毛笔行书入门（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张树良 著

图书标签:

• 书法
• 行书
• 毛笔
• 入门
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• 技法
• 练习

出版社： 气象出版社

ISBN：9787502963125

版次：2

商品编码：12022351

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：127

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　学习书法要从汉字的基本笔画、偏旁部首、结构规律等基础人手。为了让书法初学者好、快地掌握行书的书写方法，《毛笔行书入门（第2版）》用简单易懂的语言，从学习书法的基础人手，主要讲解每一个笔画、偏旁部首的书写方法，并在每一个笔画、偏旁部首的空心笔画和偏旁里标注了用笔的方向。
　　《毛笔行书入门（第2版）》在第1版的基础上进一步梳理了文字，全部重新书写和补充了例字，作者用简单易汜的五言歌谣式语言总结了行书书写的128个结构规律，每一个部分均有例字展示，方便读者很好地领会书写要领，练就一手漂亮的行书。
　　《毛笔行书入门（第2版）》在内容和形式上非常适合书法初学者、书法老师、书法爱好者和老年大学的学生学习和临摹，是学校、书法培训机构、青少年宫等单位的好教材选择。

目录

前言

第一章 行书的笔画
一、点的种类和写法
二、横的种类和写法
三、竖的种类和写法
四、撇的种类和写法
五、捺的种类和写法
六、钩的种类和写法
七、折的种类和写法
八、提的种类和写法

第二章 行书的偏旁

第三章 行书的结构

第四章 行楷书章法与作品创作示例
一、行楷书的布局要领
二、行楷书的幅式和范例简析
三、题款和钤印

穿越千年风骨，书写腕底乾坤：体验毛笔行书的韵致与洒脱 在中国书法博大精深的艺术殿堂中，行书以其流畅的笔势、自然的衔接和兼具楷书的规范与草书的灵动，成为了最受大众喜爱和学习的书体之一。它既能展现书写者的个性风采，又不失端庄的仪态，宛如一位翩翩君子，在纸面上挥洒自如，传递着千百年来文人墨客的情感与智慧。 本书，并非是一本枯燥的技法讲解，而是一次邀请您一同踏上探索毛笔行书之美、体悟汉字书写之乐的旅程。我们相信，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是内在精神的抒发，是心手合一的艺术实践。因此，我们将引导您从最基础的笔画练习开始，逐步深入到字形结构、章法布局的理解，最终能够独立创作出具有个人风格的行书作品。 一、 握管之始：感受毛笔的温度与力量 一切的开始，源于对毛笔的认知与驾驭。我们将从毛笔的种类、性能讲起，帮助您选择一把趁手的毛笔，感受它在指尖的温度和挥洒时的力量。正确的执笔方式，是控制笔墨、表达笔意的关键。我们将以图文并茂的方式，清晰地演示正确的执笔姿势，让您在握管之初，就能建立起稳定而灵巧的运笔基础。通过对基本笔画——点、横、竖、撇、捺、钩、折等——的反复练习，您将逐渐熟悉毛笔的运行轨迹，体会不同笔画所蕴含的力度变化和形态美感。每一个点，都可能蕴含着含蓄的凝练；每一划，都可能流露出果断的挺拔。 二、 字形之骨：解构与重塑汉字的生命力 当您熟悉了基本的笔画之后，我们将进入到字形结构的探索。汉字，作为方块字，其内部结构蕴含着严谨的逻辑与均衡的美学。行书的字形，是在楷书结构的基础上，通过笔画的连带、省略和变形，展现出更强的流动性和动态感。我们将挑选一些常用且具有代表性的行书字例，对它们的结构进行细致的分析，讲解如何处理字形内部的疏密关系、重心平衡以及笔画之间的呼应。 您将学会如何观察字帖中字形的美妙之处，并尝试着去模仿、去理解。这不是简单的描摹，而是通过理解字形内在的骨骼，从而能够在脑海中重塑出汉字的生命力。我们将引导您关注字形的变化，体会笔画的牵丝映带如何在字内传递情感，让原本静态的方块字，焕发出跳跃的生机。 三、 笔势之韵：流畅连接，意随笔动 行书最大的魅力之一，在于其流畅的笔势和自然的连带。这种连带，并非是随意的拖泥带水，而是基于对笔画运行轨迹的深刻理解，将相邻的笔画以最自然、最富有韵味的方式连接起来。我们将重点讲解如何处理笔画之间的“牵丝”、“搭笔”以及“笔断意连”等技巧。 您将通过大量的练习，体会笔尖在纸上“飞舞”的感觉，让笔势如同行云流水般自然舒展。每一个字的完成，都将是一个连贯的动态过程，而不是几个孤立笔画的组合。我们鼓励您在练习中，用心去感受每一个笔画的起承转合，让您的情感自然地流淌于笔尖，最终体现在字形的韵律之中。 四、 风格之辨：从模仿到创造的蜕变 书法艺术之所以千古流传，在于其个性的张扬和风格的多样。行书同样如此，从古至今，涌现出无数风格各异的行书大家，如王羲之的飘逸，颜真卿的雄浑，苏轼的丰腴，赵孟頫的秀丽等等。 在掌握了基本的技法之后，我们将引导您去欣赏和临摹一些经典的行书字帖。通过对不同风格的字帖进行对比学习，您将逐渐建立起对行书风格的认知，理解不同书家在笔墨、结构、章法上的独到之处。在这个过程中，您并非是被动地模仿，而是主动地去汲取养分，寻找与自己气质相符的书写风格。 最终，我们希望您能够超越简单的模仿，在理解经典的基础上，逐渐融入自己的理解和情感，形成自己独特的行书面貌。您的每一次落笔，都将是您内心世界的真实写照，是您对汉字艺术独特理解的表达。 五、 墨韵之妙：色彩与层次的感知 书法不仅仅是线条的艺术，更是墨色的艺术。墨色在宣纸上的晕染、枯湿浓淡的变化，赋予了书法作品丰富的层次感和视觉冲击力。我们将引导您去体会不同墨量的运用，如何通过控制笔尖的墨量，在笔画中产生浓淡、干湿的微妙变化，从而增加字体的立体感和表现力。 您将学习如何根据笔画的走向和速度，调整墨量的多少，让笔画既有力度又不失温润。这种对墨色变化的感知，将极大地提升您作品的艺术感染力。 六、 意境之境：字外功的修炼 书法，是中国传统文化的重要组成部分。学习书法，不仅仅是学习一项技能，更是一种修身养性的过程。我们将鼓励您在练习之余，多阅读古诗文，了解书法作品背后的文化内涵和人文精神。当您将这些情感和意境融入到您的书写之中时，您的作品将不仅仅是墨迹的堆叠，而是具有灵魂的艺术品。 我们相信，通过对毛笔行书的学习，您不仅能够掌握一项优美的书写技能，更能在这过程中，陶冶情操，提升审美，感悟中国传统文化的独特魅力。这趟书写之旅，将是充满挑战，却也无比 rewarding 的。让我们一同，执笔为剑，在纸上挥洒生命的色彩，书写属于您自己的风骨与情怀。

