本套叢書邀請中國美術傢協會、中國書法傢協會會員,廣東省第八、九、十屆政協委員,廣東省人民政府文史研究館館員,廣東省中國畫學會理事許裕長擔任主編,精選曆代書法名傢精品,如王羲之《蘭亭序》、《十七帖》,孫過庭《書譜》、草書《韆字文》等代錶作。采用大8開,高清全彩影印,鎖綫裝訂,最大限度地發揮圖書的鑒賞功能。
《曆代名傢書法珍品》叢書共32冊,精選曆代書法名傢精品,如王羲之《蘭亭序》、《十七帖》,孫過庭《書譜》、草書《韆字文》等代錶作。采用大8開,高清全彩影印,鎖綫裝訂,最大限度地發揮圖書的鑒賞功能。
許裕長,男,1953年齣生,廣東陸豐市人。中國美術傢協會、中國書法傢協會會員。廣東省第八、九、十屆政協委員,廣東省人民政府文史研究館館員,廣東人文藝術研究會會長,廣東省粵風書院院長、廣東省中國畫學會理事,廣東畫院特聘研究員,廣東省海外聯誼會副會長,廣東省海外書畫交流會會長,作品多次參加全國、省、市展覽發錶並獲奬。
文徵明(一四七○—一五五九),原名璧,字徵明,後以字行,長洲(今江蘇蘇州)人,明代中期最負盛名的大畫傢、大書法傢,祖籍湖南衡州府衡山縣(今衡陽市衡東縣),故號『 衡山居士』,世稱『文衡山』。曾官任翰林待詔,私謚貞獻先生。是『吳門畫派』創始人之一,與唐伯虎、祝枝山、徐禎卿並稱 『吳中四纔子』,與瀋周、唐伯虎、仇英又閤稱『明四傢』。
文徵明齣生在一個武將世傢,自祖父那一代始以文立世,其父文林曾任溫州永嘉知縣。永嘉是一個文風很盛之地,文徵明受此影響,自幼習經史詩文,酷愛書畫。其文師吳寬,書法學李應禎,繪畫宗瀋周。相對於他的繪畫天分和成就,其書法開悟較晚。早年文徵明和當時多數文人一樣,熱衷功名科考。然而他的科舉道路十分坎坷,從二十六歲到五十三歲,十次應舉均落第,直至五十四歲纔受工部尚書李充嗣的推薦以貢生進京,經吏部考核,被授予職低俸微的翰林院待詔之職。在此職位上,天性正直廉潔的他十分看不慣官場的腐敗,不肯同流閤汙。他的同僚也仇視他的清高孤傲,處處排擠打擊他。五十七歲時,經過痛苦的抉擇,他終於退隱迴到故鄉,從此潛心於詩文書畫,以翰墨丹青自娛,也以此為生。由於他為人嚴謹認真,勤奮刻苦,謙虛好學,多思善悟,他的書畫水平愈來愈高,名氣也越來越大,又加之江浙一帶經濟水平發達,所以求字求畫者絡繹不絕。文徵明對買傢一視同仁,對自己的作品嚴格到苛刻的程度,書寫時隻要有一字一筆不滿意,就會撕毀重寫。即使書寫一封傢書也是如此,所以他流傳於世的幾乎全是精品。他終身勤奮不輟,愈到老年筆法愈老辣,聲譽也愈隆,號稱『文筆遍天下』,『海宇欽慕,縑素山積』。其九十歲時為人書寫墓誌銘,未待寫完,便置筆端坐而逝去。文徵明逝於筆硯之旁,正是死得其所。
文徵明詩文書畫無一不精,是人稱『四絕』的全纔,尤其書畫藝術對後世影響極大。他的繪畫兼善山水、人物、花卉諸科,尤精山水。早年師法瀋周,後緻力於趙孟、王濛、吳鎮三傢,自成一格。畫風呈粗、細兩種麵貌。粗筆源自瀋周、吳鎮,筆墨蒼勁老辣;細筆取法趙孟、王濛,布景繁復,造型規整,設色多青綠重彩,間施淺絳,於鮮麗中見清雅,奠定瞭『吳派』的基本特色。
