具体描述
编辑推荐
“电影哲学”（Ciné-Philo）是作者提出的一个概念，顾名思义，它指的既是电影中的哲学，电影的哲学，也是哲学大背景中的电影。读完本书，您将会更好地理解何为电影哲学的理念。内容简介
《欲望的眩晕：通过电影理解欲望》不是简单的电影批评。正如副标题所示，本书旨在“理解欲望”。为了达到这个目的，作者一方面带我们回顾了几部著名的影片，同时在每一章中各援引一名著名哲学家，比如萨特将为我们阐释《轻蔑》里碧姬·芭铎的臀部，黑格尔为我们分析帕西诺和德尼罗在《盗火线》里的殊死斗争，吉拉尔将为我们讲解《玩具总动员》里的模仿欲，德勒兹为我们展现莎朗·斯通在《赌城风云》中的性感，柏拉图为我们描绘《柏林苍穹下》中的爱之眩晕。总的来看，每一章都和某个哲学家密切相关：萨特在第一章里屡次出现，第二章是黑格尔，第三章和第四章均为勒内·吉拉尔，第五章是柏拉图，第六章是德勒兹；与此同时，每一章的每一节都以一部影片（很多时候只是电影中的某些片段）为例，支撑并佐证所要阐明的论题。普里奥尔把哲学和电影结合起来，造成了一个别样的蒙太奇。
作者简介
奥利维耶·普里奥尔（Ollivier Pourriol，1971—），法国作家、讲演人、哲学教师，现已发表小说《梅菲斯特圆舞曲》、《持刀的画家》、《宝丽莱》，专著《电影哲学》两卷——下卷即《欲望的眩晕》——以及文集《幸福的自由》、《大盗阿兰》、《不良行为的赞歌》、《画内与画外》等。曾执导短片《蒙太奇剪影》，并将《梅菲斯特圆舞曲》改编为电影。方尔平，2009年毕业于北京大学法语系，硕士，主修法国文学、影像美学。现已翻译出版《安德列·塔可夫斯基》、《电影的时间与存在之痛的问题》（、《电影符号学质疑》等，同时涉足漫画作品译介，译作包括《包拯传奇》（法国FEI出版社）、《南京大屠杀》、《简爱、狐狸和我》等。
目录
让电影更深刻，让哲学更亲切——《欲望的眩晕》导读 /11欲望的对象 /1
《轻蔑》：肉体 /3
《爱神》：手 /20
《THX 1138》：爱抚 /27
《天堂电影院》：不灭的欲望 /36
2认可的欲望 /43
《军中禁恋》与《愤怒的公牛》：致命的目光 /45
《盗火线》：意识的殊死斗争 /51
《天国王朝》：“绝对精神”的欲望 /57
《百万美元宝贝》：女人是和男人一样的人吗？ /62
3模仿的欲望 /81
《赌城风云》：别人的欲望 /83
《放大》：自我的错觉 /93
《查理和巧克力工厂》：标新立异的欲望 /98
《玩具总动员》：有欲望的玩具 /104
《金钱帝国》：生产线上的欲望 /111
《超级名模》：欲望的模特 /115
4欲望的疯狂 /123
《地狱》：忌妒 /125
《我美丽的守护天使》：疯了的爱？ /131
《末世纪暴潮》：快感的毒药 /153
5欲望的时间 /159
《梦之安魂曲》：欠缺 /161
《美国丽人》：幻觉 /178
6爱的眩晕 /199
电影目录 /238
鸣谢 /240
参考书目 /242
附录：专有名词对照表 /245
精彩书摘
