具体描述
内容简介
《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》是一部详尽、专门的文人绘画史，是作者十年研究、写作的结晶。“画脉”着眼于中国传统绘画的沿革演变，“文心”则侧重从画家创作心路进行细微的解析。如此，则一外一内，客观、主观，作者从两条并行不悖的线路，交互探寻中国绘画艺术的精髓。读完这部绘画史，不仅明悉了中国传统绘画的发展脉络，更重要的是可以对画家作品面貌背后的形成因素了然于心。知晓倪瓒的心高命蹇，才能读懂他画作的潇洒、平淡；看到画家们各自笔墨中所浸渍的人生感受与信念追求，方能领悟王维的孤寂、徐渭的狂放、渐江的清刚……在《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》中既可以读到董其昌梳理传脉、建构新说的功绩，亦可以看到他称霸一方、博取名利的鄙俗；既可以看到唐寅气质的风流洒脱，又可以读到他坚守做人的底线与制艺的精谨……
作者简介
杜哲森，1943年生，原籍天津，1970年毕业于北京师范大学中文系。1980年毕业于中央美术学院美术史系研究生班。留校任职于学报《美术研究》编辑部，兼史论系专业写作及画论教学，历任编审、教授。致力于美术史论研究，兼中国画创作。主要论著有《元代绘画史》，文人画专论及当代艺术评论等。绘画作品出版有《孩提梦》画集。目录
引论第一章 秦汉录迹与魏晋追踪
第一节 风华业已归追忆——秦汉绘画钩沉
第二节 还从旁系觅春踪——画像石、画像砖的艺术构成
第三节 正史展开之前的文心征信——士阶层略说
第四节 再论士之文化身份——魏晋风度的实质意义
第五节 在老庄及玄学的观照下——传统绘画的哲学渗透
第六节 痴黠各半说虎头——名士画家顾恺之
第七节 那山、那水、那情怀——宗炳与王微
第八节 丹青自此循章法——谢赫《古画品录》及六法
第二章 隋朝功过与盛唐气象
第一节 又见皇纲归一统——隋朝建立及文化举措
第二节 盛唐气象在绘画上的反映——唐代绘画的时代品格
第三节 艺技荣身也累身——阎立本
第四节 将军功记丹青谱——李思训与李昭道
第五节 天下能事毕于斯——吴道子其人其艺
第六节 意境还缘心境改——王维画风之演变
第七节 梳理丹青归专著——《历代名画记》的画学贡献
第三章 五代蓄势与两宋造极
第一节 乱世中的山林守望——荆浩与关仝
第二节 和风下的烟云供养——董源与巨然
第三节 富贵、野逸两争妍——花鸟画家黄筌与徐熙
第四节 尽揽人才入彀中——两宋画院的设置与业绩
第五节 输赢看取棋两盘——徽宗赵佶
第六节 唯有风流磨不尽——宗室绘画及驸马王诜
第七节 别有情怀寄丹青——士夫绘画与文同
第八节 世称宋画第一人——李公麟
第九节 河东河西老画师——郭熙
第十节 引领清风入画屏——花鸟画家易元吉与崔白
第十一节 一文一武两巨擘——李成与范宽
第十二节 听取蛙声一片——空前活跃的画理争鸣
第十三节 任是余晖也灿然——南宋院画及李唐与马远、夏硅
第四章 皇元一统与文心归向
第一节 见证天翻地覆时——元帝国的建立与文心归向
第二节 统领群伦自有人——赵孟頫
第三节 风雨过后萌新绿——元前期重要画家
第四节 精神家园的构建——元代绘画变革的驱动力
第五节 萧散宋法以书入画——元画出新的切入点
第六节 青山依旧水还流——群星璀璨的山水画坛
第七节 放眼青山多妩媚——蔚成大观的董巨传派
第八节 壁立冲霄第一峰一黄公望
第九节 抗简孤洁守道心——吴镇
第十节 聊将逸气写荒寒——倪瓒
