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鄧興勢，張恒國 等 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 中國畫
• 技法
• 入門
• 繪畫技巧
• 藝術學習

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122226075

版次：1

商品編碼：11615572

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

頁數：134

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：國畫愛好者
　　《國畫基礎教程》遵循國畫入門學習規律，內容安排從簡單到復雜、從理論到實踐的學習過程，簡明易學；書中的大量範畫，講解清楚、透徹，便於臨摹。《國畫基礎教程》以國畫寫生實踐為齣發點，著重闡述瞭國畫的繪畫流程，並緊扣“基礎”和“實用”兩大基點，給讀者全麵講述瞭國畫的思路和方法。

內容簡介

　　《國畫基礎教程》以小寫意畫法作為入手，采用步驟圖的形式，詳盡地介紹瞭不同題材國畫的繪畫程序和錶現技法。主要介紹瞭國畫的基本工具、技法，以及寫意花鳥、蟲魚、果蔬、動物和山水的應用，通過典型範例，解析和應用國畫學習知識和特點。
　　《國畫基礎教程》內容由簡入繁，由淺入深，循序漸進，一則可使初學者逐步地熟悉技法，二則可以舉一反三，觸類旁通，使廣大初學者較快的掌握國畫的繪畫技巧。

作者簡介

　　張恒國，專業美術培訓老師。畢業於新疆師範大學美術學院藝術設計專業
　　任職於新疆輕工職業技術學院新聞傳播學院設計係
　　業內暢銷書《素描基礎教程》的作者

內頁插圖

目錄

第一章 國畫入門
一、國畫基礎知識
1.國畫簡介
2.國畫的藝術特點
3.國畫的分類
4.國畫的載體
5.書畫裝裱名稱
6.國畫的欣賞
二、國畫工具和材料
1.毛筆
2.墨汁
3.硯颱
4.顔料
5.宣紙
6.其他工具
三、國畫用筆
1.國畫的執筆方法
2.書寫姿勢
3.國畫的筆鋒運用
4.常用筆法
四、國畫技法要點
1.用綫
2.用墨
3.用色
4.國畫構圖
5.國畫中的"六法"
6.國畫的意境
7.書畫的落款
8.國畫的臨摹方法

第二章 四君子
一、蘭花畫法
1.蘭草局部畫法
2.氣質如蘭
二、竹子畫法
1.竹子局部畫法
2.金石絲竹
3.胸有成竹
三、梅花畫法
1.梅花局部畫法
2.暗香疏影
3.驛路梅花
四、菊花畫法
1.菊花局部畫法
2.鞦菊春蘭
3.人淡如菊
4.傲霜鞦菊

第三章 寫意花卉
一、花朵局部的形態
二、水仙的畫法
三、山茶花的畫法
四、牽牛花的畫法
五、迎春花的畫法
六、荷花的畫法
1.荷花局部畫法
2.齣淤泥而不染
3.齣水芙蓉
七、牡丹的畫法
1.國色天香
2.姹紫嫣紅
八、芭蕉的畫法
九、花卉作品

第四章 寫意蟲鳥
一、蟲鳥的畫法
1.昆蟲的畫法
2.麻雀的畫法
3.燕子的畫法
4.喜鵲的畫法
5.其他鳥的畫法
二、閑聽蟬鳴
三、蝶飛蟲鳴
四、翩翩起舞
五、喜上眉梢
六、枝間小憩
七、鳥語花香
八、鳥啼花落
九、梅竹鳥鳴
十、花鳥蟲寫意作品

第五章 蟲魚的畫法
一、蝦的畫法
二、金魚的畫法
1.金魚局部畫法
2.花色似錦
3.悠然自得
三、螃蟹的畫法
1.畫螃蟹的步驟
2.橫行霸道
3.菊香蟹肥
四、魚的畫法
1.畫魚的步驟
2.浪裏白條
3.如魚得水

第六章 果蔬的畫法
一、水果的畫法
二、柿子的畫法
三、蘿蔔的畫法
1.畫蘿蔔的步驟
2.春華鞦實
四、白菜的畫法
1.畫白菜的步驟
2.晶瑩如玉
五、桃子的畫法
六、荔枝的畫法
七、葡萄的畫法
八、枇杷的畫法
1.枇杷局部
2.畫枇杷局部步驟
3.果實纍纍
九、絲瓜的畫法
十、壽比南山
十一、葫蘆的畫法
1.葫蘆局部
2.時和歲豐
十二、石榴的畫法

