合唱与合唱指挥普修教程（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱咏北，周跃峰 编

图书标签:

• 合唱
• 合唱指挥
• 音乐教学
• 音乐教育
• 声乐
• 合唱排练
• 音乐理论
• 艺术类
• 教材
• 专业书籍

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922934

版次：1

商品编码：11642698

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-09-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

内容简介

　　《合唱与合唱指挥普修教程（套装上下册）》主要面向师范类院校师生。以便用于其两年的合唱与合唱指挥课程的开设而编写。其中融汇了编者丰富的教学实践经验与思想火花，以及近年来国内外相关学术领域之部分新理念。特别是“合唱篇”，它是以马革顺老师的《合唱学新编》一书为蓝本，将其中重要和具有有价值的学术成果进行整理、浓缩之后编写而成。
　　全书共分为四个部分：“合唱篇”、“指挥篇”中对相关理论进行了深入浅出的讲解后，再以“实践篇”生动具体的实例予以说明，同时还在“合唱曲目”部分中精选了一些合唱作品以方便教学运用。将理论与实践相结合，高度的实用实践性是《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》的特色。
　　合唱篇包含一至第六章，其特色是在简明扼要的阐释了各个理论观点后，辅以生动的实例进行讲解。如在第三章合唱作品的协调与色调中，编者从合唱作品的主调性与复调性两个方面进行了剖析．并将怎样设计合唱音乐作品的协调与色调的具体方法清晰地排列出来，同时辅以实例说明，使读者能轻而易举地抓住重点，突破难点，从而更加清晰明了的理解与应用。
　　第七章至第十二章为指挥篇。本篇紧紧把握住“指挥技法”和“合唱排练”这两条主脉，在前五章全面而深入地展开了对“指挥技法”的讲解，在此基础上，后一章循序渐进，深入浅出的说明了合唱排练的全过程。整篇中两条主脉联系紧密，各有侧重并相互渗透补充。
　　“实践篇”是对“合唱篇”、“指挥篇”知识的综合具体运用。篇中对十首合唱曲目进行了详细的音乐本体分析和艺术处理，并在谱上标示出指挥要点与重点，将理论与实践恰当结合在一起，使读者更好地掌握所学的知识。
　　在合唱曲目的选择过程中，编者力求提供尽在风格上可能全面的作品。不但编入中外经典曲目，如《多么可爱呦，我的姑娘》、《吉普赛人铁砧合唱》；还吸收了当代创作的优秀合唱曲目，如：《天路》、《峨眉姐》、《游子情思》等。

目录

《合唱与合唱指挥普修教程：上册》
前言
合唱篇
第一章 合唱的常识
第一节 西方合唱发展简介
第二节 中国近现代合唱音乐简介
第三节 中国多声部民歌合唱简介
第四节 合唱的形式
第五节 合唱队的组织
第二章 合唱的声音训练
第一节 合唱的呼吸训练
第二节 合唱的发声训练
第三节 合唱的共鸣训练
第四节 综合性练习
第三章 合唱作品的协调与色调
第一节 均衡
第二节 谐和
第三节 色调
第四章 咬字与吐字
第五章 西方各时期合唱作品的风格特点
第六章 儿童合唱基础知识
第一节 童声合唱队的组织
第二节 童声合唱声音训练
指挥篇
第七章 指挥的常识
第一节 指挥艺术发展简史
第二节 指挥应具备的素质
第三节 指挥法原则
第八章 指挥的基本姿势
第一节 指挥的站姿和坐姿
第二节 徒手指挥形式与持棒指挥形式
第三节 徒手指挥形式的动作范围与双手分工
第九章 指挥的击拍方法与图示
第一节 击拍动作原理
第二节 几种常用节 拍的击拍方法与指挥图示
第三节 合拍、混合拍指挥法与图示
第四节 分拍、细分拍指挥法与图示
第十章 起拍、收拍、前奏、尾奏、间奏的指挥法
第一节 起拍的指挥法
第二节 收拍的指挥法
第三节 前奏、间奏及尾奏的指挥法及训练
第十一章 长音、延长音、附点、切分音及休止的指挥法
第一节 长音、延长音指挥法及训练
第二节 附点、切分音节 奏的指挥法
第三节 休止符的指挥法及训练
第十二章 合唱的排练和演出
第一节 指挥案头工作
第二节 合唱歌曲的排练
第三节 合唱的演出
实践篇
指挥及实践曲目
1 《花大姐》排练及指挥提示
2 《看秧歌》排练及指挥提示
3 《渔阳鼙鼓动起来》排练及指挥提示
4 《海港之夜》排练及指挥提示
5 《大漠之夜》排练及指挥提示
6 《游子情思》排练及指挥提示
7 《飞来的花瓣》排练及指挥提示
8 《苗岭连北京》排练及指挥提示
9 《多么可爱哟，我的姑娘》排练及指挥提示
10 《村民合唱》排练及指挥提示
……
《合唱与合唱指挥普修教程：下册》