《天堂电影院》：不灭的欲望对欲望的欲望，也可以理解为“以欲望本身为对象的欲望”，或者像保罗·艾吕雅所言，是“想要持续存在的坚定欲望”。这是因为，欲望一方面希望得到满足，同时又想作为欲望而永恒存在。勒内·夏尔写道：“诗是已实现的、对不灭的欲望的爱。”所要做的，是既要满足欲望，又不让它逝去，是要让它永恒，而不让它停滞，是要从中汲取生命，而不剥夺它的生命。这正是戈达尔借狂人皮埃罗之口而说出的计划：“我有了一个关于小说的想法。不再描写人们的生活，而是只描写生活。只是生活，别无其他。描写人们之间所存在的事物，空间、声音和色彩。必须做到这一点。乔伊斯曾尝试过，但我们应该能够做得更好。”这便是艺术家的赌注，也是他们的欲望：使欲望具有物体的形式，诠释它，实现它，使它运动起来，但是同时还要保持它所具有的可能性的品质。尽管这一目标是矛盾的，但我们仍应知其不可而为之。确切地说，我们必须这样做，勒内·夏尔所表达的也是这个意思：一个名副其实的艺术家要不遗余力地使一个矛盾形象化，并准确地将它表达出来，也就是既要实现欲望，又要让欲望不灭。让·杜歇认为，这就是布努埃尔的电影所追求的目标：对欲望的欲望。影片一旦存在，它就是一个真实的、实现了的、圆满完成了的目标，但是它当中的某种东西仍然开放着，运动着，有着各种各样的未来。他实现了欲望，同时将它保持得一成不变。正如德勒兹所言，他没有使欲望降级为快感，降级为庸俗的宣泄——这是一种无法使人满足的满足感——也没有使丰富的欲望退化为贫乏的快感，而是演绎了欲望的快感，它与欲望的结果无关。对于布努埃尔来说，欲望的真正对象，是欲望本身，不只是概念上的欲望，而是处于运动中的欲望。借用德勒兹的说法，我们可以说这是一种“运动式欲望”，但归根结底，二者说的是同一回事。
在电影里，欲望总是通过各种运动而体现，而那些运动又会引发其他的欲望。当天堂电影院放映《上帝创造女人》之时，前几排的一群男孩一边看着裸露的碧姬·芭铎，一边在黑暗中悄悄地手淫。“用双眼去爱抚”对他们而言已然不够。“如果说特写是锁孔，透过它，我们撞见了重要的细节，那么摇镜头就是一只手，它焦急地从头到脚寻求着女人的身体。”（阿多·吉胡，《爱、情色与电影》）正是如此，男孩们的手也在焦急地寻求他们自己的摇镜头……一个大人朝他们吼道：“好好看，别乱碰！”好一句妙语，好一句惊人的禁令，因为我们真的不知道怎样才能触碰到碧姬·芭铎。或许，人们在遵从某种平凡无奇的伦理的同时，总是不经意间违背了德勒兹的强求：不要让欲望退居为简单的快感。欲望应该一直是欲望。影院深处，大人们的行为如出一辙：帷幕后，一个妓女正在安慰他们，满足他们对碧姬·芭铎的不可能实现的欲望。BB的裸体令他们震惊，使他们采取实际行动，使他们进入到欲望的运动和不安之中，而妓女则使他们得到释放，使他们回落到现实的生活。然而，他们同样也服从于“好好看，别乱碰”这一命令，因为一旦被妓女触碰，他们也就不再看电影，或者说看着别处和别的事物，而且很有可能已经闭上了眼睛。在此，电影处于一个十字路口，两种演变（devenir）在电影中交织：一是色情的演变，它以快感为方向，以自慰为目的，它把裸体视为欲望的共同对象，视为在暗中进行集体宣泄的工具；二是勒内·夏尔所说的真正的诗意的演变，在这个过程中，欲望一直是欲望。《天堂电影院》让电影的这两种可能性以及欲望的两个概念相互对峙。