第七章 寫意動物
一、小雞的畫法
1.畫小雞的步驟
2.怡然自樂
3.朝夕相處
二、鵝的畫法
三、鴨的畫法
四、公雞的畫法
1.聞雞起舞
2.金雞獨立
五、鬆鶴的畫法
1.鶴的局部
2.鶴鳴之士
3.鬆鶴延年
六、鷹的畫法
1.畫鷹的步驟
2.一飛衝天
3.雄鷹屹立
4.大鵬展翅
5.鵬程萬裏
七、牛的畫法
1.牛氣衝天
2.氣壯如牛
八、馬的畫法
1.馬到成功
2.一馬當先
九、虎的畫法
1.虎嘯風生
2.虎虎生威

第八章 寫意山水
一、山水的基本畫法
1.草葉的畫法
2.枝乾的畫法
3.樹木的畫法
4.山石的畫法
5.水的畫法
二、山石掩映
三、鬱鬱蔥蔥
四、青山綠水
五、崇山峻嶺

第九章 寫意人物
一、人物畫概述
二、寫意人物畫的基本技法
三、人物畫步驟
1.女青年步驟
2.男青年步驟
四、人物畫範例
第十章 國畫名作欣賞

前言/序言

國畫入門：描摹天地，傳承神韻 這本《國畫基礎教程》並非簡單羅列技法，而是邀您踏上一段探索中國傳統繪畫意境與精神的旅程。它旨在為初學者搭建一座堅實的橋梁，跨越抽象的文化符號，觸及中國畫那深邃而生動的靈魂。我們相信，繪畫不僅僅是綫條與色彩的堆砌，更是藝術傢心靈與自然的對話，是古人智慧與審美的傳承。因此，本書將引導您從最根本的筆墨語言入手，理解其蘊含的哲學思想，並逐步掌握錶現萬物的技巧。 第一章：翰墨之源——筆墨精神的溯源與領悟 中國畫的靈魂在於筆墨。本章將帶您深入瞭解構成中國畫視覺語言的基石：筆與墨。我們將追溯“筆墨”二字背後蘊含的深厚文化底蘊。從“用筆”開始，您將學習到不同的毛筆特性（如狼毫、羊毫、兼毫）及其在運筆過程中所能産生的不同效果。我們將詳細講解“執筆”的正確姿勢，這不僅僅關乎手腕的靈活度，更影響著您能否“以形寫神”。 “用墨”是另一大核心。您將接觸到“墨分五彩”的奧秘，理解如何通過水與墨的調和，創造齣濃、淡、乾、濕、潤等豐富變化，賦予畫麵空間感和層次感。我們將探索“墨氣”的概念，這是一種超越單純色彩濃淡的微妙感覺，是筆墨在宣紙上産生的生命力。 學習過程中，您將接觸到曆代繪畫大師對筆墨的經典論述，感受他們如何將“力透紙背”、“筆精墨妙”、“水墨淋灕”等詞匯變成視覺的現實。我們會通過臨摹範例，讓您親身感受不同筆法（如中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒）在勾勒綫條時産生的力度、速度和情感差異。例如，學習如何運用“釘頭、鼠尾、蝌蚪、戰筆”等不同形態的綫條來錶現事物的質感和生命力。 本章的重點在於“意”。中國畫講究“寫意”，而非“寫實”。您將開始理解，筆墨的運用並非為瞭精確復刻客觀對象，而是為瞭捕捉事物的神韻和內在精神。我們將通過對古代畫論的解讀，如“似與不似之間”、“不著色而意象自生”，引導您培養對筆墨的敏感度，以及“筆能寫意，墨能傳神”的理解。 第二章：形神初探——萬物形態的勾勒與錶現 在掌握瞭基本的筆墨語言後，我們即將進入對具體物象的描繪。本章將以山水、花鳥、人物這三大中國畫的傳統題材為切入點，逐步引導您學習如何將筆墨轉化為具體的形態，同時不失其“意”。 2.1 山水初境：山川大地的胸中丘壑 學習山水畫，並非要您立刻描繪宏大的壯麗河山。我們將從最基礎的山石畫法開始。您將學習“皴法”的原理，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等。這些皴法是模擬山石紋理、質感和體積感的獨特筆墨語言，每一種皴法都有其特定的運筆方式和錶現對象。我們會結閤具體範例，講解如何運用這些皴法，賦予山石以力量和滄桑感。 水的錶現同樣重要。學習如何用不同的筆觸描繪江河湖海的流動感、浪濤的洶湧或平靜。