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董友知 著

图书标签:

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• 初学者

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550813342

版次：1

商品编码：11647300

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：189

正文语种：中文

内容简介

　　《大草书法教程》主要内容以中国书法的基本特征讲起，包括了古诗四帖、自叙帖、大草千字文、诸上座帖、冠军帖等经典草书为范例进行讲述，如何学习草书进行了系统详细的展开，对广大书法学习和工作者都有极大的借鉴作用。

作者简介

　　董友知，生于一九二六年，山东烟台地区招远市人。一九四三年开始参加农村抗日战争活动，担任民兵指导员与群众教师，曾就读于华东胶东财经建校，在解放战争中荣立二等功。渡江南下后，在浙江省财政经济委员会、计划经济委员会和科学技术委员会，连续工作三十余年，曾三度主编省内经济技术刊物，于一九八二年离休。 作者青少年时期，先学现代课本，后攻读古典文籍；尤其爱好书法，初工颜柳楷书，继以行草见长，习练篆隶技法，阅读古典书学。离休以来，专研书法理论，从事书法教学，为浙江省书法家协会会员，在杭州多处大专院校担任书法课程及讲座。为了继承汉唐时代大草书艺优越传统，在作了七年预科准备的基础上，于一九九三年春举办大草书法班，执教二十年，连续开办十二期，学员五百余名；并筹建了浙江大草书法艺术研究会，担任名誉会长兼导师，至今历时三届。 因大草书法教学的需要，在开班前后，作者编著了两部教材书：第一部《书法理论与书法百家》，内容属于深广兼顾、见解独特之作，颇得各地欢迎。初版后又出增订本，四次印刷发行三万多册。第二部《行书概论与技法》，论述比较系统，作为向大草书艺过渡的学习内容，起着铺垫作用。本书《大草书法教程》，乃为开办大草班二十年来教与学的实践纪要，应约编辑出版提供大草班全体学员与书法界同仁及众多大草书法研习者交流参阅。其中所讲不当之处，请予指导教正。

目录

第一部分 董友知大草书法班授课纪要
中国书法的基本特征
学习张旭《古诗四帖》的讲述
学习怀素《自叙帖》、《大草千字文》的讲述
学习黄庭坚《诸上座帖》的讲述
学习张芝《冠军帖》的讲述
学习王铎《草书诗卷》的讲述
大草书法概说

第二部分 大草书法班教材选编
大草书法的涵义和学习重点
把握线条形质和笔法技能与技巧
增强大草书法意识与丰富创作手段
促进用笔与结体的紧密结合与协衡
书体态势的构建原则和要领
了解书法历史与大草书艺特色
认真阅读大草书论和探索书艺理念
对大草书法艺术进行再认识
关于大草书艺所追求的目标与境界
关于大草书艺中的“美学启迪”及“不定式运用”的效应问题

