朵云文库·学术经典·中国绘画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞剑华 著

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• 中国绘画史
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• 历史
• 文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547912836

版次：1

商品编码：11971419

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　俞剑华先生的《中国绘画史》ZUI大的特色，是以进化论构建新的绘画史体系，也中国绘画创作与临摹不可偏废。专事创作，不临摹传统，将割断历史；专师临摹传统，不从事创作，将使传统日益枯萎而绘画将日渐退化。这一学术思想，成为其贯穿《中国绘画史》全书的一根主线，至今仍有其深远的现实意义。

作者简介

　　俞剑华（1895—1979），名琨，以字行，山东济南人。中国绘画史论家、画家、美术教育家。尤其在中国美术史和中国画论的整理研究上成就卓著。著有《中国绘画史》、《中国画论类编》等。

丹青千载：中国绘画艺术的流变与精髓 中国绘画，犹如一条浩瀚奔腾的长河，自远古的岩画萌芽，历经数千年的演进，汇聚成辉煌灿烂的艺术宝库。它不仅是视觉的盛宴，更是中华民族思想、情感、哲学观念以及社会生活的生动记录。本书将带您穿越时空的洪流，深入探索中国绘画艺术波澜壮阔的发展历程，揭示其独特的审美旨趣与深邃的精神内涵。 远古的呼唤：早期绘画的萌芽与符号 早在文字出现之前，人类便已用图画来表达他们的所思所想。在中国，新石器时代的彩陶纹饰，以其简洁的几何图形和生动的人物、动物形象，展现了早期先民淳朴的观察力和造型能力。甘肃马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆，描绘了三五成群的人们手拉手跳跃的场景，充满生命活力；而仰韶文化的鹰纹盆，则以其夸张变形的笔触，塑造出威严而神秘的鹰的形象。这些并非严格意义上的“绘画”，却为后世艺术的发展埋下了伏笔，体现了早期人类对自然万物的描摹和对生命活动的赞美。 进入夏商周时期，青铜器上的纹饰成为主流。虽然与纯粹的绘画有所不同，但其中精美的饕餮纹、龙纹、凤纹等，以其繁复的线条、对称的构图和神秘的象征意义，已经展现出高度的艺术化和审美追求。这些纹饰不仅是装饰，更是当时社会宗教信仰、政治权力以及礼仪制度的体现，蕴含着古人对宇宙秩序和神灵世界的理解。 史前的回响：战国秦汉的艺术自觉 战国时期，随着社会变革和思想的活跃，绘画开始摆脱纯粹的装饰性，向叙事性和写实性发展。楚国的帛画，如《人物龙凤图》、《人物御鬼图》，以其细劲流畅的线条、浓郁的色彩和奇幻的想象，描绘了神话传说、墓葬习俗和贵族生活，标志着中国绘画进入了一个新的阶段。这些帛画的出现，预示着绘画作为一种独立的艺术形式，正在逐渐确立其地位。 秦汉时期，绘画的实用性和社会功能进一步增强。壁画在宫殿、陵墓中大量出现，内容广泛，包括历史故事、神话传说、日常生活等。汉代的画像石、画像砖，虽然质朴粗犷，却以其独特的造型语言和强烈的动感，生动再现了汉代社会的方方面面，如《连弩射击图》、《百戏图》等，展现了汉代人民的豪迈气概和对生活的热情。同时，作为一种独立的绘画形式，卷轴画也开始出现，虽然传世作品不多，但如《列女传图》等，已展现出对人物内心世界的初步探索。 魏晋风骨：玄学思潮与绘画的蜕变 魏晋南北朝时期，玄学思想的兴盛，对绘画产生了深远影响。士人阶层追求“魏晋风骨”，崇尚自然、超脱的审美情趣。