登丽美时装造型设计与工艺 4 女衬衣·连衣裙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本登丽美服装学院 编

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• 服装设计
• 女装
• 衬衣
• 连衣裙
• 时装
• 造型
• 工艺
• 服装制作
• 服装辅料
• 流行元素

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566906793

版次：1

商品编码：11673409

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：277

内容简介

　　登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为①基础（上）、②基础（下）、③裙子·裤子、④女衬衣·连衣裙、⑤套装、⑥上衣·背心、⑦大衣、⑧婴幼儿·童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从最简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。
　　《登丽美时装造型设计与工艺 4 女衬衣·连衣裙》为女衬衣·连衣裙篇，图文并茂地叙述了各种女衬衣和连衣裙的款式、纸样及缝制工艺。
　　对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书，也可作为不同层次服装教学的专业教材。

目录

女衬衣
丝瓜领衬衣
衬衫领衬衣
泡泡袖衬衣A
泡泡袖衬衣B
连肩袖衬衣
蝙蝠袖衬衣
连袖衬衣
荷叶边衬衣
欧式袖衬衣
吊带紧身胸衣
连衣裙
衬衫领连衣裙
A形连衣裙
公主线连衣裙A
公主线连衣裙B
美式袖窿连衣裙
直筒型连衣裙
燕子领连衣裙
西装领连衣裙
低腰连衣裙
荷叶边连衣裙
高腰接连衣裙
中式风味连衣裙
背心式连衣裙
吊带式连衣裙
大下摆连衣裙
基础知识