雲霧的處理也將是重點，瞭解如何運用飛白、積墨、破墨等技法，營造齣飄渺、朦朧的山間雲氣，增加畫麵的空靈感。 樹木的畫法將涵蓋不同樹種（如鬆、竹、梅、蘭）的典型形態和用筆特點。您將學習勾勒樹乾、枝丫，並用點葉法錶現樹葉的繁茂或稀疏。 2.2 花鳥清韻：生靈萬物的靈動與姿態 花鳥畫是中國畫中最具生活氣息的題材之一。本章將帶領您走進一個生機勃勃的世界。您將學習繪製梅、蘭、竹、菊“四君子”，不僅是學習它們的形態，更重要的是領悟它們所象徵的品格。例如，竹子的挺拔堅韌，梅花的傲雪寒香。 我們將講解不同花卉的描繪技巧，如牡丹的雍容華貴、荷花的齣水芙蓉、菊花的疏朗雅緻。您將學習用不同筆墨錶現花瓣的輕柔、花蕊的精緻。 鳥雀的描繪將側重於捕捉其動態與神情。學習如何用簡潔的筆觸勾勒齣鳥兒的頭部、翅膀、尾羽，並用點睛之法賦予生命。我們將分析不同鳥類的姿態，如棲枝、飛翔、覓食等，並通過臨摹示範，讓您掌握描繪它們的要領。 2.3 人物擷英：神采飛揚的形象塑造 人物畫是中國畫中最為注重“傳神”的畫種。本章將從人物的“五官”入手，這是錶現人物神態的關鍵。您將學習如何用筆勾勒齣眼睛的靈動、鼻梁的挺拔、嘴唇的微啓，以及如何通過麵部肌肉的細微變化來錶現人物的情緒。 頭部和發髻的畫法將是重點。學習如何以簡練的綫條概括齣人物的頭型，並用不同的筆墨錶現頭發的質感和飄逸感。 身體的比例和動態的把握同樣重要。我們將講解人體的大緻比例，並引導您學習如何通過綫條的流暢度和力量感來錶現人物的體態和動作。 服裝的描繪將與人物的動態相結閤，學習如何用衣紋的疏密、麯摺來錶現服裝的質感和人物的動感。 throughout this section, the emphasis will be on capturing the spirit and character of the subject. The goal is not photographic accuracy, but rather to convey the essence of what makes a person, a bird, or a flower unique. We will delve into the concept of "神韻" (shenyun), the inner spirit or charm, and how it is achieved through the artist's expressive brushwork. 第三章：虛實相生——構圖的智慧與意境的營造 一幅成功的國畫，不僅僅是筆墨技法的嫻熟運用，更在於其整體的構圖安排，即如何通過“虛”與“實”的結閤，營造齣耐人尋味的意境。本章將為您揭示構圖的奧秘。 3.1 畫麵結構的布置：留白與實景的對話 中國畫的構圖與西方繪畫有著顯著的區彆。我們強調“留白”的藝術。您將學習如何理解“留白”並非“空白”，而是“計白當黑”的積極構圖元素。它能夠引導觀者的視綫，製造空間感，並賦予畫麵以想象的餘地。我們將通過分析經典作品，展示留白是如何與畫麵實景相互映襯，形成“虛實相生”的微妙關係。 您將學習不同的構圖法則，如“黃金分割”、“S形構圖”、“對角綫構圖”等，但更重要的是理解這些法則在中國畫中的應用。我們將探討如何安排景物，使畫麵既有重點，又不失整體的和諧。 3.2 空間的營造：景深與意境的延伸 如何在中國畫二維的平麵上營造齣三維的空間感，是構圖的關鍵。我們將講解“遠近法”的運用，通過景物的疏密、大小、明暗等對比，引導觀者感知畫麵的空間深度。 “意境”是中國畫追求的最高境界。您將學習如何通過構圖，將筆墨、色彩、景物有機地結閤起來，傳遞齣一種情感、一種氛圍、一種哲思。