这一时期的绘画，更加注重气韵和神态的表达，追求“以形写神”。 顾恺之是这一时期的代表人物。他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等绘画理论，对后世影响极大。他的《洛神赋图》，以其飘逸的笔法、生动的形象和细腻的情感描绘，将曹植笔下的洛神之美表现得淋漓尽致，成为中国人物画的典范。《女史箴图》则以其对宫廷妇女生活和行为的描绘，展现了作者对人物心理的深刻洞察。 此外，这一时期的人物画开始注重线条的运用，强调“以骨为胜”。钟繇的草书对绘画线条产生了影响，使线条更加富于表现力和弹性。佛教艺术的传入，也为中国绘画带来了新的题材和表现手法，如敦煌壁画，以其宏大的规模、绚丽的色彩和丰富的佛教故事，展现了中西方艺术的融合。 唐朝气象：盛世的繁荣与多元的风格 唐朝是中国绘画的黄金时代，国力强盛，文化繁荣，绘画艺术呈现出多元化、精湛化的特点。人物画达到了前所未有的高度，以其饱满的造型、华丽的色彩和磅礴的气势，成为这一时期的标志。 阎立本是唐初杰出的人物画家，其《步辇图》描绘了唐太宗接见吐蕃使臣的场景，构图严谨，人物刻画生动，色彩明丽，展现了大唐的开放与自信。《历代帝王图》则以其对历代帝王形象的逼真刻画，体现了画家对历史人物的深刻理解。 吴道子被誉为“画圣”，他的画风奔放流畅，线条遒劲有力，被称为“吴带当风”。他擅长佛教、道教题材，尤其在人物画和山水画方面成就卓著。他的作品虽多已不存，但其影响却贯穿了整个中国绘画史。 盛唐时期，山水画也开始独立发展。李思训父子以金碧辉煌的青绿山水著称，描绘了壮丽的河山，具有装饰性和宫廷化的特点。而王维则将诗、书、画融为一体，创造了水墨写意山水，注重意境的表达，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。 这一时期，仕女画也逐渐兴盛，张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》以其细腻的笔触和生动的场景，描绘了唐代女性的优雅风姿和闲适生活。 宋代雅韵：文人画的兴起与理学的影响 宋代是中国绘画发展的重要转折点。理学思想的兴盛，催生了文人画的兴起。文人画强调“诗、书、画、印”的结合，注重个人情趣和抒发胸臆，追求“逸笔草草，意在笔先”的写意风格。 山水画在宋代达到了新的高峰。范宽的《溪山行旅图》以其雄伟壮阔的山势、严谨的构图和层层叠叠的笔触，展现了大自然的雄浑之美。《雪景寒林图》则以其清冷孤寂的意境，传达了文人内心的情感。 郭熙是宋代山水画的集大成者，其《早春图》以其“三远”法的运用，描绘了春日山间的勃勃生机，构图精巧，意境深远。《林泉高致》更是他关于山水画理论的总结。 花鸟画在宋代也取得了巨大成就。黄筌父子继承了唐代院体画的优良传统，描绘工致富丽的花鸟，被称为“黄家富贵”。而崔白的《芦汀群鸭图》则以其生动活泼的写意风格，展现了自然野趣。 宋代文人画的代表人物还有苏轼、米芾、文同等，他们将自己的哲学思想、生活体验融入绘画创作，开创了中国文人画的新局面。 元明清的传承与创新：笔墨的韵味与写意的探索 元代，蒙古族的统治为绘画带来了一些新的元素，但文人画仍然是主流。赵孟頫提倡“古意”，强调笔墨的学养和书写性，对后世影响深远。他的《水村图》等作品，以其清雅淡泊的风格，展现了独特的文人情怀。 明代，绘画风格更加多元。沈周、文徵明等吴门画派的画家，继承了元代文人画的传统，将写意山水推向新的高度，注重笔墨的情趣和个人风格的表达。唐寅、仇英等则在人物画和工笔画方面有突出成就。 到了清代，随着社会动荡和中西文化的交流，绘画呈现出更为复杂和多元的面貌。扬州八怪等一批不墨守成规的画家，以其奇崛的构图、奔放的笔墨和强烈的个性，打破了传统画坛的沉闷。 