具体描述
内容简介
《卫俊秀双开楼书论》主要讲述作者在将自己出生入死、忍辱负重、参天化地等人生体验升华为书法艺术过程中的体悟之语。大开大合与细致入微并存，尘世感情与出世超然同在，儒、道、释互参，言简意赅，意味深长。《卫俊秀双开楼书论》将个人、国家、民族以至人类、天地贯而为一，既于书法本体有入木三分的论述，更着眼大处，将书法艺术置于艺术史、人文史中去考量，彰显了“书根在人”“心中有国”的鲜明理念，倡导艺术的“实用”价值。由于他数十年于书法本体的深入研究与实践，使其谈艺既能入理入微，深入骨髓，又能浅出，透彻分明。他的一生曲折艰辛，但一直未失昂扬斗志，国恨终其一生未稍消减，成为其人生信念的主体之一。晚年，在民族之痛外，于“人”之价值与意义思考尤深。这些，在他的书法、特别是书论中都有明详地体现。
作者简介
卫俊秀（1909年—2002年），山西襄汾人，字子英，号若鲁、景迅，斋号双开楼、正清楼。1936年毕业于山西大学教育学院中文系。是庄子、傅山、鲁迅研究专家。先生生前为陕西师范大学教授，山西师范大学与山西教育学院名誉教授，陕西省文史研究馆馆员，中国民盟盟员，首都师范大学书法博士生考试咨询委员会委员。先后出版过《傅山论书法》、《鲁迅〈野草〉探索》、《卫俊秀书法》、《卫俊秀书历代名贤诗文选》、《卫俊秀书古诗十九首》、《当代书法家精品集·卫俊秀卷》、《居约心语》、《卫俊秀碑帖札记》、《卫俊秀草书诗卷》、《卫俊秀学术论集》、《卫俊秀日记全编》等著述，为海内外学术、艺术界所称道。卫俊秀先生是二十世纪重要书家之一，人书双修，书、论兼擅，成就卓著。其书法属雄强一路，以草书见长。有评论家将其与于右任、林散之、王蘧常等并称“二十世纪四大草书家”。目录
我与书法（代自序）第一部分 心中有国
第二部分 养天地正气
第三部分 书法教育
第四部分 书风问题
第五部分 书法的艺术性
第六部分 书法是战斗的武器
第七部分 作字与做人的关系
第八部分 作字的态度
第九部分 习书的方法
第十部分 笔与墨
第十一部分 章法与临帖
第十二部分 书法的字外功
第十三部分 书法的创新
第十四部分 碑帖集评
第十五部分 书家集评
第十六部分 自省与自评
附一：卫俊秀自订年表
附二：读《双开楼书论》 柯文辉
精彩书摘
《卫俊秀双开楼书论》：字之大方与否，不在其形上说话，乃在其格局、气势而言。赵字其形体写得多么大，总显小家之气，奴态可呕；魏字写得再小，而一片大人气象，非凡才也，取魏墓志或南海变法稿自见。宫廷皇殿，不管远观近看，无不觉其巍巍然，气势逼人。茅屋即令盖在山头峰顶，有此气象邪？（1978年589日日记）
作字有甚样子，看百八十字书，一人一种面目，同一字各有不同形态、写法，可知此中奥秘全在个人明智，有甚律法。（1980年10月2日日记）字态如人样，有筋骨才能站得起，有血肉方觉丰润面貌宜人。然又须有其自然姿致，神采动人既兰亦芳，美尽于此。倘让美姬走起路来，如山中笨汉，岂不可惜。
……
前言/序言
用户评价
这本书带给我的冲击，远比我预期的要大得多。我一直以为“楼书”仅仅是房地产销售的附属品，是用来介绍房子、吸引买家的宣传册，但《卫俊秀双开楼书论》彻底颠覆了我的认知。卫俊秀先生以一种近乎考古学家般的严谨和艺术家的敏锐，将一本本被忽视的楼书，变成了解读时代、洞察人心的钥匙。他对“双开”这一独特形式的解读，并非停留在表面的折页和设计，而是深入挖掘其背后的文化符号、心理学原理以及营销策略。作者在书中描绘了不同时期楼书的“进化史”，从最初的简单图文介绍，到后来融入更多关于生活方式、社区文化、甚至是对未来梦想的描绘。