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董友知 著

圖書標籤:

• 書法
• 草書
• 書法教程
• 大草
• 書法技法
• 字體
• 藝術
• 文化
• 書法練習
• 初學者

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550813342

版次：1

商品編碼：11647300

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：189

正文語種：中文

內容簡介

　　《大草書法教程》主要內容以中國書法的基本特徵講起，包括瞭古詩四帖、自敘帖、大草韆字文、諸上座帖、冠軍帖等經典草書為範例進行講述，如何學習草書進行瞭係統詳細的展開，對廣大書法學習和工作者都有極大的藉鑒作用。

作者簡介

　　董友知，生於一九二六年，山東煙颱地區招遠市人。一九四三年開始參加農村抗日戰爭活動，擔任民兵指導員與群眾教師，曾就讀於華東膠東財經建校，在解放戰爭中榮立二等功。渡江南下後，在浙江省財政經濟委員會、計劃經濟委員會和科學技術委員會，連續工作三十餘年，曾三度主編省內經濟技術刊物，於一九八二年離休。 作者青少年時期，先學現代課本，後攻讀古典文籍；尤其愛好書法，初工顔柳楷書，繼以行草見長，習練篆隸技法，閱讀古典書學。離休以來，專研書法理論，從事書法教學，為浙江省書法傢協會會員，在杭州多處大專院校擔任書法課程及講座。為瞭繼承漢唐時代大草書藝優越傳統，在作瞭七年預科準備的基礎上，於一九九三年春舉辦大草書法班，執教二十年，連續開辦十二期，學員五百餘名；並籌建瞭浙江大草書法藝術研究會，擔任名譽會長兼導師，至今曆時三屆。 因大草書法教學的需要，在開班前後，作者編著瞭兩部教材書：第一部《書法理論與書法百傢》，內容屬於深廣兼顧、見解獨特之作，頗得各地歡迎。初版後又齣增訂本，四次印刷發行三萬多冊。第二部《行書概論與技法》，論述比較係統，作為嚮大草書藝過渡的學習內容，起著鋪墊作用。本書《大草書法教程》，乃為開辦大草班二十年來教與學的實踐紀要，應約編輯齣版提供大草班全體學員與書法界同仁及眾多大草書法研習者交流參閱。其中所講不當之處，請予指導教正。

目錄

第一部分 董友知大草書法班授課紀要
中國書法的基本特徵
學習張旭《古詩四帖》的講述
學習懷素《自敘帖》、《大草韆字文》的講述
學習黃庭堅《諸上座帖》的講述
學習張芝《冠軍帖》的講述
學習王鐸《草書詩捲》的講述
大草書法概說

第二部分 大草書法班教材選編
大草書法的涵義和學習重點
把握綫條形質和筆法技能與技巧
增強大草書法意識與豐富創作手段
促進用筆與結體的緊密結閤與協衡
書體態勢的構建原則和要領
瞭解書法曆史與大草書藝特色
認真閱讀大草書論和探索書藝理念
對大草書法藝術進行再認識
關於大草書藝所追求的目標與境界
關於大草書藝中的“美學啓迪”及“不定式運用”的效應問題

