数码钢琴（9级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515325088

版次：1

商品编码：11644923

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：229

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　《数码钢琴（9级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》从第一级开始，每级都有练习曲、复调乐曲以及学生们爱唱的歌曲，包括许多中国的、外国的经典音乐作品，以培养青少年学习音乐的兴趣。数码钢琴能给予乐曲多种音色：除了钢琴的音色外，还可以选择长笛、单簧管、小提琴、小号、萨克斯、管风琴、手风琴、吉他、人声合唱、钢片琴、八音盒等丰富的音色，并配以相适应的乐曲。通过弹练这些乐曲，学生们能认识巴赫、莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基、乔普林、贺绿汀、刘明源、谷村新司、久石让等众多音乐家。

内页插图

目录

九级
考试要求
一、基本练习
（一）C大调属七和弦琶音、a小调减导七和弦琶音
（二）G大调属七和弦琶音、e小调减导七和弦琶音
（三）F大调属七和弦琶音、d小调减导七和弦琶音
（四）D大调属七和弦琶音、b小调减导七和弦琶音
（五）Bb大调属七和弦琶音、g小调减导七和弦琶音
（六）A大调属七和弦琶音、f#小调减导七和弦琶音
二、乐曲
蜂鸟（半音阶练习）
练习曲（op．1 No．1）
D大调奏鸣曲（K．430 L．463）
“月光”奏鸣曲（0p．27 No．2）（第一乐章）
致春天（0p．43 No．6）
浏阳河
阿拉伯风
奏鸣曲（K．330）（第一乐章）
单簧管波尔卡
爱情故事
曼波第5号
化装舞
兴致正浓
斗牛士之歌
吹口哨的人与狗
古典名曲大联奏
三、为旋律配伴奏
考试题（7首）
四、即兴演奏
（一）前奏的编配方法
（二）后奏的编配方法
（三）双音与和弦的编配方法
（四）例题（4首）
（五）考试题（6首）

十级
考试要求
一、基本练习
（一）Eb大调属七和弦琶音、c小调减导七和弦琶音
（二）E大调属七和弦琶音、c#小调减导七和弦琶音
（三）Ab大调属七和弦琶音、f小调减导七和弦琶音
（四）B大调属七和弦琶音、g#小调减导七和弦琶音
（五）Db大调属七和弦琶音、bb小调减导七和弦琶音
（六）F#大调属七和弦琶音、d#小调减导七和弦琶音
（七）Gb大调属七和弦琶音、eb小调减导七和弦琶音
二、乐曲
练习曲（0p．25 No．2）
第三英国组曲的前奏曲
e小调圆舞曲
翻身的日子
特罗尔德豪根的婚礼日
即兴曲（op.3l）
奏鸣曲（op．13）（第三乐章回旋曲）
前奏曲（op．12 No．7）
斯拉夫舞曲
巴西
星条旗永不落
流浪者之歌
西班牙舞曲
马刀舞曲
查尔达什舞曲
三、即兴演奏
（一）例题（4首）
（二）考试题（5首）
四、即兴作曲
（一）和弦进行范例一
（二）例题
（三）考试题（8首）
（四）和弦进行范例二
（五）例题（3首）
（六）考试题（12首）
附录一 数码钢琴指控和弦演奏法一览表
附录二 音程与和弦转位的构成