前言/序言

《登丽美时装造型设计与工艺 4：女衬衣·连衣裙》 书籍内容概要 本书是“登丽美时装造型设计与工艺”系列中的第四卷，专注于女衬衣和连衣裙的设计与工艺。它旨在为时装设计爱好者、学生以及行业从业者提供一套系统、全面且极具实践指导意义的学习材料。内容涵盖从经典款式的分析到前沿设计的探索，从基础工艺的掌握到复杂技法的讲解，力求让读者能够深入理解女衬衣和连衣裙的魅力所在，并掌握将其转化为实际作品的关键技能。 第一部分：女衬衣的设计精髓与制作工艺 女衬衣作为衣橱中的经典单品，其设计的多样性和工艺的精细度至关重要。本部分将从以下几个维度进行深入剖析： 经典衬衣款式解析： 基本款衬衣： 详细介绍基础款衬衣的结构、剪裁要点、门襟、领型（如经典尖领、圆领、方领等）、袖型（如插肩袖、基础袖）以及袖口（如单纽扣、双纽扣）等经典元素，并提供不同身形适用的版型建议。 商务衬衣： 侧重于其利落的线条、挺括的面料选择以及适合职业场合的细节处理，如隐藏式门襟、精致的压褶或褶裥等。 休闲衬衣： 探讨宽松的版型、舒适的面料（如棉麻、牛仔布）、多样的领型（如敞领、V领）以及趣味性的印花或拼色设计。 飘逸感衬衣： 专注于雪纺、丝绸等垂坠感强的面料，以及荷叶边、泡泡袖、喇叭袖等能营造浪漫、轻盈效果的设计元素。 设计灵感与趋势： 廓形创新： 探索 Oversize、Boxy Fit、A字型等不同廓形如何影响衬衣的整体风格。 细节亮点： 深入研究褶皱、镂空、绑带、抽绳、不对称剪裁等细节设计，以及如何利用它们打破单调，提升设计感。 材质混搭： 介绍不同材质（如棉与蕾丝、丝绸与牛仔）的组合运用，以及它们如何为衬衣带来独特的质感和视觉效果。 色彩与印花： 分析当下流行色彩趋势，以及如何巧妙运用印花图案（如几何、花卉、抽象）来表达设计主题。 核心工艺技术： 缝制基础： 详细讲解衬衣制作中常用的基本缝法，如锁边、明线、暗缝等，并强调手工与机器相结合的应用。 领型制作： 重点演示不同领型的制作方法，包括嵌领、翻领、圆领的包边处理等，以及如何实现领部线条的流畅与挺括。 袖子连接与处理： 教授不同袖型的缝合技巧，如袖窿的弧度处理、袖口的收紧与装饰等。 门襟与纽扣： 细致讲解明门襟、暗门襟、隐形门襟的制作，以及纽扣的安装方法（如明纽扣、暗扣、装饰性纽扣）。 下摆处理： 介绍直下摆、弧形下摆、开衩下摆的缝制方法。 特殊工艺： 包含荷叶边、褶裥、抽绳、镂空等装饰性工艺的制作要点。 面料特性与选材： 提供不同面料（如棉、麻、丝、化纤）在衬衣制作中的特性分析，以及根据设计风格和穿着场合选择合适面料的建议。 第二部分：连衣裙的设计美学与制作工艺 连衣裙作为女性服装中最具代表性的品类，其设计变化无穷，工艺要求也更加多样。本部分将引导读者走进连衣裙的奇妙世界： 连衣裙款式分类与特点： A字连衣裙： 分析其修饰身材的特点，以及不同A字幅度和长度对风格的影响。 直筒连衣裙： 探讨其简约、现代的风格，以及如何在细节上增加设计感。 收腰连衣裙： 重点介绍如何通过腰部设计（如腰带、褶裥、省道）来凸显女性曲线。 公主线连衣裙： 讲解公主线的设计原理及其如何塑造立体感和修长身形。 伞裙/百褶裙连衣裙： 深入分析裙摆的造型变化，以及不同裙摆结构对整体效果的贡献。 茶歇裙： 剖析其V领、收腰、A字下摆等经典元素，以及其法式浪漫风格的营造。 吊带裙/抹胸裙： 侧重于肩部和胸部设计的处理，以及如何通过内衬和加固来保证穿着的舒适度和安全性。 设计理念与风格探索： 复古与现代的融合： 学习如何将经典设计元素与现代审美相结合，创造出既有传承又不失新意的作品。 极简主义的魅力： 探索如何通过简洁的线条、流畅的廓形和高品质的面料来展现高级感。 浪漫主义的演绎： 学习运用蕾丝、雪纺、荷叶边、泡泡袖等元素，以及轻盈的色彩和印花来表达女性的柔美与优雅。 前卫与解构主义： 介绍不规则剪裁、立体造型、结构性设计等挑战传统的设计手法。 不同场合的连衣裙设计： 针对日常休闲、通勤、晚宴、度假等不同场合，提供相应的设计思路和风格建议。 核心工艺技术： 全身结构缝合： 讲解连衣裙的整体结构缝合顺序和技巧，包括肩部、侧缝、腰部的连接。 裙摆处理： 详细演示不同裙摆的制作方法，如直下摆、弧形下摆、压褶裙摆、多片拼接裙摆。 领口与袖口处理： 重点关注连衣裙的各种领型（如圆领、方领、V领、船领、方领）和袖型（如无袖、短袖、长袖、泡泡袖、喇叭袖）的精细制作。 