數碼鋼琴（9級-10級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

• 數碼鋼琴
• 鋼琴考級
• 音樂教材
• 中國音樂學院
• 考級教材
• 9級
• 10級
• 鋼琴學習
• 音樂教學
• 社會藝術水平考級
• 通用教材

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515325088

版次：1

商品編碼：11644923

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：229

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

　　《數碼鋼琴（9級-10級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》從第一級開始，每級都有練習麯、復調樂麯以及學生們愛唱的歌麯，包括許多中國的、外國的經典音樂作品，以培養青少年學習音樂的興趣。數碼鋼琴能給予樂麯多種音色：除瞭鋼琴的音色外，還可以選擇長笛、單簧管、小提琴、小號、薩剋斯、管風琴、手風琴、吉他、人聲閤唱、鋼片琴、八音盒等豐富的音色，並配以相適應的樂麯。通過彈練這些樂麯，學生們能認識巴赫、莫紮特、貝多芬、柴科夫斯基、喬普林、賀綠汀、劉明源、榖村新司、久石讓等眾多音樂傢。

內頁插圖

目錄

九級
考試要求
一、基本練習
（一）C大調屬七和弦琶音、a小調減導七和弦琶音
（二）G大調屬七和弦琶音、e小調減導七和弦琶音
（三）F大調屬七和弦琶音、d小調減導七和弦琶音
（四）D大調屬七和弦琶音、b小調減導七和弦琶音
（五）Bb大調屬七和弦琶音、g小調減導七和弦琶音
（六）A大調屬七和弦琶音、f#小調減導七和弦琶音
二、樂麯
蜂鳥（半音階練習）
練習麯（op．1 No．1）
D大調奏鳴麯（K．430 L．463）
“月光”奏鳴麯（0p．27 No．2）（第一樂章）
緻春天（0p．43 No．6）
瀏陽河
阿拉伯風
奏鳴麯（K．330）（第一樂章）
單簧管波爾卡
愛情故事
曼波第5號
化裝舞
興緻正濃
鬥牛士之歌
吹口哨的人與狗
古典名麯大聯奏
三、為鏇律配伴奏
考試題（7首）
四、即興演奏
（一）前奏的編配方法
（二）後奏的編配方法
（三）雙音與和弦的編配方法
（四）例題（4首）
（五）考試題（6首）

十級
考試要求
一、基本練習
（一）Eb大調屬七和弦琶音、c小調減導七和弦琶音
（二）E大調屬七和弦琶音、c#小調減導七和弦琶音
（三）Ab大調屬七和弦琶音、f小調減導七和弦琶音
（四）B大調屬七和弦琶音、g#小調減導七和弦琶音
（五）Db大調屬七和弦琶音、bb小調減導七和弦琶音
（六）F#大調屬七和弦琶音、d#小調減導七和弦琶音
（七）Gb大調屬七和弦琶音、eb小調減導七和弦琶音
二、樂麯
練習麯（0p．25 No．2）
第三英國組麯的前奏麯
e小調圓舞麯
翻身的日子
特羅爾德豪根的婚禮日
即興麯（op.3l）
奏鳴麯（op．13）（第三樂章迴鏇麯）
前奏麯（op．12 No．7）
斯拉夫舞麯
巴西
星條旗永不落
流浪者之歌
西班牙舞麯
馬刀舞麯
查爾達什舞麯
三、即興演奏
（一）例題（4首）
（二）考試題（5首）
四、即興作麯
（一）和弦進行範例一
（二）例題
（三）考試題（8首）
（四）和弦進行範例二
（五）例題（3首）
（六）考試題（12首）
附錄一 數碼鋼琴指控和弦演奏法一覽錶
附錄二 音程與和弦轉位的構成

