碧山06 民艺复兴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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左靖 编

图书标签:

• 民艺
• 复兴
• 碧山06
• 传统工艺
• 文化
• 设计
• 手工艺
• 地域文化
• 非物质文化遗产
• 艺术

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508650159

版次：1

商品编码：11614927

品牌：中信出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：256

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：对传统文化、艺术、历史、文艺感兴趣的读者
　　当时代在汽车的轰鸣声中不断前进时，
　　有那么一群人在反思，在寻找重返传统家园之路。
　　《碧山》Mook，有温度、有情怀的文化系列书
　　致力于传统文化艺术的梳理、传承与创新，让我们回归心灵原乡。
　　梁文道“开卷八分钟”诚挚推荐！

内容简介

　　《碧山》系列书，主旨是寻找重返我们传统家园之路，试图以现代人的视角重新梳理传统文化在中国人的生产和生活中的位置，并以此为源头探讨展开传承与创新行动的可能。“碧山”并不是一个确切的地理名称，而是我们传统家园和心灵原乡的象征。《碧山》每辑围绕一个专题，集中于探讨传统文化在当下的处境、今后的努力方向，以及对不尽如人意的现实的批评。
　　《碧山》第六辑主题为“民艺复兴”，探讨了传统手艺的现状。飞速发展的大工业时代，生活和生产方式的改变、观念的转变，导致传统手艺逐渐衰落甚至消失。费力耗时的传统手工制品在廉价方便的批量工业制品面前不堪一击。而这些传统民间工艺的耗时性实际上构成了对我们这个时代的反抗，反抗这个时代人类最可宝贵的精神和情感的缺失。在《碧山06：民艺复兴》中，我们试图向手艺人学习，探索新旧事物的融合，实现民艺再生；希望搭建一座设计师、艺术家与民间手艺人进行合作的桥梁，改进和创新民间手艺的工艺和设计，使之适应现代生活的需求，让手艺以及手艺所承载的农耕文化因子传承下去，让我们对这个世界的感受回归到初心。

作者简介

　　左靖，1970年11月生。策展人，出版人，《碧山》杂志书主编。现居黟县、北京和合肥。2002年参与创办中国第一个三年展——中国艺术三年展（后更名为南京三年展）。2006年底创办《当代艺术与投资》杂志。2011年和欧宁发起碧山共同体计划，开始致力于乡村建设。他曾担任南视觉美术馆（南京）执行馆长、伊比利亚当代艺术中心（北京）艺术总监。作为艺术教育者，他在安徽大学教授纪录片和当代艺术课程；作为独立电影的推广者，他曾担任中国独立影像年度展和中国纪录片交流周的策展人，并发起、创办“艺术空间放映联盟”（ISAAS）和“中国独立影像档案馆”（CIFA）；他曾经策划过很多当代艺术展览，其中包括“未来考古学”第二届中国艺术三年展、“诗意现实：对江南的再解读”、“趣味的共同体”、“在瓦伦西亚55天：中国当代艺术展”、“我的大学：刘大鸿与双百工作室”等，并为艺术家颜磊、王音、董文胜、高世强等策划过个展。他曾应邀在奥地利、西班牙、智利、日本、巴西和挪威的一些艺术中心和博物馆策划展览。他还曾主编《工作坊：艺术家是如何工作的》、《另类的表述者：他们的行为、舞蹈和录像》、《纪录何为：对大师与他们作品的凝视》等等。他目前的工作领域包括乡村建设、独立电影和当代艺术。

