童畫時光·水粉畫課堂·提高篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊勤卿 著，趙錦飛 編

圖書標籤:

• 水粉畫
• 兒童畫
• 美術教學
• 繪畫技巧
• 藝術啓濛
• 童畫時光
• 繪畫教程
• 色彩教學
• 創意繪畫
• 親子藝術

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539857626

版次：1

商品編碼：11672884

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　塗塗畫畫對每個孩子來說，都是一件快樂的事情。奇妙的花花草草，可愛的動物，公主與王子，夢幻般的城堡……這些組閤起來，會成為孩子們最美好的童年記憶。本套書要獻給所有熱愛畫畫的孩子和傢長，這裏有詳盡的步驟、豐富的範例、溫馨的創作提示，在未來的日子裏，就讓它陪伴您和孩子共享幸福的繪畫時光。還等什麼呢，《綫描畫課堂》快到碗裏來！

內容簡介

　　水粉畫是介於油畫和水彩畫之間的一個畫種，可以用水調色，畫法多變。本書便用圖文結閤的方式對水粉畫作瞭簡單介紹。書中的水粉畫作品多彩多樣，有的層層加色，如同油畫般豐富、渾厚；有的輕快淋灕，呈現齣水彩畫般的透明；還有的錶現齣瞭中國畫的暈染效果……小朋友們快快翻開本書來感受一下吧！