第十一节 几进几退几筹谋——王蒙
第十二节 留得清气满乾坤——花鸟画的变革与推进
精彩书摘
刘裕挥兵平乱后称帝，立国宋，历史进入南北朝时期。南朝历宋、齐、梁、陈，北朝有北魏、东魏、西魏、北齐和北周，又经过一百六十多年的争战，最后杨坚建隋，天下复归一统。从汉亡到隋立，动乱岁月长达三百六十多年。在这一时期，士人的身份地位和人生理念都发生了明显变化。从春秋战国时期到秦汉时期，十阶层多以道自任，怀有“澄清天下之志”，是一个有信仰、重操守的知识群体.只是到了东汉后期，历经党钢之祸后，部分士人迫于局势产生了消极避世的心理，但即使这样，他们仍“身在江湖，心怀魏阙”，内心深处仍有着济世情怀。魏晋则不同，首先，经过长期的政治积累和势力消长，士阶层已经形成了颇具政治实力的强势集团，东汉的世家豪族已取得了可以与朝廷鼎峙并立的政治势力，具有了左右时局的能量，光武帝刘秀所以能使汉祚再度中兴，就是依靠强大的士族大姓的支持，认识到：“今天下散乱，兵革并兴，得士者昌，失士者亡，梦想贤士，共成功业，岂有二哉！”（晋袁宏《后汉纪·后汉光武皇帝纪卷第一》）这里所讲的士已不限于形单影只的“游士”，是由士族构成的宗亲大姓的强势集团。逮至魏晋时期，诸多政权的旋兴旋灭，便是皇亲族裔与世家豪门的联合运作的结果.如东晋政权就是司马睿倚仗瑯邪王氏豪门共同策划建立的，故有“王与马，共天下”之说（《晋书·王敦传》）。也就是说，魏晋时代，士人作为门阀贵族，有着显赫的社会地位和优裕的生活条件，已经不再像以往那样需要借攀权附势、入仕求达，以求立功干禄的游说之土了。但显赫的社会地位和尊贵的文化身份并未给十人的生存状况带来安逸。相反，无休止的战乱，尸横遍野的饥荒与瘟疫，令人窒息的日渐僵化虚伪的礼教钳制，以及官场上的残酷斗争，使士人深深地陷入了迷茫、焦虑和恐惧之中：“但恐须臾间，魂气随风飘。终生履薄冰，谁知我心焦。”（阮籍《咏怀诗》其六十三）“常恐天网罗，忧祸一旦并”（何晏《言志诗》）。尤其是在曹魏集团与司马氏集团的政治搏杀中，士人们更是成了两种势力的牺牲品。曹魏与司马氏都以捍卫礼教、倡导孝道为名，大肆剪除异己势力，不少士人死于曹操和司马氏手下，造成了“天下多故，名士少有完者”的悲惨局面。天下多故，时局动荡，本应是士人施展才智的机会，但在魏晋乱世，士人不但没有出现如春秋战国时期的从政热情，相反，士人们采取的是“集体大逃亡”，他们或谈玄，或论道，或游山玩水，或醉酒服药，有的更干脆归耕垅亩了。陶渊明的一篇《归去来辞》俨然成了生命的呼唤，招呼士人游子远远地离开那些吞噬人命不留痕迹的政治漩涡。
但士人们又无处可逃，恢恢罗网密布天地两间，士人言退并不容易，况且他们的身份地位又决定了士人本身就是这政治网络的组成部分，想挣脱羁绊只能会被视为异己，面临更大的危险。魏晋士人自己也明白这一点，所以能做的逃离只能是逃向老庄、逃向内心深处，在静观寂照、不争内圣过程中获得生命的自在与逍遥。一旦迈出了这一步，士人们便开始重新给自己定位，重新确定人生的活法与精神的归属。他们无论是谈玄论道，沉思冥想，还是投身大化，寄情山水，亦或酩酊求醉，恣肆任诞，方式不同，但目标一致，即都是挣脱牵绊，了断纠结，放飞自我，回归本真。所以能够做到这一点，固然与魏晋时期的哲学思辨分不开，即在老庄思想的启导下，由自然宇宙观的宏观体验，推演出自然本体论，获得生命个体意义的审视与认知，也就是由外在的依附转变为内在的独立，由懵懂被动的归属转变为清醒主动的选择，理论界将这一转变称之为“文化的自觉”。这种“自觉”与其说是源于哲学的突破，不如说是迫于生存的压力而表现出的对现实的抗争更符合中华文明的史实，亦即所谓的“自觉”是在政治挤压下的一种生存的本能退守，是封建专制社会中，目睹并亲历了种种挫折与打击后，士阶层自行寻求的一种生存自卫和精神救赎，试图为存在寻找一个理由，为生命围起一道栏栅，更直白地讲，就是弄清活着的意义是什么，以及怎样活着。