晚清时期，受到西方绘画思潮的影响，一些画家开始尝试新的表现手法，如中国画的“西学东渐”，为中国画的发展注入了新的活力。 结语 中国绘画史，是一部不断探索、不断创新的历史。从远古的岩画到水墨写意的写意，从宫廷的工笔到文人的逸趣，每一种风格、每一个时代都留下了独特的印记。它们共同构建了中华民族独特的艺术精神，传递着对自然的热爱、对生命的尊重、对哲理的思考以及对美的永恒追求。本书旨在勾勒出这幅宏伟画卷的轮廓，引导读者走进中国绘画的殿堂，感受其古老而又充满活力的魅力。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《朵云文库·学术经典·中国绘画史》就感受到一股扑面而来的历史厚重感。我一直觉得中国画的魅力在于它的“写意”和“留白”，但具体是如何体现的，之前一直没有一个清晰的概念。这本书在介绍中国画的各个时期时，都深入浅出地讲解了不同时期绘画的核心技法和美学追求，让我对“写意”有了更深刻的理解。例如，在讲到宋代山水画时，书中详细分析了“皴法”的运用，不同皴法所描绘出的山石肌理，以及画家如何通过笔墨的变化来表现山水的精神气韵，这让我惊叹于中国画的细腻和写意。我还对书中对“文人画”的介绍非常感兴趣，它不再是简单的水墨丹青，而是蕴含着文人的情怀、学识和修养。那些看似不经意的笔墨，却能传递出丰富的意境和情感。这本书让我觉得，中国画不仅仅是视觉的艺术，更是心灵的交流。我还会继续深入阅读，特别是关于明清时期绘画的介绍，我非常期待能够了解那些更加丰富多样的风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对中国传统艺术有着濃厚兴趣的“业余爱好者”，这次购入的《朵云文库·学术经典·中国绘画史》绝对是我近年来的最佳收藏之一。这本书的装帧设计非常精美，翻开就有一种沉甸甸的厚重感，书页的质感也很好，印刷的图片色彩饱满，细节清晰，这对于一本绘画史来说至关重要。我最喜欢的部分是关于宋代绘画的章节，那些山水画简直就是现实中的绝美景致，仿佛能听到溪水潺潺，闻到松涛阵阵。书中对范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》的解读，让我对“可行、可望、可游、可居”的山水画意境有了更深的体会。它不再仅仅是简单的风景描绘，而是融入了画家对自然的深刻感悟和对人生哲理的思考。而且，书中并没有回避宋代绘画中存在的不同流派和艺术追求，比如院体画的严谨写实和文人画的写意抒情，都得到了详尽的阐述。我特别欣赏的是，作者在介绍作品时，不仅仅罗列作品名称和作者，而是会深入分析作品的构图、笔法、色彩运用，以及当时的社会背景和画家个人的生活经历对作品的影响。这种细致入微的讲解，让我觉得自己在与古代艺术家进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量非常可观，内容之丰富，足以让我沉浸其中数月。我是一个平时不太接触学术著作的读者，但《朵云文库·学术经典·中国绘画史》这本书的文字风格却意外地通俗易懂，而且充满了人文关怀。在阅读的过程中，我不仅学习到了绘画的技巧和流派，更重要的是，我感受到了不同时期中国人的生活方式、审美情趣以及社会风貌。例如，书中对明代文徵明的介绍，让我看到了文人画家是如何将生活情趣和艺术创作融为一体的，那些淡雅的山水，精致的花鸟，无不透露出画家淡泊宁静的心境。而且，书中并没有简单地罗列作品，而是深入分析了文徵明的人生经历、交游圈子，以及他所处的社会环境，这让我明白了为什么他的作品会呈现出那样的风格。我特别喜欢书中对“折枝花卉”和“山水画”的不同解读，让我理解了不同题材背后所蕴含的文化意义和象征内涵。这本书让我觉得，学习中国绘画史，就像是在重新认识我们自己的文化，而这本书就是最好的向导。