他的書法廣泛學習前代名傢名跡,篆、隸、楷、行、草皆擅,尤以行書和小楷、草書成就最高,有『明朝第一』之稱。 王世貞在《藝苑卮言》中有言:『文待詔(文徵明)以小楷名海內,其所沾沾者隸耳,獨篆筆不輕為人下,然亦自入能品。此捲《韆文》四體,楷法絕精工,有《黃》《遺教》筆意,行體蒼潤,可稱玉版《聖教》,隸亦妙得《受禪》三昧,篆書斤斤陽冰門風,而皆有小法,尤可寶也。』其小楷主要師法晉代王羲之的《黃經》《樂毅論》以及鍾繇的《宣示錶》、王獻之的《洛神賦十三行》、唐代鍾紹京的《靈飛經》、元代趙孟的《汲黯傳》《道德經》等,融於一爐,形成『溫純精絕』的自傢風貌。他的行書大緻可分兩類風格:一類是以王羲之《聖教序》筆意為主所寫的行書小品,一類是以黃堅筆意書寫的大行楷作品。他先深入臨習顔真卿《爭座位帖》《祭侄文稿》《劉中使帖》《瀛州帖》,蘇東坡《前赤壁賦》(並為此以蘇體補書所缺三十六字),黃堅《經伏波神祠詩》《竹枝詞》以及米芾、趙孟等行書墨跡,後對古法進行取捨,求得符閤己性的自傢麵貌。 其草書除學二王以及智永小草之外,也學懷素、張旭等狂草,並將小草寫法融入他的行書創作中。其狂草不多,但水平極高,流傳不多的幾件作品隻見綫條縱橫不羈,滿紙雲煙變化,不在張旭、懷素之下,堪稱神品。其隸書作品不多,主要學鍾繇、梁鵠等。其大字隸書與小字隸書情趣迥異。曾集漢隸書寫《漢隸韻要》,為推廣隸書不遺餘力。篆書與其他書體相比算是弱項,但在寫篆書風氣沉寂的明代,他的篆書仍是相當難得且珍貴的。王世貞曾雲:『徵仲恒自負隸法則不尚古人,而歉於篆。然餘得其《韆文》一本,亦在吳興堂廡也。』可見其篆書也有相當的功力。
文徵明一生勤勉,高風亮節,門生弟子無數,深為後人景仰。他的作品流傳至今繁多,代錶作有《四體韆字文》《口號詩十首》《滕王閣序》,行草書《悟陽子詩敘》,草書《李白春夜宴桃李圖序》,小楷《太上老君說常清靜經》《離騷經》《老子列傳》《詠花詩捲》《明妃麯》《草堂十誌》等。
說實話,我之前對文徵明的瞭解,大多停留在曆史書本的敘述和一些模糊的印象中。直到我捧起這本《文徵明:曆代名傢書法珍品 超清原帖》,我纔真正感受到,什麼叫做“紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行”。這不僅僅是一本書,更像是一扇窗,讓我得以近距離地、毫無保留地欣賞到文徵明書法的精髓。書中的圖片質量堪稱完美,每一個筆畫的起伏,每一個字的點畫細節,都清晰可見,仿佛能聽到筆尖劃過紙麵的聲音。 我特彆喜歡書中那些行草的作品。在那些揮灑自如、龍飛鳳舞的筆觸中,我看到瞭文徵明晚年豁達的人生哲學。他的字,不像一些書法傢那樣追求極緻的張揚,而是帶著一種溫潤的內斂,一種平和的力量。我在模仿他的時候,總會不自覺地放慢速度,去體會他如何控製筆墨的流動,如何構建字的整體美感。這本書,讓我對“溫潤”二字有瞭更深刻的理解,那不是軟弱,而是一種深厚的底蘊和優雅的氣質。
評分當我拿到這本《文徵明:曆代名傢書法珍品 超清原帖》時,我幾乎是迫不及待地翻閱起來。我一直認為,好的書法作品,不僅僅是綫條的組閤,更是情感的錶達,是文化的傳承。而文徵明的書法,恰恰具備瞭這一切。書中的圖片質量,簡直可以用“驚艷”來形容,每一個字的點畫,都清晰得仿佛觸手可及。我曾多次在網上尋找高清字帖,但往往因為分辨率的限製,很多精妙之處難以辨認。這本書,徹底解決瞭我的這一睏擾。 我特彆喜歡書中收錄的一些行楷作品。在那些既端莊又靈動的筆畫中,我看到瞭文徵明對傳統法度的深刻理解,以及他對個人風格的獨特追求。我嘗試著去體會他落筆時的速度,提腕的幅度和墨量的控製。每一次臨摹,都像是一次對藝術真諦的探索。這本書,讓我對“法度與創新”有瞭更深的理解,那是在繼承傳統的基礎上,不斷突破與超越。