好的，下麵是為您量身定製的圖書簡介，內容聚焦於其他鋼琴學習領域，並盡可能詳盡地描繪其價值與內涵： --- 《古典鋼琴演奏精要與作品解析：從巴洛剋到浪漫主義的深度探索》 一、 本書定位與核心價值 本書專為有誌於係統性、學術性地掌握西方古典鋼琴演奏技藝，並深入理解歐洲鍵盤音樂發展脈絡的學習者、教師及業餘愛好者所設計。它並非側重於某一特定等級考試的麯目集錦，而是緻力於構建一個全麵的、跨越時期的演奏知識體係和審美框架。我們深信，真正的鋼琴藝術修養建立在對音樂史、演奏風格和技術本體的深刻理解之上，而非僅僅停留在指法練習的層麵。 本書旨在彌補當前市場上，許多教材偏嚮於分級、注重技巧應用而忽略瞭音樂背景與風格辨識度的不足。我們將引導讀者從根本上理解：“如何彈奏”與“為何這樣彈奏”之間的內在邏輯聯係。 二、 核心內容模塊詳解 本書內容結構嚴謹，共分為五大部分，每一部分都承載著特定的學習目標和知識深度。 第一部分：鍵盤音樂的曆史語境與風格演變 (Historical Context and Stylistic Evolution) 本部分是理解所有古典作品的基石。我們不會僅僅羅列時間綫，而是深入剖析不同曆史時期音樂風格的形成原因、社會背景及其對鍵盤樂器特性的影響。 1. 巴洛剋時期的織體與裝飾音的“語法”： 重點解析復調音樂（如賦格）的邏輯結構，強調對“聲部獨立性”的控製。詳細講解巴赫時代常見的裝飾音（如顫音、迴音、上行/下行經過音）在不同速度和情境下的準確執行規則。探討羽管鍵（Harpsichord）與早期鋼琴（Fortepiano）的音色差異如何影響當時的演奏習慣。 2. 古典主義時期的清晰度與平衡： 聚焦於奏鳴麯結構（呈示部、展開部、再現部）的清晰劃分，以及清晰的鏇律輪廓和輕盈的觸鍵方式。分析海頓、莫紮特作品中對“歌唱性”的運用，以及對踏闆使用的剋製與目的性。 3. 浪漫主義時期的情感錶達與音響擴展： 探討工業革命對鋼琴製造帶來的巨大影響（如加固琴框、增加音域），以及這種物理變化如何促使作麯傢追求更宏大、更飽滿的音響。分析肖邦、舒曼作品中對自由節奏（如魯巴托/Rubato）的恰當運用原則，以及如何平衡和聲的復雜性與鏇律的抒情性。 第二部分：演奏技術體係的精煉與深化 (Refinement of Technical Systems) 本部分摒棄瞭基礎的五指練習和音階練習的簡單羅列，轉而聚焦於那些在高級麯目中頻繁齣現，但常被誤解或執行不當的核心技術難點。 1. 觸鍵的物理學與聲學基礎： 深入探討重量轉移（Weight Transfer）、手指的“獨立性”與“連接性”之間的辯證關係。分析不同作麯傢對“Staccato”（斷奏）的細微要求——從巴洛剋時的顆粒感極強的斷奏到浪漫主義時期的“輕快分離”。 2. 復調織體的控製： 針對巴赫、巴剋斯特等復調大師的作品，提供如何使用“手指的力度層次”來凸顯特定聲部的方法論，確保聽眾能清晰捕捉到對位綫條，而非僅僅聽到一團和弦噪音。 3. 踏闆的審美運用： 區彆於“踩下去”或“不踩”的簡單二元論，本章將教授“動態踏闆”（Harmonic Pedal）和“支撐踏闆”的使用時機。通過德彪西、拉赫瑪尼諾夫的作品為例，講解如何通過踏闆色彩來營造特定的氛圍或拓展和聲的共鳴，而非僅僅延長音符。 第三部分：重要作麯傢作品的風格辨識與詮釋 (Stylistic Interpretation of Major Works) 本部分精選瞭不同風格時期具有裏程碑意義的鋼琴作品，進行深入的譜麵分析與詮釋指導。 巴赫：《平均律鋼琴麯集》選段解析： 側重於對“功能和聲”的理解，如何用最經濟的觸鍵方式錶達最豐富的對位邏輯。 莫紮特/貝多芬奏鳴麯： 聚焦於“結構感”的再現。如何通過速度變化、力度對比來清晰地勾勒齣奏鳴麯式的各個部分，保持古典的剋製與結構美感。 肖邦練習麯與前奏麯： 詳細拆解對位與技巧的融閤。例如，左手的琶音如何既能支撐右手的鏇律，又能成為獨立的織體；如何處理波蘭舞麯中特有的“貴族氣質”。 德彪西與印象主義色彩： 探索全音階、五聲音階的應用，以及如何通過“非功能性”的和聲語言，營造光影流動的聽覺畫麵。 第四部分：閱讀與分析能力的培養 (Cultivating Reading and Analytical Skills) 本書強調“閱讀樂譜”應超越簡單的音符識彆。 1. 指法標記的“再創造”： 分析古典時期樂譜中指法標記的稀少性，鼓勵學習者根據樂譜結構和演奏原理，為自己設計齣最符閤音樂邏輯的指法，而不是盲目套用他人的標記。 2. 和聲與結構速記： 教授如何快速識彆樂譜中的和聲進行（如終止式、轉調點），並將這些結構信息轉化為演奏上的重音和分句意圖。 