我尤其惊叹于他对细节的把握，比如某一时期楼书的字体选择、色彩运用、乃至纸张的触感，都可能蕴含着当时的市场情绪和消费者的心理需求。他能够将这些看似微小的元素，串联成一条清晰的市场脉络，让我仿佛看到了过去二十年中国房地产市场跌宕起伏的壮阔画卷。书中关于“双开”如何能够创造出一种“仪式感”，如何通过空间的划分和内容的层次，引导读者的阅读体验，从而实现信息传递的最大化，这一点让我印象深刻。它不是简单的信息轰炸，而是一种循序渐进的心理引导，让购房者在不知不觉中被吸引、被说服。阅读的过程，就像是在与一本本充满智慧的旧书对话，它们见证了时代的变迁，也承载了无数人的梦想。卫俊秀先生的文字，则让这些沉寂的“物证”重新焕发光彩，赋予了它们新的生命和意义。这本书不仅仅是写给房地产从业者的，它更像是一本关于“沟通”的艺术史，关于如何在一个有限的载体中，用最有效的方式触动人心，传递价值。
评分一直以来，我对房地产营销的东西都抱着一种疏离的态度，觉得那些都是“套路”，是虚假的包装。但《卫俊秀双开楼书论》却让我看到了不一样的风景。卫俊秀先生的文字，有着一种独特的魔力，他能将那些看似冰冷的商业信息，赋予生动的生命和深刻的意义。他谈论的“双开”楼书，并非是简单的营销工具，而更像是一种“叙事空间”，一种“情境营造”。我被书中对不同年代楼书的细致描摹所吸引，仿佛看到了一幅幅关于中国房地产发展变迁的生动画面。从最早期的“饥饿营销”下的信息罗列，到后来对居住品质、生活方式的描绘，再到如今对社群、体验的强调，楼书的每一次“变身”，都映射着市场和消费者的心态变化。作者并没有简单地堆砌案例，而是通过对这些案例的深入分析，揭示了背后的逻辑和规律。他对“双开”形式的解读，让我明白了为什么同样是介绍房产，有的楼书能够让人眼前一亮，有的却让人过目即忘。那种“双开”带来的视觉冲击力、信息递进的节奏感，以及最终带来的“惊喜感”，都是作者精心设计的“心机”。他让我看到了，营销不仅仅是“说服”，更是“引导”，是“共鸣”。卫俊秀先生的文字，朴实而有力，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直击人心。他让我明白，即使是商业传播，也可以做到有深度、有温度。这本书对于我来说，不仅仅是了解了一个行业，更是对“沟通”和“人性”有了更深的理解。它让我意识到，很多我们习以为常的事物，背后都蕴含着深刻的智慧和精妙的设计。
评分《卫俊秀双开楼书论》这本书，对于我这样一位对社会现象保持好奇心的普通读者来说，是一次意想不到的“思想启蒙”。卫俊秀先生的文字，如同一位循循善诱的智者，用最平实而深刻的语言，带领我走进了一个我从未深入了解过的世界——楼书的世界。他将“双开”这种形式，不仅仅看作是印刷和设计上的一个维度，而是将其升华为一种“叙事结构”和“心理导航”。在我看来，这是一种高明的“空间叙事”艺术。书中对不同时代楼书的细致描摹，让我仿佛置身于各个时代的中国房地产市场之中。我看到了改革开放初期，人们对住房的渴望如同饥渴的土地，楼书也显得粗犷而直接；也看到了市场逐渐繁荣，人们对生活品质的追求提高，楼书也开始变得图文并茂，充满诗意；甚至看到了当下，楼书如何承载着社群、体验、情感等更加多元化的价值。卫俊秀先生的分析，不是简单的罗列，而是对这些现象背后逻辑的深度挖掘，他总能从宏观的趋势中找到微观的注脚，也从微观的案例中洞察宏观的规律。他对于“双开”如何通过“打开”与“关闭”制造的张力，来引导读者的好奇心和阅读节奏，这一点让我尤为印象深刻。这种“欲扬先抑”的手法，在视觉信息传达上，无疑是一种极具力量的工具。这本书，让我重新认识了“宣传品”的定义，它不仅仅是信息的载体，更是思想的载体，是连接情感的桥梁。