第一种可能性，也即色情的可能性，是从宗教中继承而来，它的基础是这样一种观念：欲望终将在宣泄和快感中耗尽，所以要通过某种审查对它加以预防。在《千高原》中，德勒兹和/或加塔利写道：“欲望每次被背叛、被诅咒、被人从它的内在场域中连根拔起之时，后面总有一个神父。就是这个神父，念出了欲望的三条咒语：否定法则的咒语、外在法则的咒语、超验的典范的咒语。”否定法则，也即欠缺的法则；外在法则，就是快感的法则；超验的典范，则是不可企及的幻觉。德勒兹和加塔利详细解释了三条咒语，每条配以一个小故事，或是一部恐怖片的某一段剧情。片中，欲望遭到了神父的谴责：“神父朝北方转过身，说道：欲望即为欠缺（人们怎会不欠缺他们所欲望之物？）。神父执行了第一次献身，它被称为阉割。此时，北方的男男女女在他身后站成一排，有节奏地叫喊着‘欠缺，欠缺，这是共同的法则。’接着，神父朝南方转过身，把欲望和快感联系在一起。要知道，有些神父是享乐主义的，甚至是快感主义的。欲望将在快感中得到宽慰；得到的快感将使欲望暂时平息，不仅如此，获得快感本身也是打断欲望、暂时宣泄欲望、摆脱欲望的一种方式。宣泄式快感：神父执行了第二次献身，它被称为手淫。接着，神父又朝东方转过身，喊道：快感无法实现，但不可实现的愉悦已被铭刻在欲望之中。因为，这正是理想（尽管不可实现），也正是生活的本义，即‘愉悦的欠缺’。神父执行了第三次献身，它被称为幻觉，或一千零一夜、一百二十天。此时，东方的人唱道：对，我们将是您的幻觉、您的理想、您的不可能性，是您的，同样也是我们的。”
这段文字值得深入分析，下文我们还将提到。其中，追求性快感的享乐主义神父这一意象尤为令人惊叹。在《天堂电影院》的开头处，所有影片公映前，阿尔代费奥神父都要把它们仔细地看一遍。他拿着一个小摇铃，每当遇到要剪去的镜头，他便摇动铃铛提示放映员阿尔弗莱多（菲利普·诺瓦雷饰）。那是上世纪40年代的西西里，神父是当地社会的精神领袖，而教区里的天堂电影院虽然美其名曰“天堂”，但却把天堂置于地狱的背景。阿尔弗莱多遵命行事，标出被禁的镜头——大多是慵懒的接吻或不着衣衫的曼妙胴体——然后拿出剪刀。正如上文那段文字所言，神父在这里扮演者传统角色，代表着北方，也即阉割。对于教会而言，欲望和禁令密切相关，教会总是把欲望简化为快感。几年后，影院不慎起火，一个私人投资商把它重建了起来。此时，神父丧失了他的权威，不再审查影片，但是他对欲望的看法先入为主，仍然一成不变：在欲望中，快感总是建立在禁令的基础上。不过，这次人们已经朝南方转过身，手淫取代了阉割。审查和宣泄，这是同一枚硬币的两面。此外，影院在关门之前的几年里，也曾被专门用来放映色情片。之后的问题是如何解放禁令和审查实际上激起的欲望，使之真正富有诗意。正是放映员阿尔弗莱多在多多的协助下创造了这一奇迹。当神父私下看电影的时候，小淘气多多曾溜进去偷看，而且试图偷走那些被禁的胶片。一开始，阿尔弗莱多总是把他驱之门外，但最后还是接受了他，并且喜欢上了他。四十年后，多多，真名萨瓦尔多（雅克·佩兰饰），当上了导演，定居罗马，变得富有且声名远扬，尽管（或者说由于）获得了巨大的成功，他却显得麻木不仁，面露悲伤。按照阿尔弗莱多的建议，他已三十年没再踏足西西里。一天，他的母亲打来电话，告诉他阿尔弗莱多的死讯。儿子回到家乡，参加良师益友的葬礼。阿尔弗莱多给他留下了一盘胶片，直到回到罗马他才把它打开。他独自坐在放映室里，发现孩提时代心目中的英雄送给他的礼物原来是被神父审禁的所有接吻镜头。