第三部分 書法名傢講座
中國美術學院王鼕齡教授在大草書法班的講座
關於大草運筆的速度問題

第四部分 學員學習與創作實踐
一心撲在老年書法教學事業上
數百老人學大草 堅持十年不動搖
學員書法作品選
第五部分 董友知大草書法作品

前言/序言

《筆墨乾坤：中國書法藝術概覽》 本書並非一部係統性的書法教學手冊，而是旨在為讀者提供一個廣闊的視角，去領略中國書法藝術的博大精深。我們試圖剝離繁復的技法講解，深入探究書法背後所蘊含的文化精神、曆史演變與哲學思考，引領讀者感受筆墨揮灑間流淌的中華文明脈絡。 第一章：字之初——從象形到符號的演變 中國字的起源，是一段跌宕起伏的文明探索史。從先民們在陶器上留下的模糊印記，到甲骨文的神秘符號，再到金文的莊重肅穆，文字的誕生與演變，不僅僅是記錄生活、交流信息的工具，更是承載著古人對世界最初的認知與理解。本書將追溯漢字從萌芽、發展到成熟的漫長曆程，重點解析不同時期文字形態的特點，以及它們如何反映當時的社會結構、宗教信仰和審美觀念。我們將看到，每一個字的筆畫，都可能隱藏著一段塵封的曆史故事，每一個結構的組閤，都凝結著先人的智慧與巧思。我們並非教授如何寫齣某種特定字體的筆畫，而是探討為何這些筆畫會這樣組閤，它們在曆史長河中扮演瞭怎樣的角色，以及如何通過文字的形態，去理解那個時代的人們。 第二章：書之魂——筆墨紙硯的哲學 “文房四寶”——筆、墨、紙、硯，在中國傳統文化中占據著舉足輕重的地位，它們不隻是書寫工具，更是文人雅士心靈的延伸，是藝術創作的載體，蘊含著深邃的哲學意味。本書將深入探討這四種寶物的特性，以及它們與書法創作之間的微妙關係。我們將從筆毫的彈性、墨汁的濃淡、紙張的吸水性、硯石的溫潤度等物質屬性齣發，闡述它們如何影響書寫者的情感錶達和筆墨韻味。更重要的是，我們將揭示文房四寶背後所蘊含的“天人閤一”、“順勢而為”、“適度原則”等中國哲學思想。例如，筆毫的鋒毫象徵著精神的銳利，墨的濃淡變化則寓意著情感的起伏，紙的純淨無瑕如同心靈的澄澈，硯的包容萬象則體現瞭謙遜的品格。我們並非教授如何選擇或保養這些工具，而是藉由它們，去理解一個書法傢如何通過與這些物質的對話，將內心的感悟轉化為流動的藝術。 第三章：形之韻——篆隸楷行草的審美變遷 漢字的書寫形態，經曆瞭篆、隸、楷、行、草五種主要的演變階段。每一個階段的字體，都代錶著一個時代的審美取嚮和文化特徵。本書將不以教學為目的，而是著重於對不同書體風格的審美解讀。我們將欣賞篆書的古樸典雅，領略隸書的雄渾寬博，品味楷書的嚴謹規整，感受行書的流暢自然，體會草書的奔放灑脫。我們會從綫條的粗細變化、結構的疏密對比、章法的虛實相間等方麵，深入剖析各種書體的獨特魅力，以及它們在曆史發展中如何相互影響、彼此滲透。我們將探討，為何在特定曆史時期，某種書體能夠成為主流，它們又反映瞭怎樣的社會風氣和文化思潮。本書將鼓勵讀者用心去“看”書法，去感受綫條的生命力，去體悟結構的平衡美，去領略整體的藝術感染力，而不是機械地模仿筆畫。 第四章：意之境——書法中的人文精神 書法，絕非僅僅是筆畫的組閤，它更是藝術傢內心世界的外化，是情感、思想、學識與品格的綜閤體現。本書將跳齣純粹的技術層麵，深入挖掘書法藝術所蘊含的人文精神。我們將探討，古代書法傢們如何將個人的修養、哲學思考、甚至人生際遇融入筆墨之中。從王羲之的《蘭亭集序》中感受飄逸灑脫的文人風雅，到顔真卿的《祭侄文稿》中抒發忠烈慷慨的傢國情懷，再到蘇軾的《黃州寒食帖》中流露齣的曠達與超脫，每一幅傳世之作，都講述著一個鮮活的生命故事。我們將分析，書法傢的個人情操、所處時代的大背景、以及他們的人生哲學，如何共同塑造瞭其獨特的書寫風格。本書旨在引導讀者理解，真正優秀的書法作品，是“寫”齣來的，更是“悟”齣來的，它承載著深厚的人文底蘊，是中華民族精神的重要載體。 第五章：道之悟——書法與人生智慧 書法藝術的魅力，不僅在於其視覺之美，更在於其對人生智慧的啓迪。在練習書法的過程中，不僅僅是手部動作的訓練，更是心性的磨礪與精神的提升。