拉链安装： 教授不同类型拉链（如隐形拉链、明拉链）的安装技巧，确保拉链的平整与美观。 衬里与内衬制作： 讲解连衣裙内衬的作用，以及如何制作完整、服帖的内衬。 装饰性缝制： 包含滚边、包边、嵌条、贴布绣、盘扣等装饰工艺的运用。 廓形塑造技术： 探讨省道（胸省、腰省）、褶裥、省道转移等技法如何塑造连衣裙的立体廓形。 复杂结构连衣裙制作： 针对具有多片拼接、复杂裙摆结构或特殊造型的连衣裙，提供详细的制作步骤和注意事项。 面料处理与造型： 介绍不同面料（如针织、梭织、蕾丝、丝绒）在连衣裙制作中的特性，以及如何通过熨烫、定型等手段来达到理想的造型效果。 本书特色 理论与实践并重： 理论知识讲解深入浅出，工艺步骤图文并茂，确保读者既能理解设计原理，又能动手实践。 精选案例分析： 选取了大量国内外经典和潮流款式的女衬衣和连衣裙作为案例，供读者学习和参考。 循序渐进的教学方法： 从基础款式的制作入门，逐步引导读者掌握更复杂的工艺和设计理念。 注重细节与品质： 强调服装制作中的每一个细节对整体品质的影响，培养严谨的工艺态度。 启发创意与个性： 鼓励读者在掌握基本技能后，勇于发挥创意，设计出属于自己的独特作品。 目标读者 时装设计专业的学生。 服装设计爱好者和自学者。 服装厂的设计师、版师和技术人员。 希望提升服装制作技能的手工艺人。 对女衬衣和连衣裙设计感兴趣的读者。 通过《登丽美时装造型设计与工艺 4：女衬衣·连衣裙》，读者将能够建立起对这两类经典服装的深刻认识，掌握从设计构思到成品制作的全过程技能，从而在时装设计领域迈出坚实的一步，创造出属于自己的时尚作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我理解服装结构和版型原理的书，而《登丽美时装造型设计与工艺 4 女衬衣·连衣裙》在这方面做得非常出色。这本书不是简单地展示漂亮的款式图，而是深入剖析了服装的立体构成和人体工程学原理。在关于女衬衣的版型设计部分，它详细讲解了如何根据人体比例和体型特点，绘制出合身的衣身、后背、袖窿等部位的纸样。我尤其欣赏它关于“省道”设计的讲解，如何通过不同的省道位置、长度和角度，来塑造出合体的胸省、腰省，以及如何利用省道来调整服装的轮廓，使其更加贴合人体曲线。书中还特别强调了“活动量”的概念，也就是服装在人体活动时所需要的空间，以及如何通过合理的纸样设计来保证服装的舒适性和活动自由度。这一点对于女衬衣这种贴身穿着的服装来说至关重要。而在连衣裙的版型设计方面，这本书更是提供了多种经典和创新的设计思路。从最基础的直筒连衣裙、A字连衣裙，到更复杂的收腰连衣裙、公主裙，书中都给出了详细的纸样分解图和制作流程。我特别喜欢它关于“分割线”和“拼接”在裙型设计中的应用讲解，如何通过巧妙的分割线来重塑身体比例，或者通过拼接不同的面料来创造出丰富的视觉效果。它让我明白，一件漂亮的连衣裙背后，是精密的版型计算和科学的结构设计。书中还涉及了一些关于“立体裁剪”的初步概念，虽然篇幅不多，但已经足够让我感受到这种更加直观、更具艺术性的服装制作方法。总而言之，这本书让我对服装的“骨架”有了更深刻的理解，让我知道如何从零开始，构建出一件既美观又合体的服装。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“历史文化背景”和“设计师灵感溯源”方面的内容，我觉得非常具有深度和价值。我一直对服装背后的故事和文化渊源很感兴趣，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单地介绍了几种服装的演变过程，而是将女衬衣和连衣裙的发展置于更广阔的历史文化背景下进行探讨。例如，它会分析不同历史时期社会审美观念的变化如何影响女衬衣和连衣裙的款式和风格，以及当时的社会经济、政治环境如何为服装设计提供灵感。我尤其喜欢它关于“复古元素的再设计”的讲解，如何从历史经典款中提取精华，并结合现代审美和工艺进行创新，赋予老的设计新的生命力。书中还介绍了一些在女衬衣和连衣裙设计领域具有里程碑意义的设计师，以及他们是如何受到当时社会思潮、艺术运动或个人经历的影响，创造出经典的款式。这让我觉得，伟大的设计往往源于对生活深刻的洞察和对文化的独特理解。