前言/序言

和声的织体与线条：合唱艺术的精深探索 图书简介 本书是为致力于提升合唱艺术造诣的指挥家、合唱团成员以及音乐教育工作者精心打造的一部理论与实践并重的专业著作。全书围绕合唱音乐这一独特的艺术形式，从声学基础到复杂的音乐织体分析，再到精细入微的排练技巧，力求构建一套系统、深入且富有启发性的学习体系。 本书的视角超越了单纯的曲目学习，而是深入剖析了合唱音乐的内在逻辑与表现潜力。它不仅是一本技术手册，更是一部引导读者理解“声音如何成为意义”的哲学性思考集。 --- 第一部分：合唱声学的物理与生理基础 理解声音的本质：从物理学到人声器官 本部分详尽阐述了声音的物理属性，如频率、波形、泛音列（Partial Series）与包络（Envelope）如何共同塑造出合唱音色。我们探讨了共振现象在合唱团整体音响塑造中的关键作用，特别是厅堂声学特性与人声频率响应之间的复杂互动关系。 重点解析了人声发声器官的生物力学结构，包括声带振动模式、气息支撑的生理机制（膈肌、肋间肌的协同作用）以及口腔、喉部的共鸣腔调节技巧。不同声部（女高、女中、男高、男低）的音域特点、音色变化范围以及潜在的声学限制被一一剖析，为后续的织体构建奠定坚实的科学基础。 第二部分：和声的演变与合唱织体分析 从复调逻辑到现代和声的结构张力 本章深入考察了合唱音乐在历史长河中的和声语言演变。从文艺复兴时期严格的对位法原则，到巴洛克时期巴赫赋格中对位线条的张力平衡，再到浪漫主义时期和声色彩的极大扩展。 重点关注： 1. 复调（Polyphony）的实现： 如何在多声部独立线条中维持清晰的旋律走向，同时确保垂直和声的和谐性。探讨了不同声部在织体中扮演的角色——主导旋律、支撑和声、或作为节奏驱动力。 2. 和弦的“密度”与“透明度”： 分析了如何通过增减声部、调整音程间距来控制和声的质感。例如，如何在高声区使用开放和弦以获得“透明”的听感，或在低声区密集布局以增强“厚重感”。 3. 非传统和声处理： 对位中程（Cluster）、泛音和声（Harmonics）以及现代作曲家对无调性或微调性（Microtonality）的和声尝试，提供了实用的分析框架和声部分配策略。 第三部分：节奏的脉动与合唱律动塑造 精确性、弹性与内在驱动力 节奏在合唱中不仅仅是时值的准确执行，它更是音乐情感的内在驱动力。本部分详述了如何教授团员理解并内化复杂的节拍结构。 我们讨论了律动感（Groove）的培养，这超越了节拍器的机械性。内容涵盖了： 细微的重音与推拉（Push and Pull）： 在不同音乐风格中（如巴洛克舞曲与爵士灵歌）对节奏进行弹性处理的技巧，以避免“僵硬感”。 节奏的层次化： 当不同声部演奏不同节拍（如复合节拍或复节奏）时，指挥如何清晰地传达各声部的相对时间关系，确保整体的统一性。 气息与节奏的统一： 探究气息的吸入、保持与释放如何与长音符的长度和短音符的爆发力精准对应。 第四部分：发声指导与音色控制的精微技术 塑造统一且富有表现力的“超级乐器” 合唱团的最终目标是形成一个统一的、具有内在生命力的声音实体。本章聚焦于发声训练的具体方法论。 1. 共鸣的聚焦与统一： 详细介绍了引导团员找到并最大化口腔、鼻腔和胸腔共鸣点的方法，特别是“前置共鸣”（Forward Placement）的训练，以确保所有声部的声音在听感上位于同一平面。 2. 音准的深度理解： 不仅探讨了八度、五度等基础音程的调整，更深入到泛音列的精确对齐，理解为什么在特定和弦中需要对“纯律”进行微小调整以避免“泛音冲突”。 3. 动态控制的艺术： 从 pp 到 ff 的跨越需要精细的气息控制。书中提供了将动态变化融入音乐线条的练习，强调力度变化应服务于音乐表达，而非孤立的技术展示。 第五部分：排练的艺术与心理学导向 指挥的语言、沟通与情感连接 排练室是音乐想法转化为实际听觉体验的场所。本部分侧重于指挥家的实践智慧与沟通技巧。 高效排练的结构设计： 如何诊断问题、设定明确的排练目标，并分配时间以确保技术修正与音乐诠释同步推进。 非语言沟通的效力： 详尽分析了手势（Gestures）的清晰性、能量感和情感传达力。