第三部分 书法名家讲座
中国美术学院王冬龄教授在大草书法班的讲座
关于大草运笔的速度问题

第四部分 学员学习与创作实践
一心扑在老年书法教学事业上
数百老人学大草 坚持十年不动摇
学员书法作品选
第五部分 董友知大草书法作品

前言/序言

《笔墨乾坤：中国书法艺术概览》 本书并非一部系统性的书法教学手册，而是旨在为读者提供一个广阔的视角，去领略中国书法艺术的博大精深。我们试图剥离繁复的技法讲解，深入探究书法背后所蕴含的文化精神、历史演变与哲学思考，引领读者感受笔墨挥洒间流淌的中华文明脉络。 第一章：字之初——从象形到符号的演变 中国字的起源，是一段跌宕起伏的文明探索史。从先民们在陶器上留下的模糊印记，到甲骨文的神秘符号，再到金文的庄重肃穆，文字的诞生与演变，不仅仅是记录生活、交流信息的工具，更是承载着古人对世界最初的认知与理解。本书将追溯汉字从萌芽、发展到成熟的漫长历程，重点解析不同时期文字形态的特点，以及它们如何反映当时的社会结构、宗教信仰和审美观念。我们将看到，每一个字的笔画，都可能隐藏着一段尘封的历史故事，每一个结构的组合，都凝结着先人的智慧与巧思。我们并非教授如何写出某种特定字体的笔画，而是探讨为何这些笔画会这样组合，它们在历史长河中扮演了怎样的角色，以及如何通过文字的形态，去理解那个时代的人们。 第二章：书之魂——笔墨纸砚的哲学 “文房四宝”——笔、墨、纸、砚，在中国传统文化中占据着举足轻重的地位，它们不只是书写工具，更是文人雅士心灵的延伸，是艺术创作的载体，蕴含着深邃的哲学意味。本书将深入探讨这四种宝物的特性，以及它们与书法创作之间的微妙关系。我们将从笔毫的弹性、墨汁的浓淡、纸张的吸水性、砚石的温润度等物质属性出发，阐述它们如何影响书写者的情感表达和笔墨韵味。更重要的是，我们将揭示文房四宝背后所蕴含的“天人合一”、“顺势而为”、“适度原则”等中国哲学思想。例如，笔毫的锋毫象征着精神的锐利，墨的浓淡变化则寓意着情感的起伏，纸的纯净无瑕如同心灵的澄澈，砚的包容万象则体现了谦逊的品格。我们并非教授如何选择或保养这些工具，而是借由它们，去理解一个书法家如何通过与这些物质的对话，将内心的感悟转化为流动的艺术。 第三章：形之韵——篆隶楷行草的审美变迁 汉字的书写形态，经历了篆、隶、楷、行、草五种主要的演变阶段。每一个阶段的字体，都代表着一个时代的审美取向和文化特征。本书将不以教学为目的，而是着重于对不同书体风格的审美解读。我们将欣赏篆书的古朴典雅，领略隶书的雄浑宽博，品味楷书的严谨规整，感受行书的流畅自然，体会草书的奔放洒脱。我们会从线条的粗细变化、结构的疏密对比、章法的虚实相间等方面，深入剖析各种书体的独特魅力，以及它们在历史发展中如何相互影响、彼此渗透。我们将探讨，为何在特定历史时期，某种书体能够成为主流，它们又反映了怎样的社会风气和文化思潮。本书将鼓励读者用心去“看”书法，去感受线条的生命力，去体悟结构的平衡美，去领略整体的艺术感染力，而不是机械地模仿笔画。 第四章：意之境——书法中的人文精神 书法，绝非仅仅是笔画的组合，它更是艺术家内心世界的外化，是情感、思想、学识与品格的综合体现。本书将跳出纯粹的技术层面，深入挖掘书法艺术所蕴含的人文精神。我们将探讨，古代书法家们如何将个人的修养、哲学思考、甚至人生际遇融入笔墨之中。从王羲之的《兰亭集序》中感受飘逸洒脱的文人风雅，到颜真卿的《祭侄文稿》中抒发忠烈慷慨的家国情怀，再到苏轼的《黄州寒食帖》中流露出的旷达与超脱，每一幅传世之作，都讲述着一个鲜活的生命故事。我们将分析，书法家的个人情操、所处时代的大背景、以及他们的人生哲学，如何共同塑造了其独特的书写风格。本书旨在引导读者理解，真正优秀的书法作品，是“写”出来的，更是“悟”出来的，它承载着深厚的人文底蕴，是中华民族精神的重要载体。 第五章：道之悟——书法与人生智慧 书法艺术的魅力，不仅在于其视觉之美，更在于其对人生智慧的启迪。在练习书法的过程中，不仅仅是手部动作的训练，更是心性的磨砺与精神的提升。