发型设计 基础篇/高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材·服装与服饰设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱建忠 编

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• 高等院校
• 设计专业
• 造型设计
• 美发技术
• 教材

出版社： 湖南大学出版社

ISBN：9787566710949

版次：1

商品编码：11995099

包装：平装

丛书名： 高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材 ，

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：108

正文语种：中文

内容简介

　　《发型设计 基础篇/高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材·服装与服饰设计》从毛发基础知识、发型制作技术、发型设计美学原理及其应用等方面入手，对中外发型发展的历史作了充分的梳理和详细的阐述，尤其强调了现代发型设计的发展趋势。《发型设计 基础篇/高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材·服装与服饰设计》可作为高等院校人物形象设计专业教材，也可作为人物形象设计相关职业技能培训用书。

目录

1 概论
1．1 中国历代发型的演变
1．2 西方历代发型的演变
1．3 未来发型的趋势

2 毛发基础知识
2．1 毛发的结构
2．2 头发的种类及其特征
2．3 头发的性能
2．4 头发常见的生理问题
2．5 头发护理

3 发型美学原理
3．1 形式美
3．2 发型美的本质、特征和风格
3．3 色彩美学原理在发型设计中的应用
3．4 发饰的应用

4 发型设计的方法
4．1 脸型特征分析
4．2 头型和身材的特征分析
4．3 发型设计的原理与方法
4．4 发型设计的具体应用

5 晚装发型基础
5．1 晚装发型基础知识
5．2 晚装发型盘包的基本手法
5．3 晚装发型创作

参考文献
后记

精彩书摘

　　《发型设计 基础篇/高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材·服装与服饰设计》：
　　在艺术创造中，人们广泛应用到视错觉规律，并创造了许多适应视错觉的方法。如高大塑像的设计，按人体正常比例造型，会产生身大头小的视错觉。雕塑家们就加大头部体积，以适应人们的视错觉，使人观察时觉得造型符合正常人体比例。
　　利用视错觉规律和适应视错觉的艺术手法，在发型设计中也被普遍运用。在发型配合脸型和发型配合体型方面，美发师创造了许多具体造型方法。如美发师在发型制作中采用掩饰法、亮露法、衬托法、填充法、均衡法、渲染法等艺术手段，配合脸型扬长避短，突出美点，完善发型和头面部的形象设计；在整体形象设计中，针对人体的高、矮、胖、瘦及各自的体型特征，结合服饰色彩、性格气质及年龄、职业等不同特点，在发型形体式样的长短高低、宽窄虚实、线条纹样、色彩饰物等方面精心选配，既增强了发型的艺术性，又矫正了脸型与体型上的某些不足，在视觉上给人以比较完美的整体形象。
　　3.1.2 形式美在发型中的应用
　　在现代各种发型形式中，形体块面、线条纹样、肌质量感、色彩影调和饰物妆配等要素及其不同形态，除了有选择、有规律地融合于发型形体设计之中以外，更需要与人的面形特征、性别、年龄、体态风度、服饰仪妆、举止、生活环境等相关因素协调配合。
　　……