评分☆☆☆☆☆

我之前对毛笔字一直有一种“畏惧”心理，觉得它太过正式，太过严谨，不适合我这种比较随意的人。然而，《毛笔行书入门（第2版）》这本书，却以一种非常“轻松”和“灵动”的方式，让我爱上了行书。它没有一开始就强调那些复杂的笔法和结构，而是从最基本的“笔的控制”入手，让我慢慢地去感受笔与纸之间的摩擦，笔尖的“触感”。我特别喜欢它关于“笔锋”的讲解，它告诉我，不仅仅是笔尖的尖锐，还有笔肚的圆润，以及笔锋的“提”与“按”，都能产生不同的效果。这让我想象不到，一个小小的笔尖，也能玩出这么多花样。它还强调了“笔势的连贯性”，让我想象不到，写一个字，可以像一条河流一样，顺畅地流动，而不是一段一段地“拼接”。它还提到了“字与字之间的呼应”，让我想象不到，一篇文章，可以通过字与字之间的微妙联系，形成一种整体的美感。这本书的范字也选择得非常巧妙，既有经典名家的作品，又有一些易于临摹的字，并且对其中一些难点进行了详细的标注和解析，这让我觉得，作者真的是站在学习者的角度，把学习过程中的“坑”都提前为我们填好了。这本书让我觉得，学习书法，与其说是技巧，不如说是找到一种与笔墨对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些网上的书法教程，要么是讲得过于理论化，让人听得云里雾里，要么是直接跳到临帖，没有给新手提供足够的指导。直到我入手了这本《毛笔行书入门（第2版）》，我才真正感受到了“入门”二字的意义。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有一开始就罗列大量的字帖，而是循序渐进地引导读者。它首先从最基础的“姿势”开始，详细讲解了坐姿、站姿，甚至连手臂的放松方式都给出了建议，这对于长期伏案工作的我来说，真的太重要了，因为我之前总觉得写字容易累，手臂僵硬。然后是关于“执笔”的讲解，它用了不同角度的图片来展示如何正确地握笔，还提到了“空中悬腕”的训练方法，我试了一下，确实能更好地控制笔锋。接下来就是“基本笔画”，这是行书的基石，这本书将各种基本笔画都进行了精细的分解，比如横、竖、撇、捺，不仅仅是写出形状，更重要的是讲解了运笔的力度、速度和角度的变化，这让我明白了为什么同样是写一个“捺”，有的看起来遒劲有力，有的却软绵绵的。作者还强调了“提”和“按”在笔画中的作用，这一点对我启发很大，之前我只是机械地模仿字形，而这本书让我开始理解写字背后的“力道”和“节奏”。我特别喜欢它对“点”的讲解，比如，一个“点”可以写出各种形态，有的圆润，有的尖锐，有的轻盈，有的沉重，这让我觉得书法不仅仅是线条的组合，更是情感的表达。书里还有一些关于“墨色”的运用和“笔锋”的控制的技巧，这些都是我之前没有接触过的，但看完之后，豁然开朗，感觉自己对写字有了更深层次的理解，而不是停留在表面。