评分《卫俊秀双开楼书论》这本书，让我对于“信息”的传递方式，有了一个全新的理解。卫俊秀先生以一种极为精妙的视角，将一本本原本被我视为“商业宣传品”的楼书，解读成了充满智慧的“沟通艺术品”。他对于“双开”形式的剖析，更是让我大开眼界。这不仅仅是一种形式上的改变，更是一种策略上的升级，是关于如何在有限的物理空间内，实现信息传播的“裂变”和“叠加”。书中对不同时期楼书的案例分析，如同一场精彩的“影像志”，让我看到了中国房地产市场在不同阶段的发展轨迹。从早期信息量巨大的“瀑布式”呈现，到如今更加注重情感连接和用户体验的“沉浸式”引导，每一步的演进，都蕴含着作者对市场脉搏和消费者心理的精准捕捉。他能够从那些看似平淡无奇的版面设计、文案风格中，提炼出当时的时代精神和市场逻辑。尤其令我赞叹的是，他对“双开”如何通过“打开”的动作，来制造一种“仪式感”和“期待感”的描述，这种对读者心理的洞察，简直是大师级的。它不是简单的信息灌输，而是一种“引导”，一种“陪伴”，让读者在不知不觉中被吸引，被说服，最终产生共鸣。卫俊秀先生的文字，朴实无华，却充满力量，他用最简洁的语言，描绘出最深刻的道理。这本书，让我对“营销”的本质有了更深的认识，它不仅仅是销售，更是关于如何用智慧和艺术，去触动人心，去创造价值。
评分我是一名平面设计师，一直以来，我对“楼书”的理解仅停留在视觉呈现和排版设计层面。然而，拜读了《卫俊秀双开楼书论》之后，我的视野被彻底打开了。《卫俊秀》先生以一种极为新颖的视角，将楼书提升到了战略沟通和文化叙事的层面。他不仅仅是在讨论一张纸、一个设计，而是在剖析一种“沟通的艺术”。“双开”这个概念，在书中被赋予了多重含义，它不再是简单的物理结构，而是承载着信息的层次、阅读的节奏，以及情感的递进。我特别欣赏作者在书中对“信息熵”的理解，如何在有限的空间内，通过精妙的结构和内容的组织，降低信息的“噪声”，实现信息的有效传递。他举例的那些不同时期的楼书，我仿佛都能感受到它们所处的时代背景和市场氛围。从早期追求“大而全”，到后来注重“精而美”，再到如今强调“个性化”和“情感连接”，楼书的演变轨迹，恰恰是中国房地产市场成熟和消费者需求升级的缩影。书中对于“设计”的阐释，更是让我茅塞顿开。它不再是单纯的美学堆砌，而是服务于传播目标、心理暗示和品牌塑造。作者对“双开”形式的解析，不仅仅是技术层面的，更是策略层面的。他通过“双开”创造的视觉冲击和阅读悬念，能够有效地吸引读者的注意力，引导他们深入探索，最终达到营销的目的。这本书让我意识到，一本优秀的楼书，不仅仅是房地产项目的“广告”，它更是项目精神内核的载体，是与潜在客户建立情感连接的桥梁。卫俊秀先生的洞察力，让我对“设计”的本质有了更深刻的理解，也让我对未来的设计工作充满了新的启发和思考。
评分读完《卫俊秀双开楼书论》，我感觉自己仿佛经历了一场关于“空间”与“时间”的奇妙旅行。卫俊秀先生以他独特的视角，将一本本看似普通的楼书，变成了一部部讲述时代变迁、洞察人心的“时光机”。他对于“双开”这一形式的解读，让我颠覆了以往对楼书的认知。这不仅仅是物理上的折叠，更是信息传递、心理引导、以及情感唤醒的艺术。书中对不同时期楼书的案例分析，如同一场精彩的展览，让我看到了中国房地产市场的起伏跌宕。从早期信息量大、强调规模的楼书，到如今注重情感连接、生活方式的楼书，每一步的演进，都蕴含着作者对市场趋势和消费者心理的精准把握。他能够将那些看似零散的楼书内容，串联成一条清晰的历史脉络，让我对房地产行业的进化有了更深刻的理解。而“双开”的设计，在他的笔下，更是被赋予了“呼吸感”和“叙事性”。