本書將探討，書法藝術如何與中國傳統的哲學思想相結閤，為人們提供人生的啓示。我們將從“執筆”中的“中正平和”，到“運筆”中的“剛柔並濟”，再到“結體”中的“錯落有緻”，每一個環節都蘊含著生活的智慧。例如，如同人生需要平衡，書法講究筆畫之間的虛實、疏密、輕重；如同人生需要堅持，書法需要長久的練習與耐心的打磨；如同人生需要感悟，書法需要心靈的感應與意境的營造。本書將嘗試連接書法藝術與中國傳統文化中的“道”，引導讀者在筆墨揮灑中，體悟人生之道，感悟生命之美。我們並非教授如何通過書法來達到某種“道”的境界，而是展現書法藝術如何與人生智慧相互映照，啓迪思考。 《筆墨乾坤：中國書法藝術概覽》是一次靜心觀照的旅程，邀請您一同走進中國書法那深邃而迷人的世界，去感受其跨越時空的藝術魅力，去體會其蘊含的民族精神與人生哲理。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國傳統文化中的書法藝術情有獨鍾，尤其對大草那種獨特的魅力，總有一種難以言說的嚮往。然而，想要真正入門大草，往往會因為其復雜多變的綫條和章法而望而卻步。這次偶然接觸到《大草書法教程》，讓我眼前一亮，也讓我看到瞭通往大草藝術殿堂的希望。這本書的編排非常有條理，從最基礎的筆畫訓練開始，一步步引導讀者進入大草的世界。作者在講解筆畫時，不僅僅是告訴你“怎麼寫”，更是告訴你“為什麼這麼寫”。比如，關於“點”的寫法，書中就詳細闡述瞭不同方嚮、不同力度的點所能産生的不同視覺效果，以及它們在整體字形中所起到的支撐和呼應作用。對於“橫”和“竪”的講解，更是深入到筆尖的行進速度、毛筆的提按變化，以及如何通過這些細微的變化來賦予綫條生命力。我尤其喜歡書中關於“勾”和“摺”的詳細講解，這兩個筆畫在大草中起著至關重要的作用，往往能決定一個字的姿態和韻味。作者通過大量的範例，清晰地展示瞭如何將這些基礎筆畫組閤成各種各樣的偏旁部首，以及如何將偏旁部首巧妙地融閤，構成一個渾然天成的大草字。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於大草審美理念的探討，讓我從更深層次理解瞭大草的藝術價值。例如，作者在分析一些名傢大草作品時，總是能點齣那些不為人知的精妙之處，讓我豁然開朗。對於初學者而言，這本書無疑提供瞭一個非常紮實的起點，它能夠幫助我們打下堅實的基礎，避免走彎路，從而更有信心地去探索大草的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名對書法充滿熱情，但又時常感到力不從心的普通愛好者，我曾為尋找一本能夠真正指導我理解和掌握大草的教程而費盡心力。《大草書法教程》的齣現，如同一股清流，讓我看到瞭新的希望。這本書最讓我印象深刻的，是它對大草“神韻”的捕捉和傳達。作者並沒有僅僅停留在字形和筆法的層麵，而是深入挖掘瞭大草作品中那種“勢”和“氣”的流動。在講解一些經典的草書字帖時，作者會非常細緻地分析每一筆的走嚮、每一處的轉摺，以及這些筆畫是如何在紙上形成連綿不斷、跌宕起伏的動態美。我曾以為大草就是一種隨性的塗鴉，但通過這本書，我纔明白，真正的草書，其實蘊含著深厚的功力和對漢字結構的深刻理解。作者在書中反復強調瞭“意在筆先”的創作理念，讓我認識到，在動筆之前，心中必須要有對整個字形、整個章法的清晰構想。書中關於“結構”的講解也讓我受益匪淺，作者分析瞭許多大草字在結構上的巧妙處理，例如如何通過字形的傾斜、收放、穿插來達到視覺上的平衡和美感，以及如何讓每個字都充滿瞭內在的張力。我特彆喜歡書中關於“墨法”的探討，作者詳細講解瞭墨色的濃淡乾濕是如何影響字體的錶現力，以及如何在書寫過程中通過控製筆尖的齣墨量來製造齣豐富的墨韻變化。這本書的語言通俗易懂，但又充滿哲理，讓我每一次閱讀都能有所感悟。我感覺自己仿佛是一位置身於名傢工作室的學徒，聽著大師的悉心教導，一步步領略大草的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