评分☆☆☆☆☆

要说市面上大量的书法入门书籍，我接触过不少，但真正让我觉得“有用”的，而且能够让我坚持下去的，还得是这本《毛笔行书入门（第2版）》。它的优点在于，它并没有试图一口吃个胖子，而是把学习过程拆解得极其细致，让每一个环节都充满了“可行性”。我特别欣赏它在“结构”方面的讲解，它不是简单地告诉你“字要写得匀称”，而是深入地分析了汉字的“重心”、“比例”和“开合”，比如，一个字的“上收下放”，或者“左疏右密”，它都给出了具体的图示和说明。这让我明白，为什么有些字看起来很“稳”，而有些字则显得“漂浮”。它还提到了“偏旁部首”的呼应和揖让，这让我在写同一个字的时候，能够注意到内部各个部分的协调性。另外，它在“墨色”的运用上也给了我很大的启发。我之前总是用一种墨色写到底，显得非常单调，而这本书告诉我，可以通过“涨墨”、“宿墨”等技巧来增加笔画的层次感和立体感，让字看起来更生动、更有生命力。它还指导了如何控制“飞白”，让笔画在行进过程中出现自然的枯笔，这是一种非常高级的技巧，但通过这本书的讲解，我发现并非遥不可及。而且，这本书的范字选择非常巧妙，既有经典名家的作品，又有一些易于临摹的字，并且对其中一些难点进行了详细的标注和解析，这让我觉得，作者真的是站在学习者的角度，把学习过程中的“坑”都提前为我们填好了。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，书法学习是一个非常“枯燥”和“单调”的过程，需要长时间的重复练习。直到我看到了这本《毛笔行书入门（第2版）》，我才发现，原来书法也可以是“充满趣味”的。这本书最大的亮点在于，它将理论与实践完美地结合。它不仅仅是给你枯燥的理论知识，更是通过大量的图示和范例，让你能够直观地理解每一个概念。我特别喜欢它关于“字形结构”的讲解，它不是简单地告诉你“字要写得美”，而是深入地分析了汉字的“重心”、“比例”和“开合”，比如，一个字的“上收下放”，或者“左疏右密”，它都给出了具体的图示和说明。这让我明白，为什么有些字看起来很“稳”，而有些字则显得“漂浮”。它还提到了“偏旁部首”的呼应和揖让，这让我在写同一个字的时候，能够注意到内部各个部分的协调性。另外，它在“墨色”的运用上也给了我很大的启发。我之前总是用一种墨色写到底，显得非常单调，而这本书告诉我，可以通过“涨墨”、“宿墨”等技巧来增加笔画的层次感和立体感，让字看起来更生动、更有生命力。它还指导了如何控制“飞白”，让笔画在行进过程中出现自然的枯笔，这是一种非常高级的技巧，但通过这本书的讲解，我发现并非遥不可及。而且，这本书的排版也很好，字迹清晰，图片精炼，不会让人感到眼花缭乱。总而言之，这本书给了我一个非常扎实的学习基础，让我觉得行书的学习并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《毛笔行书入门（第2版）》的时候，并没有抱太大的期望，想着不过是一本普通的入门教程罢了。但当我深入阅读之后，我才发现它远超我的想象。这本书最让我惊喜的一点是，它将行书学习分解成了极其细致的步骤，并且为每一个步骤都提供了详尽的讲解和示例。一开始，它花了不少篇幅讲解“笔墨纸砚”的选择和使用，这对于我这种初学者来说，简直是及时雨。我之前总觉得买一套好的工具就能写好字，但这本书告诉我，工具只是辅助，更重要的是如何运用它们。比如，它对于“墨”的浓淡如何影响笔画的粗细和韵味，都有非常到位的阐述，这让我明白，有时候字写得不好，可能不是笔的问题，而是墨的问题。接着，它进入了“基本笔画”的学习，我以为这部分会很枯燥，但作者用非常生动的方式，将每一个笔画的形态变化和书写要领都讲清楚了。