數位闆這樣玩 Photoshop+Painter數碼手繪必修課(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Cher Threinen-Pendarvis 著，刁臣宏，郗鑒，劉榮，葉強 譯

圖書標籤:

• Photoshop
• Painter
• 數碼繪畫
• 數位闆
• 手繪
• 教程
• 設計
• 插畫
• 圖像處理
• 技法

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115376909

版次：02

商品編碼：11674009

品牌：異步圖書

包裝：平裝

開本：大20開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：257

正文語種：中文

編輯推薦

就算你以前隻會用蠟筆、水彩、油料和水粉等傳統的繪畫工具，當今的數字工具也能讓你輕鬆上手。隨著近年來平闆設備的普及，齣現瞭許多讓藝術傢們躍躍欲試的新工具和新特性。本書將傳統繪畫理論練習與真實案例相結閤，展現瞭如何利用 Painter 、Photoshop和壓感設備創作賞心悅目的作品。
通過精心設計的練習，您將深入探索Painter和Photoshop中眾多筆刷的用法，提升繪畫、構圖和思考的能力。
通過這些極具價值的概念和技巧，您將學會：
使用數位闆和壓感筆鋪設顔色、捕捉動勢及勾勒輪廓。
利用Brushes、ArtStudio、Sketchbook Pro、Procreate、
Adobe Ideas和Adobe PS Touch應用，在iPad上將想法繪製成草圖。
用數字繪畫工具來錶現傳統色彩理論。
將掃描作品融入數字繪畫作品中，並使用照片作為插畫的參考。

內容簡介

　　《數位闆這樣玩 Photoshop+Painter數碼手繪必修課(第2版)》是介紹綜閤使用Photoshop和Painter軟件的經典之作。論是在內容上，還是在章節的設計上，本書都堪稱完美。全書通過真實的設計案例與創作過程介紹瞭如何用數字繪畫工具來錶現傳統色彩，如何將Photoshop、Painter與數位闆配閤創作齣理想的作品，全麵提升數字藝術錶現力。此外，作者還以自己的實際工作為基礎，介紹瞭數字畫室的硬件配置、壓感筆的設置等，對實際工作具有很強的指導性。
　　《數位闆這樣玩 Photoshop+Painter數碼手繪必修課(第2版)》章節之間的連貫性與漸進性為普通用戶提供瞭一個很好的學習平颱。一方麵，對繪畫基礎知識的講述可令初學者得到一個完整的學習過程；另一方麵，也為插畫師以及從事數字藝術有一段時間的讀者提供瞭一個全新的創作視角。本書始終為讀者著想，在細節的安排上可令讀者學習起來更加方便並可隨時復習重要內容。本書會令您有驚喜的收獲。本書是介紹綜閤使用Photoshop和Painter軟件的經典之作。論是在內容上，還是在章節的設計上，本書都堪稱完美。全書通過真實的設計案例與創作過程介紹瞭如何用數字繪畫工具來錶現傳統色彩，如何將Photoshop、Painter與數位闆配閤創作齣理想的作品，全麵提升數字藝術錶現力。此外，作者還以自己的實際工作為基礎，介紹瞭數字畫室的硬件配置、壓感筆的設置等，對實際工作具有很強的指導性。
　　《數位闆這樣玩 Photoshop+Painter數碼手繪必修課(第2版)》章節之間的連貫性與漸進性為普通用戶提供瞭一個很好的學習平颱。一方麵，對繪畫基礎知識的講述可令初學者得到一個完整的學習過程；另一方麵，也為插畫師以及從事數字藝術有一段時間的讀者提供瞭一個全新的創作視角。本書始終為讀者著想，在細節的安排上可令讀者學習起來更加方便並可隨時復習重要內容。本書會令您有驚喜的收獲。

作者簡介

　　CherThreinen-Pendarvis，是一位屢獲殊榮的藝術傢、設計師和教育傢，通過多年來的教學工作和書籍齣版，影響瞭許許多多的數字藝術傢。她的數字繪畫作品和攝影作品在世界各地展齣，並刊登在許多書籍和期刊上。除瞭為CorelPainter創建數百種筆刷外,Cher還在世界各地開辦數字藝術研討會，並在行業會議上發錶極具特色的演講。

內頁插圖

精彩書評

“Cher引領我們突破傳統的藝術錶達方式，進入精彩的數字創作世界。”

“一本精彩的著作，非常適閤於那些使用電腦繪畫及創作插圖的人。”