本书将探讨，书法艺术如何与中国传统的哲学思想相结合，为人们提供人生的启示。我们将从“执笔”中的“中正平和”，到“运笔”中的“刚柔并济”，再到“结体”中的“错落有致”，每一个环节都蕴含着生活的智慧。例如，如同人生需要平衡，书法讲究笔画之间的虚实、疏密、轻重；如同人生需要坚持，书法需要长久的练习与耐心的打磨；如同人生需要感悟，书法需要心灵的感应与意境的营造。本书将尝试连接书法艺术与中国传统文化中的“道”，引导读者在笔墨挥洒中，体悟人生之道，感悟生命之美。我们并非教授如何通过书法来达到某种“道”的境界，而是展现书法艺术如何与人生智慧相互映照，启迪思考。 《笔墨乾坤：中国书法艺术概览》是一次静心观照的旅程，邀请您一同走进中国书法那深邃而迷人的世界，去感受其跨越时空的艺术魅力，去体会其蕴含的民族精神与人生哲理。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统文化中的书法艺术情有独钟，尤其对大草那种独特的魅力，总有一种难以言说的向往。然而，想要真正入门大草，往往会因为其复杂多变的线条和章法而望而却步。这次偶然接触到《大草书法教程》，让我眼前一亮，也让我看到了通往大草艺术殿堂的希望。这本书的编排非常有条理，从最基础的笔画训练开始，一步步引导读者进入大草的世界。作者在讲解笔画时，不仅仅是告诉你“怎么写”，更是告诉你“为什么这么写”。比如，关于“点”的写法，书中就详细阐述了不同方向、不同力度的点所能产生的不同视觉效果，以及它们在整体字形中所起到的支撑和呼应作用。对于“横”和“竖”的讲解，更是深入到笔尖的行进速度、毛笔的提按变化，以及如何通过这些细微的变化来赋予线条生命力。我尤其喜欢书中关于“勾”和“折”的详细讲解，这两个笔画在大草中起着至关重要的作用，往往能决定一个字的姿态和韵味。作者通过大量的范例，清晰地展示了如何将这些基础笔画组合成各种各样的偏旁部首，以及如何将偏旁部首巧妙地融合，构成一个浑然天成的大草字。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于大草审美理念的探讨，让我从更深层次理解了大草的艺术价值。例如，作者在分析一些名家大草作品时，总是能点出那些不为人知的精妙之处，让我豁然开朗。对于初学者而言，这本书无疑提供了一个非常扎实的起点，它能够帮助我们打下坚实的基础，避免走弯路，从而更有信心地去探索大草的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名对书法充满热情，但又时常感到力不从心的普通爱好者，我曾为寻找一本能够真正指导我理解和掌握大草的教程而费尽心力。《大草书法教程》的出现，如同一股清流，让我看到了新的希望。这本书最让我印象深刻的，是它对大草“神韵”的捕捉和传达。作者并没有仅仅停留在字形和笔法的层面，而是深入挖掘了大草作品中那种“势”和“气”的流动。在讲解一些经典的草书字帖时，作者会非常细致地分析每一笔的走向、每一处的转折，以及这些笔画是如何在纸上形成连绵不断、跌宕起伏的动态美。我曾以为大草就是一种随性的涂鸦，但通过这本书，我才明白，真正的草书，其实蕴含着深厚的功力和对汉字结构的深刻理解。作者在书中反复强调了“意在笔先”的创作理念，让我认识到，在动笔之前，心中必须要有对整个字形、整个章法的清晰构想。书中关于“结构”的讲解也让我受益匪浅，作者分析了许多大草字在结构上的巧妙处理，例如如何通过字形的倾斜、收放、穿插来达到视觉上的平衡和美感，以及如何让每个字都充满了内在的张力。我特别喜欢书中关于“墨法”的探讨，作者详细讲解了墨色的浓淡干湿是如何影响字体的表现力，以及如何在书写过程中通过控制笔尖的出墨量来制造出丰富的墨韵变化。这本书的语言通俗易懂，但又充满哲理，让我每一次阅读都能有所感悟。我感觉自己仿佛是一位置身于名家工作室的学徒，听着大师的悉心教导，一步步领略大草的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

