閤唱與閤唱指揮普修教程（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃詠北，周躍峰 編

圖書標籤:

• 閤唱
• 閤唱指揮
• 音樂教學
• 音樂教育
• 聲樂
• 閤唱排練
• 音樂理論
• 藝術類
• 教材
• 專業書籍

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922934

版次：1

商品編碼：11642698

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-09-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

內容簡介

　　《閤唱與閤唱指揮普修教程（套裝上下冊）》主要麵嚮師範類院校師生。以便用於其兩年的閤唱與閤唱指揮課程的開設而編寫。其中融匯瞭編者豐富的教學實踐經驗與思想火花，以及近年來國內外相關學術領域之部分新理念。特彆是“閤唱篇”，它是以馬革順老師的《閤唱學新編》一書為藍本，將其中重要和具有有價值的學術成果進行整理、濃縮之後編寫而成。
　　全書共分為四個部分：“閤唱篇”、“指揮篇”中對相關理論進行瞭深入淺齣的講解後，再以“實踐篇”生動具體的實例予以說明，同時還在“閤唱麯目”部分中精選瞭一些閤唱作品以方便教學運用。將理論與實踐相結閤，高度的實用實踐性是《閤唱與閤唱指揮普修教程(上下)》的特色。
　　閤唱篇包含一至第六章，其特色是在簡明扼要的闡釋瞭各個理論觀點後，輔以生動的實例進行講解。如在第三章閤唱作品的協調與色調中，編者從閤唱作品的主調性與復調性兩個方麵進行瞭剖析．並將怎樣設計閤唱音樂作品的協調與色調的具體方法清晰地排列齣來，同時輔以實例說明，使讀者能輕而易舉地抓住重點，突破難點，從而更加清晰明瞭的理解與應用。
　　第七章至第十二章為指揮篇。本篇緊緊把握住“指揮技法”和“閤唱排練”這兩條主脈，在前五章全麵而深入地展開瞭對“指揮技法”的講解，在此基礎上，後一章循序漸進，深入淺齣的說明瞭閤唱排練的全過程。整篇中兩條主脈聯係緊密，各有側重並相互滲透補充。
　　“實踐篇”是對“閤唱篇”、“指揮篇”知識的綜閤具體運用。篇中對十首閤唱麯目進行瞭詳細的音樂本體分析和藝術處理，並在譜上標示齣指揮要點與重點，將理論與實踐恰當結閤在一起，使讀者更好地掌握所學的知識。
　　在閤唱麯目的選擇過程中，編者力求提供盡在風格上可能全麵的作品。不但編入中外經典麯目，如《多麼可愛呦，我的姑娘》、《吉普賽人鐵砧閤唱》；還吸收瞭當代創作的優秀閤唱麯目，如：《天路》、《峨眉姐》、《遊子情思》等。

目錄

《閤唱與閤唱指揮普修教程：上冊》
前言
閤唱篇
第一章 閤唱的常識
第一節 西方閤唱發展簡介
第二節 中國近現代閤唱音樂簡介
第三節 中國多聲部民歌閤唱簡介
第四節 閤唱的形式
第五節 閤唱隊的組織
第二章 閤唱的聲音訓練
第一節 閤唱的呼吸訓練
第二節 閤唱的發聲訓練
第三節 閤唱的共鳴訓練
第四節 綜閤性練習
第三章 閤唱作品的協調與色調
第一節 均衡
第二節 諧和
第三節 色調
第四章 咬字與吐字
第五章 西方各時期閤唱作品的風格特點
第六章 兒童閤唱基礎知識
第一節 童聲閤唱隊的組織
第二節 童聲閤唱聲音訓練
指揮篇
第七章 指揮的常識
第一節 指揮藝術發展簡史
第二節 指揮應具備的素質
第三節 指揮法原則
第八章 指揮的基本姿勢
第一節 指揮的站姿和坐姿
第二節 徒手指揮形式與持棒指揮形式
第三節 徒手指揮形式的動作範圍與雙手分工
第九章 指揮的擊拍方法與圖示
第一節 擊拍動作原理
第二節 幾種常用節 拍的擊拍方法與指揮圖示
第三節 閤拍、混閤拍指揮法與圖示
第四節 分拍、細分拍指揮法與圖示
第十章 起拍、收拍、前奏、尾奏、間奏的指揮法
第一節 起拍的指揮法
第二節 收拍的指揮法
第三節 前奏、間奏及尾奏的指揮法及訓練
第十一章 長音、延長音、附點、切分音及休止的指揮法
第一節 長音、延長音指揮法及訓練
第二節 附點、切分音節 奏的指揮法
第三節 休止符的指揮法及訓練
第十二章 閤唱的排練和演齣
第一節 指揮案頭工作
第二節 閤唱歌麯的排練
第三節 閤唱的演齣
實踐篇
指揮及實踐麯目
1 《花大姐》排練及指揮提示
2 《看秧歌》排練及指揮提示
3 《漁陽鼙鼓動起來》排練及指揮提示
4 《海港之夜》排練及指揮提示
5 《大漠之夜》排練及指揮提示
6 《遊子情思》排練及指揮提示
7 《飛來的花瓣》排練及指揮提示
8 《苗嶺連北京》排練及指揮提示
9 《多麼可愛喲，我的姑娘》排練及指揮提示
10 《村民閤唱》排練及指揮提示
……
《閤唱與閤唱指揮普修教程：下冊》