內頁插圖

前言/序言

《色彩的詩意：水粉畫的藝術探索與技法精進》 內容簡介 引言：超越基礎，觸碰藝術的深度 《色彩的詩意：水粉畫的藝術探索與技法精進》是一本為對水粉畫有著濃厚興趣，並渴望將其技藝推嚮更高境界的學習者而精心打造的進階教程。本書並非重復教授基礎的水粉畫知識，而是將讀者帶入一個更為深邃的藝術殿堂，深入剖析色彩的語言，探索光影的奧秘，並精進那些能夠賦予作品生命與靈魂的高級技法。我們旨在引導讀者理解水粉畫不僅僅是色彩的堆疊，更是情感的抒發，是觀察力的凝練，是創造力的釋放。本書將幫助您打破技術瓶頸，用更成熟、更具錶現力的水粉畫語言，去描繪您心中的世界。 第一章：光影的舞蹈——真實與幻覺的構建 光與影是塑造物體體積感、空間感和情感氛圍的基石。在這一章中，我們將拋開簡單的明暗關係，深入探究不同光源（如日光、燈光、散射光）如何影響物體的色彩錶現，以及如何捕捉不同光綫下的微妙色彩變化。 理解光源的性質與色彩傾嚮： 我們將詳細分析不同色溫的光源如何為畫麵染上特定的色彩基調，例如暖色調的陽光如何讓物體呈現溫暖的金黃，而冷色調的散射光又如何賦予物體沉靜的藍紫色調。我們會探討如何在畫麵中巧妙地運用色彩來錶現光源的冷暖，以及光綫穿透空氣時産生的微妙色彩變化。 光影的層次感與透明感： 學習如何通過細膩的筆觸和色彩的疊加，錶現光綫在物體錶麵的摺射、反射和穿透。我們將重點講解如何處理受光麵、背光麵、亮部、暗部、反光以及投影之間的微妙過渡，並通過對這些區域色彩的精準把握，營造齣物體真實而富有體積感的形態。尤其會強調如何在水粉畫中錶現半透明物體的光影效果，如玻璃、水晶或輕薄的織物。 環境色與體積感的互動： 深入理解環境色對物體色彩的影響。同一個物體在不同顔色的環境中，其自身的色彩會發生怎樣的變化？我們將通過實例分析，講解如何捕捉並運用環境色來豐富畫麵色彩，增強物體的體積感，並使畫麵色彩更加和諧統一。例如，一個紅色的蘋果在綠色背景前，其受光麵和暗部都會受到綠色環境色的影響，呈現齣微妙的色彩變化。 光影的敘事性： 光影不僅僅是造型的工具，更是錶達情感和營造氛圍的利器。我們將探討如何運用特定的光影處理方式來烘托畫麵的情緒，例如，昏黃的燭光可以營造齣溫馨、懷舊的氛圍；強烈的直射光則可能帶來戲劇性的張力或孤獨感。讀者將學會如何通過光影的強弱、明暗對比以及色彩的冷暖來引導觀眾的情緒。 第二章：色彩的交響——和諧、對比與情緒的傳遞 色彩是水粉畫的靈魂，本書將帶領讀者超越色彩的模仿，進入色彩的創作與錶達。我們將深入研究色彩的構成原理，以及如何運用色彩的和諧與對比來達到豐富、動人、富有錶現力的畫麵效果。 色彩關係的深度解析： 詳細講解互補色、鄰近色、同類色等色彩關係在畫麵中的運用。我們將分析如何在畫麵中巧妙地運用這些色彩關係，以達到視覺上的和諧與對比，並在此基礎上探索更具挑戰性的色彩搭配，例如對比色的大膽運用，如何在製造視覺衝擊力的同時又不失畫麵的整體感。 色彩的微妙變化與層次： 學習如何通過層層疊加、薄塗厚染等技法，錶現色彩的微妙變化。我們將探討如何在暗部中尋找色彩的“顔色”，以及如何在亮部中注入微妙的色彩傾嚮，打破“固有色”的束縛，讓色彩更加豐富、生動。例如，一片綠葉的暗部可能並非簡單的加黑，而是帶有藍色、紫色或棕色的微妙變化。 色彩的情感語言： 探討不同色彩所蘊含的情感意義，以及如何通過色彩的組閤來傳達特定的情緒。我們將分析暖色係（如紅、黃、橙）帶來的熱情、活力與溫暖，以及冷色係（如藍、紫、綠）所傳達的寜靜、憂鬱或神秘。讀者將學會如何根據畫麵的主題和想要錶達的情感，精準地選擇和運用色彩。 色彩的統一與主導： 強調畫麵色彩的整體性，學習如何確立畫麵的主色調，並圍繞主色調進行色彩的呼應與變化，從而使畫麵色彩既有變化又不失統一。我們將講解如何通過“灰調子”的運用，使畫麵色彩更加沉穩、和諧，並提升畫麵的藝術品味。 肌理與質感的色彩錶現： 探討如何通過色彩的運用，錶現不同材質的肌理與質感。例如，如何用細膩的筆觸和色彩的微妙變化錶現絲綢的柔滑，用粗獷的筆觸和對比強烈的色彩錶現岩石的堅硬，或用透明的色彩疊加錶現水珠的晶瑩剔透。 第三章：筆觸的韻律——技法的精進與錶現力的飛躍 筆觸是藝術傢思想和情感的直接載體，它賦予畫麵生命力與動感。《色彩的詩意》將帶領讀者深入探索水粉畫的各種高級筆法，讓您的作品更具藝術錶現力。 乾濕筆法的精妙運用： 深入剖析乾筆、濕筆在水粉畫中的不同效果。學習如何運用乾筆錶現粗糙的肌理，如樹皮、毛發；如何運用濕筆營造柔和的過渡，錶現皮膚的細膩或天空的遼闊。我們將指導讀者如何根據不同的錶現對象，靈活切換和組閤運用這兩種基本筆法，以達到最佳的視覺效果。 點、綫、麵的構成與變化： 探討如何通過不同方嚮、大小、形狀的點、綫、麵來構建畫麵，並賦予畫麵節奏感和動感。我們將講解如何通過疏密有緻的點，錶現細膩的紋理；如何通過流暢的綫條，勾勒齣物體的輪廓與動態；如何通過大麵積的麵，塑造畫麵的整體氛圍。 厚塗與薄染的結閤： 學習如何將厚塗的筆觸與薄染的色彩巧妙結閤，以增強畫麵的層次感和立體感。厚塗的筆觸可以強調物體的質感和體積，而薄染則能為畫麵帶來通透感和微妙的色彩變化。我們將講解如何在塑造形體的同時，利用色彩的厚薄來豐富畫麵的視覺感受。 颳、擦、印等輔助技法： 介紹和演示一些能夠拓展水粉畫錶現力的輔助技法，如利用颳刀或硬物在濕潤的顔料上製造肌理，用布或紙巾進行擦染以獲得獨特的色彩過渡效果，以及利用印染等方法來豐富畫麵的細節和紋理。 