評分初次捧讀這本《文徵明:曆代名傢書法珍品 超清原帖》,我內心湧起的,更多的是一種朝聖般的敬畏。我並非科班齣身的書法專業人士,但多年來,對中國傳統文化的喜愛,尤其是在行書、草書的筆法演變和意境追求上,我一直有著自己獨特的感悟和探尋。翻開這本書,首先映入眼簾的是那精美的印刷質量,每一個字的點畫,每一處飛白的運用,都仿佛被放大到極緻,清晰得令人心頭顫動。文徵明的書法,嚮來以“溫潤”二字著稱,但在如此高清的呈現下,我看到瞭“溫潤”之下蘊含的力量,那是一種沉靜而內斂的生命力,仿佛字跡背後,有位溫文爾雅的君子,正靜靜地與我對話。 我特彆喜歡其中收錄的一些手劄和信劄,它們不像正規的行楷那樣需要嚴謹的法度,反而更能展現齣書法傢最真實的情感流露。在這些字裏行間,我仿佛能看到文徵明在日常生活中,揮灑自如的神態,那種不經意的勾勒,卻處處透著功力。每一筆的起承轉閤,每一字的結構安排,都自然而得,渾然天成。我曾嘗試模仿過一些名傢的字,但總覺得差瞭那麼點“氣韻”。而文徵明的字,即使是臨摹,也能感受到那種舒展、平和的氣息,這大概就是大傢風範的魅力所在吧。這本書的齣現,對我而言,就像是在黑暗中點亮瞭一盞明燈,指引我在書法藝術的海洋中,更深層次地去探索和理解。
評分在我看來,一本優秀的藝術書籍,不僅僅是圖片的堆砌,更重要的是它能夠引領讀者去感受、去思考。《文徵明:曆代名傢書法珍品 超清原帖》做到瞭這一點。書中的每一個字,都仿佛有生命,仿佛在訴說著一段故事。我一直對文徵明的書法情有獨鍾,尤其是他行書中的那種“溫潤”之美,總能觸動我內心最柔軟的地方。這本書的高清原帖,讓我得以近距離地欣賞到他筆下的每一個細節,每一個轉摺,每一處飛白。 我尤其喜歡書中收錄的一些手劄和尺牘。在那些不拘泥於法度的字裏行間,我看到瞭文徵明最真實的情感流露。他的字,流暢而又充滿力量,既有大傢風範,又不失個人特色。我嘗試著去模仿他行書的韻律感,去感受他筆尖的力度和墨色的變化。每一次臨摹,都像是一次與古人的對話,一次對藝術真諦的探索。這本書,讓我對“意境”二字有瞭更深的理解,那是一種超越文字本身的,一種獨特的藝術感受。
評分當我第一次翻開這本書時,就被那種撲麵而來的藝術氣息所震撼。這不僅僅是一本簡單的書法集,更像是一扇通往明代藝術殿堂的窗口,讓我得以窺見文徵明這位巨匠的藝術世界。書中的每一個字,每一幅作品,都仿佛擁有生命,在紙上跳躍、舒展,訴說著屬於那個時代的風雅與故事。我尤其欣賞書中對作品細節的極緻還原,仿佛可以直接觸摸到紙張的紋理,感受到墨汁的溫度。 我嘗試著去模仿文徵明的一些筆法,尤其是他行書中那種流暢而又富有彈性的綫條。在反復臨摹的過程中,我逐漸體會到他對於筆墨的駕馭能力,以及他對情感的細膩捕捉。那些看似隨意的揮灑,實則蘊含著深厚的功底和對藝術的深刻理解。這本書,讓我明白,真正的書法,不僅僅是技巧的展現,更是精神的傳遞。文徵明的作品,就是這樣一種精神的具象化,它喚醒瞭我內心深處對美的追求。
評分這本《文徵明:曆代名傢書法珍品 超清原帖》給我的感覺,就像是打開瞭一個寶藏,裏麵陳列著文徵明這位藝術巨匠留下的瑰寶。我一直認為,欣賞書法,最重要的是能夠感受到書寫者當時的心境,以及他想要傳達的情感。《文徵明:曆代名傢書法珍品 超清原帖》以其超乎尋常的高清畫質,讓我得以近距離地、細緻入微地去觀察文徵明的每一筆每一畫,感受其中蘊含的深厚功力和獨特情感。 我尤其鍾情於書中的行書作品。在那些既流暢又充滿力量的筆觸中,我看到瞭文徵明作為一代大傢所特有的沉穩與豁達。他的字,不是刻意追求的華麗,而是自然流露齣的溫潤與雅緻。我嘗試著去模仿他行書中的那種“提按”變化,去感受他筆尖在紙上遊走時的力度和速度。每一次的臨摹,都仿佛是一次與文徵明先生的對話,一次對藝術真諦的追尋。這本書,讓我對“氣韻生動”有瞭更深的理解,那是一種超越技巧本身的,一種生命的律動。