玄学的兴起，清谈的盛行，名士们的风流倜傥及种种奇言异行，就是在寻找意义的过程中的具体表现。他们找到满意的答案了吗？没有，也不可能有。对人从哪里来，又到哪里去这个人类的亘古之迷，就人类的智慧来讲还无法解开，每个时代的思考与追问，只能就当时的认知水平各自作出一些自以为是的解释，给凄惶的心灵找到一丝慰籍而已。魏晋也是如此。
魏晋玄学的学术成果是由原初的经验直观走向了理性思辨，将老子自己也说不清、道不明的恍惚不定、幽眇深邃的客观存在——自然之“道”，通过有与无、本与末、一与多、言与意的分析与推理，揭示出现象与本体的关系。将老子的“无中生有”转换为“以无为本”，亦即将老子的“无”生万物的宇宙创生论，转换为王弼的“无”与“有”的辩证共存的体用关系，无为本，有为末。
但无论是王弼的“崇本息末”的“贵无论”，还是与之持相反看法的裴頠的“贵有生说”；无论是嵇康和阮籍的越名教而任自然的主张，还是何晏与王弼有关圣人情与性的争辩，其核心意旨都是力图阐释主、客体的关系，存在的意义，以及由此推导出顺应自然、尊崇本性的人生诉求，为意志的舒展、情感的抒发寻找到理论上的依据，亦即为逼仄的人生开辟一片宽闲之地。这乃是哲学以及宗教得以产生和存在的意义所在。
……
前言/序言
用户评价
这是一本厚重的书，但翻开它，却一点也感觉不到压迫感，反而是一种豁然开朗的舒畅。《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》给我最大的惊喜，在于它不仅仅是对中国传统绘画“是什么”的介绍，更是对“为什么会这样”的深刻剖析。作者的“画脉”梳理，如同抽丝剥茧，将中国绘画从最初的图腾崇拜、宗教题材，到山水、花鸟、人物的独立发展，以及各个时期流派的兴衰更迭，都梳理得井井有条。而更令人称道的是，作者并没有将这些“画脉”孤立开来，而是将其与中国文人心灵世界的“文心”紧密相连。我特别喜欢书中对明清时期绘画的论述，作者分析了当时社会思潮的变迁，以及文人阶层品味的变化，是如何影响了山水画中的“笔墨趣味”与“意境营造”。他对于董其昌、石涛等大家的解读，不仅仅是分析他们的绘画技巧，更是深入探讨了他们作品中所蕴含的哲学思想、个人情怀，以及对前人艺术的继承与创新。读到此处，我才真正理解，中国传统绘画，绝不仅仅是画面上的线条与色彩，更是文人胸臆之气的流露，是精神世界的折射。这本书让我对中国传统绘画的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”，甚至能体会到那种“胸有成竹”的意境。
评分《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》这本书，给我带来的最直接的感受就是“脉络清晰”与“内涵丰富”。在我之前接触的许多艺术史类书籍中，要么是过于偏重技法，要么是过于强调理论，很少有能像这本书一样，将绘画发展的“画脉”与文人心灵的“文心”如此有机地融合在一起。作者在梳理晋唐宋元明清的绘画发展时，不仅仅是简单地介绍各个时期的代表人物和作品，而是深入分析了每一个历史节点，绘画风格、审美取向是如何受到当时政治、经济、文化、哲学思想的影响而发生演变的。