例如，同一个“横”，它可以是直的、弯的、粗的、细的，每一个细微的变化都赋予了字不同的生命力。作者还强调了“起笔”和“收笔”的形态，以及“行笔”过程中的提按顿挫，这些细节的讲解，让我觉得写字不再是简单的线条涂抹，而是充满了韵律感和节奏感。让我印象深刻的是，它还提到了“结构”的重要性，并给出了一些基本的偏旁部首的组合规律，这让我知道，即使是同一个字，不同的结构安排也能产生不同的美感。这本书的排版也很好，字迹清晰，图片精炼，不会让人感到眼花缭乱。总而言之，这本书给了我一个非常扎实的学习基础，让我觉得行书的学习并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直被传统书法的“阳春白雪”感吓退，觉得那是需要天赋和长期磨砺才能掌握的技艺。但《毛笔行书入门（第2版）》这本书，以一种非常亲民、非常接地气的方式，打消了我所有的顾虑。它不是简单地给你一堆字帖让你去模仿，而是从最最基础的“手感”入手，告诉你如何去“感受”毛笔的触感，如何让它听从你的指挥。我最喜欢的部分是它关于“用笔”的讲解，作者深入浅出地分析了“中锋”、“侧锋”的运用，以及如何通过“提、按、顿、挫”来丰富笔画的质感。这让我明白，为什么有些字看起来有力量，而有些字则显得飘忽。它还特别强调了“转折”的处理，比如方折、圆折，不同的处理方式会带来完全不同的视觉效果。我试着按照书中的指导去练习，发现之前我写不好的一些笔画，比如“戈”钩，“撇”和“捺”的衔接，现在似乎找到了感觉。这本书还非常有心地为我们这些“小白”准备了“常用字”的临摹部分，而且不是随意挑选的，而是根据日常书写频率和字的结构特点来选择的，这样一来，我们就能在最短的时间内掌握最实用的汉字写法，增加学习的成就感。而且，它在每个字的旁边，都标注了笔顺，并且对一些容易写错的笔画进行了重点提示，这让我觉得作者真的站在初学者的角度思考问题，把每一个细节都考虑到了。这本书让我觉得，学习书法，与其说是技巧，不如说是找到一种与笔墨对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个常年从事案头工作的人，颈椎和手腕一直不太好，所以一直对需要长时间大幅度挥洒的毛笔字望而却步。然而，《毛笔行书入门（第2版）》这本书，却以一种意想不到的“温柔”和“细腻”打开了我的书法世界。它不像其他很多教程那样上来就强调“力量”和“气势”，而是从最根本的“放松”和“舒适”开始。它详细地讲解了如何调整坐姿，如何让身体形成一个稳定的支撑点，以及如何让手臂在运笔时保持自然的舒展，这对我这样身体比较僵硬的人来说，太重要了。它还特别强调了“指法”的变化，不仅仅是简单的五指用力，而是如何通过手指的细微调整来控制笔的倾斜度和力度，让笔尖能够“随心而动”。我之前总觉得写字是“写”出来的，而这本书让我明白，写字更是“画”出来的，是用笔尖在纸上“游走”，是线条与宣纸的“对话”。它对“墨韵”的讲解也让我大开眼界，我之前只知道墨要浓稠，但这本书告诉我，不同浓淡的墨色可以产生多么丰富的层次感，比如浓墨的苍劲，淡墨的秀润，飞白的效果等等，这些都让我想象不到，原来一个小小的墨滴，也能蕴含如此多的变化。而且，这本书挑选的范字，很多都是一些古朴典雅的诗句，让我觉得在练习书法的同时，还能感受到文字本身的美感和意境，这是一种双重的享受。它不仅仅是一本教你写字的工具书，更是一本引导你感受美、体验美的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本《毛笔行书入门（第2版）》简直是为我这种零基础，又对传统书法心生向往的人量身定做的！我一直以来都觉得毛笔字高高在上，只属于那些从小练习、功底深厚的大师们，自己从来不敢轻易尝试。