目录

卷首语 手工艺为什么衰落

卷一 专题
关于手的札记
编制时光的手艺时间投入在当代西方手工艺中的价值
从融化都融解，来自融的实验
让你看见台湾的好
不传统的传统工艺教育

卷二 行动的艺术
黟县百工六
荣昌夏布

卷三 传承与表现
缅怀俞师探俞学下

卷四 去国还乡
最熟悉的陌生人日本松户的社区再造故事
权利空间

卷五 乡土建筑教育与保护
走进滇西北纳西族乡土建筑研究散记

卷六 读影
对真实的理解与还原我拍泥中有我

卷七 品书
永康手艺人记忆与生活

前言/序言

　　卷首语手工艺为什么衰落
　　由于合作伙伴的变更，一再延期的出版又延期了五个月。好在下一辑《碧山》仍以“民艺复兴”为题，两辑一起推出，对于我们试图表达的内容来说，应该会更加从容和结实。
　　在以前的一篇文章中，我尝试把手工艺衰落和逐渐消逝的最主要原因归结为生活方式的改变（比如说，宗族活动的消失，直接导致了相关器具用品的消失）。在本辑中，汪民安给了另一种更有说服力的解释：机器打败手艺，是因为手艺不够经济。于是乎，手艺制品在耗时、耗成本的先天不足的情况下，被残酷的资本主义铁律所淘汰。紧接着，第二篇《编织时光的手艺：时间投入在当代西方手工艺中的价值》像是针对前者观点的详尽说明，一位英国人，莫尔·利专门就手艺的耗时价值展开了论述。手工的耗时性一直以一种隐形的价值存在于手工制品中，因其得不到有效的辨识，从而往往被人们所忽略。甚至将时间的消耗看做一种负面的“价值”——我以为，这种看法的产生源于资本主义的生产逻辑。在前工业社会，在很多情况下，手工艺品是带有人类身体温度的某种“信物”。我们可以联想起唐人孟郊的诗歌，“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归”，在这里，“密密缝”这个动作，已经不再是普通的手工劳作，时间成了表达母爱的载体，似乎时间愈长，爱愈深切。游子身上的衣服成为寄寓了母亲深笃情感的象征之物。这种爱的温度既体现在手作的过程中，又随着衣物的完成而被固化。从这个角度来看，手工艺的耗时性实际上构成了对我们这个时代的反抗，反抗这个时代人类最可宝贵的精神和情感的缺失。如文中提到的设计师诺拉·福克所说“我所投入的时间是被他人认可的，但若用金钱衡量，就贬值了”。
　　人类为什么要做手工？对这个问题的回答并非像上述列举的，只有温情脉脉的一个出处。在谭红宇的文章中，我们得到了另一种现实主义的回答。在海南黎族地区，长期来，制陶易物是生存的重要手段（“有了这个手艺，以后就不怕饿肚子了”制陶人羊拜亮自述）。然而当下，制陶这一传统的手艺由于经济、文化和政治的变迁，其本质发生了异化：即从拥有交换价值和日用价值到仅存日用价值，一直到转化为作为一种景观的社会与文化价值。谭红宇的纪录片《泥中有我》通过拍摄制陶人羊拜亮展开了对这种异化的思考，并对手工艺在当代的被景观化表达了忧虑之情。我认为，谭红宇拍摄《泥中有我》，实际上是想表达一种对社会观念的反抗，即对被文化权力景观化的反抗。通过影片，她把手艺和手艺人拉回到具有温度的现实生活中，让我们对这个世界的感受回归到初心。
　　对“为什么要成为一个手艺人”的回答，在卢敦基的文章中也能轻易找到。一个离我们最近的答案是，经过上个世纪五十、六十年代交替的那三年大饥荒后，随着婴儿成活率的提高，在浙江永康的乡村里学手艺的人明显增加。在绝大多数情况下，迫于生计、养家糊口成了学手艺、做手艺的第一理由。在记述手艺人的师徒关系、生意、劳作、日常生活和社会关系，甚至在那个时代手艺人与国家的关系上，卢先生主编的《永康手艺人口述史》都是一本史料翔实、情感细密的深耕之作。由于被访谈人全是作者的亲人、同事或好友，通常都是知无不言，言无不尽，这样的第一手资料，使得本书内容在最大程度上贴近了手艺人生活和劳作的世界。这既是一部鲜活的手艺人生活史，也是一部关于那个年代的社会生活史。
　　在今天，手工制品在当代社会越来越找不到自己的位置，乃是因为对手工艺的价值和意义的评判被当下的逻辑和术语所决定。我们也许可以做出这样一个判断，手工艺衰落和逐渐消逝的主要原因，在于文明的更迭带来的生活和生产方式的改变，以及由之而来的一系列观念上的变化。同时，随着全球化进程的加快，尤其在中国这样一个欠发达的国家，人们被挟裹在寻求效益和便利的道路上不计后果一路狂奔，灵魂已经远远赶不上欲望的脚步。同时，我们也看到，这种疯狂的发展模式已经开始遭遇到另一部分群体的反抗，这种反抗的力量正在汇聚和壮大。我不敢说倡导“民艺复兴”的同行们也是反抗队伍中的一员，但他们至少是迈向了一种更为传统和自然的人与人、人与物之间的关系当中，尝试重新建立起彼此的相互尊重和信任——这是一种可以感受到温度的新的生活方式。
　　2014年10月27日赴北京列车上