探讨了如何通过手势的微小变化来暗示不同的音色、呼吸点和情感色彩。 合唱心理学： 如何建立信任关系，处理声部间的张力，激发团员的内在积极性。书中提供了处理“技术瓶颈期”和“创意疲劳期”的实战策略，强调将音乐的审美体验置于技术操练之上。 第六部分：曲目分析与诠释导向 从文本到声响的转化 本部分指导读者如何系统地分析合唱曲目，无论其风格是格里高利圣咏、文艺复兴合唱，还是二十世纪的实验性作品。分析工具包括：文本分析（理解文本的情感和结构）、乐谱分析（和声语汇、曲式结构）以及历史语境分析。重点在于建立一套连贯的诠释路径，确保指挥的决定是有据可依，并能清晰地传达给所有演唱者。 --- 本书旨在成为合唱指挥和研究者的必备参考书，它将严谨的学术深度与高度实用的教学方法相结合，引导从业者在合唱艺术的广阔天地中，不仅掌握“如何做”，更深刻理解“为何如此”。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是我近期遇到的宝藏！作为一名初入合唱指挥领域的新手，一开始我真的感到非常茫然，理论知识零散，实践经验更是谈不上。但自从翻开了这套《合唱与合唱指挥普修教程》，我的世界仿佛一下子被点亮了。它不仅仅是一本讲解指挥技法的书，更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引领我走进合唱的殿堂。从最基础的指挥手势、节奏训练，到如何解读乐谱、理解音乐的层次感，再到如何带领一个团队产生和谐的共鸣，书中都有详尽而清晰的阐述。我尤其喜欢它在讲解理论知识的同时，穿插了大量的案例分析和指挥要点提示，这让我能更快地将书本上的知识转化为实际的指挥动作。而且，它非常注重培养指挥者对音乐的情感理解和表达能力，这在我看来，比纯粹的技巧练习更为重要。读完上册，我感觉自己的指挥基础打得扎实多了，对如何驾驭一场合唱演出也有了更清晰的认识。下册的内容我还在细细品味，但可以预见，它会带给我更多惊喜和启发。这套书的内容深度和广度都令人称赞，绝对是合唱指挥学习者不可错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年合唱经验的普通团员，一直以来，我都很想了解我们指挥老师背后的辛苦和专业。收到这套《合唱与合唱指挥普修教程》后，我抱着好奇的心态翻阅了一下，结果完全被它所吸引。书里对合唱艺术的理解非常深刻，不仅仅是技术层面的讲解，更深入到了对音乐审美、团队协作的探讨。我第一次这么直观地了解到，一个成功的合唱表演背后，蕴含着指挥者多少的心血和智慧。书中对于如何把握声部之间的平衡、如何处理音乐的起伏变化、如何营造不同的音乐情绪，都有非常独到的见解。我读到一些关于如何通过指挥的眼神、表情去传递音乐情感的部分，顿时感觉豁然开朗，原来指挥不仅仅是手上的动作，更是心灵的沟通。这本书让我对合唱这项艺术有了全新的认识，也让我更加理解和尊重我的指挥老师。虽然我不是指挥，但我依然能从中学到很多关于音乐欣赏和团队合作的宝贵经验，这对我作为一名团员来说，也是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我在校期间接触过不少关于合唱指挥的书籍，但《合唱与合唱指挥普修教程》给我留下了尤为深刻的印象。它在内容编排上非常系统化，逻辑清晰，从基础乐理知识的复习，到合唱作品的分析，再到具体的指挥技巧训练，环环相扣，层层递进。我尤其欣赏作者对于合唱作品的分析，不落俗套，能够挖掘出作品深层的音乐内涵，并将其与指挥实践相结合，提供了非常具有指导意义的思路。书中对不同时期、不同风格的合唱作品都有涉猎，这极大地拓宽了我的视野，也让我对合唱艺术的多样性有了更深入的理解。此外，它在讲解指挥技法时，非常注重细节，比如如何通过手臂的力度、速度来表现音乐的强弱和情感变化，这些细微之处的指导，对于提升指挥的精准度和表现力至关重要。套装上下册的配置，使得内容的覆盖面非常广，无论是初学者还是有一定基础的学员，都能从中获益匪浅。强烈推荐给所有对合唱指挥感兴趣的同行们。