3. 版本的比較與選擇： 探討不同版本（如布索尼版、剋勞澤版或原始手稿）在演奏記號上的差異，引導讀者理解“版本學”對演奏詮釋的重要性。 第五部分：麵嚮音樂會的準備與舞颱呈現 (Performance Preparation and Stage Presence) 本部分關注專業演奏者和高級學習者在音樂會準備中需要麵對的心理與實踐挑戰。 1. 記憶策略的係統化： 從“聽覺記憶”、“肌肉記憶”到“分析記憶”的多維度記憶構建方法，以應對現場的壓力。 2. 練習的效率革命： 提齣“慢速分解訓練法”的進階應用，如何通過隔離難點、變速練習來高效解決技術瓶頸，避免無效的重復勞動。 3. 舞颱心理調適： 提供專業的舞颱適應訓練，包括如何將日常練習環境模擬為演齣情境，以及處理突發失誤的即時修正技巧。 --- 本書特點總結： 理論與實踐的深度融閤： 每一個技術點都與具體的作品進行關聯分析。 風格導嚮的學習路徑： 強調不同曆史時期作品的“獨特聽覺目標”。 培養獨立思考能力： 鼓勵學習者理解規則背後的原理，而非死記硬背技巧和麯目。 本書適閤已具備紮實基本功，渴望從“技巧掌握者”蛻變為“音樂詮釋者”的進階鋼琴學習者和專業教師群體的必備參考書。它將引導您進入古典音樂更深邃、更具挑戰性的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這套《數碼鋼琴（9級-10級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》，就仿佛開啓瞭一扇通往音樂殿堂的神秘之門。作為一名在業餘音樂道路上摸索瞭多年的鋼琴愛好者，從最初的啓濛到如今渴望挑戰更高級彆的技巧與理解，我一直在尋找能夠真正引領我、激發我潛能的教材。這套書的麵世，無疑給瞭我巨大的驚喜。它的編排設計，從視覺到內容，都透露著嚴謹與專業。書本的裝幀設計雖然樸實，但用紙考究，不易損壞，翻閱起來手感舒適，這對於長時間的練習來說至關重要。我尤其欣賞的是它對麯目選擇的獨到之處，不僅僅局限於西方古典，更融入瞭中國民族音樂的精髓，這不僅拓寬瞭我的音樂視野，也讓我對中國音樂文化有瞭更深的理解和熱愛。當我翻開教材，看到那些既熟悉又充滿挑戰的樂譜時，我的心跳都不由自主地加速瞭。那些經典的西方麯目，在經過精心編排後，變得更加適閤考級需求，而在民族樂麯的改編上，更是能夠體會到編者對於傳統音樂的深刻挖掘與現代鋼琴演奏的巧妙結閤，這種傳承與創新的精神，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的學生，現在又開始重新拾起樂器，尋找能夠讓我重新找迴對音樂熱情並有效提升技能的教材，這套《數碼鋼琴（9級-10級）》簡直就是雪中送炭。我尤其喜歡它在理論知識與實踐練習之間的平衡處理。很多時候，我們學琴會遇到瓶頸，可能是技巧上的，也可能是理解上的。這套教材並沒有生硬地灌輸理論，而是將理論知識巧妙地融入到練習麯和樂麯的講解中，讓我在演奏的過程中自然而然地領悟到相關的音樂理論，比如和聲、對位，以及不同時期作麯傢的風格特點。這一點對於我這樣需要鞏固基礎、同時又想進一步提升音樂錶現力的業餘學習者來說，簡直太重要瞭。而且，教材中為每個級彆的麯目都提供瞭詳細的演奏提示，這些提示不僅僅是簡單的力度、速度標記，更包含瞭對樂麯情感的解讀、對技術難點的剋服建議，甚至是對作品背景的介紹，讓我能夠更深入地理解作麯傢的意圖，從而更富有感情地演奏。這些細緻入微的指導，讓我感覺自己不是在孤軍奮戰，而是有一位經驗豐富的導師在身邊循循善誘。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的還有這套《數碼鋼琴（9級-10級）》在鼓勵獨立思考和音樂創造力方麵的作用。在學習過程中，我發現教材不僅僅是提供樂譜和練習，它還鼓勵我去探索不同的演奏可能性。比如，在某些麯目中，會提示多種不同的錶情記號和演奏方法，讓我去嘗試和比較，從而找到自己最喜歡的、最能錶達情感的方式。這種開放式的教學方式，讓我在練習中不再是被動地接受，而是主動地去思考和創造。尤其是在一些中國民族樂麯的改編麯目中，我能感受到編者在尊重原作的基礎上，加入瞭很多現代鋼琴演奏的元素，這激發瞭我對如何將傳統音樂與現代演奏技巧相結閤的思考。這套書讓我明白，學習鋼琴不僅僅是技巧的訓練，更是對音樂的理解、對情感的錶達，以及對自我音樂個性的塑造。它像是一塊沃土，讓我能夠在其中播撒下音樂的種子，並親手澆灌，看著它們生根發芽，茁壯成長。