我尤其对书中对明代吴门画派的分析印象深刻，作者并没有仅仅停留在“四王”与“四僧”的对立上，而是细致地探讨了晚明时期社会商品经济的发展、市民阶层的崛起，以及文人雅士对个性解放的追求，是如何共同促进了绘画题材的多元化和风格的多样性。他对于“雅宋”、“院体”与“文人画”之间相互影响、相互渗透的阐述，更是让我看到了中国传统绘画内部发展的复杂性与丰富性。这种深入浅出的分析，让原本可能显得枯燥的艺术史，变得生动而富有张力。每一次翻阅，都能在字里行间发现新的启发，仿佛在跟随作者的笔触，一同穿越历史的烟云。
评分《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》这本书，给我的阅读体验是“厚重而又灵动”。说它厚重，是因为书中蕴含的史料之丰富，分析之深入，都体现了作者扎实的学术功底；说它灵动，则是因为作者的笔触并不僵硬，而是将中国传统绘画的发展，与文人心灵的流变，巧妙地结合在一起，读起来引人入胜。我尤其对书中关于元代画家的论述印象深刻，作者并没有简单地将元代绘画视为“隐逸之风”的延续，而是深入分析了在民族矛盾与文化冲突的背景下，元代文人画家如何通过绘画来寄托家国情怀，表达对传统文化的坚守。他对于赵孟頫“尚古”思想的解读，以及如何理解元代山水画中那种“苍劲”与“文雅”的并存，都让我有了全新的认识。书中关于“画外之意”的阐释，更是让我体会到中国传统绘画的独特魅力——它不仅仅是眼前的画面，更是观者内心的联想与共鸣。这本书让我意识到，欣赏中国传统绘画，需要一种“观心”的态度，去感受画家笔墨中所蕴含的深层情感与思想。
评分说实话，在拿到《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》之前，我对中国传统绘画的理解，还停留在一些模糊的印象里，比如“水墨丹青”、“写意挥洒”这样的词汇。但这本书，彻底改变了我的看法。它就像一位博学而又耐心的高明导师，为我一点点揭开了中国绘画神秘的面纱。作者对“画脉”的梳理，极其细致，不仅仅是风格的演变，更是对笔墨技巧、构图方式、色彩运用等方面的演进，都有着鞭辟入里的分析。我印象最深的是关于元代绘画的部分，作者并没有简单地批判元代文人画家“尚意”的趋势，而是深入分析了在蒙元统治下，汉族文人面临的社会境遇，以及他们如何通过绘画来寄托情怀、抒发不遇。那种“遗世独立”的孤高，以及“墨分五彩”的精湛技艺，在书中得到了淋漓尽致的展现。作者对于绘画中的“文心”的解读，更是触动了我内心深处。他将绘画视为中国文人心灵世界的写照，是他们思想、情感、哲学观的具象化表达。读到之处，我仿佛能感受到历代画家在挥毫泼墨时，内心的激荡与沉思。这种将艺术与人文精神如此紧密地结合，是这本书最大的亮点，也是它与其他艺术史书籍最大的区别。我常常会掩卷沉思，感叹中国传统绘画所承载的深厚文化底蕴。
评分这本书初捧在手，就有一种沉甸甸的分量，仿佛握住了历史的脉搏。我一直对中国传统绘画颇感兴趣，但总觉得资料零散，脉络不清。读完《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》后，那种“豁然开朗”的感觉，真的难以言喻。作者并非简单罗列名家名作，而是深入骨髓地梳理了中国绘画自古至今的发展轨迹，将“画脉”——技法、风格、流派的演变，与“文心”——士人精神、哲学思想、社会文化的内在关联，巧妙地融为一体。