评分☆☆☆☆☆

这套《朵云文库·学术经典·中国绘画史》真的让我大开眼界！我之前一直觉得中国画就是水墨山水，或者人物仕女，但读了这本书才知道，原来我们的绘画史是如此丰富多彩，流派众多，技法各异。比如，书中对隋唐时期绘画的介绍，让我看到了绘画题材的拓展，从宗教、历史故事到人物肖像、花鸟走兽，应有尽有。尤其是吴道子的“吴带当风”和张萱的“簪花仕女图”，那些动态十足的人物线条，栩栩如生的色彩表现，简直把我惊呆了！它让我明白，古代的画家们不仅技艺高超，而且对生活有着敏锐的观察力和细腻的情感捕捉。我还特别关注了书中对敦煌壁画的讲解，那些精美的佛教故事和飞天伎乐，不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证。从壁画的色彩搭配、人物造型，到构图的巧妙安排，无不展现出古代劳动人民的智慧和创造力。这本书让我意识到，我们不能简单地用现代的眼光去评判古代的艺术，而是要结合当时的社会文化背景去理解和欣赏。我一直很想了解中国画的“气韵生动”到底是什么意思，这本书在解释“六法论”时，虽然篇幅不多，但却点出了关键，让我对这个抽象的概念有了初步的理解，不再是雾里看花。