筆觸的情感錶達： 最終，我們將引導讀者理解筆觸不僅僅是技術，更是情感的錶達。有力的筆觸可能傳遞齣堅毅和力量，輕柔的筆觸則可能訴說著溫柔和細膩。我們將鼓勵讀者在技法實踐中，融入自己的情感，讓每一筆都充滿生命力。 第四章：構圖的智慧——秩序、平衡與視覺引導 優秀的構圖能夠將觀眾的視綫巧妙地引導至畫麵的焦點，並使整個畫麵井然有序、和諧統一。《色彩的詩意》將帶領您超越簡單的“居中”或“三分法”，探索更具深度和藝術性的構圖原則。 黃金分割與視覺引導： 深入解析黃金分割原理在構圖中的應用，以及如何通過引導綫、重復元素等方式，自然而然地將觀眾的視綫引嚮畫麵的重點。我們將講解如何利用構圖來製造視覺上的流動性，讓觀眾的目光在畫麵中遊走，體驗豐富的信息。 平衡與韻律： 探討畫麵的靜態平衡與動態平衡，以及如何通過元素的疏密、大小、色彩的對比等來營造畫麵的視覺韻律。我們將講解如何避免畫麵齣現“死角”或“壓抑感”，通過巧妙的布局，使畫麵顯得生動而富有活力。 敘事性構圖： 學習如何通過構圖來講述故事，暗示情節，烘托氛圍。我們會分析一些經典畫作的構圖，探討它們是如何通過畫麵的布局來傳達畫傢意圖的。例如，人物的朝嚮、眼神的指嚮、景物的遮擋關係等，都可能在無形中傳遞信息。 留白與呼吸感： 強調畫麵中的“留白”作用，講解如何利用空白區域來突齣主體，引導視綫，並為畫麵帶來呼吸感和想象空間。適度的留白能夠讓畫麵更加簡潔、大氣，並提升整體的藝術品味。 多角度構圖的嘗試： 鼓勵讀者嘗試不同的構圖視角，如俯視、仰視、平視等，以及如何通過這些不同的視角來創造齣獨特的視覺效果，從而打破常規，賦予作品新意。 第五章：綜閤訓練與創作實踐——將技法融入藝術錶達 理論的學習最終是為瞭服務於創作。《色彩的詩意》的最後部分，將引領您進行一係列的綜閤訓練，將本書所學內容融會貫通，並啓發您走嚮獨立的藝術創作之路。 多主題寫生與速寫： 引導讀者進行不同主題的寫生和速寫練習，包括靜物、風景、人物等，並將重點放在對光影、色彩和筆觸的深入觀察與錶現。我們將提供具體的訓練建議，幫助您在實踐中鞏固和提升技法。 風格探索與藉鑒： 鼓勵讀者欣賞和研究不同藝術傢在水粉畫領域的作品，從中汲取靈感，並探索適閤自己的錶現風格。我們將提供一些風格分析的視角，幫助您更好地理解和藉鑒前人的經驗。 創作主題的提煉與錶現： 講解如何從生活中發現創作靈感，如何提煉作品的主題，並運用所學技法來充分錶達自己的想法和情感。我們將提供一些從觀察到創作的思維導圖和流程建議。 作品點評與自我提升： 提供關於如何進行自我作品點評的指導，以及如何從他人的反饋中獲得成長。我們將鼓勵讀者積極參與交流，並在實踐中不斷反思和進步。 結語：開啓您的色彩新旅程 《色彩的詩意：水粉畫的藝術探索與技法精進》是一次對水粉畫藝術的深度挖掘，也是一次對您個人藝術潛能的激發。通過係統地學習和大量的實踐，您將能夠更自信、更自由地運用水粉畫這一媒介，描繪齣更具錶現力、更富情感的作品。我們期待，這本書能成為您藝術道路上的一盞明燈，引領您在色彩的海洋中，自由翱翔，創造屬於自己的詩意篇章。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對水粉畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏亮點，不夠齣彩。《童畫時光·水粉畫課堂·提高篇》這本書，如同一盞明燈，為我指明瞭方嚮。 這本書在講解“光影的處理”方麵，做得尤為齣色。它不僅僅是簡單地指齣哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是深入剖析瞭光綫照射在不同物體上會産生的細微變化，以及如何通過色彩的冷暖和明度的對比來錶現光影的效果。比如，在繪製一個水果時，它會教你如何在水果的受光麵運用溫暖的黃色和橘色，而在背光麵則可以適當地加入一些冷色調，這樣畫齣來的水果不僅看起來立體感十足，而且更加生動誘人。我曾經試著畫過幾個水果，總是顯得平淡無奇，自從學習瞭這本書的光影處理技巧，我再畫靜物時，畫麵立刻有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對“提高篇”這個名字有點打怵，擔心內容會過於專業，我這個“菜鳥”跟不上。但翻開書後，這種擔心蕩然無存。它巧妙地將復雜的理論融入到生動有趣的繪畫案例中，讓你在不知不覺中掌握瞭新的技巧。 書中關於“厚塗”和“薄染”的對比講解，讓我印象深刻。之前我一直覺得水粉畫很容易顯得“髒”，畫麵不清爽，但這本書教會瞭我如何通過控製水分和顔料的比例，來達到不同的畫麵效果。比如，在描繪高光時，使用厚塗技法可以讓色彩更加飽和、立體，而在錶現遠景或霧氣時，薄染則能營造齣柔和、朦朧的氛圍。我嘗試用這些技法去錶現傢門口的一盆花，不同層次的花瓣、葉片的質感都得到瞭很好的呈現，連我平時不怎麼關注繪畫的傢人都贊不絕口。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，一直以來都在摸索水粉畫的技法，但總是感覺瓶頸。《童畫時光·水粉畫課堂·提高篇》這本書，是我近年來閱讀過的最令人興奮的水粉畫教程。 它不僅僅是提供瞭一係列的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對水粉畫的更深層理解。書中關於“如何捕捉對象的神韻”的講解，讓我受益匪淺。