繁华旧梦：一部关于清末民初江南士绅阶层的社会变迁实录 作者： 陈毓德 出版社： 江南文史出版社 装帧： 精装，附插页多幅历史照片与手绘地图 页数： 620页 定价： 128.00元 --- 内容提要 《繁华旧梦》并非一部简单的家族回忆录，而是一部以特定地域——钱塘江畔的富庶县城“临安”为坐标，深入剖析清末民初（约1890年至1930年间）中国士绅阶层在“三千年未有之大变局”下，所经历的经济基础动摇、文化身份重塑与社会角色转化的恢弘史诗。本书立足于对大量未曾公开的家族档案、地方志、契约文书以及私人信函的细致爬梳，描绘了以周、沈两大家族为代表的江南传统精英，如何在传统儒学理想与新兴的商业逻辑、西学思潮之间艰难挣扎、最终走向衰落或转型的复杂历程。 全书分为上下两卷，结构精妙，叙事张弛有度，既有宏观的历史脉络梳理，又不乏对个体命运的细腻刻画。 --- 上卷：旧邦之殇——传统秩序的崩塌与士绅的自我定位（约1890-1911） 上卷聚焦于帝国黄昏时期的社会图景。作者首先构建了临安县一个成熟的士绅生活模型：以土地兼并、放贷、科举功名为核心的“士绅三角”。通过对周氏家族族学和沈氏家族祖宅的详细考证，展现了旧式教育体系如何维持其精神上的统治地位。 第一部：田园与契约的迷思 本部分重点解析了士绅的经济支柱。作者详细比对了光绪年间的租佃契约，揭示了土地兼并的残酷性与传统“义庄”制度在应对周期性灾荒时的力不从心。特别引人注目的是对地方金融系统的考察——钱庄与典当业如何成为士绅财富的隐形阀门，以及这些金融活动如何与地方的宗族权力紧密挂钩。此处的叙事风格冷静克制，数据详实，却处处暗藏着结构性矛盾的张力。 第二部：科场与庙堂的疏离 随着新政的推行和科举的废止，士绅阶层的“合法性”基础开始动摇。作者通过分析同光时期至宣统年间的乡绅人物传略，描绘了他们面对新式教育——洋学堂——时的矛盾心态：一方面，他们痛斥“奇技淫巧”，坚持八股的正统；另一方面，他们又不得不承认，要维系家族在地方的发言权，子弟必须接触新知。这种精神上的分裂，是士绅阶层政治失语的前奏。 第三部：礼教的困境与地方治理 晚清地方治理中，士绅作为“绅士”的身份，是连接朝廷与民间的桥梁。本书通过对义举、赈灾、修祠堂等活动的记录，展示了士绅在维持地方“和气”方面的巨大努力。然而，随着地方武装的兴起（如团练的半合法化）和底层农民反抗意识的觉醒（如长江流域的局部农民运动对江南士绅阶层的心理冲击），绅权开始面临来自上下的双重挤压。作者深入分析了“乡约”体系在面对现代化法制观念时的失效。 --- 下卷：新潮与抉择——现代转型中的个体命运（1912-1930） 下卷将视角从宏大的社会结构转向具体的个人选择，描绘了民国初年，士绅家族如何应对军阀混战、民族资本主义兴起以及白话文运动等剧烈冲击。 第四部：商业的诱惑与家族的裂变 这是全书最引人入胜的部分。周家和沈家的第三代子弟，开始大举进入新兴领域：铁路投资、近代银行、甚至化学染料厂。作者详细梳理了这些商业尝试的得失。家族内部围绕“是守旧还是变通”展开了激烈的代际冲突。例如，沈家老太爷对儿子投资“洋布庄”的鄙夷，与年轻一代对传统放贷模式效率低下的反思形成了鲜明对比。商业上的成功或失败，直接导致了家族内部权力结构的洗牌，许多原本是文化精英的士绅，不得不转型为工商业资本家，其文化认同遭受重创。 第五部：文化遗产的抢救与重构 面对新文化运动对传统文化的猛烈冲击，士绅阶层并未完全缺席。本书细致考察了知识分子化的士绅后裔（如精通古籍的沈家次子）如何从“维护旧制”转向“整理国故”。他们开始赞助地方文献的整理、修复古建筑、甚至参与近代学会在地方的活动。这是一种被动的文化自卫，也是士绅精英试图在新的知识场域中寻找“体面”位置的努力。作者认为，这段历史常被简单化为“守旧”与“革命”，但实际上充满了复杂、矛盾的文化“双重效忠”。 