它能够引导读者的视线，制造悬念，层层剥茧，最终触达核心信息。这种“留白”与“填充”的巧妙结合，让信息传递变得不再枯燥，而是充满了趣味性和互动性。卫俊秀先生的文字，朴实而有力，他用最精炼的语言，描绘出最深刻的洞察。他让我看到了，即使是商业信息，也可以做到有温度、有灵魂。这本书不仅仅是关于楼书，它更是关于如何通过有限的载体，去触动人心，去传递价值，去创造美好的想象。它让我开始重新审视身边那些被忽视的“信息载体”，发现其中隐藏的无限可能。
评分作为一名对社会发展和文化变迁颇感兴趣的普通读者，我从未想过一本关于“楼书”的书会如此吸引我。《卫俊秀双开楼书论》这本书，彻底改变了我对房地产营销宣传品的刻板印象。卫俊秀先生以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，将一本本楼书解读得生动有趣，甚至带着一丝哲学意味。他对于“双开”这一概念的深入挖掘，让我明白这并非简单的形式创新，而是一种策略性的沟通方式。他将楼书比作“沉默的营销者”，通过“双开”这种结构，能够更好地控制信息的释放节奏，引导读者的阅读路径，从而达到更深层次的心理影响。书中对不同年代楼书的案例分析，让我犹如穿越回了各个时期，亲身体验了中国房地产市场的演变。从早期信息爆炸的粗放式传播，到如今注重情感价值和生活方式的细腻表达，每一次楼书的“升级”，都反映了市场需求的变化和消费者认知的提升。我尤其欣赏作者在书中对于“视觉叙事”的阐述，他如何通过文字、图片、版式设计等元素，共同构建一个引人入胜的故事，从而打动潜在购房者。这种“讲故事”的能力，才是楼书的精髓所在。卫俊秀先生的文字，既有学术的严谨，又不失文学的温度，他能够将枯燥的理论化为生动的图景，让读者在轻松阅读中获得深刻的启发。这本书不仅仅是关于房地产营销，它更是关于如何通过“沟通”来连接人与人、人与空间、人与梦想。它让我开始用一种全新的视角去审视那些我们习以为常的宣传物，发现其中蕴含的智慧和力量。
评分当我第一次翻开《卫俊秀双开楼书论》这本书时，我并没有抱有太高的期待，以为这不过是一本关于房地产营销的“干货”指南。然而，随着阅读的深入，我逐渐被卫俊秀先生的独特视角和深刻洞察所吸引。他并没有止步于对楼书内容的简单罗列，而是将“双开”这种看似普通的折页形式，挖掘出了极深的文化和心理内涵。他将楼书视为一种“空间叙事”，而“双开”正是构建这种叙事结构的关键。在他看来，每一次“打开”都意味着一次信息的释放，一次情感的递进，一次想象的延展。书中对不同时代楼书的分析，如同一幅幅生动的历史画卷，让我看到了中国房地产市场从懵懂走向成熟的全过程。从早期对“面积”和“价格”的简单强调，到后来对“生活方式”和“社区文化”的细致描绘，再到如今对“情感连接”和“个性化体验”的深度挖掘，楼书的演变，恰恰是市场需求和消费者心智升级的真实写照。卫俊秀先生的文字，简洁而有力，他能够用最精炼的语言，揭示最深刻的道理。他对于“双开”如何通过制造“悬念”和“惊喜”，来吸引读者的注意力，引导他们的阅读路径，最终达成沟通目的的阐述，让我对营销的艺术有了全新的认识。这本书，让我明白，即便是最普通的宣传品，也能够通过精心的设计和深刻的洞察，焕发出强大的生命力和艺术魅力，它不仅仅是一本关于楼书的书，更是一本关于“沟通”与“理解”的智慧之书。