萨瓦尔多激动得热泪盈眶。他找回了他曾失去的东西：欲望。对电影的欲望，以及电影所是的欲望。阿尔弗莱多给了他最为罕见的东西：“已实现的、对不变的欲望的爱”，使欲望永恒不灭的满足感。萨瓦尔多之所以为他的成功而感到悲伤，那是因为他的成功掩盖了一个深层的失败：欲望有可能会根据它成功的方式而遭到惩罚。天堂电影院先是遭到教会的审查，接着变得商业化而且表面上似乎得到了解放，然后完全沦为情色或色情场所，最终关门大吉，被拆毁而用于建停车场。影院的历史折射出电影的演变：停车场也好，多功能厅也罢，其实都是一回事，逝去的电影总有一种继续生存的方式，但同时也有它所特有的一种怀旧之情，这种怀旧或许就是电影最为隐秘的生命。萨尔瓦多在激动的泪水中找回了微笑，一种再次拥有未来的人的微笑。可以感觉到，他的导演生涯将真正拉开帷幕。
影片《天堂电影院》向我们展现了电影的死亡，同时也树立了电影的无限力量。或者说：它向我们展现了电影的色情的消极方面（其中欲望退居为欠缺、宣泄式快感和无法实现的幻觉），同时又演绎出电影作为欲望这一富有诗意的积极的一面。它救了自己，并通过重新激起欲望的方式而拯救了众人。
……
前言/序言
用户评价
这部电影就像是一场视觉的盛宴，导演对于光影的运用简直出神入化。每一个镜头都充满了考究的构图和精心设计的色彩，仿佛每一帧画面都是一幅流动的油画。叙事节奏上，它采用了非线性的手法，不断在过去与现在之间穿梭，这种剪辑方式初看时有些晦涩，但随着剧情的深入，那种错综复杂的情感纠葛才逐渐显现出来，让人不由得拍案叫绝。演员们的表演也极其细腻，特别是主角面对内心挣扎时的那种微妙的眼神变化，着实令人动容。整部影片探讨了许多深刻的主题，比如身份的认同危机、记忆的不可靠性，以及个体在社会洪流中的无力感，看完后让人久久不能平静，脑海中不断回放着那些极具冲击力的场景，思考着其中蕴含的哲学意味。我很少看到一部电影能将如此复杂的情感和宏大的主题如此巧妙地融合在一起，同时保持着极高的艺术水准，绝对值得反复品味。
评分从技术层面上来说，这部电影的摄影简直是教科书级别的范本。它大量使用了深焦镜头，让前景、中景、后景的层次感异常分明，营造出一种强烈的空间压迫感，仿佛观众被困在了角色所处的那个封闭世界里，无处可逃。而且，它对自然光线的运用达到了出神入化的地步，很多场景看起来完全不像布景，而是真实发生在那一刻的瞬间抓取。例如，清晨透过百叶窗洒进房间的条纹光影，精准地勾勒出了主角内心的疏离与孤独。每一次景别切换都充满了目的性，绝无冗余之笔。对于任何一个对电影摄影艺术感兴趣的人来说，这部片子提供的视觉语言和技术细节，都值得花费数小时去逐帧学习和分析，它充分证明了影像的力量可以超越语言的限制。
评分这部作品最让我感到震撼的是它对人性幽暗角落的挖掘，毫不留情，却又带着一种近乎宗教般的悲悯。它没有给出简单的道德评判，而是将角色推到了一个极端的伦理困境中，让你在观看的过程中不断地审视自己的底线和价值观。我尤其欣赏它对“禁忌”的探讨，那种被压抑、被驱逐的本能欲望，是如何在日常生活的表皮下暗流涌动的。电影中的角色并非脸谱化的好人或坏人，他们都有着深刻的复杂性，他们的每一次选择都充满了痛苦的必然性。这种深度探讨，让我联想到很多现实生活中的灰色地带，那些我们通常选择回避和否认的内心冲动，都在这部电影里得到了某种程度的艺术呈现。它是一剂强效的“清醒剂”，让人直面人性的脆弱与坚韧。