它让我明白了，服装不仅仅是物质的载体，更是承载着历史、文化和个人情感的艺术品。通过了解这些历史和文化背景，我能够更深刻地理解服装设计的意义，也能够从中汲取更多的创作灵感，让自己的设计不仅仅是模仿，而是能够融入更多属于自己的思考和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的讲解，简直是我这种新手设计师的福音！我一直觉得，一件衣服的灵魂往往藏在那些不易察觉的细节里，比如领口的设计、袖子的剪裁、裙摆的处理，甚至是纽扣的选择。这本书在这方面真是做得太细致了，让我感觉就像有一个经验丰富的老师在旁边手把手地教我一样。在关于女衬衣的领型设计部分，它不仅仅是列举了几种常见的领型（比如彼得潘领、方领、V领、圆领），还详细分析了每种领型适合的脸型、颈部线条，以及如何通过领口的弧度、宽度、甚至小小的褶皱来达到修饰脸型、拉长颈部线条的效果。我特别喜欢它关于“翻领”和“衬衫领”的细致讲解，包括如何处理领口的弧度和角度，才能让领子挺括而不失柔美。而在连衣裙的裙摆设计方面，这本书更是提供了丰富多样的选择。从经典的A字裙摆、直筒裙摆，到浪漫的伞裙、百褶裙，再到富有设计感的鱼尾裙、不规则裙摆，书中都给出了详细的剪裁图和制作要点。我尤其对书中关于“褶皱”和“荷叶边”的运用讲解印象深刻，它不仅仅是告诉你如何制作，更是分析了不同尺寸、不同分布的褶皱和荷叶边会带来怎样的视觉效果，比如是增加俏皮感还是增添优雅感。还有关于袖子设计的部分，从最简单的直筒袖、喇叭袖，到富有设计感的泡泡袖、灯笼袖，书中都详细讲解了袖山、袖窿以及袖口的处理方法，让我知道如何才能做出既美观又舒适的袖子。甚至连纽扣的选择和排布，书中都有提及，比如不同材质、不同形状的纽扣如何与整体风格相呼应。这些细节上的讲解，让我觉得这本书不仅仅是纸上谈兵，而是真正能指导我完成一件实实在在、细节精致服装的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《登丽美时装造型设计与工艺 4 女衬衣·连衣裙》真的让我眼前一亮，尤其是当我翻到关于廓形设计的部分。我一直对那些看似简单却能巧妙修饰身材的服装非常着迷，这本书在这方面给了我太多启发。它不仅仅是告诉你如何画出一条直线或者一个弧线，而是深入剖析了不同廓形（比如A字、H字、X字、O字等）如何影响服装的视觉效果和穿着者的体态。书中通过大量精美的插图和详尽的分解图，清晰地展示了肩部、胸部、腰部、臀部以及下摆的剪裁线条变化所带来的不同气质。我尤其喜欢它对“负空间”的运用讲解，如何通过合理的留白和结构设计，让服装看起来更轻盈、更具立体感，而不是一味地堆砌装饰。书中还提到了不同面料对廓形的影响，例如硬挺的面料如何塑形，柔软的面料如何垂坠，这一点对于实际制作来说至关重要。读到关于“解构主义”在衬衣和连衣裙设计中的应用时，我更是觉得大开眼界。它打破了传统的对称性，通过不对称的剪裁、错位的接缝、甚至是故意暴露的内部结构，创造出一种前卫而又充满艺术感的风格。我一直觉得设计师的脑洞是无穷的，这本书就像是打开了一个通往无限可能的设计世界的大门，让我不再局限于传统的思维模式，开始尝试将一些大胆的想法融入到自己的设计草图中。它不仅仅是工艺上的指导，更是设计理念上的启迪，让我从根本上理解了服装的骨架和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中关于“流行趋势解析”和“未来展望”的内容非常感兴趣。我一直觉得，服装设计不能脱离时代，要紧跟时尚的步伐。这本书在这方面做得非常到位，它不仅仅是罗列了一些当下的流行元素，更是深入分析了这些流行趋势的成因，以及它们可能的发展方向。在女衬衣和连衣裙的流行趋势部分，它涵盖了从廓形、色彩、面料到图案、细节等方方面面。例如，它会分析为什么 Oversize 的廓形会流行，是因为人们对舒适度的追求，还是受到了某种文化的影响。它也会探讨为什么某种颜色会成为当年的流行色，是与社会情绪有关，还是与新的面料技术有关。更让我惊喜的是，这本书还对未来几年服装设计的可能发展趋势进行了预测，比如智能化面料的应用、可持续时尚的兴起、以及个性化定制的普及等等。这些内容让我觉得，这本书不仅仅是一本教我如何制作服装的书，更是一本帮助我理解服装行业未来发展方向的书。