好的，下面是为您量身定制的图书简介，内容聚焦于其他钢琴学习领域，并尽可能详尽地描绘其价值与内涵： --- 《古典钢琴演奏精要与作品解析：从巴洛克到浪漫主义的深度探索》 一、 本书定位与核心价值 本书专为有志于系统性、学术性地掌握西方古典钢琴演奏技艺，并深入理解欧洲键盘音乐发展脉络的学习者、教师及业余爱好者所设计。它并非侧重于某一特定等级考试的曲目集锦，而是致力于构建一个全面的、跨越时期的演奏知识体系和审美框架。我们深信，真正的钢琴艺术修养建立在对音乐史、演奏风格和技术本体的深刻理解之上，而非仅仅停留在指法练习的层面。 本书旨在弥补当前市场上，许多教材偏向于分级、注重技巧应用而忽略了音乐背景与风格辨识度的不足。我们将引导读者从根本上理解：“如何弹奏”与“为何这样弹奏”之间的内在逻辑联系。 二、 核心内容模块详解 本书内容结构严谨，共分为五大部分，每一部分都承载着特定的学习目标和知识深度。 第一部分：键盘音乐的历史语境与风格演变 (Historical Context and Stylistic Evolution) 本部分是理解所有古典作品的基石。我们不会仅仅罗列时间线，而是深入剖析不同历史时期音乐风格的形成原因、社会背景及其对键盘乐器特性的影响。 1. 巴洛克时期的织体与装饰音的“语法”： 重点解析复调音乐（如赋格）的逻辑结构，强调对“声部独立性”的控制。详细讲解巴赫时代常见的装饰音（如颤音、回音、上行/下行经过音）在不同速度和情境下的准确执行规则。探讨羽管键（Harpsichord）与早期钢琴（Fortepiano）的音色差异如何影响当时的演奏习惯。 2. 古典主义时期的清晰度与平衡： 聚焦于奏鸣曲结构（呈示部、展开部、再现部）的清晰划分，以及清晰的旋律轮廓和轻盈的触键方式。分析海顿、莫扎特作品中对“歌唱性”的运用，以及对踏板使用的克制与目的性。 3. 浪漫主义时期的情感表达与音响扩展： 探讨工业革命对钢琴制造带来的巨大影响（如加固琴框、增加音域），以及这种物理变化如何促使作曲家追求更宏大、更饱满的音响。分析肖邦、舒曼作品中对自由节奏（如鲁巴托/Rubato）的恰当运用原则，以及如何平衡和声的复杂性与旋律的抒情性。 第二部分：演奏技术体系的精炼与深化 (Refinement of Technical Systems) 本部分摒弃了基础的五指练习和音阶练习的简单罗列，转而聚焦于那些在高级曲目中频繁出现，但常被误解或执行不当的核心技术难点。 1. 触键的物理学与声学基础： 深入探讨重量转移（Weight Transfer）、手指的“独立性”与“连接性”之间的辩证关系。分析不同作曲家对“Staccato”（断奏）的细微要求——从巴洛克时的颗粒感极强的断奏到浪漫主义时期的“轻快分离”。 2. 复调织体的控制： 针对巴赫、巴克斯特等复调大师的作品，提供如何使用“手指的力度层次”来凸显特定声部的方法论，确保听众能清晰捕捉到对位线条，而非仅仅听到一团和弦噪音。 3. 踏板的审美运用： 区别于“踩下去”或“不踩”的简单二元论，本章将教授“动态踏板”（Harmonic Pedal）和“支撑踏板”的使用时机。通过德彪西、拉赫玛尼诺夫的作品为例，讲解如何通过踏板色彩来营造特定的氛围或拓展和声的共鸣，而非仅仅延长音符。 第三部分：重要作曲家作品的风格辨识与诠释 (Stylistic Interpretation of Major Works) 本部分精选了不同风格时期具有里程碑意义的钢琴作品，进行深入的谱面分析与诠释指导。 巴赫：《平均律钢琴曲集》选段解析： 侧重于对“功能和声”的理解，如何用最经济的触键方式表达最丰富的对位逻辑。 莫扎特/贝多芬奏鸣曲： 聚焦于“结构感”的再现。如何通过速度变化、力度对比来清晰地勾勒出奏鸣曲式的各个部分，保持古典的克制与结构美感。 肖邦练习曲与前奏曲： 详细拆解对位与技巧的融合。例如，左手的琶音如何既能支撑右手的旋律，又能成为独立的织体；如何处理波兰舞曲中特有的“贵族气质”。 德彪西与印象主义色彩： 探索全音阶、五声音阶的应用，以及如何通过“非功能性”的和声语言，营造光影流动的听觉画面。 第四部分：阅读与分析能力的培养 (Cultivating Reading and Analytical Skills) 本书强调“阅读乐谱”应超越简单的音符识别。 1. 指法标记的“再创造”： 分析古典时期乐谱中指法标记的稀少性，鼓励学习者根据乐谱结构和演奏原理，为自己设计出最符合音乐逻辑的指法，而不是盲目套用他人的标记。 2. 和声与结构速记： 教授如何快速识别乐谱中的和声进行（如终止式、转调点），并将这些结构信息转化为演奏上的重音和分句意图。 3. 版本的比较与选择： 探讨不同版本（如布索尼版、克劳泽版或原始手稿）在演奏记号上的差异，引导读者理解“版本学”对演奏诠释的重要性。 第五部分：面向音乐会的准备与舞台呈现 (Performance Preparation and Stage Presence) 本部分关注专业演奏者和高级学习者在音乐会准备中需要面对的心理与实践挑战。 1. 记忆策略的系统化： 从“听觉记忆”、“肌肉记忆”到“分析记忆”的多维度记忆构建方法，以应对现场的压力。 2. 练习的效率革命： 提出“慢速分解训练法”的进阶应用，如何通过隔离难点、变速练习来高效解决技术瓶颈，避免无效的重复劳动。 3. 舞台心理调适： 提供专业的舞台适应训练，包括如何将日常练习环境模拟为演出情境，以及处理突发失误的即时修正技巧。 --- 本书特点总结： 理论与实践的深度融合： 每一个技术点都与具体的作品进行关联分析。 