评分☆☆☆☆☆

这套《朵云文库·学术经典·中国绘画史》真的太棒了！我是一个对中国古典艺术非常痴迷的普通读者，一直希望能有一套系统性强、内容详实，同时又兼具可读性的中国绘画史著作。这本书恰恰满足了我所有的期待。它的装帧设计精美，纸张印刷的质感也非常好，图片色彩饱满，细节清晰，这对于一本绘画史来说，是至关重要的。我特别喜欢书中对各个时期绘画风格的梳理，从战国时期的帛画，到魏晋南北朝的壁画，再到隋唐的辉煌，宋元的雅致，明清的繁盛，每一个时期都用丰富的图例和精炼的文字进行了阐述。我印象最深刻的是关于唐代绘画的介绍，那些色彩斑斓的壁画和人物画，生动地展现了盛唐时期的繁荣景象和人们的精神风貌。书中还深入分析了不同画家的艺术风格和创作理念，比如阎立本的严谨工整，吴道子的奔放洒脱，让我对中国画的多样性有了更深的认识。这本书不仅让我欣赏到了美的艺术，更让我感受到了历史的温度和文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史和艺术都充满好奇的普通读者，而《朵云文库·学术经典·中国绘画史》这本书，就像一位循循善诱的老师，带领我穿越时空，领略中国绘画的千年风采。这本书的编排非常人性化，它没有一开始就抛出大量晦涩的专业术语，而是从最基础、最直观的视觉元素入手，循序渐进地引导读者进入绘画史的殿堂。例如，书中在介绍早期绘画时，从史前洞穴壁画讲起，那些粗犷而充满生命力的线条，仿佛还能听到远古人类的呐喊。接着，它又详细介绍了战国时期的帛画，那些神秘而充满宗教色彩的图像，让我对当时人们的精神世界有了初步的了解。我特别喜欢书中对不同时期绘画材质、工具的介绍，比如宣纸的起源和发展，以及墨的种类和运用，这些细节让我更加直观地理解了古代画家是如何创作出那些流传千古的作品的。而且，书中还穿插了一些关于古代绘画理论的介绍，比如“诗中有画，画中有诗”，让我对中国画的文学性和哲学性有了更深的认识。这本书的内容如此丰富，每一页都充满了惊喜，让我爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《朵云文库·学术经典·中国绘画史》，拿到手沉甸甸的，纸张印刷都非常考究，作为一名对中国传统文化情有独钟的普通读者，我对这套书期待已久。翻开第一页，就被那精美的插图和严谨的文字深深吸引。虽然我并非科班出身，对绘画史的了解也仅限于一些零散的片段，但这本书的编排方式却非常友好。它不像某些学术著作那样晦涩难懂，而是以一种娓娓道来的方式，带领我一步步走进中国绘画的悠久历史。从远古时期的岩画，到春秋战国的帛画，再到魏晋南北朝的壁画，每一时期的绘画风格、艺术特点、代表作品都讲解得淋漓尽致。尤其让我印象深刻的是关于顾恺之的介绍，书中不仅详细分析了他的《洛神赋图》，还深入探讨了他“以形写神”的艺术理念，让我对这位“画圣”有了更深刻的认识。我特别喜欢书中对不同时期社会背景、思想文化对绘画影响的阐述，这让我明白，艺术从来不是孤立存在的，而是与时代同呼吸共命运的。这种历史的纵深感，让我觉得自己在阅读一部活着的画史，而非冰冷的文字堆砌。我迫不及待地想继续深入了解唐代的辉煌，宋代的雅致，以及明清的变革。这本书无疑为我打开了一扇通往中国绘画艺术宝库的大门，让我对中华文明的艺术成就有了更宏大的认知和更深沉的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期！我本来以为自己对中国绘画史已经有了一定的了解，但《朵云文库·学术经典·中国绘画史》还是让我看到了许多之前从未接触过的领域和视角。例如，它对元代绘画的介绍，让我看到了在民族融合和文化冲突的大背景下，绘画所展现出的独特风格。黄公望的《富春山居图》那种“逸笔草草”的写意，看似随意，实则蕴含着深厚的功力，书中对其笔墨技巧和构图章法的分析，让我对其“胸中丘壑”的意境有了更直观的认识。我之前一直对“文人画”这个概念比较模糊，这本书通过对元四家等代表人物的深入剖析，让我理解了文人画不仅仅是绘画技巧，更是一种生活态度、一种精神追求。它与士大夫阶层的文化修养、人生理想紧密相连。而且，书中还提到了当时社会经济、政治制度对绘画发展的影响，这种宏观的视角让我对绘画史的研究有了更全面的认识，不再局限于孤立的艺术品分析。我还会继续深入阅读，特别是对明清时期绘画的介绍，我非常期待能够了解那些更加丰富多样的风格。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《朵云文库·学术经典·中国绘画史》，简直是打开了我对中国艺术理解的新世界。我一直以来都对中国传统文化有着深深的喜爱，尤其是那些承载着历史和文化底蕴的艺术作品。这本书的文字精炼而又不失深度，图片的选择也极其考究，每一幅画作都配有详尽的解读，让我这个非专业读者也能领略到其中的妙处。我印象最深刻的是书中关于唐代绘画的章节，那些色彩绚丽、线条流畅的壁画和卷轴画，尤其是阎立本的《步辇图》和张萱的《虢国夫人游春图》，简直就是古代社会生活的生动写照。它让我看到了那个时代人们的服饰、妆容、生活场景，以及画家如何通过细腻的笔触和色彩，将历史人物的形象和当时社会的风貌完美地呈现在画布上。书中对“神韵”和“气韵”等概念的探讨，也让我对中国画的独特魅力有了更深刻的理解。我一直觉得中国画不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的传达，而这本书恰恰是从多个维度解释了这一点。它让我明白，每一幅传世之作背后，都蕴含着艺术家对生活的热爱、对自然的敬畏以及对社会的观察。

评分☆☆☆☆☆

读完《朵云文库·学术经典·中国绘画史》的前半部分，我感觉自己像是经历了一次中国绘画史的“穿越之旅”。这本书的插图质量极高，色彩还原度很好，那些古代的壁画、卷轴画，在现代技术下依然能展现出其独特的魅力。我印象特别深刻的是关于魏晋南北朝时期绘画的介绍，那些墓室壁画虽然年代久远，但却充满了生命的活力和艺术的想象力。书中对曹不兴、顾恺之等早期画家的介绍，让我看到了中国绘画早期的发展脉络和艺术追求。特别是书中对“以形写神”的探讨，让我对中国画的写实与写意之间的关系有了更深的认识。我之前一直觉得中国画的意境很难把握，但这本书通过对具体作品的分析，以及对一些古代画论的解读，让我对“气韵生动”等概念有了更直观的理解。这本书的内容非常翔实，但我却一点也不觉得枯燥，反而被深深吸引。我迫不及待地想继续了解唐宋时期的辉煌，以及明清时期的变革。