第六部：政治的诱惑与乡土的背离 辛亥革命的爆发对士绅的影响是致命的。部分士绅选择了依附北洋政府，希望在新政权中扮演“贤良之臣”的角色；另一些则彻底退出公共领域，退守到家族领地，企图以地方自治的名义保持权势。本书对比分析了两种路径的长期后果：前者往往因政治投机而快速腐败，后者则在军阀横征暴敛下，经济基础被彻底摧毁。作者通过对两位“前绅士”在1920年代末的经济状况对比，揭示了传统精英在近代国家权力面前的脆弱性。 --- 价值与特色 《繁华旧梦》的价值在于其“以小见大”的微观史学视角。作者避开了宏大叙事对士绅阶层的脸谱化处理，而是通过对具体家庭经济账目、日常信件、婚姻联姻等细节的深挖，重构了一个充满血肉和矛盾的社会群体。 本书的特色在于其扎实的文献基础和冷静的批判精神： 1. 档案挖掘的深度： 首次公开了多份清末江南地区的田赋征收记录和私人借贷合同，为研究地域经济史提供了第一手材料。 2. 跨学科的视野： 融合了社会学中的“精英流动理论”和文化人类学中的“仪式研究”，分析了士绅身份的“去魅”过程。 3. 叙事技巧的成熟： 语言典雅而不晦涩，擅长运用白描手法，使历史人物跃然纸上，其对个体心理活动的描摹，极具文学感染力，绝非冰冷的史料堆砌。 它是一部献给所有关注中国近代社会转型、地方精英命运以及传统文化如何在现代性冲击下涅槃重生的历史学者的重要著作。它清晰地表明，从“士”到“绅”，再到“资本家”或“失落者”的转变，是一条布满荆棘、充满内在挣扎的漫长道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排和文献引用都显示出作者深厚的学术功底，但其表达方式却非常具有亲和力，这是我阅读体验中最大的惊喜。它不是那种将研究成果简单堆砌的报告文学，而更像是一次精心策划的文化考察之旅。文字的韵律感很强，时而磅礴大气，描绘出传统手工艺在历史长河中的跌宕起伏；时而又聚焦于微小之处，比如一位老木匠手上因常年劳作留下的茧子，或者一块布料上错综复杂的经纬纹理。这种由大及小的叙事技巧，极大地增强了阅读的感染力。书中对不同代际匠人精神面貌的对比分析，尤其发人深省。老一辈的坚守与新一代的创新之间的张力，构成了民艺复兴道路上的核心戏剧性。它让人不禁思考，在技术迭代如此迅速的今天，我们究竟能为这些宝贵的非物质财富保留多少“人性”的温度。这本书无疑是近年来在文化人类学和设计史交叉领域中，一部不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《碧山06 民艺复兴》简直是打开了新世界的大门，读完之后，我对传统手工艺的理解完全上了一个新台阶。作者的笔触细腻而富有洞察力，没有那种枯燥的说教感，而是通过生动的案例和深入的田野调查，将那些看似遥远、古老的技艺，重新拉回了我们眼前，让它们焕发出鲜活的生命力。尤其是书中对不同地域民艺复兴实践的对比分析，非常精彩。它不仅仅是记录了“怎么做”，更深层次地探讨了“为什么要做”以及“在现代社会中如何找到立足点”。比如，书中对某个山区传统染织工艺的重塑过程，描绘得绘声绘色，从原料的选择到图案的演变，每一步都充满了匠人的心血和智慧。我尤其欣赏作者对于“文化传承与市场化”这一矛盾的探讨，没有给出简单的答案，而是呈现了复杂的多面性，让人在阅读时不得不停下来深思。它让我意识到，民艺的复兴不应只是停留在博物馆的陈列品上，而是要真正融入当代生活，成为我们日常审美的一部分。这本书的价值在于，它提供了一个观察中国社会深层文化变迁的独特视角，远超出了单纯的艺术鉴赏范畴，更像是一部关于乡村精神和手作哲学的社会学报告。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类主题的书籍会抱持一种审慎的态度，因为很多时候“复兴”一词容易被滥用，沦为概念炒作。《碧山06 民艺复兴》则完全颠覆了我的预期。