深入理解当代服装设计与创新实践 本书旨在为服装设计专业的学生及相关领域从业者提供一个全面、深入且富有前瞻性的知识框架，聚焦于当代服装设计理论的构建、创新思维的培养以及实践技能的精进。它超越了基础的技术操作层面，着重于引导读者建立宏观的设计视野和批判性思维，以应对瞬息万变的时尚产业挑战。 第一部分：服装设计哲学的重塑与时代语境的探讨 本卷深入剖析了服装设计的哲学基础，探究其在不同历史时期、社会文化背景下的演变轨迹。我们不仅回顾了经典的服装理论，更着重于解析当代社会思潮、科技进步（如可持续性、数字化技术）如何重塑了我们对“美”、“功能”和“身份表达”的理解。 1.1 批判性视角下的设计史观 超越年代的界限： 本部分摒弃了简单的线性历史叙事，转而采用主题式、多角度的分析方法，探讨关键设计运动（如解构主义、极简主义、后现代主义）对当代设计语言的深远影响。 文化符号与身份构建： 详细分析了服装如何作为非语言的交流载体，在性别、阶级、地域和亚文化表达中扮演的核心角色。探讨了全球化背景下，文化挪用（Cultural Appropriation）与文化借鉴（Cultural Appreciation）之间的伦理边界与设计策略。 美学范式的转移： 讨论了功能美学、形式美学向体验美学、情感美学的转变。研究了“反时尚”思潮、慢时尚运动对传统审美标准的冲击与重构。 1.2 可持续性与伦理责任：新时代的基石 循环经济与材料创新： 重点介绍了纺织品生命周期的全景，包括从原料采购、生产过程到废弃处理的每一个环节对环境的影响。深入探讨了生物基材料、回收材料的研发进展及其在高级时装和日常服装中的应用潜力。 供应链透明度与社会责任： 阐述了公平贸易原则在服装产业中的实践意义。分析了消费者对供应链透明度的需求日益增长，以及设计师应如何通过设计选择来推动更具道德性的生产方式。 去中心化的设计思维： 探讨了如何设计出“耐用”、“可修复”和“可升级”的服装，倡导超越快速消费模式的长期设计理念。 第二部分：创新驱动的设计方法论与流程优化 本部分聚焦于如何将理论洞察转化为可执行的创新设计方案，强调设计过程的系统性、前瞻性与实验性。 2.1 跨学科的灵感捕获与概念深化 设计研究方法论： 系统介绍了定性研究（如人种志调查、深度访谈）和定量研究（如大数据分析、趋势预测模型）在设计前期信息收集中的应用。 叙事驱动的设计（Narrative-Driven Design）： 探讨了如何构建一个完整、有说服力的设计故事线，使服装系列不仅仅是视觉的堆砌，而是具有深刻内涵的文化陈述。 设计原型与迭代思维： 强调快速原型制作（Rapid Prototyping）在验证设计假设中的作用，鼓励设计师在早期阶段进行大胆的材料和结构实验。 2.2 数字化工具赋能设计流程 三维虚拟服装设计（3D Virtual Prototyping）： 深入解析了主流三维软件在模拟面料悬垂性、穿着动态和虚拟试穿中的高级应用，及其在减少实物样衣制作、加快上市速度方面的革命性意义。 参数化设计与生成式设计： 介绍了利用算法和参数控制来生成复杂纹样、结构或面料肌理的方法，探索机器辅助设计如何拓宽人类的想象边界。 虚拟/增强现实在展示中的应用： 探讨了数字时装秀、虚拟T台和AR试衣技术如何改变了服装的展示和消费体验。 第三部分：高级结构、面料技术与人体工程学的融合 本部分从技术层面深入挖掘服装结构与材料科学的结合点，旨在培养设计师对服装“硬科学”的精确掌控能力。 3.1 先进的服装结构解析 非传统剪裁与立体造型： 详细分析了日本剪裁大师（如川久保玲、三宅一生）的结构创新，以及西方立体剪裁在高阶定制中的精细化处理。探讨了如何在保留人体自然形态的同时，实现结构上的戏剧性张力。 结构与运动的耦合： 重点分析了运动服装设计中的生物力学原理，研究如何在保证运动自由度的前提下，实现对身体的支撑、缓冲和压力分散。 模块化与可变性设计： 介绍如何设计具有多功能性、可拆卸或可重构部件的服装系统，以应对复杂多变的穿着需求。 3.2 面料工程与肌理创新 智能纺织品与可穿戴技术集成： 探讨了导电纱线、温控纤维、自清洁涂层等高科技面料的原理、应用挑战与设计限制。 面料的动态美学： 不仅关注面料的视觉效果，更关注其在运动、光照和温度变化下所展现出的动态物理特性。学习如何根据设计意图精确选择或开发具有特定折射率、吸湿排汗性能的面料。 表面处理与后整理技术： 详述了激光蚀刻、数码印花、复杂提花等高级后整理技术如何赋予传统面料新的视觉和触觉体验。 第四部分：品牌战略、市场定位与职业发展路径 本部分将视野从工作室扩展到产业层面，指导学生理解服装设计如何融入商业生态系统并实现个人价值。 4.1 品牌叙事与市场区隔 小众品牌（Niche Brand）的崛起策略： 分析了如何通过高度集中的设计语言、精准的社群运营，建立起具有强大文化认同感的小型或独立设计师品牌。 奢侈品与快时尚的差异化运营： 对比研究了不同市场定位下，设计流程、生产周期、营销策略的根本区别。探讨设计师如何在各自的体系内发挥影响力。 知识产权保护与设计原创性： 讲解了商标、专利和版权在服装设计领域的应用，以及如何构建可持续的原创设计保护体系。 4.2 行业前沿的职业拓展 设计与技术的前沿交叉口： 探讨了服装设计师在游戏、元宇宙（Metaverse）领域中数字资产（Digital Assets）设计的工作机会与技能要求。 造型师（Stylist）与视觉营销： 分析了高级造型在品牌形象统一性中的作用，以及如何将服装设计专业知识转化为强大的视觉叙事能力。 建立个人设计档案与作品集策略： 提供了针对不同目标（就业、深造、创业）的作品集构建指导，强调展示设计思维过程而非仅仅成品照片的重要性。 本书的最终目标是培养出不仅能“设计出漂亮的衣服”，更能“思考服装在未来社会中的角色和意义”的复合型服装设计人才。