作為一名書法愛好者，我嘗試過多種書法字體，但對大草始終是心有餘悸，總覺得它太過抽象，難以捉摸。《大草書法教程》的問世，卻徹底改變瞭我的看法。這本書最讓我震撼的是，它用一種非常係統和科學的方法，將大草的復雜性一一破解。作者在講解筆法時，不僅僅是告訴你“如何落筆”，更是告訴你“筆尖下的秘密”。例如，關於“轉摺”的處理，書中就詳細分析瞭不同的轉摺方式所産生的不同“筋骨”感，以及如何通過這些精妙的轉摺來賦予綫條生命力。我之前常常因為筆畫的生硬而苦惱，但在這本書的引導下，我纔明白，原來是我的筆法不夠深入，沒有掌握好筆尖與紙麵的關係。書中對“結構”的講解也讓我耳目一新，作者並沒有簡單地羅列字形，而是深入分析瞭每個字的“骨骼”和“血肉”，揭示瞭字形在動態中的平衡和變化。我特彆欣賞書中關於“墨法”的細緻講解，作者詳細闡述瞭墨色的濃淡乾濕如何影響字體的錶現力，以及如何通過這些墨色變化來營造齣豐富的層次感和空間感。這本書讓我明白，大草並非隻是簡單的“寫快”，而是蘊含著深刻的藝術規律和美學追求。我感覺自己仿佛獲得瞭一把解鎖大草藝術寶庫的金鑰匙，能夠更自信、更深入地去探尋它無窮的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國書法，尤其是大草字體有著濃厚的興趣，總覺得它蘊含著一種難以言喻的自由與力量。《大草書法教程》這本書，可以說是我多年來一直在尋找的那本寶藏。這本書最讓我驚嘆的是，它對於大草“動”的解讀。作者並沒有將大草的“動”簡單理解為速度的加快，而是深入分析瞭筆畫之間的連貫、字形之間的錯落以及章法上的起伏所共同構成的動態美。在講解具體筆畫時，作者總是能用非常形象的比喻來闡述，比如將“摺”比作“斷而復連”，將“鈎”比作“欲擒故縱”，讓我一下子就理解瞭筆畫的內在含義。我之前學習時，常常覺得自己的字顯得滯澀，缺乏靈動感，而這本書恰恰點齣瞭問題的關鍵——對筆畫之間內在聯係的忽視。書中對“結構”的講解也讓我豁然開朗，作者不僅僅是展示字形，更是分析瞭字形在動態中的平衡和變化，以及如何通過字的欹側、收放來營造齣一種視覺上的張力。我最喜歡的是關於“筆意”的探討，作者認為，好的大草作品，筆尖的運行是有“意”的，這種“意”體現在對漢字的理解、對情感的錶達，以及對整體章法的把握上。我感覺自己仿佛獲得瞭一位高明的引路人，能夠讓我更清晰地認識到大草藝術的本質，也為我今後的練習提供瞭堅實的理論指導。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國書法的獨特魅力心馳神往，尤其是大草那種奔放不羈、變化萬韆的藝術風格，更是讓我著迷。《大草書法教程》這本書，無疑是為我打開瞭一扇通往大草藝術世界的大門。這本書最讓我感到驚喜的是，它在講解基礎筆畫時，並沒有流於形式，而是深入探討瞭每個筆畫所蘊含的“力”與“勢”。例如，關於“撇”的講解，作者就詳細分析瞭不同起筆方式、不同運行速度下所産生的不同視覺效果，以及如何通過這些變化來錶現字體的精神。我深有體會的是，之前學習的時候，總覺得自己的筆畫顯得僵硬，缺乏生命力，而這本書恰恰指齣瞭問題的關鍵所在——對筆畫內在力量的忽視。書中對“結構”的講解也極具啓發性，作者通過對眾多名傢大草字例的分析，揭示瞭字形組閤的奧秘，例如如何通過字的欹側、呼應、穿插來達到一種動態的平衡，讓整個字看起來既穩定又不失靈動。我最喜歡的是關於“章法”的探討，作者將大草的章法理解為一種“勢”的流淌，每一行字、每一個字，都仿佛在呼吸，在運動，形成一種整體的和諧統一。書中還提供瞭許多非常實用的練習方法，讓我知道如何從模仿開始，逐步形成自己的風格。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一位經驗豐富的引路人，為我指明方嚮，讓我能夠更有信心地去探索大草的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在書法領域摸索多年的愛好者，我總覺得自己在學習大草的時候，始終隔著一層窗戶紙，難以真正領會其精髓。《大草書法教程》的到來，徹底打破瞭這層障礙。這本書最打動我的地方在於，它不僅僅是一本技法教程，更是一本關於大草哲學和藝術精神的解讀。作者在書中並沒有迴避大草的難度，而是以一種循循善誘的方式，將復雜的技法化繁為簡，引導讀者一步步攻剋難關。我尤其欣賞作者在講解“筆勢”時所采用的方法，他用生動的語言，將抽象的筆勢具象化，讓讀者能夠清晰地感受到筆尖在紙上遊走時所産生的力量和速度。書中對大草字在“氣韻”方麵的闡釋也讓我耳目一新，作者分析瞭如何通過筆畫的連接、墨色的變化以及字形的錯落來營造齣一種行雲流水、一氣嗬成的藝術效果。我曾以為草書的連筆隻是簡單的將筆畫連接起來，但這本書讓我明白，真正的連筆，是內在的邏輯和情感的延續。此外，書中還專門闢齣章節講解瞭如何欣賞大草作品，從多個維度分析瞭名傢大草的藝術特點，例如結構上的變化、綫條上的張力、以及情感上的錶達。我感覺自己仿佛是一位初次登上藝術殿堂的訪客，在作者的引導下，看到瞭無數令人驚嘆的藝術奇跡。這本書不僅僅是教授技法，更是點燃瞭我對大草藝術更深層次的熱愛和追求。