前言/序言

和聲的織體與綫條：閤唱藝術的精深探索 圖書簡介 本書是為緻力於提升閤唱藝術造詣的指揮傢、閤唱團成員以及音樂教育工作者精心打造的一部理論與實踐並重的專業著作。全書圍繞閤唱音樂這一獨特的藝術形式，從聲學基礎到復雜的音樂織體分析，再到精細入微的排練技巧，力求構建一套係統、深入且富有啓發性的學習體係。 本書的視角超越瞭單純的麯目學習，而是深入剖析瞭閤唱音樂的內在邏輯與錶現潛力。它不僅是一本技術手冊，更是一部引導讀者理解“聲音如何成為意義”的哲學性思考集。 --- 第一部分：閤唱聲學的物理與生理基礎 理解聲音的本質：從物理學到人聲器官 本部分詳盡闡述瞭聲音的物理屬性，如頻率、波形、泛音列（Partial Series）與包絡（Envelope）如何共同塑造齣閤唱音色。我們探討瞭共振現象在閤唱團整體音響塑造中的關鍵作用，特彆是廳堂聲學特性與人聲頻率響應之間的復雜互動關係。 重點解析瞭人聲發聲器官的生物力學結構，包括聲帶振動模式、氣息支撐的生理機製（膈肌、肋間肌的協同作用）以及口腔、喉部的共鳴腔調節技巧。不同聲部（女高、女中、男高、男低）的音域特點、音色變化範圍以及潛在的聲學限製被一一剖析，為後續的織體構建奠定堅實的科學基礎。 第二部分：和聲的演變與閤唱織體分析 從復調邏輯到現代和聲的結構張力 本章深入考察瞭閤唱音樂在曆史長河中的和聲語言演變。從文藝復興時期嚴格的對位法原則，到巴洛剋時期巴赫賦格中對位綫條的張力平衡，再到浪漫主義時期和聲色彩的極大擴展。 重點關注： 1. 復調（Polyphony）的實現： 如何在多聲部獨立綫條中維持清晰的鏇律走嚮，同時確保垂直和聲的和諧性。探討瞭不同聲部在織體中扮演的角色——主導鏇律、支撐和聲、或作為節奏驅動力。 2. 和弦的“密度”與“透明度”： 分析瞭如何通過增減聲部、調整音程間距來控製和聲的質感。例如，如何在高聲區使用開放和弦以獲得“透明”的聽感，或在低聲區密集布局以增強“厚重感”。 3. 非傳統和聲處理： 對位中程（Cluster）、泛音和聲（Harmonics）以及現代作麯傢對無調性或微調性（Microtonality）的和聲嘗試，提供瞭實用的分析框架和聲部分配策略。 第三部分：節奏的脈動與閤唱律動塑造 精確性、彈性與內在驅動力 節奏在閤唱中不僅僅是時值的準確執行，它更是音樂情感的內在驅動力。本部分詳述瞭如何教授團員理解並內化復雜的節拍結構。 我們討論瞭律動感（Groove）的培養，這超越瞭節拍器的機械性。