在书法学习的道路上，我一直对大草字体充满向往，但又总觉得它遥不可及。《大草书法教程》的出现，让我看到了突破瓶颈的希望。这本书最让我感到欣慰的是，它对于大草“骨”与“肉”的精妙阐释。作者在讲解笔画时，并非简单地描绘形态，而是深入探讨了每一笔所蕴含的力量和支撑。例如，关于“竖”的讲解，书中就详细分析了不同起笔、行笔、收笔方式所产生的不同“筋骨”感，以及如何通过这些细微的变化来赋予线条生命力。我之前学习时，常常觉得自己的线条显得软弱无力，而这本书恰恰点出了问题的根源——对笔画内在“筋骨”的忽视。书中对“结构”的讲解也让我受益匪浅，作者通过对大量经典大草字例的分析，揭示了字形在动态中的平衡和变化，以及如何通过字的收放、穿插来达到一种既稳定又不失灵动的美感。我最喜欢的是书中关于“神韵”的探讨，作者认为，真正的草书，不仅仅是书写，更是情感的流露和精神的寄托。我感觉自己仿佛获得了一位经验丰富的老师，能够循循善诱地引导我，让我能够更深入地理解和掌握大草的艺术魅力，也为我今后的书法练习提供了清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我尝试过多种书法字体，但对大草始终是心有余悸，总觉得它太过抽象，难以捉摸。《大草书法教程》的问世，却彻底改变了我的看法。这本书最让我震撼的是，它用一种非常系统和科学的方法，将大草的复杂性一一破解。作者在讲解笔法时，不仅仅是告诉你“如何落笔”，更是告诉你“笔尖下的秘密”。例如，关于“转折”的处理，书中就详细分析了不同的转折方式所产生的不同“筋骨”感，以及如何通过这些精妙的转折来赋予线条生命力。我之前常常因为笔画的生硬而苦恼，但在这本书的引导下，我才明白，原来是我的笔法不够深入，没有掌握好笔尖与纸面的关系。书中对“结构”的讲解也让我耳目一新，作者并没有简单地罗列字形，而是深入分析了每个字的“骨骼”和“血肉”，揭示了字形在动态中的平衡和变化。我特别欣赏书中关于“墨法”的细致讲解，作者详细阐述了墨色的浓淡干湿如何影响字体的表现力，以及如何通过这些墨色变化来营造出丰富的层次感和空间感。这本书让我明白，大草并非只是简单的“写快”，而是蕴含着深刻的艺术规律和美学追求。我感觉自己仿佛获得了一把解锁大草艺术宝库的金钥匙，能够更自信、更深入地去探寻它无穷的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国书法的独特魅力心驰神往，尤其是大草那种奔放不羁、变化万千的艺术风格，更是让我着迷。《大草书法教程》这本书，无疑是为我打开了一扇通往大草艺术世界的大门。这本书最让我感到惊喜的是，它在讲解基础笔画时，并没有流于形式，而是深入探讨了每个笔画所蕴含的“力”与“势”。例如，关于“撇”的讲解，作者就详细分析了不同起笔方式、不同运行速度下所产生的不同视觉效果，以及如何通过这些变化来表现字体的精神。我深有体会的是，之前学习的时候，总觉得自己的笔画显得僵硬，缺乏生命力，而这本书恰恰指出了问题的关键所在——对笔画内在力量的忽视。书中对“结构”的讲解也极具启发性，作者通过对众多名家大草字例的分析，揭示了字形组合的奥秘，例如如何通过字的欹侧、呼应、穿插来达到一种动态的平衡，让整个字看起来既稳定又不失灵动。我最喜欢的是关于“章法”的探讨，作者将大草的章法理解为一种“势”的流淌，每一行字、每一个字，都仿佛在呼吸，在运动，形成一种整体的和谐统一。书中还提供了许多非常实用的练习方法，让我知道如何从模仿开始，逐步形成自己的风格。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一位经验丰富的引路人，为我指明方向，让我能够更有信心地去探索大草的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我对中国书法的热爱由来已久，尤其对大草那种“势”与“韵”兼备的艺术表现形式情有独钟。然而，多年来，我总感觉自己在学习大草的道路上徘徊不前，难以领会其精髓。《大草书法教程》这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白。这本书最让我印象深刻的是，它对于大草“气韵生动”的解读。作者在书中反复强调，大草并非一味地追求速度和狂放，而是建立在深厚的笔法功底和对字形结构的深刻理解之上。在讲解笔画时，作者并没有仅仅停留在形态的描述，而是深入剖析了笔画运行时的“速度”与“力量”的关系，以及如何通过这些内在的“势”来赋予线条生命力。我尤其喜欢书中对“呼应”的讲解，作者通过分析名家大草作品，揭示了字与字之间、笔与笔之间是如何通过微妙的联系来形成一种内在的呼应，从而达到整体的和谐统一。这本书让我明白，大草的连绵并非随意，而是经过深思熟虑的艺术安排。此外，书中还穿插了许多关于大草创作心境的探讨，让我了解到，真正的草书创作，是情感与技巧的完美结合。我感觉自己仿佛是一位初次踏入艺术殿堂的朝圣者，在作者的引领下，感受到了大草艺术的博大精深，也为我未来的书法之路指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在书法领域摸索多年的爱好者，我总觉得自己在学习大草的时候，始终隔着一层窗户纸，难以真正领会其精髓。