评分☆☆☆☆☆

学习体验与自我提升路径篇： 从一个学习者的角度来看，这本书的章节编排逻辑性极强，但同时又非常“友好”。它的难度是循序渐进的，前期内容扎实到可以作为基础技能的巩固手册，后期内容则充满了对高阶技巧的挑战和引导。我特别喜欢它在每个单元结束时设置的“自测与反思”环节，那些问题往往直击痛点，迫使你去回顾和整合刚刚学到的知识点。我发现自己不再是单纯地看完一遍就束之高阁，而是会频繁地带着新的实操经验回头查阅，每一次重读都会有新的领悟，这才是好教材的标志。它成功地将“被动学习”转化为“主动探索”，让我自己去搭建知识网络，而不是被动地接收信息。这种交互式的学习体验，极大地提升了我的学习效率和对专业的掌控感，感觉自己像是在和一个经验丰富的导师进行长期的、深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

设计理念的革新视角篇： 这本书最让我感到惊喜的，是它对于“设计哲学”的探讨，这在通常被认为偏重技法层面的发型设计读物中是很少见的。它花了相当的篇幅去探讨“文化语境”对发型趋势的影响，比如不同地域的审美偏好如何塑造了当下的流行符号。这种宏观的视角，极大地拓宽了我对这个行业的理解边界。它不是在教你“怎么做”，而是在引导你思考“为什么要这样做”以及“这样的设计能传达什么信息”。例如，书中关于“解构主义”在发型上的应用分析，结合了当代艺术思潮，读起来既有学术的深度，又不失趣味性。这对于处于设计前沿的院校学生来说至关重要，因为它培养的是一种具有批判性思维的设计师，而非仅仅是熟练的工匠。通过阅读，我开始更深入地研究那些看似随意的造型背后，其实蕴含着严谨的逻辑和深刻的社会洞察力。

评分☆☆☆☆☆

体验感悟篇： 这本书的排版和装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着厚重感的纸张，仿佛预示着里面蕴含的知识的扎实。我记得刚拿到手的时候，光是翻阅目录就花了不少时间，它清晰的结构层次感，将复杂的发型设计知识点拆解得井井有条，从最基础的头骨结构认知到后期的造型理论，每一步都像是专业老师手把手在引导。尤其让我印象深刻的是它对“线条”和“面感”的阐述，很多理论书往往只会给出抽象的定义，但这本书似乎更注重在视觉上建立关联，通过大量的案例图，即便是一个初学者也能很快抓住重点。我特别喜欢它在工具使用章节的处理方式，没有简单地罗列工具名称，而是详细说明了不同工具在特定发型阶段的最佳应用场景，这比我之前看过的任何一本入门书籍都要来得实用和具体，真正做到了理论与实践的无缝对接。对于我这种需要将课堂知识转化为实际操作的人来说，这种细致入微的讲解，简直是省去了大量的摸索时间，绝对是案头必备的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

实用价值深度剖析篇： 我曾尝试过几本号称是“应用型”的教材，但大多在实操环节显得力不从心，要么是理论过于陈旧，要么是图片模糊不清，根本无法指导实际操作。然而，这本教材在引入“创新”与“可持续设计”的理念方面做得非常出色。它没有将发型设计仅仅局限于传统的剪烫染范畴，而是扩展到了跨学科的视角，比如如何利用光影效果来增强发型的立体感，或者在特定服装主题下如何进行整体造型的协调。更难得的是，它对不同发质、不同脸型基础的分析，做得极其精细和量化，这使得我们在面对真实的客户时，不再是凭感觉下刀，而是有了一套科学的、可复现的评估流程。我个人觉得，它真正做到了“应用型”的精髓——不是让你死记硬背公式，而是教会你一套解决问题的思维框架。每次遇到设计瓶颈，翻开这本书的某个章节，总能从中找到启发和新的切入点，这种持续的、高质量的知识回馈，让它远远超出了普通教材的范畴。

评分☆☆☆☆☆

未来趋势与行业接轨度评价篇： 考虑到这是面向“十三五”规划的应用型教材，我对它与当下乃至未来行业需求的契合度非常关注。这本书在这方面做得非常到位，它对数字化工具在发型设计中的应用趋势进行了前瞻性的讨论，比如三维建模辅助设计以及虚拟试妆技术的探讨，这无疑为我们提前布局未来职业发展指明了方向。此外，教材中对“个性化定制”和“小众文化融合”的案例分析，显示出编者对当前市场细分趋势有着敏锐的洞察力。它不仅仅停留在教你做市场上的主流造型，更鼓励你挖掘和创造属于自己的设计语言。总的来说，这本书的视野非常开阔，它提供的知识体系不仅能满足当前的毕业需求，更能帮助学生在未来瞬息万变的美业市场中，保持领先一步的竞争优势，是真正与时俱进的高水准教材。