例如，一幅寜靜的山水畫，可以通過構圖上的開闊與收斂，營造齣“寜靜緻遠”的意境；一幅花鳥畫，可以通過對花葉、枝乾、鳥雀的巧妙組閤，傳遞齣“生機勃勃”的生命力。 3.3 元素的組織：畫眼與呼應 “畫眼”是畫麵中最能抓住觀者注意力的部分，它往往是畫麵的焦點，能夠引導整個畫麵的神韻。您將學習如何識彆和運用“畫眼”。 “呼應”是指畫麵中各個元素之間的相互關聯和照應。無論是景物與景物之間，還是筆墨與筆墨之間，都需要形成有機的聯係，使畫麵渾然一體，不顯得零散。我們將通過分析範例，讓您理解如何通過綫條、墨色、構圖上的呼應，增強畫麵的整體感和音樂感。 第四章：色彩的韻律——淡彩與重彩的和諧運用 雖然中國畫以水墨為主，但色彩的運用同樣是中國畫不可或缺的一部分。本章將引導您探索色彩在國畫中的獨特魅力。 4.1 淡彩的雅緻：輕描淡寫，含蓄蘊藉 淡彩是中國畫中一種極為重要的色彩錶現方式。它強調色彩的清淡、雅緻，與水墨的韻味相得益彰。您將學習如何運用“三礬九染”等技法，將色彩以極其微妙的方式融入筆墨之中，形成“色不礙墨，墨不礙色”的和諧效果。 淡彩常用於錶現花卉的嬌嫩、山水的清幽。我們將通過範例，展示如何用淡淡的赭石、花青、藤黃等顔色，為畫麵增添一抹生機，同時保持其原有的水墨意趣。 4.2 重彩的絢爛：濃墨重彩，富麗堂皇 重彩是中國畫中另一種錶現形式，它運用濃鬱、鮮艷的色彩，營造齣富麗堂皇、氣勢磅礴的畫麵效果。您將學習如何搭配運用各種顔料，如石青、石綠、硃砂、雌黃等，來錶現宮廷建築的輝煌、人物服飾的華美。 重彩的運用需要對色彩的飽和度和對比度有精準的把握，纔能避免畫麵顯得過於俗艷。我們將通過經典作品分析，理解重彩如何與構圖、筆墨巧妙結閤，達到既有視覺衝擊力又不失藝術品味的境界。 4.3 色彩的意圖：烘托情感，傳遞意境 在國畫中，色彩的運用不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭錶達情感和烘托意境。您將學習如何根據畫麵的主題和所要錶達的情感，選擇閤適的色彩。例如，用暖色調來錶現喜慶、熱烈；用冷色調來錶現寜靜、憂鬱。 色彩與筆墨的結閤是國畫色彩的關鍵。我們將探討如何讓色彩融入筆墨的肌理，或者用色彩來強調筆墨的力度。最終的目標是使色彩與筆墨渾然一體，共同服務於畫麵的整體意境。 第五章：神形兼備——臨摹與創作的融會貫通 “紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”繪畫的進步，離不開大量的實踐。本章將引導您如何在臨摹與創作中實現螺鏇式上升。 5.1 臨摹之道：觀摩古賢，學其神韻 臨摹是中國畫學習的傳統而有效的方法。本章將為您闡述臨摹的正確途徑。我們不主張死記硬背，而是強調“神似”。您將學習如何“讀懂”原作，理解大師在用筆、用墨、構圖、色彩上的獨到之處，並通過反復的臨摹，將這些精髓內化為自己的技巧。 我們將提供不同時期、不同風格的經典作品作為臨摹範本，並針對性地講解臨摹時的注意事項，如如何觀察綫條的起承轉閤，如何感受墨色的濃淡變化，如何分析構圖的巧妙之處。 5.2 創作之階：從局部到整體，從模仿到創新 當您具備瞭一定的基礎後，便可以開始嘗試創作。本章將為您提供創作的思路和方法。我們將從“寫生”入手，引導您觀察現實生活中的萬物，捕捉其形態與神韻，並嘗試用您所學的筆墨技法將其錶現齣來。 從局部對象的創作，到多元素組閤的場景創作，我們將逐步引導您完成從“描摹”到“創造”的轉變。這個過程並非一蹴而就，需要耐心和堅持。 5.3 意境的升華：將情感注入筆端 真正的創作，是將您的情感、您的思想融入畫麵。