看到这本书的封面，一种亲切感油然而生，觉得它并没有把行书描绘得多么高不可攀。翻开目录，看到从握笔姿势、执笔方法、基本笔画的分解，到字的结构安排，再到具体的常用字临摹，每一个环节都安排得井井有条，让我觉得学习过程是循序渐进的，不会上来就让人手足无措。特别是第一部分关于“准备工作”的讲解，非常细致，连墨的浓淡、纸的种类、砚台的使用都做了科普，这对于我这个完全不懂行的新手来说，太友好了。不用自己再去网上大海捞针地搜集这些基础信息，这本书就全部包揽了。我特别喜欢它对笔画的拆解，不是简单地告诉你“这样写”，而是告诉你“这个笔画的关键在于哪里，起笔、行笔、收笔需要注意什么”，还配有清晰的动图或者示意图，让我能够直观地理解其中的奥妙。之前看一些视频，可能画面一闪而过，很难抓住细节，而这本书的图文结合，可以让我反复揣摩，随时停下来对照练习。而且，它挑选的范字都非常经典，既有颜体的端庄，也有王羲之的飘逸，但又不会过于复杂，对于入门来说，难度适中，能够让我建立起信心，而不是一开始就被打击到。总的来说，这本书为我打开了通往行书世界的大门，让我觉得学习书法不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《毛笔行书入门（第2版）》这本书，真的颠覆了我之前对书法学习的刻板印象。我一直以为书法就是“形似”，只要把字写得像就可以了。但这本书让我意识到，书法更重要的是“神韵”。它不仅仅是告诉你“怎么写”，更是告诉你“为什么这么写”。我特别喜欢它关于“笔势”的讲解，它会分析每一个笔画所蕴含的“动势”，比如，一个“撇”可以写得像刀锋一样锐利，也可以写得像柳叶一样飘逸，这完全取决于作者想要表达的情感。它还强调了“墨色”的层次感，让我想象不到，简单的墨汁，也能写出“浓淡干湿”的丰富变化，这让字不再是黑白分明的单调线条，而是充满了生命的律动。它还提到了“节奏感”，让我想象不到，写字的过程中，笔尖的快慢、力度的轻重，都能构成一种音乐般的韵律。这本书的范字也选择得非常有代表性，既有大家风范，又不乏生活气息，而且对每一个字的结构、笔画都进行了细致的分析，让我能够举一反三。它还提供了一些“临摹练习”的建议，比如如何“读帖”，如何“背临”，这些都让我觉得，作者不仅仅是传授技巧，更是引导我们去“悟”书法。这本书让我觉得，书法不仅仅是一种技能，更是一种修身养性的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，写毛笔字是一件非常“耗时耗力”的事情，需要极大的毅力和耐心。直到我遇到了《毛笔行书入门（第2版）》，我才发现，原来书法也可以是“轻松有趣”的。这本书最大的特点就是，它非常有“耐心”，一点一点地引导读者。它在开头花了很大的篇幅来讲解“笔的性能”和“纸的特性”，这让我觉得，作者对书法有非常深刻的理解，而不是停留在表面的技法。它告诉我，不同的毛笔，它的弹性、锋毫，会直接影响到笔画的粗细和力度，而不同的纸张，它的吸墨性和顺滑度，也会影响到书写的体验。这让我对“工具”有了新的认识，不再是盲目地购买，而是知道如何去选择适合自己的。然后，它进入了“笔画”的学习，不同于其他书简单地展示笔画，这本书非常详细地讲解了每一个笔画的“起、行、收”的过程，以及在这个过程中，如何变化“笔锋”和“力度”。我特别喜欢它对“提按”的讲解，它告诉我，并不是所有的笔画都需要用力按下去，有时候轻轻一“提”，就能产生灵动的感觉。而且，它还提供了很多“小技巧”，比如如何避免写出“死笔”，如何让笔画显得更有“骨力”，这些都是非常实用而且容易掌握的。这本书让我觉得，学习书法，并不是一件痛苦的磨练，而是一种发现美的过程，一种与自己内心对话的方式。