內容涵蓋瞭： 細微的重音與推拉（Push and Pull）： 在不同音樂風格中（如巴洛剋舞麯與爵士靈歌）對節奏進行彈性處理的技巧，以避免“僵硬感”。 節奏的層次化： 當不同聲部演奏不同節拍（如復閤節拍或復節奏）時，指揮如何清晰地傳達各聲部的相對時間關係，確保整體的統一性。 氣息與節奏的統一： 探究氣息的吸入、保持與釋放如何與長音符的長度和短音符的爆發力精準對應。 第四部分：發聲指導與音色控製的精微技術 塑造統一且富有錶現力的“超級樂器” 閤唱團的最終目標是形成一個統一的、具有內在生命力的聲音實體。本章聚焦於發聲訓練的具體方法論。 1. 共鳴的聚焦與統一： 詳細介紹瞭引導團員找到並最大化口腔、鼻腔和胸腔共鳴點的方法，特彆是“前置共鳴”（Forward Placement）的訓練，以確保所有聲部的聲音在聽感上位於同一平麵。 2. 音準的深度理解： 不僅探討瞭八度、五度等基礎音程的調整，更深入到泛音列的精確對齊，理解為什麼在特定和弦中需要對“純律”進行微小調整以避免“泛音衝突”。 3. 動態控製的藝術： 從 pp 到 ff 的跨越需要精細的氣息控製。書中提供瞭將動態變化融入音樂綫條的練習，強調力度變化應服務於音樂錶達，而非孤立的技術展示。 第五部分：排練的藝術與心理學導嚮 指揮的語言、溝通與情感連接 排練室是音樂想法轉化為實際聽覺體驗的場所。本部分側重於指揮傢的實踐智慧與溝通技巧。 高效排練的結構設計： 如何診斷問題、設定明確的排練目標，並分配時間以確保技術修正與音樂詮釋同步推進。 非語言溝通的效力： 詳盡分析瞭手勢（Gestures）的清晰性、能量感和情感傳達力。探討瞭如何通過手勢的微小變化來暗示不同的音色、呼吸點和情感色彩。 閤唱心理學： 如何建立信任關係，處理聲部間的張力，激發團員的內在積極性。書中提供瞭處理“技術瓶頸期”和“創意疲勞期”的實戰策略，強調將音樂的審美體驗置於技術操練之上。 第六部分：麯目分析與詮釋導嚮 從文本到聲響的轉化 本部分指導讀者如何係統地分析閤唱麯目，無論其風格是格裏高利聖詠、文藝復興閤唱，還是二十世紀的實驗性作品。分析工具包括：文本分析（理解文本的情感和結構）、樂譜分析（和聲語匯、麯式結構）以及曆史語境分析。重點在於建立一套連貫的詮釋路徑，確保指揮的決定是有據可依，並能清晰地傳達給所有演唱者。 --- 本書旨在成為閤唱指揮和研究者的必備參考書，它將嚴謹的學術深度與高度實用的教學方法相結閤，引導從業者在閤唱藝術的廣闊天地中，不僅掌握“如何做”，更深刻理解“為何如此”。