评分初读《卫俊秀双开楼书论》，我本以为会是一本略显沉闷的行业理论读物，但很快就被作者卫俊秀先生的文笔所折服。他以一种非常接地气的方式，将“楼书”这个曾经在我看来只是“卖房子用的纸片”的概念，提升到了一个全新的艺术和策略高度。他对于“双开”这一形式的解读，简直是神来之笔。这不仅仅是纸张的折叠，更是一种信息的“分割”与“重组”，一种心理“悬念”的制造与“揭示”。在我看来，这是一种极其高明的沟通策略。书中对不同时期楼书的案例分析，如同一场穿越时空的房地产营销博物馆展。我看到了早期楼书的朴素和直接，信息至上；也看到了中期楼书的浪漫和想象，生活至上；更有甚者，看到了当下楼书的精致和个性化，体验至上。卫俊秀先生能够将这些看似独立的个体，串联成一条清晰可见的市场演变轨迹，让我对中国房地产行业的成长与成熟有了更直观的理解。他不仅仅是记录，更是分析，他总能从细微之处发现问题的本质。例如，他对“双开”在视觉上的引导作用，如何在有限的空间内，通过精心设计的“翻页”和“展开”，一步步将读者的注意力聚焦，直至产生共鸣。他的文字，没有晦涩的术语，却充满了智慧的光芒，让人读来豁然开朗。这本书，让我对“营销”二字有了更深的认识，它不再是简单的“推销”，而是一种“价值的传递”和“梦想的共鸣”。
评分初拿到《卫俊秀双开楼书论》这本书，我原本以为会是一本枯燥乏味的学术专著，毕竟“楼书”这个词汇本身就带着一定的专业性和市场气息，而“双开”更是增添了一层神秘感。然而，当我翻开第一页，便被作者卫俊秀先生的笔触所吸引。他并非直接抛出晦涩难懂的理论，而是巧妙地从一个个鲜活的案例切入，仿佛带领读者走进了一个个真实而又充满故事的售楼现场。从早期房地产市场的摸索，到如今精细化、个性化的营销策略，书中对楼书的演变历程进行了细致的梳理。我印象最深刻的是作者对不同时期房地产市场心态的洞察，比如早期市场的“饥渴”状态，人们对住房的渴望大于对品质的要求，而楼书的制作也相对粗犷，侧重点在于信息的传递和面积的强调；接着是市场逐渐成熟，购房者开始关注居住品质、社区环境、甚至是开发商品牌，楼书的内容也开始变得丰富，加入了大量的图文并茂的描绘，试图营造一种理想化的生活场景。作者的文字功底相当扎实，他能够用生动形象的语言，将枯燥的商业信息转化为引人入胜的叙事，让我不禁联想到自己曾经购买房产时，面对那些精美的楼书，内心涌起的各种憧憬和期待。书中对于“双开”概念的解读，更是让我眼前一亮。它不仅仅是形式上的某种创新，更是一种策略上的深度思考，如何在这种有限的空间内，将产品的核心价值、设计理念、以及目标客户的诉求进行最有效的传达和放大。这种精巧的设计，无形中提升了楼书的艺术性和传播力，也折射出作者对于市场和人性的深刻理解。这本书并非一本简单的营销指南，它更像是一部房地产市场发展史的缩影，通过楼书这个载体，折射出社会经济的变迁，人们生活方式的改变，以及营销策略的迭代更新。我从中不仅学到了如何欣赏一本优秀的楼书，更对房地产行业的逻辑有了更深层次的认识，这对于我这个非行业人士来说，也颇具启发意义。
评分好
评分卫俊秀极为重视临帖功夫。从幼时起，在张维汉先生指导下，开始学习何绍基书法，后来对傅山书法偏爱尤甚。同时遍临二王、怀素、黄山谷、于右任书。并致力于教育事业，教学之暇，又临魏碑、汉隶、秦篆。极“左”时期，坚持临写《集王圣教序》，为了不被扣上“思想不正”的帽子，他故意将文字写得不成句读。他认为“艺术即上帝”，不论是临习古帖还是进行创作，一点一画都可以看出心中的那份虔诚。他最喜傅山书法，注意从中汲取气势连贯、奔放自如的襟度，又认识到傅山书法过分盘曲、“劲节”不足的弱点，择其精华，化为我用，独创自己风貌。他所著《傅山论书法》一书几度再版，其在傅山书法研究中的地位有目共睹。看他的作品，使人如听一曲黄河交响曲，陶醉其间，物我两忘。鲁迅精神，对卫俊秀有着极其重要的影响。