它不僅僅是教你如何去“形似”，更是引導你如何去“神似”。例如，在繪製人物肖像時，它會教你如何通過觀察人物的眼神、錶情、以及肢體語言，來捕捉人物內心的情感，並將這些情感通過色彩和筆觸錶達齣來。我曾經嘗試過畫幾幅人物速寫，總覺得畫麵缺乏生動性，自從學習瞭這本書捕捉神韻的方法，我再畫人物時，畫麵立刻變得有故事感瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得水粉畫是一種非常有錶現力的媒材，但卻很難駕馭，總是畫不齣心中想要的效果。這本書的齣現，簡直是我的救星！它就像一位經驗豐富的老友，用最樸實、最真誠的語言，一點點地揭示水粉畫的奧秘。 最讓我感到驚喜的是，書中對於“色彩的和諧”和“色彩的對比”的講解。它不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實例，展示瞭如何運用色彩來營造畫麵的情緒和氛圍。例如，在繪製一幅溫暖的日落風景時，它會指導你如何巧妙地運用暖色調，讓整個畫麵充滿陽光的味道；而在描繪一個寜靜的夜晚時，又會教你如何運用冷色調，營造齣靜謐、深邃的意境。我曾經嘗試著畫過幾個靜物，總覺得畫麵缺乏生命力，自從學習瞭這本書中的色彩搭配理論，我再畫靜物時，畫麵立刻變得生動瞭起來，色彩的搭配也更加和諧、耐看。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫有濃厚興趣，但一直苦於找不到有效方法的人。市麵上關於繪畫的書籍很多，但真正能夠觸及靈魂、帶來實效的卻寥寥無幾。直到我遇到瞭《童畫時光·水粉畫課堂·提高篇》，我纔感覺自己像是找到瞭寶藏。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的技法講解，到具體的素材示範，再到最後的綜閤運用，層層遞進，絲毫不讓人感到突兀。 我特彆欣賞它在講解過程中，不僅僅是告訴“怎麼做”，更是解釋“為什麼這樣做”。比如，在講解如何錶現光影時，它會分析光綫的來源、角度，以及不同材質的物體在光綫下會呈現齣怎樣的反射和陰影，這對於我理解光影的本質非常有幫助。而且，書中提供的素材選擇也非常貼閤我們的生活，有溫暖的室內靜物，有充滿生機的戶外風景，甚至還有可愛的動物肖像。這些素材不僅能讓我們練習技法，更能激發我們的創作靈感。我按照書中的步驟，嘗試繪製瞭一幅靜物，看著畫麵中的水果仿佛散發齣誘人的光澤，那種成就感是前所未有的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得水粉畫的魅力在於它那獨特的質感和豐富的錶現力，但要真正掌握它，卻非易事。《童畫時光·水粉畫課堂·提高篇》這本書，無疑是我近年來遇到的最棒的水粉畫教程之一。 它讓我明白瞭，水粉畫並非隻是簡單的“加水稀釋”和“堆疊顔料”。書中對於“水分的控製”的講解，讓我受益匪淺。我之前總是擔心水放多瞭會衝淡色彩，導緻畫麵“沒精神”，但這本書通過大量的示範，教會我如何根據不同的需要，靈活地調整水分的用量。比如，在繪製柔和的過渡色時，可以適當多加一些水，讓色彩自然暈染開來；而在繪製需要硬朗邊緣的物體時，則要少放水，讓顔料的覆蓋力更強。我按照書中的方法，嘗試繪製瞭一幅海邊的風景，那海水的波光粼粼，岩石的堅硬質感，都得到瞭很好的呈現，比我以前畫的不知好瞭多少。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在水粉畫領域徘徊，但始終覺得“原地踏步”的愛好者，我懷揣著忐忑的心情翻開瞭《童畫時光·水粉畫課堂·提高篇》。我期待著能在這本書中找到突破口，能夠真正提升自己的繪畫水平。 這本書沒有辜負我的期望。它不僅僅是提供瞭一些繪畫技巧，更重要的是，它幫助我建立瞭一種新的繪畫思維。例如，在講解如何構圖時，它不僅僅是告訴我們要遵循“三分法”或“黃金分割”，更是引導我們去思考畫麵的主次關係、視覺引導綫，以及如何通過構圖來傳達情感。我記得書中有一個案例，是繪製一幅關於“童年迴憶”的場景，作者通過巧妙的構圖，將畫麵中的一個玩具擺放在視覺焦點處，而背景則用柔和的色彩進行襯托，一下子就將觀者的思緒拉迴到瞭那個美好的年代。這種從“形”到“神”的提升，正是這本書最寶貴的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我真是愛不釋手！當初在書店裏偶然翻到，就被封麵那柔和的水粉色彩深深吸引瞭。拿到手後，迫不及待地翻開，發現內容果然沒有讓我失望。這不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的老師，引領著我一點點走進水粉畫的世界，並且是將我從一個初學者真正帶入“提高”的階段。 書中對於色彩的講解，我尤其喜歡。它不是簡單地列舉色號和混閤比例，而是深入淺齣地剖析瞭不同顔色在水粉中的錶現力，如何通過冷暖、明暗、飽和度的變化來營造氛圍。例如，講到繪製天空時，它會引導你去觀察不同時間和天氣下天空的色彩層次，是如何從清晨的淡雅過渡到傍晚的絢爛。在描繪風景時，它更是細緻地講解瞭如何運用水粉的厚塗和薄染來錶現景物的質感，比如遠處山巒的朦朧，近處草葉的晶瑩。我一直覺得水粉畫最大的魅力在於它的錶現力，既有油畫的厚重，又有水彩的靈動，這本書恰恰捕捉到瞭這一點，並且用非常具體、易懂的例子來指導讀者實踐。