它用扎实的案例说话，展示了真正的“复兴”是如何在泥土中生根发芽的。书中关于“社会创新”与“文化自觉”的论述，触及了问题的核心：民艺的生命力最终取决于生活在当地的人们是否重新发现了它的价值。作者成功地捕捉到了那些闪烁着微光的瞬间——比如社区居民重新开始使用自家的传统陶器、年轻设计师将古老纹样融入现代产品设计——这些细节比任何宏大的理论都更有说服力。这本书的语言风格，像是一位经验丰富的引路人，他既了解前路的艰难险阻，也深知彼岸的风景壮丽，全程都在引导读者以一种既尊重传统又拥抱未来的心态去看待民艺的未来。它激发了我强烈的行动欲，想去亲身探访那些正在努力的社区，感受那份坚韧不拔的文化力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于“非遗”和“传统手工艺”的书籍不少，但大多流于表面，缺乏对核心精神的挖掘。《碧山06 民艺复兴》的独特之处在于，它做到了对“复兴”二字的深刻解构。作者没有将民艺视为静止的符号，而是将其视为一个动态的、与时俱进的生命体。书中对现代设计思维如何介入传统工艺的探讨，尤其引人深思。它展示了如何通过创新的视角和渠道，让那些濒临失传的技艺重新获得商业活力，而又不至于“变味”。我特别喜欢作者在批判过度商业化现象时所表现出的那种克制和审慎，没有一味地唱衰或鼓吹，而是立足于现实的困境，寻找可持续发展的路径。这种平衡的视角，让整本书的论述显得尤为扎实可信。读完后，我感觉自己对“本土性”和“全球化”的辩证关系有了更清晰的认识，它教我们如何带着全球的视野，去珍视和守护脚下的文化根基。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《碧山06 民艺复兴》时，我原本以为会是一本偏向学术研究的枯燥读物，没想到它读起来竟有如此强的代入感和画面感。阅读体验非常流畅，仿佛跟随作者的脚步走进了那些充满烟火气的乡村作坊。这本书的叙事节奏把握得极好，张弛有度，既有对宏大时代背景下民艺衰落的深刻反思，又不乏对个体匠人精神的细致刻画。我印象最深的是其中关于“在地性”的论述，作者强调了文化的原真性，反对那种为了迎合游客或资本而进行的肤浅模仿。书中那些对传统材料和工具的详细描述，让我这个非专业人士也能体会到其中蕴含的物质智慧。例如，对于某种特定窑火的温度控制，作者用精准的语言描绘出那种对自然力量的敬畏与驾驭，令人叹为观止。这本书成功地做到了“雅俗共赏”，既能满足对民俗学有兴趣的读者，也能让对设计、生活美学感兴趣的人从中汲取灵感。它像一面镜子，映照出我们对“快餐文化”的反思，提醒我们慢下来的价值。

评分☆☆☆☆☆

从融化都融解，来自融的实验

评分☆☆☆☆☆

内容简介

评分☆☆☆☆☆

致力于传统文化艺术的梳理、传承与创新，让我们回归心灵原乡。

评分☆☆☆☆☆

每期必买 内容很好 做的很用心

评分☆☆☆☆☆

写得不错'值得看一下的

评分☆☆☆☆☆

内容以文字为主，有一定研究价，图片印刷精美

评分☆☆☆☆☆

想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 　他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 　我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 　让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 　　 　我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。

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