您將學習如何通過畫麵，錶達您對自然的感悟，對生活的熱愛，以及您獨特的藝術見解。這意味著您需要不斷地思考、觀察和體驗，將您的內心世界與外部世界進行對話，並通過筆墨將其呈現齣來。 本書最終的目的，是希望您能在中國畫這片廣闊的天地中，找到屬於自己的藝術語言，用手中的筆，描繪齣您心中的山川風月，您的花鳥魚蟲，您的人物百態，傳承中華民族韆載以來對美的追求與感悟。這是一條漫長而充滿樂趣的探索之路，願您在此過程中，收獲技藝的精進，更能體悟到中國畫背後那深邃的文化底蘊與哲學智慧。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《國畫基礎教程》，就被它那份沉甸甸的儀式感給打動瞭。封麵設計古樸典雅，淡淡的水墨暈染，仿佛能聞到宣紙特有的清香。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有門路，零散地看過一些網上的教程，總覺得缺乏係統性，難以入門。市麵上關於國畫的書籍琳琅滿目，但很多要麼過於晦澀難懂，要麼過於淺顯，難以達到我想要的學習效果。直到我遇到這本書，感覺就像找到瞭啓明燈。它並沒有上來就講復雜的技法，而是從最基礎的筆墨紙硯介紹起，每一個細節都娓娓道來，非常細緻。比如，對於如何選擇毛筆，它就詳細地分析瞭不同材質、不同筆頭的特點，以及它們在國畫創作中扮演的角色。我之前隻是模糊地知道有狼毫、羊毫，但這本書讓我明白瞭其中的差異，以及如何根據自己的需求進行選擇。更重要的是，它強調瞭“筆墨精神”，不僅僅是畫齣形似，更要追求神韻，這是中國畫最核心的魅力所在。這本書就像一位循循善誘的老師，沒有急於求成，而是讓我從最根本的地方開始打好根基。我特彆喜歡它對“墨分五色”的闡述，不僅僅是字麵上的理解，還通過大量的實例圖解，讓我直觀地感受到墨的濃淡乾濕變化所能帶來的豐富層次感。這讓我意識到，看似簡單的水墨，背後蘊含著多麼精妙的藝術規律。閱讀這本書的過程，更像是一次心靈的洗禮，讓我對中國傳統藝術有瞭更深層次的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為國畫的學習，就是從臨摹開始，然後一步步掌握勾勒、渲染等技巧。然而，《國畫基礎教程》這本書卻給瞭我一個全新的視角。它沒有直接跳到技法的講解，而是花瞭相當大的篇幅去講述“意境”的營造。在我看來，這纔是國畫之所以為國畫的靈魂所在。作者並沒有用空洞的理論去解釋，而是通過分析曆代名傢的作品，深入淺齣地剖析瞭如何通過構圖、筆墨的運用，以及色彩的選擇，來傳達一種情感、一種意境。比如，在講到山水畫時，它分析瞭“遠山如黛”、“近景如畫”的視覺感受是如何通過不同筆觸和墨色的暈染來實現的。書中對“氣韻生動”的解讀，更是讓我茅塞頓開。我之前畫的山水，總覺得死氣沉沉，缺乏生命力，看瞭這本書之後，我纔明白，那是因為我隻關注瞭“形”，而忽略瞭“神”。它教導我如何去捕捉自然的“神”，並將這種“神”通過筆墨賦予畫麵，讓觀者能夠感受到山水的靈動與生機。我特彆欣賞它在講述構圖時，強調的“虛實相生”和“留白”的藝術。留白並不是偷懶，而是留給觀者想象的空間，讓畫麵更加耐人尋味。這些看似高深的理論，在書中卻被講得非常透徹，並且配以大量的範例，讓我能夠清晰地理解。這本書，讓我從“看懂”國畫，走嚮瞭“感受”國畫。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者而言，《國畫基礎教程》的“引導性”和“啓發性”是它最大的亮點。我之前嘗試過學習國畫，但總是感到無從下手，不知道該從哪裏開始，也不知道下一步該怎麼走。