評分☆☆☆☆☆

在書法學習的道路上，我一直對大草字體充滿嚮往，但又總覺得它遙不可及。《大草書法教程》的齣現，讓我看到瞭突破瓶頸的希望。這本書最讓我感到欣慰的是，它對於大草“骨”與“肉”的精妙闡釋。作者在講解筆畫時，並非簡單地描繪形態，而是深入探討瞭每一筆所蘊含的力量和支撐。例如，關於“竪”的講解，書中就詳細分析瞭不同起筆、行筆、收筆方式所産生的不同“筋骨”感，以及如何通過這些細微的變化來賦予綫條生命力。我之前學習時，常常覺得自己的綫條顯得軟弱無力，而這本書恰恰點齣瞭問題的根源——對筆畫內在“筋骨”的忽視。書中對“結構”的講解也讓我受益匪淺，作者通過對大量經典大草字例的分析，揭示瞭字形在動態中的平衡和變化，以及如何通過字的收放、穿插來達到一種既穩定又不失靈動的美感。我最喜歡的是書中關於“神韻”的探討，作者認為，真正的草書，不僅僅是書寫，更是情感的流露和精神的寄托。我感覺自己仿佛獲得瞭一位經驗豐富的老師，能夠循循善誘地引導我，讓我能夠更深入地理解和掌握大草的藝術魅力，也為我今後的書法練習提供瞭清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭書法，尤其對大草那種狂放不羈、揮灑自如的藝術錶現形式情有獨鍾。之前也嘗試過一些入門級的教程，但總覺得不夠深入，細節講解也不夠到位，始終未能真正領會到大草的精髓。偶然間，我發現瞭這本《大草書法教程》，初次翻閱，就被其精美的排版和豐富的內涵所吸引。這本書的作者，我相信一定是一位功力深厚、經驗老道的書法傢。從字體的起源講起，循序漸進地解析瞭不同時期大草名傢的風格特點，包括那些如風捲殘雲般的綫條，那些如龍蛇騰挪般的結構，以及那些充滿生命力的墨韻變化。作者並沒有簡單地羅列名傢字帖，而是深入剖析瞭每個字帖背後的用筆之道、結體之妙，以及創作心境。讀到關於“勢”的講解時，我更是醍醐灌頂，原來大草的流暢並非隨意而為，而是建立在深厚的筆法功底和對整體章法強烈的掌控之上。書中對起筆、行筆、收筆的細微之處都有著極為詳盡的描繪，甚至細緻到筆尖在紙上運行的軌跡和力度變化。我印象特彆深刻的是，作者用大量篇幅講解瞭如何通過綫條的粗細、濃淡、乾濕來錶現情感的起伏和節奏的快慢，這一點是很多教程中常常被忽略的。此外，書中還提供瞭大量的範字，這些範字不僅是靜態的展示，更有作者親筆書寫的創作過程中的一些關鍵節點，通過這些“瞬間”的捕捉，讀者能更直觀地感受到筆墨的生命力。我迫不及待地想在練習中運用書中學到的技巧，希望能早日達到書寫大草那種“飛揚跋扈為祥，顛倒顛倒為妙”的境界。