我尤其欣赏作者在分析不同时期绘画特征时，那种既有宏观的视野，又不乏微观的精到。比如，在谈及唐代绘画时，作者并非仅仅停留在“色彩浓丽、气象恢宏”的表面描述，而是层层剥茧，从当时社会政治的稳定、文化的繁荣，到佛教艺术的传入，再到文人雅士的兴起，多角度地解读了唐画之所以能达到巅峰的深层原因。作者对于人物画中“顾恺之的传神写照”与“吴道子的兰叶描”的比较分析，更是让我对笔墨的精微之处有了全新的认识。他不仅仅是告诉我“是什么”，更是告诉我“为什么”，这种追根溯源的写作方式，让整部书读起来既有学术的严谨，又不失故事的趣味。我常常会反复阅读书中的某一个章节，每读一次，都能发现新的细节和更深的理解，仿佛与古人进行着一场跨越时空的对话。这本书，不仅仅是一本艺术史的教科书，更是一扇通往中华文化深邃心灵的窗户，它让我看到了中国传统绘画不仅仅是技巧的展现，更是文人心灵的寄托与升华。
评分拿到《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》这本书，我内心是充满期待的，因为书名本身就透露出一种宏大而又精微的学术追求。读完之后，我只能说，我的期待得到了极大的满足，甚至远超预期。作者以“画脉”为经，以“文心”为纬，将中国传统绘画的发展史编织成一幅波澜壮阔的画卷。他并没有简单地按照朝代顺序来叙述，而是将不同时期的绘画风格、审美观念、技术特征，置于更广阔的历史文化背景中进行考察。我特别喜欢书中对宋代山水画的分析，作者不仅仅是介绍“院体”的工整细腻，更是深入探讨了宋代理学思想对山水画“气韵生动”的追求，以及文人画家如何通过“意境”的营造来表达内心的哲学思考。他对于“诗画同源”的论述，以及如何理解山水画中的“可居”之乐，都让我受益匪浅。这本书让我明白，中国传统绘画，不仅仅是技术的展示，更是文人思想、情感、精神世界的投射。每一次阅读，都能从中汲取到新的养分，对中国传统文化的理解也更加深入。
评分初次接触《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》，就被其书名所吸引，觉得它一定不是一本泛泛而谈的艺术史读物。读完之后，我更加确信了这一点。作者以“画脉”为线索，清晰地勾勒出了中国绘画自史前时期到近代的演变轨迹，他对于各个时期绘画风格、流派的梳理，都做到了详实准确。而更让我感到震撼的是，作者并没有将“画脉”孤立起来，而是深入挖掘了“文心”——即中国文人心灵世界、思想观念、哲学追求，是如何深刻地影响了绘画的发展。我尤其对书中对明代中后期绘画的分析印象深刻，作者探讨了商品经济的发展、文人阶层的壮大，以及市民文化的兴起，是如何共同促成了绘画题材的世俗化、生活化，以及个人情感的表达。他对于“吴门画派”的解读，不仅仅是描绘其绘画风格，更是深入分析了当时文人的生活状态、审美趣味，以及他们如何在艺术中寻找精神的慰藉。这本书让我意识到，中国传统绘画，是一种与民族精神、文化血脉紧密相连的艺术形式，它承载着一代又一代文人的智慧与情感。