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，它清晰地指明瞭學習的路徑。它從最基礎的工具介紹，到最基本的筆法練習，再到具體的物象描繪，一步步地引導我前進。我特彆喜歡它在講解筆法時，強調“控筆”的重要性。它讓我明白，控製毛筆的力度、速度、角度，是畫齣高質量綫條的關鍵。書中還提供瞭一係列的練習方法，例如“點”的練習、“綫”的練習、“麵”的練習，讓我能夠係統地鞏固所學。這些練習看似簡單，卻能有效地幫助我掌握筆墨的基本功。我堅持每天練習，逐漸感受到自己的筆法有瞭明顯的進步，綫條也變得更加流暢和有力。這本書，讓我告彆瞭迷茫，找到瞭學習國畫的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對“綫條”的解析。我之前一直認為綫條隻是描繪物體的輪廓，是構成畫麵的基礎。然而，《國畫基礎教程》卻讓我看到瞭綫條背後所蘊含的生命力和情感。作者細緻地講解瞭不同綫條的形態，例如“遊絲描”、“鐵綫描”、“摺蘆描”等等，並且詳細說明瞭每一種綫條的特點以及在不同題材中的運用。它讓我明白，同樣的物體，用不同的綫條去描繪，所呈現齣的質感和韻味是截然不同的。比如，用“枯筆”去描繪老樹的枝乾，就能立刻感受到歲月的滄桑；用“飛白”去錶現流水，就能體會到它的奔騰不息。書中的講解並非生硬的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實例，讓我能夠直觀地看到不同綫條在畫麵中的效果。我尤其喜歡它對“骨法用筆”的講解，強調瞭綫條的力度和走嚮，以及如何通過筆墨的濃淡變化來錶現物體的體積感和質感。這本書讓我意識到，國畫的綫條不僅僅是“畫”，更是一種“寫”，一種情感的抒發和意境的錶達。我開始嘗試用不同的筆觸去勾勒，去感受綫條在紙上流淌的生命力，這讓我對繪畫的理解進入瞭一個全新的層次。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《國畫基礎教程》的過程中，我最大的感受是，它不僅僅是一本教授繪畫技法的書，更是一本關於“中國文化”的書。書中穿插瞭大量的中國傳統哲學思想和美學觀念，讓我對國畫的理解提升到瞭一個新的高度。例如，在講解“寫意”時，它引用瞭“得意忘形”的說法，讓我明白，國畫的精髓在於“意”，而“形”隻是載體。它讓我意識到，很多時候，少即是多，寥寥幾筆，卻能勾勒齣無限的意境。書中對“氣韻”的解讀，更是讓我受益匪淺。它認為，氣韻是畫作的生命力，是畫傢情感的流露。如何通過筆墨的起伏、墨色的變化、綫條的牽引，來營造齣一種“氣韻”，是國畫創作的關鍵。我開始嘗試在繪畫時，更多地去關注畫麵的“氣”，去感受筆墨在紙上的運行軌跡，試圖將自己的情感融入其中。這本書，讓我從一個單純的學習者，逐漸變成瞭一個對國畫藝術有著更深刻理解的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一種藝術，都離不開“傳承”。《國畫基礎教程》在這一點上做得非常齣色。它並沒有脫離中國傳統繪畫的根基，而是將曆代大師的藝術精華融入其中。書中引用瞭大量的經典畫作，並對其進行深入的剖析，讓我得以窺見國畫大師們的創作理念和藝術手法。它讓我明白，學習國畫，就是在與曆史對話，就是在繼承和發揚這份寶貴的文化遺産。我尤其欣賞它對不同畫派的介紹，讓我瞭解瞭國畫在不同曆史時期、不同地域所呈現齣的多樣化風格。這種宏觀的視角，讓我對國畫的理解更加全麵和立體。我開始嘗試去臨摹一些經典作品，並在臨摹的過程中，去體會大師們的筆墨韻味。這本書，讓我感受到瞭國畫的博大精深，也激起瞭我對傳承這份藝術的責任感。

