄的纸张，到那些曾经鲜活的画面，无不诉说着一段段被遗忘的故事。每一张图片都仿佛被赋予了生命，让我能想象到当时的社会氛围，感受那个时代人们的生活百态。无论是描绘宏大历史事件的版画，还是记录日常生活点滴的摄影作品，都以一种直观而鲜活的方式呈现出来。我尤其对那些反映社会变迁的图像印象深刻，它们不仅仅是简单的记录，更是时代的缩影，折射出旧秩序的瓦解与新思潮的涌动。这套画刊的编排也非常精巧，将不同主题、不同风格的画报画刊有机地整合在一起，使得读者在浏览的过程中能够感受到历史的连贯性和复杂性。它不是简单的图集，更像是一部用图像书写的近代中国史。我曾花费数个小时沉浸其中，反复揣摩每一幅画作背后的含义，试图从中解读出更多关于那个时代的信息。这种沉浸式的阅读体验，是任何文字叙述都无法比拟的。它让我不再是隔岸观火，而是仿佛置身于历史的洪流之中，亲身感受着那个时代的喜怒哀乐。对于任何想要深入了解近代中国社会、文化、政治变迁的读者来说，这套书都是不可多得的宝藏。它提供了一个全新的视角，让我们能够用眼睛去“阅读”历史，感受那些曾经发生过的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是近代中国视觉艺术史的一部百科全书。作为一名视觉艺术爱好者，我被这套《中国画报画刊（1872-1949）》所呈现出的丰富多样的图像语言深深吸引。从早期充满西方影响的铜版画，到后来更加本土化的水彩、油画，再到新近出现的摄影作品，它囊括了近代中国图像传播的几乎所有重要媒介和风格。我最欣赏的是它对不同时期艺术风格演变的细致展现。你可以清晰地看到，在西方文化的冲击与本土传统艺术的交融中，中国艺术家们是如何探索新的表现形式，如何将西方技法与中国传统审美相结合，创造出独具时代特色的艺术作品。那些描绘都市风情、人物肖像、自然风光的画作，不仅展现了高超的绘画技巧，更透露出画家们对时代变迁的观察与思考。而摄影作品的引入，更是为近代中国的影像记录开辟了新的篇章，它们以一种前所未有的真实感，捕捉到了那个时代的瞬间。这套画刊的价值在于，它不仅展示了艺术作品本身，更通过这些作品，让我们得以窥见那个时代社会的文化脉络和审美趣味。每一次翻阅，都仿佛与那些艺术家们进行着一场跨越时空的对话，感受着他们创作时的激情与思考。它让我深刻理解到，艺术从来都不是孤立存在的，而是与时代背景、社会思潮紧密相连。这本书为我打开了一扇理解近代中国艺术发展逻辑的窗户，让我对那个时期的艺术创作有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

精装就好了

评分☆☆☆☆☆

一般一般一般一般一般一般一般一般一般

评分☆☆☆☆☆

连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，题材广泛，内容多样。兴起于二十世纪初叶的上海。随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、小说戏曲中的“全相”、建筑中木雕和砖刻。连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国传统文化特色并能反映一定的历史时期特征，与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。连环画是绘画的一种，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海，是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中国古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等）及小说戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，这是由于故事中的人物画的很小，所以又叫“小人书”或“小书”。 因为体积小，可以揣进口袋里，所以也叫“口袋书”。也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。一流文学大师的文学作品，经一流的美术大师绘制的连环画作品叫连环画的双绝。如《西厢记》王叔晖画，《渡江侦察记》顾炳鑫画，《鸡毛信》刘继卣画，《白毛女》华三川画,《孙悟空三打白骨精》赵宏本，钱笑呆画等，这些作品可以流芳传世，就象明代木刻版《水浒》，《三国演义》版画一样流芳百世。二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情，一分钱租一本书，能够美美地看上半天。小人书的学名叫连环画，它从1932年开始，在国内逐渐红火起来，新中国成立后，连环画进入了发展的高潮期，那时的内容大多以土地改革、抗美援朝、婚姻法等国家的大事为题 材；一些古典名著也成为了连环画的表现内容，代表作有《三国演义》、《水浒》等等，并很受人们的喜爱。1950年以后，连环画创作进入了黄金时期，作品内容百花齐放，绘画风格精彩纷呈，这一时期除了连环画以外，还出现了《地道战》、《地雷战》等一批电影连环画。直到1980年，连环画开始出现了现代题材的作品，除此之外，一批中外名著陆续再版或重新创作，而连环画的收藏开始升温。 在二十世纪九十年代以后，连环画的出版逐渐退出历史舞台，到了九十年代中的后期，这个时候连环画就已经作为收藏品的身份出现在了人们的视野中，成为继字画、瓷器、邮票、古玩之后的第五类热门收藏品。连环画无论从艺术价值，史料价值，还是应用价值上来说都很有收藏意义。

评分☆☆☆☆☆

应该算比较全面的集合了从清末至解放的画报，对了解我国艺术史很有价值！

评分☆☆☆☆☆

我国第一部近现代画报画刊史。

评分☆☆☆☆☆

我国第一部近现代画报画刊史。

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我国第一部近现代画报画刊史。

评分☆☆☆☆☆

不过，在改革开放日趋深入的同时，上海设计也面临着国内外市场激烈的竞争与挑战。计划经济时期的国营设计机构，如上海广告公司、上海美术设计公司、上海市广告装潢公司等，既要同国内新兴的设计机构展开竞争，1990年以后还要与进驻中国的国外设计机构相抗衡。在竞争面前，高水准的运作、成熟的经验和优质的服务自然更具吸引力，相比之下，上海的设计地位与影响力开始落后于同期的深圳、广州与北京，计划经济时代基于上海工业基础之上的民用产品之改良设计不复重见，原有的“率先设计”观念隐去了。好在进入新世纪后，大都市的规模化与辐射效应让上海设计重新拾回自信.

评分☆☆☆☆☆

里面内容好,只是图稍小了些,若是16开就好了