“横眉冷对千夫指，俯首甘为儒子牛”，卫俊秀在书法艺术创作道路上，除天资外，环境、机遇与先生无缘。不论境遇如何，总是洒落自得，不以物喜，不以己悲。即使是在受到胡风事件的株连、身心饱受摧残的日子里，仍读书作字，精神不倒。卫俊秀光明洞达的心胸融汇于笔墨之中，更显雄伟壮阔、豪迈深沉。他的作品深受书法界的推崇，特别是在改革开放以后，更受到世界艺术界的重视。1992年9月，卫俊秀在中国美术馆举办了个人书展，中国书协专门召开了理论研讨会，对卫俊秀的人品与书品都作了极高的评价。1994年，他的一幅草书对联被中南海收藏，并纳入《中南海珍藏书法集》。《中国书法》杂志在“现代名家”栏目中发表了先生的文章与作品，称其为“高标独树的一代大师”。卫俊秀在耄耋之年，仍临帖不止，作书更勤。近年来，他出版了《卫俊秀书法选》和《卫俊秀书历代名贤诗文集》，以寄托情怀。卫俊秀在艺术上不甘止步。他认为，不论什么艺术，在不同的时期，都应该有不同时期的艺术语言，书法也要创造出一种崭新的艺术风格和形式，以满足时代的需要。他特别注意在传承古人的基础上，创造出自己的、与时代相符的艺术风貌，达到“心手双畅”的境界。
评分卫俊秀极为重视临帖功夫。从幼时起，在张维汉先生指导下，开始学习何绍基书法，后来对傅山书法偏爱尤甚。同时遍临二王、怀素、黄山谷、于右任书。并致力于教育事业，教学之暇，又临魏碑、汉隶、秦篆。极“左”时期，坚持临写《集王圣教序》，为了不被扣上“思想不正”的帽子，他故意将文字写得不成句读。他认为“艺术即上帝”，不论是临习古帖还是进行创作，一点一画都可以看出心中的那份虔诚。他最喜傅山书法，注意从中汲取气势连贯、奔放自如的襟度，又认识到傅山书法过分盘曲、“劲节”不足的弱点，择其精华，化为我用，独创自己风貌。他所著《傅山论书法》一书几度再版，其在傅山书法研究中的地位有目共睹。看他的作品，使人如听一曲黄河交响曲，陶醉其间，物我两忘。鲁迅精神，对卫俊秀有着极其重要的影响。“横眉冷对千夫指，俯首甘为儒子牛”，卫俊秀在书法艺术创作道路上，除天资外，环境、机遇与先生无缘。不论境遇如何，总是洒落自得，不以物喜，不以己悲。即使是在受到胡风事件的株连、身心饱受摧残的日子里，仍读书作字，精神不倒。卫俊秀光明洞达的心胸融汇于笔墨之中，更显雄伟壮阔、豪迈深沉。他的作品深受书法界的推崇，特别是在改革开放以后，更受到世界艺术界的重视。1992年9月，卫俊秀在中国美术馆举办了个人书展，中国书协专门召开了理论研讨会，对卫俊秀的人品与书品都作了极高的评价。1994年，他的一幅草书对联被中南海收藏，并纳入《中南海珍藏书法集》。《中国书法》杂志在“现代名家”栏目中发表了先生的文章与作品，称其为“高标独树的一代大师”。卫俊秀在耄耋之年，仍临帖不止，作书更勤。近年来，他出版了《卫俊秀书法选》和《卫俊秀书历代名贤诗文集》，以寄托情怀。卫俊秀在艺术上不甘止步。他认为，不论什么艺术，在不同的时期，都应该有不同时期的艺术语言，书法也要创造出一种崭新的艺术风格和形式，以满足时代的需要。他特别注意在传承古人的基础上，创造出自己的、与时代相符的艺术风貌，达到“心手双畅”的境界。