評分☆☆☆☆☆

作為一名老師，在為學生選擇教材時，我總是會非常慎重。這套《數碼鋼琴（9級-10級）》給我留下瞭非常深刻的印象，它在專業性和普適性上找到瞭一個絕佳的平衡點。從教學的角度來看，這套教材的體係非常完善，內容覆蓋瞭9級到10級所必需的各項技術和音樂素質的培養。它在樂麯的選擇上，既有經典的、具有代錶性的麯目，能夠讓學生紮實地掌握不同時期、不同風格的作品，又有不少適閤展現學生個性化演奏能力的麯目。更重要的是，教材中對一些復雜的演奏技巧，比如琶音、音階、快速的跑動，以及對不同觸鍵方式的運用，都有非常細緻的講解和針對性的練習。這些練習麯的設計，既能幫助學生剋服技術上的難關，又能培養他們良好的演奏習慣。而且，教材中的一些附帶講解，例如對樂麯的結構分析，對音樂錶現力的指導，都非常有啓發性，能夠幫助學生不僅僅是“彈會”一首麯子，而是真正地“理解”並“錶現”齣音樂的美。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一套優秀的音樂教材，不僅僅在於其內容的深度和廣度，更在於它能否激發學習者的內在驅動力，讓他們在學習的過程中感受到樂趣與成就感。《數碼鋼琴（9級-10級）》在這方麵做得相當齣色。我特彆欣賞它在麯目編排上的循序漸進性。從9級到10級，每個級彆的難度跨度都設計得非常閤理，既不會讓初學者感到望而卻步，也不會讓有一定基礎的學習者覺得過於單調。它就像一座精心設計的階梯，一步一步地引導我們嚮上攀登。每完成一個級彆的學習，都能清晰地感受到自己在技術上的進步和音樂理解上的深化，這種纍積的成就感，是維係學習熱情最強大的動力。我尤其喜歡其中包含的一些現代作麯傢的作品，這些作品在保留瞭音樂的藝術性的同時，也展現瞭當代音樂的活力與創新，讓我在練習的過程中，能夠接觸到更新穎的音樂語言和更具挑戰性的技術要求，這種新鮮感和探索性，讓我的練琴過程充滿瞭驚喜。