《大草书法教程》的到来，彻底打破了这层障碍。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是一本技法教程，更是一本关于大草哲学和艺术精神的解读。作者在书中并没有回避大草的难度，而是以一种循循善诱的方式，将复杂的技法化繁为简，引导读者一步步攻克难关。我尤其欣赏作者在讲解“笔势”时所采用的方法，他用生动的语言，将抽象的笔势具象化，让读者能够清晰地感受到笔尖在纸上游走时所产生的力量和速度。书中对大草字在“气韵”方面的阐释也让我耳目一新，作者分析了如何通过笔画的连接、墨色的变化以及字形的错落来营造出一种行云流水、一气呵成的艺术效果。我曾以为草书的连笔只是简单的将笔画连接起来，但这本书让我明白，真正的连笔，是内在的逻辑和情感的延续。此外，书中还专门辟出章节讲解了如何欣赏大草作品，从多个维度分析了名家大草的艺术特点，例如结构上的变化、线条上的张力、以及情感上的表达。我感觉自己仿佛是一位初次登上艺术殿堂的访客，在作者的引导下，看到了无数令人惊叹的艺术奇迹。这本书不仅仅是教授技法，更是点燃了我对大草艺术更深层次的热爱和追求。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了书法，尤其对大草那种狂放不羁、挥洒自如的艺术表现形式情有独钟。之前也尝试过一些入门级的教程，但总觉得不够深入，细节讲解也不够到位，始终未能真正领会到大草的精髓。偶然间，我发现了这本《大草书法教程》，初次翻阅，就被其精美的排版和丰富的内涵所吸引。这本书的作者，我相信一定是一位功力深厚、经验老道的书法家。从字体的起源讲起，循序渐进地解析了不同时期大草名家的风格特点，包括那些如风卷残云般的线条，那些如龙蛇腾挪般的结构，以及那些充满生命力的墨韵变化。作者并没有简单地罗列名家字帖，而是深入剖析了每个字帖背后的用笔之道、结体之妙，以及创作心境。读到关于“势”的讲解时，我更是醍醐灌顶，原来大草的流畅并非随意而为，而是建立在深厚的笔法功底和对整体章法强烈的掌控之上。书中对起笔、行笔、收笔的细微之处都有着极为详尽的描绘，甚至细致到笔尖在纸上运行的轨迹和力度变化。我印象特别深刻的是，作者用大量篇幅讲解了如何通过线条的粗细、浓淡、干湿来表现情感的起伏和节奏的快慢，这一点是很多教程中常常被忽略的。此外，书中还提供了大量的范字，这些范字不仅是静态的展示，更有作者亲笔书写的创作过程中的一些关键节点，通过这些“瞬间”的捕捉，读者能更直观地感受到笔墨的生命力。我迫不及待地想在练习中运用书中学到的技巧，希望能早日达到书写大草那种“飞扬跋扈为祥，颠倒颠倒为妙”的境界。这本书对于任何一个热爱大草、希望提升自己书法水平的书友来说，都绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直醉心于中国书法的魅力，尤其对大草那种飘逸洒脱、意境深远的艺术风格情有独钟。《大草书法教程》这本书，可以说是为我这位“仰望者”提供了一个绝佳的“近观”机会。这本书最让我印象深刻的是，它对于大草“笔势”的生动描绘。作者在讲解每一个笔画时，不仅仅是告知其形态，更是将其置于一个动态的语境中，让你能够感受到笔尖在纸上运行时的“势”与“力”。例如，关于“点”的讲解，书中就详细分析了不同方向、不同速度的点所产生的不同视觉效果，以及它们如何在一个字中起到“定海神针”或“画龙点睛”的作用。我之前学习时，常常觉得自己的笔画显得孤立，缺乏联系，而这本书恰恰点出了问题的关键——对笔画之间内在“势”的忽视。书中对“结构”的讲解也让我耳目一新，作者通过对名家大草作品的深入剖析，揭示了字形在动态中的平衡与变化，以及如何通过字的欹侧、收放来营造出一种视觉上的张力和美感。我最喜欢的是书中关于“章法”的阐释，作者将大草的章法理解为一种“气”的流动，每一行字、每一个字，都仿佛在呼吸，在运动，形成一种整体的和谐统一。我感觉自己仿佛获得了一位极具艺术造诣的导师，能够让我更清晰地认识到大草艺术的奥秘，也为我今后的书法探索提供了宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国书法，尤其是大草字体有着浓厚的兴趣，总觉得它蕴含着一种难以言喻的自由与力量。《大草书法教程》这本书，可以说是我多年来一直在寻找的那本宝藏。这本书最让我惊叹的是，它对于大草“动”的解读。作者并没有将大草的“动”简单理解为速度的加快，而是深入分析了笔画之间的连贯、字形之间的错落以及章法上的起伏所共同构成的动态美。在讲解具体笔画时，作者总是能用非常形象的比喻来阐述，比如将“折”比作“断而复连”，将“钩”比作“欲擒故纵”，让我一下子就理解了笔画的内在含义。我之前学习时，常常觉得自己的字显得滞涩，缺乏灵动感，而这本书恰恰点出了问题的关键——对笔画之间内在联系的忽视。书中对“结构”的讲解也让我豁然开朗，作者不仅仅是展示字形，更是分析了字形在动态中的平衡和变化，以及如何通过字的欹侧、收放来营造出一种视觉上的张力。我最喜欢的是关于“笔意”的探讨，作者认为，好的大草作品，笔尖的运行是有“意”的，这种“意”体现在对汉字的理解、对情感的表达，以及对整体章法的把握上。我感觉自己仿佛获得了一位高明的引路人，能够让我更清晰地认识到大草艺术的本质，也为我今后的练习提供了坚实的理论指导。