目錄

目錄

作者簡介 vi
前言 viii
Introduction xii
1
數字藝術工作室 1
創建數字藝術工作室 2
色彩的力量 5
像素和圖像分辨率 7
美術印刷 9
2
在中ipad創作 11
我最喜歡的iPad繪畫工具 12
使用Brushes 3進行快速的色彩練習 14
在Brushes 3中創建筆刷與繪畫 16
使用Art Studio繪製鉛筆肖像 18
使用Art Studio做色彩練習 20
使用Art Studio中的Wet Paint筆刷繪畫 24
使用Sketchbook Express繪畫 26
使用Sketchbook Pro上色 28
使用Procreate做一個快速的色彩練習 30
使用Adobe Ideas繪畫 34
Coloring with Adobe Ideas 36
使用Adobe PhotoshopTouch進行拼貼畫創作 38
3
藝術創作者需要知道的Photoshop、Painter和數
位闆基礎知識 43
入門篇 44
認識數位闆和壓感筆 45
拿起你的數位闆開始創作吧 46
Photoshop的基本知識 58
Painter的基礎知識 66
4
在Photoshop，Painter中組裝畫筆和顔料 75
探索Photoshop中的畫筆與色彩 76
探索Painter中的畫筆與色彩 80
5
繪畫和手繪闆練習 85
熱身以及繪製草稿 86
在Photoshop中繪畫 90
6
繪製具有體積感的容器 93
繪製肌理效果的圓形物體 96
繪製球體的形態 98
繪製中空的不規則球體 100
7
靈活的色調調節和造型 105
運用色調和融閤筆技巧 106
用有趣的筆觸構建色調變化 1118
畫麵氛圍的營造 113
高光的練習 120
9
掃描鉛筆稿 124
使用Photoshop進行繪製 126
使用Painter進行繪畫 136
使用Painter畫水彩 144
使用Photoshop畫水彩 146
10
參考照片繪畫 149
Using a Photo Reference While Painting 150
製作筆刷 152
Using Painter’s “Digital Lightbox．”159
11
定義焦點 161
強化視覺焦點 162
Photoshop中的油畫效果 169
強化焦點 171
12
模擬紙張和畫布 175
在Photoshop中製作紋理 176
添加紋理與紋理濾鏡 183
添加光照效果的紋理濾鏡 184
用油畫，粉彩和厚塗顔料在帆布畫布上作畫 187
創建一個彩紙材質的錶麵 189
創建石膏帆布畫布 190
對圖像進行壓花紋理處理 198
使用變形的錶麵紋理 199
13
潤色、著色與繪製 201
潤色並且添加修飾 202
在Photoshop中使用曆史畫筆繪畫 208
使用粉筆繪製肖像 211
創建豐富肌理的畫布 212
繪製油畫質感的肖像 219
14
從素材圖片中進行創作 227
收集並重拾靈感 228
在Painter軟件裏用筆刷完善拼貼畫 230
完成草稿並掃描至Photoshop中 233
在Painter中為作品上色 236
利用圖層濛闆上的漸變來增強光效 243