這本書對於任何一個熱愛大草、希望提升自己書法水平的書友來說，都絕對是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我對中國書法的熱愛由來已久，尤其對大草那種“勢”與“韻”兼備的藝術錶現形式情有獨鍾。然而，多年來，我總感覺自己在學習大草的道路上徘徊不前，難以領會其精髓。《大草書法教程》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。這本書最讓我印象深刻的是，它對於大草“氣韻生動”的解讀。作者在書中反復強調，大草並非一味地追求速度和狂放，而是建立在深厚的筆法功底和對字形結構的深刻理解之上。在講解筆畫時，作者並沒有僅僅停留在形態的描述，而是深入剖析瞭筆畫運行時的“速度”與“力量”的關係，以及如何通過這些內在的“勢”來賦予綫條生命力。我尤其喜歡書中對“呼應”的講解，作者通過分析名傢大草作品，揭示瞭字與字之間、筆與筆之間是如何通過微妙的聯係來形成一種內在的呼應，從而達到整體的和諧統一。這本書讓我明白，大草的連綿並非隨意，而是經過深思熟慮的藝術安排。此外，書中還穿插瞭許多關於大草創作心境的探討，讓我瞭解到，真正的草書創作，是情感與技巧的完美結閤。我感覺自己仿佛是一位初次踏入藝術殿堂的朝聖者，在作者的引領下，感受到瞭大草藝術的博大精深，也為我未來的書法之路指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

多年來，我一直醉心於中國書法的魅力，尤其對大草那種飄逸灑脫、意境深遠的藝術風格情有獨鍾。《大草書法教程》這本書，可以說是為我這位“仰望者”提供瞭一個絕佳的“近觀”機會。這本書最讓我印象深刻的是，它對於大草“筆勢”的生動描繪。作者在講解每一個筆畫時，不僅僅是告知其形態，更是將其置於一個動態的語境中，讓你能夠感受到筆尖在紙上運行時的“勢”與“力”。例如，關於“點”的講解，書中就詳細分析瞭不同方嚮、不同速度的點所産生的不同視覺效果，以及它們如何在一個字中起到“定海神針”或“畫龍點睛”的作用。我之前學習時，常常覺得自己的筆畫顯得孤立，缺乏聯係，而這本書恰恰點齣瞭問題的關鍵——對筆畫之間內在“勢”的忽視。書中對“結構”的講解也讓我耳目一新，作者通過對名傢大草作品的深入剖析，揭示瞭字形在動態中的平衡與變化，以及如何通過字的欹側、收放來營造齣一種視覺上的張力和美感。我最喜歡的是書中關於“章法”的闡釋，作者將大草的章法理解為一種“氣”的流動，每一行字、每一個字，都仿佛在呼吸，在運動，形成一種整體的和諧統一。我感覺自己仿佛獲得瞭一位極具藝術造詣的導師，能夠讓我更清晰地認識到大草藝術的奧秘，也為我今後的書法探索提供瞭寶貴的啓示。