它让我意识到，作为一名设计师，不仅要掌握现有的技术和知识，更要具备前瞻性的视野，去思考未来的可能性。书中还提到了“跨界合作”和“技术融合”在服装设计中的重要性，比如与艺术家、科技公司合作，将新的技术和艺术理念融入到服装设计中，创造出更多意想不到的作品。这让我对服装设计的未来充满了期待，也让我看到了更多的发展机遇。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书在“面料的创新应用”和“可持续设计理念”方面的讲解，我觉得非常符合当下和未来的发展趋势。我一直关注环保和可持续发展，很高兴看到这本书将这些理念融入到服装设计和工艺中。在面料的创新应用方面，它不仅仅介绍了传统的天然面料和化学纤维，还探讨了许多新型环保面料的特性和应用。比如，利用回收的塑料瓶制成的再生涤纶，或者从竹子、菠萝叶等植物中提取的天然纤维。书中详细介绍了这些新型面料的优点，比如透气性、耐磨性、抗皱性，以及它们在女衬衣和连衣裙设计中的应用潜力。我尤其对书中关于“功能性面料”的介绍印象深刻，比如具有防水、防污、抗菌、甚至调节体温的面料，这些都为服装设计带来了更多的可能性。在可持续设计理念方面，这本书不仅仅是强调使用环保面料，更是在整个服装的设计、生产、消费以及回收的全生命周期角度来考虑。它提倡“慢时尚”的理念，鼓励设计师创作出经典、耐穿、不易过时的款式，减少服装的浪费。书中还探讨了如何通过优化生产工艺，减少能源消耗和污染排放，以及如何设计易于拆解和回收的服装。这些内容让我觉得，这本书不仅仅是在教我如何设计漂亮的衣服，更是在引导我成为一个对社会负责任的设计师。它让我明白，真正的时尚不仅仅是追求潮流，更是关怀环境，尊重资源，体现人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“配饰搭配”和“整体造型”方面的讲解，让我眼前一亮。我之前一直把注意力集中在服装本身的设计和制作上，很少去考虑如何与配饰进行搭配，以达到最佳的整体效果。这本书在这方面给了我很多实用的建议。在女衬衣的搭配方面，它不仅仅是介绍了如何选择适合的项链、耳环、手链，更重要的是分析了不同配饰如何影响女衬衣的风格。比如，搭配简约的金属配饰能增加都市感，搭配复古的珍珠配饰则能增添优雅气质。书中还提到了如何根据女衬衣的领型、袖型以及面料质感来选择合适的配饰，以及如何通过配饰来点缀服装，提升整体的时尚度。在连衣裙的整体造型方面，这本书更是提供了丰富的搭配方案。它不仅仅是介绍了如何选择鞋子、包包，还包括了发型、妆容等方面的建议，力求为读者打造一个完整的时尚形象。我特别喜欢它关于“层次感”和“呼应”的搭配原则的讲解。比如，如何在连衣裙和外套之间创造出层次感，以及如何通过配饰的颜色或元素来呼应连衣裙的设计，让整体造型更加和谐统一。书中还提到了“风格混搭”的技巧，比如将运动风格的配饰与优雅的连衣裙搭配，创造出意想不到的时尚效果。这让我明白，服装设计不仅仅是单件服装的创作，更是整体造型的呈现。通过合理的配饰搭配，能够极大地提升服装的价值感，让穿着者展现出更独特的个人魅力。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在“特殊工艺与装饰手法”方面的内容。我一直认为，细节决定成败，而那些独特的工艺和装饰手法，正是让一件服装脱颖而出的关键。这本书在这方面提供了非常详尽的指导，让我感觉像是打开了一个工艺的宝库。在女衬衣的工艺方面，它详细介绍了各种精美的绣花技术，比如手工刺绣、机器绣花，以及不同针法和图案的应用，如何让一件简单的衬衣变得富有艺术感。我尤其喜欢它关于“蕾丝拼接”和“珠饰点缀”的讲解，如何在不同部位运用蕾丝和珠饰，才能达到恰到好处的装饰效果，而不是显得过于繁复。在连衣裙的工艺方面，这本书更是提供了丰富多样的选择。它介绍了各种褶皱工艺，比如压褶、抽褶、打揽，以及它们在裙摆、袖子等部位的不同应用，如何创造出丰富的肌理感和立体感。书中还详细讲解了“盘扣”和“流苏”等传统装饰手法的制作和应用，这些元素能够为连衣裙增添一份复古的韵味和精致的手工感。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些现代的工艺技术，比如激光切割、立体提花等，这些都为服装设计带来了全新的可能性。它让我明白，服装的工艺不仅仅是为了制作，更是为了表达设计者的巧思和创意。