评分说实话，刚开始看这部片子，我差点因为它的节奏而放弃。它不是那种爆米花式的商业片，叙事缓慢得像在呼吸，大量的留白和沉默占据了主导地位，很多重要的转折点都是在无声的对视中完成的。然而，正是这种“慢”，逼迫着观众放下浮躁的心态，去细细咂摸每一个镜头背后的潜台词。我发现，导演似乎对“观看”这个行为本身进行了反思，他似乎在问我们：你真的看懂了吗？还是仅仅在接收信息？影片中的符号学运用非常丰富，从特定颜色的反复出现，到某个道具的反复特写，都暗示着角色内心深处的某种执念或禁忌。这种需要观众主动去构建意义的观影过程，虽然消耗精力，但一旦悟出门道，那种豁然开朗的满足感，是其他电影无法给予的。它更像是一道需要解构的谜题，而非简单的故事陈述。
评分这部影片的配乐简直是灵魂所在，它不只是背景音，更是情绪的放大器和叙事的另一条线索。从开场那段略带哀伤的大提琴独奏开始，我就知道自己要沉浸在一个非同寻常的故事里了。音乐与画面的配合简直天衣无缝，尤其是在高潮部分，那种层层递进、逐步攀升的交响乐，配合着银幕上主角情绪的爆发，让人脊背发凉，甚至能清晰地感受到角色内心的撕裂感。它巧妙地利用了古典与电子乐的融合，创造出一种既古典又现代的听觉体验，完全打破了我对传统电影配乐的认知。而且，有些段落的音效设计也极其考究，比如雨滴打在不同材质上的声音，都处理得无比真实，让你仿佛身临其境，连空气中的湿度都能感知到。可以说，没有这段震撼的配乐，这部电影的感染力至少要减去一半。
评分《从黎明到黄昏》是《国家地理》关于摄影的一本精彩画册，本书侧重于摄影的光线，展现了光影塑造画面的魅力。从黎明到日出，从清晨到落日，画册中一幅幅精彩照片展现了一天中不同时间的光线的魅力，国家地理摄影师用相机将不同光线下的自然风光定格在照片中。
评分京豆京豆京豆京豆京豆京豆京豆京豆京豆京豆京豆
评分总的来看，每一章都和某个哲学家密切相关：萨特在第一章里屡次出现，第二章是黑格尔，第三章和第四章均为勒内·吉拉尔，第五章是柏拉图，第六章是德勒兹；与此同时，每一章的每一节都以一部影片（很多时候只是电影中的某些片段）为例，支撑并佐证所要阐明的论题。普里奥尔把哲学和电影结合起来，造成了一个别样的蒙太奇
评分欲望是一个变形透镜，它使现实略显恍惚，而欲望的对象一旦被放大，我们就会更有动力去获得它。这种幻觉的用处在于，欲望帮助我们活下去。激情使我们走出自然需求的控制，走进人为且丰富的欲望世界。
评分《从黎明到黄昏》是《国家地理》关于摄影的一本精彩画册，本书侧重于摄影的光线，展现了光影塑造画面的魅力。从黎明到日出，从清晨到落日，画册中一幅幅精彩照片展现了一天中不同时间的光线的魅力，国家地理摄影师用相机将不同光线下的自然风光定格在照片中。
评分牛逼
评分《国家地理》给我们带来的这本《从黎明到黄昏》，不仅揭示了一个我们已知的世界，也带来了一个离我们遥远的、充满诱惑的世界，引领我们跟随书中绚烂多彩的、令人感动的影像，进入光线和生命的庆典。
评分给单位挑的书，入库后可以借来看
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