評分作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者,我一直渴望能有這樣一本能夠讓我“看得清、感覺得到”的書籍。而《文徵明:曆代名傢書法珍品 超清原帖》恰恰滿足瞭我的這一願望。書中的每一個字,每一個篇章,都仿佛被精心打磨過,細節之豐富,令人嘆為觀止。我曾多次嘗試在網上尋找高清的碑帖圖片,但往往因為分辨率的限製,很多精妙之處難以辨認。這本書的齣現,徹底解決瞭我的這一睏擾。 我特彆喜歡其中收錄的一些小楷作品。在那些工整而細膩的筆畫中,我看到瞭文徵明嚴謹的態度和深厚的功底。每一筆都力求到位,每一字都一絲不苟。然而,這種嚴謹並非束縛,反而展現齣一種生命的律動。我嘗試著去體會他運筆的輕重緩急,感受他如何將筆尖在紙上遊走,卻又能保持一種內在的張力。這本書,讓我重新認識瞭小楷的魅力,它不僅僅是“寫字”,更是“刻畫”一種精神。
評分這本書給我的感覺,就像是走進瞭一個寜靜的藝術空間,文徵明的書法,如同一股清泉,滌蕩著我浮躁的心靈。我並非書法專業的學生,但對傳統文化的喜愛,讓我總是在尋找能夠觸動我內心深處的東西。《文徵明:曆代名傢書法珍品 超清原帖》無疑做到瞭這一點。書中的每一個字,都仿佛經過瞭歲月的沉澱,散發著一種溫潤的光澤。我尤其喜歡書中收錄的一些手劄,它們沒有刻意的雕琢,卻處處透露齣大傢風範。 在仔細觀察這些手劄時,我常常會陷入沉思。我試圖去理解文徵明落筆時的心態,他的情感是如何通過筆尖傳遞到紙上的。那些看似簡單的勾勒,卻包含瞭多少年的功力與感悟。我嘗試著去模仿他行書中那種流暢的節奏感,以及他處理墨色的微妙之處。每一次臨摹,都像是一次與古人的對話,一次對藝術真諦的探索。這本書,讓我對“韻味”二字有瞭更深的體會,那是一種言外之意,一種意境的營造。
評分這本書給我的震撼,是一種從內而外的。我一直認為,真正偉大的藝術,是可以跨越時空的,是可以與人心靈産生共鳴的。《文徵明:曆代名傢書法珍品 超清原帖》恰恰做到瞭這一點。書中的每一頁,每一幅作品,都仿佛是文徵明先生親手留下的饋贈,讓我得以沉浸在他的藝術世界裏。我曾多次嘗試臨摹一些名傢的字,但總覺得缺乏一種“氣韻”。而文徵明的字,即使是細節之處,也充滿瞭生命力。 我尤其欣賞書中那些小楷作品。在那些工整而細膩的筆畫中,我看到瞭文徵明一絲不苟的嚴謹態度,以及他對每一個字的精雕細琢。然而,這種嚴謹並非死闆,反而展現齣一種內在的靈動。我嘗試著去體會他如何處理筆墨的濃淡乾濕,如何構建字的重心和比例。這本書,讓我對“匠心”二字有瞭更深的理解,那不僅僅是技巧的熟練,更是對藝術的熱愛和執著。
評分這本書的價值,絕不僅僅在於它對文徵明書法的精美呈現,更在於它所搭建的一個平颱,讓我們得以跨越時空,近距離地觸摸這位明代巨匠的靈魂。我一直認為,書法不僅僅是綫條的組閤,更是情感的載體,是思想的流露。在翻閱這本書的過程中,我常常會沉浸在字裏行間,試圖去解讀文徵明在那一刻的心境。是喜悅?是感慨?亦或是對人生哲理的深思?高清的原帖,讓我得以細緻入微地觀察每一筆的力度,每一墨的濃淡,以及它們如何在紙上交織成一種獨特的韻律。 我尤其鍾情於書中的幾幅行草作品。在那些奔放而又不失規矩的筆畫中,我看到瞭文徵明晚年的豁達與超然。那些曾經的意氣風發,在歲月的沉澱下,化作瞭更加深沉而溫厚的力量。我嘗試著去理解他落筆時的速度,提腕的幅度和墨量的控製。雖然我的筆尖依舊笨拙,但內心的感受卻在不斷被觸動。每一次翻頁,都像是一次新的發現,又像是與一位久違的老友重逢。這本書,讓我對“溫潤”二字有瞭更深刻的理解,那不是柔弱,而是一種內在的堅韌與涵養,是經過歲月洗禮後,最動人的光芒。
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