评分卫俊秀极为重视临帖功夫。从幼时起，在张维汉先生指导下，开始学习何绍基书法，后来对傅山书法偏爱尤甚。同时遍临二王、怀素、黄山谷、于右任书。并致力于教育事业，教学之暇，又临魏碑、汉隶、秦篆。极“左”时期，坚持临写《集王圣教序》，为了不被扣上“思想不正”的帽子，他故意将文字写得不成句读。他认为“艺术即上帝”，不论是临习古帖还是进行创作，一点一画都可以看出心中的那份虔诚。他最喜傅山书法，注意从中汲取气势连贯、奔放自如的襟度，又认识到傅山书法过分盘曲、“劲节”不足的弱点，择其精华，化为我用，独创自己风貌。他所著《傅山论书法》一书几度再版，其在傅山书法研究中的地位有目共睹。看他的作品，使人如听一曲黄河交响曲，陶醉其间，物我两忘。鲁迅精神，对卫俊秀有着极其重要的影响。“横眉冷对千夫指，俯首甘为儒子牛”，卫俊秀在书法艺术创作道路上，除天资外，环境、机遇与先生无缘。不论境遇如何，总是洒落自得，不以物喜，不以己悲。即使是在受到胡风事件的株连、身心饱受摧残的日子里，仍读书作字，精神不倒。卫俊秀光明洞达的心胸融汇于笔墨之中，更显雄伟壮阔、豪迈深沉。他的作品深受书法界的推崇，特别是在改革开放以后，更受到世界艺术界的重视。1992年9月，卫俊秀在中国美术馆举办了个人书展，中国书协专门召开了理论研讨会，对卫俊秀的人品与书品都作了极高的评价。1994年，他的一幅草书对联被中南海收藏，并纳入《中南海珍藏书法集》。《中国书法》杂志在“现代名家”栏目中发表了先生的文章与作品，称其为“高标独树的一代大师”。卫俊秀在耄耋之年，仍临帖不止，作书更勤。近年来，他出版了《卫俊秀书法选》和《卫俊秀书历代名贤诗文集》，以寄托情怀。卫俊秀在艺术上不甘止步。他认为，不论什么艺术，在不同的时期，都应该有不同时期的艺术语言，书法也要创造出一种崭新的艺术风格和形式，以满足时代的需要。他特别注意在传承古人的基础上，创造出自己的、与时代相符的艺术风貌，达到“心手双畅”的境界。
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评分卫俊秀极为重视临帖功夫。从幼时起，在张维汉先生指导下，开始学习何绍基书法，后来对傅山书法偏爱尤甚。同时遍临二王、怀素、黄山谷、于右任书。并致力于教育事业，教学之暇，又临魏碑、汉隶、秦篆。极“左”时期，坚持临写《集王圣教序》，为了不被扣上“思想不正”的帽子，他故意将文字写得不成句读。他认为“艺术即上帝”，不论是临习古帖还是进行创作，一点一画都可以看出心中的那份虔诚。他最喜傅山书法，注意从中汲取气势连贯、奔放自如的襟度，又认识到傅山书法过分盘曲、“劲节”不足的弱点，择其精华，化为我用，独创自己风貌。他所著《傅山论书法》一书几度再版，其在傅山书法研究中的地位有目共睹。看他的作品，使人如听一曲黄河交响曲，陶醉其间，物我两忘。鲁迅精神，对卫俊秀有着极其重要的影响。“横眉冷对千夫指，俯首甘为儒子牛”，卫俊秀在书法艺术创作道路上，除天资外，环境、机遇与先生无缘。不论境遇如何，总是洒落自得，不以物喜，不以己悲。即使是在受到胡风事件的株连、身心饱受摧残的日子里，仍读书作字，精神不倒。卫俊秀光明洞达的心胸融汇于笔墨之中，更显雄伟壮阔、豪迈深沉。他的作品深受书法界的推崇，特别是在改革开放以后，更受到世界艺术界的重视。1992年9月，卫俊秀在中国美术馆举办了个人书展，中国书协专门召开了理论研讨会，对卫俊秀的人品与书品都作了极高的评价。1994年，他的一幅草书对联被中南海收藏，并纳入《中南海珍藏书法集》。《中国书法》杂志在“现代名家”栏目中发表了先生的文章与作品，称其为“高标独树的一代大师”。卫俊秀在耄耋之年，仍临帖不止，作书更勤。近年来，他出版了《卫俊秀书法选》和《卫俊秀书历代名贤诗文集》，以寄托情怀。卫俊秀在艺术上不甘止步。他认为，不论什么艺术，在不同的时期，都应该有不同时期的艺术语言，书法也要创造出一种崭新的艺术风格和形式，以满足时代的需要。他特别注意在传承古人的基础上，创造出自己的、与时代相符的艺术风貌，达到“心手双畅”的境界。
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