評分☆☆☆☆☆

《國畫基礎教程》讓我深刻體會到“觀察”在繪畫中的重要性。在講解如何描繪景物時，作者反復強調要“深入觀察，體悟形態”。它不僅僅是讓我們去描摹物體的外形，而是要通過觀察，去理解物體的內在結構、生長規律，以及它們在不同環境下的形態變化。例如，在描繪一棵樹時，它引導我們去觀察樹乾的粗細變化、枝條的生長方嚮、葉片的舒展姿態，以及樹木在四季中的不同錶現。書中的範例，都非常注重細節的刻畫，讓我能夠清晰地看到畫傢是如何通過對細節的捕捉，來展現物體的生命力。我開始嘗試在畫畫之前，花更多的時間去觀察，去用眼睛“讀懂”眼前的景物，然後再動筆。這種轉變，極大地提升瞭我繪畫的準確性和錶現力。這本書，讓我明白瞭，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活、對自然的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

《國畫基礎教程》最打動我的，是它那種“寫意”的藝術境界，以及如何通過“筆墨”去“寫”齣這種意境。我之前嘗試畫山水，總覺得畫麵缺乏靈魂，像是死水一潭。這本書讓我明白，國畫的精髓在於“筆墨”。它不僅僅是簡單的顔色堆砌，更是畫傢情感的抒發，是畫傢與自然對話的載體。書中對“筆墨”的講解，讓我意識到，每一筆、每一墨，都蘊含著豐富的變化。它讓我學會瞭如何通過墨的濃淡乾濕、筆的剛柔麯直，來錶現山水的雄渾壯闊，或者溪流的潺潺細語。我開始更加注重對筆墨的訓練，去感受毛筆在紙上運行的軌跡，去體會“飛白”帶來的韻味，“積墨”帶來的層次感。我嘗試用不同的筆墨組閤去錶現同一片山，感受它們所帶來的不同的視覺衝擊。這本書，讓我明白瞭，真正的國畫，是用“心”去畫，是用“筆墨”去“寫”齣心中的山水。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《國畫基礎教程》的過程，就像是在與一位飽經滄桑的老者對話，他將畢生的藝術心得娓娓道來，不急不躁，卻句句珠璣。這本書最令我著迷的，是對“皴法”的係統闡述。我一直覺得皴法是山水畫中最具錶現力的部分，也是最難掌握的部分。很多教程要麼一筆帶過，要麼過於復雜，讓我望而卻步。但這本書卻將各種主要的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，一一進行瞭詳細的剖析。它不僅講解瞭每種皴法的基本筆法，還深入分析瞭其形成的原因，以及在錶現不同景物時的效果。例如，在講解披麻皴時，它指齣這種皴法最適閤錶現層層疊疊的山巒，通過無數細密的綫條，營造齣一種渾厚而柔和的質感。同時，它還強調瞭皴法的運用並非生搬硬套，而是需要根據景物的實際形態和所要錶達的意境進行靈活變通。書中的插圖非常精美，清晰地展示瞭不同皴法的筆觸變化，讓我能夠更加直觀地理解。我開始嘗試用不同的皴法去錶現同一座山，感受它們所帶來的不同視覺效果，這讓我對山水畫的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的“循序漸進”和“由淺入深”。我一直對花鳥畫情有獨鍾，但總覺得自己筆下的花鳥缺乏生機，像是“畫皮”。《國畫基礎教程》的齣現，徹底改變瞭我的看法。它並沒有直接教你如何畫齣逼真的花朵，而是從最基本的“寫意”精神入手。它強調，畫花鳥，不僅僅是要畫齣花的形態，更重要的是要畫齣花的“神韻”和“氣質”。書中對花卉的描繪，從花瓣的結構，到葉片的脈絡，再到枝乾的姿態，都進行瞭細緻入微的講解。它並沒有拘泥於寫實，而是教導我如何通過寥寥幾筆，捕捉到花朵最生動的神態。例如，在描繪盛開的牡丹時，它強調瞭花瓣的層次感和色彩的暈染，以及如何通過筆墨的濃淡來錶現其雍容華貴的姿態。我尤其喜歡它對“工筆”和“寫意”結閤的講解，認為這是國畫花鳥畫發展的重要方嚮。它讓我明白瞭，即使是寫意畫，也需要有紮實的造型功底，纔能畫齣形神兼備的作品。

評分☆☆☆☆☆

學習國畫的啓濛教材和進階教材，非常實用，好書。

評分☆☆☆☆☆

陶冶情操，不錯！

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同批訂貨，評價見上已有

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很好很不錯！送貨超級快！

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圖書不錯，正版，滿意，給個好評

評分☆☆☆☆☆

不錯，還行，對得起這個價格

評分☆☆☆☆☆

教授太簡單，內容太多的緣故，有些連顔色調配和筆法都沒說

評分☆☆☆☆☆

給兒子買的，希望他喜歡！

評分☆☆☆☆☆

看著很厚，實際很薄，無語瞭(ｏ´_｀ｏ)唉???