风格导向的学习路径： 强调不同历史时期作品的“独特听觉目标”。 培养独立思考能力： 鼓励学习者理解规则背后的原理，而非死记硬背技巧和曲目。 本书适合已具备扎实基本功，渴望从“技巧掌握者”蜕变为“音乐诠释者”的进阶钢琴学习者和专业教师群体的必备参考书。它将引导您进入古典音乐更深邃、更具挑战性的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的还有这套《数码钢琴（9级-10级）》在鼓励独立思考和音乐创造力方面的作用。在学习过程中，我发现教材不仅仅是提供乐谱和练习，它还鼓励我去探索不同的演奏可能性。比如，在某些曲目中，会提示多种不同的表情记号和演奏方法，让我去尝试和比较，从而找到自己最喜欢的、最能表达情感的方式。这种开放式的教学方式，让我在练习中不再是被动地接受，而是主动地去思考和创造。尤其是在一些中国民族乐曲的改编曲目中，我能感受到编者在尊重原作的基础上，加入了很多现代钢琴演奏的元素，这激发了我对如何将传统音乐与现代演奏技巧相结合的思考。这套书让我明白，学习钢琴不仅仅是技巧的训练，更是对音乐的理解、对情感的表达，以及对自我音乐个性的塑造。它像是一块沃土，让我能够在其中播撒下音乐的种子，并亲手浇灌，看着它们生根发芽，茁壮成长。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一套优秀的音乐教材，不仅仅在于其内容的深度和广度，更在于它能否激发学习者的内在驱动力，让他们在学习的过程中感受到乐趣与成就感。《数码钢琴（9级-10级）》在这方面做得相当出色。我特别欣赏它在曲目编排上的循序渐进性。从9级到10级，每个级别的难度跨度都设计得非常合理，既不会让初学者感到望而却步，也不会让有一定基础的学习者觉得过于单调。它就像一座精心设计的阶梯，一步一步地引导我们向上攀登。每完成一个级别的学习，都能清晰地感受到自己在技术上的进步和音乐理解上的深化，这种累积的成就感，是维系学习热情最强大的动力。我尤其喜欢其中包含的一些现代作曲家的作品，这些作品在保留了音乐的艺术性的同时，也展现了当代音乐的活力与创新，让我在练习的过程中，能够接触到更新颖的音乐语言和更具挑战性的技术要求，这种新鲜感和探索性，让我的练琴过程充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的学生，现在又开始重新拾起乐器，寻找能够让我重新找回对音乐热情并有效提升技能的教材，这套《数码钢琴（9级-10级）》简直就是雪中送炭。我尤其喜欢它在理论知识与实践练习之间的平衡处理。很多时候，我们学琴会遇到瓶颈，可能是技巧上的，也可能是理解上的。这套教材并没有生硬地灌输理论，而是将理论知识巧妙地融入到练习曲和乐曲的讲解中，让我在演奏的过程中自然而然地领悟到相关的音乐理论，比如和声、对位，以及不同时期作曲家的风格特点。这一点对于我这样需要巩固基础、同时又想进一步提升音乐表现力的业余学习者来说，简直太重要了。而且，教材中为每个级别的曲目都提供了详细的演奏提示，这些提示不仅仅是简单的力度、速度标记，更包含了对乐曲情感的解读、对技术难点的克服建议，甚至是对作品背景的介绍，让我能够更深入地理解作曲家的意图，从而更富有感情地演奏。这些细致入微的指导，让我感觉自己不是在孤军奋战，而是有一位经验丰富的导师在身边循循善诱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名老师，在为学生选择教材时，我总是会非常慎重。这套《数码钢琴（9级-10级）》给我留下了非常深刻的印象，它在专业性和普适性上找到了一个绝佳的平衡点。从教学的角度来看，这套教材的体系非常完善，内容覆盖了9级到10级所必需的各项技术和音乐素质的培养。它在乐曲的选择上，既有经典的、具有代表性的曲目，能够让学生扎实地掌握不同时期、不同风格的作品，又有不少适合展现学生个性化演奏能力的曲目。更重要的是，教材中对一些复杂的演奏技巧，比如琶音、音阶、快速的跑动，以及对不同触键方式的运用，都有非常细致的讲解和针对性的练习。这些练习曲的设计，既能帮助学生克服技术上的难关，又能培养他们良好的演奏习惯。而且，教材中的一些附带讲解，例如对乐曲的结构分析，对音乐表现力的指导，都非常有启发性，能够帮助学生不仅仅是“弹会”一首曲子，而是真正地“理解”并“表现”出音乐的美。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套《数码钢琴（9级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》，就仿佛开启了一扇通往音乐殿堂的神秘之门。作为一名在业余音乐道路上摸索了多年的钢琴爱好者，从最初的启蒙到如今渴望挑战更高级别的技巧与理解，我一直在寻找能够真正引领我、激发我潜能的教材。这套书的面世，无疑给了我巨大的惊喜。它的编排设计，从视觉到内容，都透露着严谨与专业。书本的装帧设计虽然朴实，但用纸考究，不易损坏，翻阅起来手感舒适，这对于长时间的练习来说至关重要。我尤其欣赏的是它对曲目选择的独到之处，不仅仅局限于西方古典，更融入了中国民族音乐的精髓，这不仅拓宽了我的音乐视野，也让我对中国音乐文化有了更深的理解和热爱。当我翻开教材，看到那些既熟悉又充满挑战的乐谱时，我的心跳都不由自主地加速了。那些经典的西方曲目，在经过精心编排后，变得更加适合考级需求，而在民族乐曲的改编上，更是能够体会到编者对于传统音乐的深刻挖掘与现代钢琴演奏的巧妙结合，这种传承与创新的精神，让我对未来的学习充满了期待。