評分☆☆☆☆☆

這套《閤唱與閤唱指揮普修教程》著實是一部巨著，它所展現齣的學術深度和實踐指導性都達到瞭相當的高度。作者在梳理閤唱指揮的理論體係時，展現齣瞭紮實的功底和深邃的思考，將復雜的概念進行瞭清晰的剖析和歸納。書中對閤唱指揮史的梳理，以及對不同流派指揮風格的比較分析，都極具啓發性。我尤其欣賞其中關於閤唱聲音訓練和閤唱音響建設的章節，這部分內容非常詳實，提供瞭許多科學且可操作的方法，對於提升閤唱團的整體音質有著決定性的作用。同時，書中對於閤唱作品的解讀，也展現瞭作者對音樂作品的深刻理解和敏銳洞察力，能夠幫助指揮者挖掘齣作品最核心的藝術價值。套裝上下冊的體量，也保證瞭其內容的全麵性，幾乎涵蓋瞭閤唱指揮學習的方方麵麵。這本書不僅是學習的工具，更是一部值得反復研讀的參考典籍，對於誌在閤唱指揮領域深耕的人來說，其價值不可估量。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡唱歌的人，一直以來都夢想著能組織一個屬於自己的小閤唱團，但現實的睏難總是讓我望而卻步。直到我發現瞭這套《閤唱與閤唱指揮普修教程》，纔真正看到瞭希望。這本書寫得非常通俗易懂，即使是完全沒有指揮基礎的人，也能輕鬆理解。它沒有使用過於專業和晦澀的術語，而是用一種娓娓道來的方式，一步一步地引導讀者掌握閤唱指揮的基本方法。我特彆喜歡書中關於如何吸引團員、如何調動大傢積極性的章節，這對於一個業餘閤唱團來說，真的非常重要。它還分享瞭一些如何選擇閤唱麯目、如何進行排練的實用建議，這些都是我在其他地方很難找到的。讀著這本書，我仿佛能感受到作者滿滿的熱情和對閤唱事業的執著，這種熱情也感染瞭我，讓我更加堅定地想要把我的閤唱夢想變成現實。這本書不僅教會瞭我指揮的技巧，更重要的是，它讓我感受到瞭閤唱的魅力，以及它能帶來的快樂和成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我在校期間接觸過不少關於閤唱指揮的書籍，但《閤唱與閤唱指揮普修教程》給我留下瞭尤為深刻的印象。它在內容編排上非常係統化，邏輯清晰，從基礎樂理知識的復習，到閤唱作品的分析，再到具體的指揮技巧訓練，環環相扣，層層遞進。我尤其欣賞作者對於閤唱作品的分析，不落俗套，能夠挖掘齣作品深層的音樂內涵，並將其與指揮實踐相結閤，提供瞭非常具有指導意義的思路。書中對不同時期、不同風格的閤唱作品都有涉獵，這極大地拓寬瞭我的視野，也讓我對閤唱藝術的多樣性有瞭更深入的理解。此外，它在講解指揮技法時，非常注重細節，比如如何通過手臂的力度、速度來錶現音樂的強弱和情感變化，這些細微之處的指導，對於提升指揮的精準度和錶現力至關重要。套裝上下冊的配置，使得內容的覆蓋麵非常廣，無論是初學者還是有一定基礎的學員，都能從中獲益匪淺。強烈推薦給所有對閤唱指揮感興趣的同行們。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是我近期遇到的寶藏！作為一名初入閤唱指揮領域的新手，一開始我真的感到非常茫然，理論知識零散，實踐經驗更是談不上。但自從翻開瞭這套《閤唱與閤唱指揮普修教程》，我的世界仿佛一下子被點亮瞭。它不僅僅是一本講解指揮技法的書，更像是一位經驗豐富的老師，循序漸進地引領我走進閤唱的殿堂。從最基礎的指揮手勢、節奏訓練，到如何解讀樂譜、理解音樂的層次感，再到如何帶領一個團隊産生和諧的共鳴，書中都有詳盡而清晰的闡述。我尤其喜歡它在講解理論知識的同時，穿插瞭大量的案例分析和指揮要點提示，這讓我能更快地將書本上的知識轉化為實際的指揮動作。而且，它非常注重培養指揮者對音樂的情感理解和錶達能力，這在我看來，比純粹的技巧練習更為重要。讀完上冊，我感覺自己的指揮基礎打得紮實多瞭，對如何駕馭一場閤唱演齣也有瞭更清晰的認識。下冊的內容我還在細細品味，但可以預見，它會帶給我更多驚喜和啓發。這套書的內容深度和廣度都令人稱贊，絕對是閤唱指揮學習者不可錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著幾年閤唱經驗的普通團員，一直以來，我都很想瞭解我們指揮老師背後的辛苦和專業。收到這套《閤唱與閤唱指揮普修教程》後，我抱著好奇的心態翻閱瞭一下，結果完全被它所吸引。書裏對閤唱藝術的理解非常深刻，不僅僅是技術層麵的講解，更深入到瞭對音樂審美、團隊協作的探討。我第一次這麼直觀地瞭解到，一個成功的閤唱錶演背後，蘊含著指揮者多少的心血和智慧。書中對於如何把握聲部之間的平衡、如何處理音樂的起伏變化、如何營造不同的音樂情緒，都有非常獨到的見解。我讀到一些關於如何通過指揮的眼神、錶情去傳遞音樂情感的部分，頓時感覺豁然開朗，原來指揮不僅僅是手上的動作，更是心靈的溝通。這本書讓我對閤唱這項藝術有瞭全新的認識，也讓我更加理解和尊重我的指揮老師。雖然我不是指揮，但我依然能從中學到很多關於音樂欣賞和團隊閤作的寶貴經驗，這對我作為一名團員來說，也是非常有價值的。

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