评分《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》这本书，是我近期阅读到的最令我印象深刻的一部艺术史著作。它不仅仅是一本简单的绘画史的罗列，更是一次深度的思想对话。作者以“画脉”为线索，勾勒出中国绘画自古至今的演进图景，但他并没有止步于技法的传承与风格的嬗变，而是将目光投向了更为深邃的“文心”，去探寻绘画背后所承载的文人精神、哲学思考以及社会文化风貌。我尤其欣赏书中对于唐代佛教绘画的分析，作者不仅仅是描绘了壁画的宏伟壮观，更是深入探讨了佛教思想如何影响了当时绘画的题材、造型与色彩，以及为何佛教艺术能在中国传统绘画体系中占据如此重要的地位。他对“写实”与“写意”的界限，以及中国传统绘画如何通过“以形写神”来达到超越物质层面的精神表达，有着独到的见解。这种将“技”与“道”相结合的论述方式，让我觉得，这本书不仅仅是在教授知识，更是在引导我进行一种艺术的思考，一种文化的体悟。读完此书，我对中国传统绘画的理解，不再是停留在表面的欣赏，而是上升到了对其精神内核的认知。
评分刚翻开《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》，就被其扎实的学术功底和清晰的叙述逻辑所吸引。作为一名长期关注中国古代艺术的爱好者，我一直深信，任何艺术形式的繁荣，都离不开其所处的时代背景和社会土壤。这本书恰恰做到了这一点，它不是孤立地看待绘画，而是将其置于整个中国文化史的长河中，考察其“画脉”的流变，更深入地挖掘其背后所蕴含的“文心”。我特别喜欢书中对于宋代文人画的论述，作者并没有简单地将这一流派视为对前朝山水画的继承，而是细致地分析了宋代社会经济的发展、理学思想的兴盛，以及士大夫阶层品味的变化，是如何共同催生了“意境”与“笔墨情趣”成为文人画的核心追求。书中对于苏轼、米芾等文人画家的艺术实践，以及他们如何将诗、书、画融为一体，展现了“书卷气”的独特魅力，都有着深刻的解读。作者在分析山水画中山水与人物比例关系时，提及的“可行、可望、可游、可居”的审美体验，更是点睛之笔，它将抽象的绘画语言与人们的生活情感联系起来，让我对山水画的欣赏进入了一个新的层面。整本书的结构设计也十分合理，从远古的萌芽到近代的演变，脉络清晰，层层递进，读起来丝毫不会感到枯燥。这让我觉得，这本书不仅仅是提供知识，更是在引导读者去感受、去体会中国传统绘画的魅力。
评分《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》这本书，是一次令人回味无穷的阅读体验。作者以“画脉”为线，勾勒出中国传统绘画波澜壮阔的发展历程，但更令我着迷的是，他以“文心”为灵魂，深入剖析了绘画背后的文人精神、哲学思考以及社会文化内涵。我尤其喜欢书中对明清时期绘画的解读，作者并没有简单地将这一时期的绘画风格进行分类，而是细致地探讨了当时社会经济的变迁、文人阶层品味的变化，以及思想观念的碰撞，是如何共同塑造了绘画的多元面貌。他对于“野逸”与“院体”之间相互影响、借鉴的论述，以及如何理解明清画家在继承传统的同时，又追求个人风格的形成，都让我有了深刻的体会。书中对“笔墨”的阐释，更是上升到了哲学的高度，让我理解到中国传统绘画的“写意”不仅仅是技巧的运用，更是对生命内在规律的把握和对宇宙精神的感悟。读罢此书，我对中国传统绘画的认识，不再停留在对画面细节的欣赏，而是能够感知到其中蕴含的深邃文化底蕴和文人独特的心灵世界。
评分非常好，东西不错！很愉快的一次购物！
评分价格便宜，活动购买，速度很快！！
评分好书。非常尊重杜哲森先生！品德高尚，性格高洁，
评分书不错，正版，以后还会关注
评分写出的作品也好！
评分很好看的书，上了央视的读书栏目
评分中国传统绘画史纲：画脉文心两征录
评分书籍还没看，想必不会很差。
评分很不错写得很好
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