评分☆☆☆☆☆

这套《合唱与合唱指挥普修教程》着实是一部巨著，它所展现出的学术深度和实践指导性都达到了相当的高度。作者在梳理合唱指挥的理论体系时，展现出了扎实的功底和深邃的思考，将复杂的概念进行了清晰的剖析和归纳。书中对合唱指挥史的梳理，以及对不同流派指挥风格的比较分析，都极具启发性。我尤其欣赏其中关于合唱声音训练和合唱音响建设的章节，这部分内容非常详实，提供了许多科学且可操作的方法，对于提升合唱团的整体音质有着决定性的作用。同时，书中对于合唱作品的解读，也展现了作者对音乐作品的深刻理解和敏锐洞察力，能够帮助指挥者挖掘出作品最核心的艺术价值。套装上下册的体量，也保证了其内容的全面性，几乎涵盖了合唱指挥学习的方方面面。这本书不仅是学习的工具，更是一部值得反复研读的参考典籍，对于志在合唱指挥领域深耕的人来说，其价值不可估量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢唱歌的人，一直以来都梦想着能组织一个属于自己的小合唱团，但现实的困难总是让我望而却步。直到我发现了这套《合唱与合唱指挥普修教程》，才真正看到了希望。这本书写得非常通俗易懂，即使是完全没有指挥基础的人，也能轻松理解。它没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用一种娓娓道来的方式，一步一步地引导读者掌握合唱指挥的基本方法。我特别喜欢书中关于如何吸引团员、如何调动大家积极性的章节，这对于一个业余合唱团来说，真的非常重要。它还分享了一些如何选择合唱曲目、如何进行排练的实用建议，这些都是我在其他地方很难找到的。读着这本书，我仿佛能感受到作者满满的热情和对合唱事业的执着，这种热情也感染了我，让我更加坚定地想要把我的合唱梦想变成现实。这本书不仅教会了我指挥的技巧，更重要的是，它让我感受到了合唱的魅力，以及它能带来的快乐和成就感。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

商品还可以

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

商品还可以

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好