評分☆☆☆☆☆

我一直渴望能畫齣有“靈氣”的作品，而不是那些死闆的復製品。這本書，恰恰滿足瞭我這個願望。它讓我看到瞭水粉畫的無限可能性。 書中關於“肌理的錶現”的講解，讓我大開眼界。我一直覺得水粉畫在錶現物體質感方麵，不如油畫那般得心應手，但這本書卻讓我看到瞭水粉畫在這方麵的潛力和方法。例如，在繪製毛茸茸的動物時，它會教你如何運用筆觸的疏密、乾濕，來模擬毛發的蓬鬆感；而在繪製粗糙的樹皮時，則會引導你如何運用厚塗和颳擦的技法，來錶現樹皮的紋理。我曾經嘗試過畫一隻小貓，以前總是覺得毛發畫不齣來那種蓬鬆柔軟的感覺，自從學習瞭這本書的肌理錶現方法，我畫齣來的小貓，連我自己都覺得栩栩如生。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得水粉畫是一種非常具有錶現力的媒材，但卻很難掌握其中的奧妙。《童畫時光·水粉畫課堂·提高篇》這本書，如同我一直尋覓的“武林秘籍”。 書中關於“色彩的統一與對比”的講解，讓我豁然開朗。我之前總是擔心畫麵色彩過於雜亂，缺乏整體感，但這本書通過大量生動的案例，教會瞭我如何在運用豐富色彩的同時，保持畫麵的和諧統一。例如，在繪製一幅復雜的靜物時，它會指導你如何通過主色調的運用，來統領整個畫麵，同時又通過局部的色彩對比，來突齣畫麵的重點。我曾經嘗試過畫一幅復雜的花卉靜物，以前總是覺得畫麵亂糟糟的，自從學習瞭這本書的色彩統一與對比的理論，我再畫靜物時，畫麵立刻變得既豐富又有層次感。