通过掌握这些独特的工艺和装饰手法，我能够将自己的设计理念更加淋漓尽致地展现出来，创作出真正具有艺术价值和收藏价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书中关于色彩搭配和面料肌理的探讨，我觉得真是太到位了！我一直觉得服装设计不仅仅是剪裁和缝纫，色彩和面料是赋予一件衣服生命力的关键。书中对色彩理论的讲解，不仅仅是基础的色轮和冷暖色调，更是将色彩心理学和时下流行趋势相结合，给出了非常实用的建议。它会告诉你，例如，为什么某个色系能在视觉上显得更加成熟稳重，而另一个色系则能带来青春活力。更让我惊喜的是，它不仅仅局限于理论，还给出了大量不同风格的色彩组合范例，从经典的黑白灰到大胆的撞色，再到柔和的莫兰迪色系，都有详细的分析和搭配图。我尤其喜欢它关于“色块拼接”和“渐变色”在女衬衣和连衣裙设计中的应用讲解，这些技巧能让原本平淡的服装瞬间变得富有层次感和视觉冲击力。而在面料肌理方面，这本书也做得非常出色。它详细介绍了各种常用面料（比如棉、麻、丝、雪纺、蕾丝、针织等）的特性，包括它们的垂坠感、光泽度、透气性、以及它们在不同设计中的表现。通过对比不同肌理的面料在同一款服装设计中的效果图，我能非常直观地感受到肌理变化带来的不同质感和风格。书中还提及了如何通过特殊的后处理工艺（比如褶皱、压纹、印花、提花等）来增强面料的肌理感，为设计师提供了更多的创作可能性。我一直认为，一件成功的女衬衣或连衣裙，面料的选择和处理是决定其品质和档次的重要因素，这本书在这方面提供了非常专业和系统的指导，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书在“设计理念”和“风格塑造”方面的内容，我觉得特别有启发性。我之前可能更注重模仿和学习现有的款式，而这本书则引导我去思考“为什么”要这样设计，以及如何形成自己独特的风格。在女衬衣的设计理念部分，它不仅仅是介绍了几种常见的风格（比如通勤、休闲、复古），更重要的是分析了每种风格背后的文化内涵、设计元素以及目标人群。例如，它会分析通勤风格女衬衣如何通过简洁的线条、挺括的面料以及经典的色彩来传递专业和自信，而复古风格则如何通过独特的印花、精致的细节以及怀旧的廓形来唤起情感共鸣。这本书还鼓励设计师去观察生活，从艺术、建筑、自然等各个方面汲取灵感，并将这些灵感转化为服装设计元素。我尤其喜欢它关于“解构与重构”的讨论，如何将传统的服装元素进行颠覆性的组合，创造出全新的视觉效果。在连衣裙的设计理念方面，这本书也同样精彩。它从不同的人生场合和情感需求出发，探讨了如何通过设计来表达女性的魅力。比如，它会分析如何设计一条适合参加派对的连衣裙，需要考虑哪些闪亮的元素、性感的剪裁；又如何设计一条适合日常穿着的连衣裙，需要兼顾舒适性、实用性以及优雅感。这本书还提到了“主题性设计”的概念，鼓励设计师围绕一个特定的主题（比如海洋、花园、星空）来创作一系列服装，这让我觉得设计不再是孤立的单品，而是一个连贯的故事。它让我明白，服装设计不仅仅是技能，更是一种表达和沟通的方式，通过服装来传递情感、体现个性和彰显品位。

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很专业，慢慢学

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活动时购买的，实惠！可以慢慢看！

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内容还没看，减两星是因为包装。包裹收到已经是打开的状态，这要是贵重物品得丢吧

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不错不错不错不错不错不错

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一口气买了六本书，都不错!

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找了这本书很久，终于在这里找到了。

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