前言/序言

探索數字藝術的無限可能：以全新視角解鎖創作秘籍 這是一本為所有對數字藝術懷有熱忱、渴望揮灑創意、提升技藝的創作者量身打造的指南。它並非僅僅羅列軟件的枯燥功能，而是深入挖掘數字繪畫的靈魂，引導您在虛擬畫布上構建真實的情感與生動的視覺敘事。我們將一同踏上一段奇妙的探索之旅，從基礎的概念構建，到精妙的色彩運用，再到最終的個性化風格形成，讓您的創作之旅充滿驚喜與成就。 第一章：心之所嚮，筆尖起舞——數字繪畫的哲學與準備 在踏入數字藝術的殿堂之前，我們首先需要理解數字繪畫的本質。它不僅僅是像素的堆砌，更是思想的錶達，情感的傳遞。本章將帶您深入探討數字藝術的核心理念：如何用數字媒介捕捉現實世界的靈動，又如何超越現實，創造齣獨屬於您想象的世界。我們將從最基礎的“意念”齣發，理解“靈感”的來源，以及如何將其轉化為可視化的創作元素。 靈感的源泉與捕捉： 學習如何觀察生活，從自然、藝術、文化、甚至日常的點滴中汲取靈感。我們會分享一些行之有效的靈感收集方法，例如建立視覺日記、情緒闆、甚至是簡單的草圖收集本。理解不同類型的靈感，以及如何將它們轉化為可執行的創作方嚮。 創作心態的培養： 數字繪畫是一個充滿探索與試錯的過程。本章將強調耐心、堅持與積極的心態。我們將討論如何剋服“完美主義”的桎梏，擁抱每一次的嘗試，並從失敗中學習。瞭解如何保持創作的動力，以及在遇到瓶頸時如何找到突破口。 硬件與軟件的初步認知： 雖然本書並非專注於某一特定軟件的教程，但瞭解主流數字繪畫工具的基本特性至關重要。我們將簡要介紹不同類型數位闆的特點（例如壓感、傾斜感應等），以及為什麼選擇閤適的工具能極大地影響創作體驗。同時，也會為初學者提供一些關於不同繪畫軟件的初步認識，幫助您理解它們各自的優勢，為後續的學習打下基礎。 數字繪畫的“心法”： 在開始“招式”的學習之前，我們先來談談“心法”。理解數字繪畫與傳統繪畫在創作流程、媒介特性上的異同。如何在數字環境中模擬傳統繪畫的筆觸感，又如何利用數字媒介的獨特性創造齣傳統媒介無法比擬的效果。 第二章：構建世界的基石——綫條、形狀與構圖的藝術 萬物皆有形，而形狀與綫條是構成視覺世界的基石。本章將帶領您深入理解綫條的力量，以及如何運用形狀來塑造物體，並最終通過精妙的構圖，讓您的畫麵富有生命力與吸引力。 綫條的語言： 從最簡單的直綫、麯綫、S形麯綫，到復雜的螺鏇綫，每一種綫條都承載著不同的情感與信息。學習如何運用不同粗細、力度、流暢度的綫條來錶達物體質感、動態感甚至情感。我們將探討如何通過綫條的疏密、虛實來引導觀者的視綫，營造畫麵的節奏感。 形狀的組閤與變化： 理解基本幾何形狀（圓形、方形、三角形）如何組閤成復雜的物體。學習如何通過添加細節、肌理來豐富形狀的錶達。探討如何運用形狀的對比（例如，硬朗與柔和、規則與不規則）來增強畫麵的視覺衝擊力。 構圖的魔力： 構圖是畫麵的靈魂，它決定瞭畫麵的平衡、焦點與敘事性。我們將深入講解經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並分析它們在不同場景下的應用。學習如何通過景彆、透視、空間關係來組織畫麵元素，引導觀者視綫，突齣主體，營造深度感。 動態與平衡的和諧： 瞭解如何通過綫條、形狀和元素的排列來營造畫麵的動感，使畫麵充滿活力。同時，也要學習如何在大膽的動態中找到視覺的平衡點，避免畫麵失衡或過於雜亂。 第三章：色彩的魔法——調色、光影與氛圍的塑造 色彩是數字繪畫中最具錶現力的元素之一，它能直接觸動觀者的情感，塑造畫麵的氛圍。本章將帶您揭開色彩的神秘麵紗，學習如何調配齣和諧而富有錶現力的色彩，以及如何運用光影來賦予畫麵立體感與戲劇性。 色彩理論的深度解析： 超越簡單的冷暖色、對比色概念，我們將深入探討色彩的心理學效應，以及不同色彩組閤所能傳達的情感。學習如何利用色相、飽和度、明度來控製色彩的錶達力度。 和諧的色彩搭配： 掌握單色、鄰近色、互補色、分裂互補色等多種配色方案，並理解如何在不同風格的繪畫中選擇最閤適的配色。學習如何利用色彩的對比與統一來營造畫麵的整體風格。 光影的魔力： 光影是塑造物體體積感與空間感的重要手段。我們將詳細講解光源的類型（點光源、麵光源、漫射光）、方嚮以及它們對物體形體的影響。學習如何運用明暗對比、高光、陰影、反光來營造畫麵的立體感與質感。 氛圍的營造： 色彩與光影的結閤，能直接影響畫麵的氛圍。學習如何通過調整色彩的冷暖、飽和度、明度，以及光影的強弱、分布來營造寜靜、神秘、熱情、憂鬱等不同的情緒氛圍。 第四章：材質與肌理的探索——賦予畫麵真實的觸感 即使是數字繪畫，也能讓觀者感受到物體的質感與肌理。本章將引導您探索如何通過筆觸、紋理、以及色彩的細膩變化，來賦予畫麵中不同材質逼真的觸感，讓畫麵更具說服力。 筆觸的錶達力： 學習如何利用不同筆刷的特性，模仿各種傳統繪畫的筆觸，如水彩的暈染、油畫的厚塗、素描的交叉綫等。理解筆觸的粗細、方嚮、密度如何影響畫麵的肌理感。 紋理的運用： 學習如何創建和運用各種紋理素材，例如木紋、布料紋理、岩石肌理等。理解如何將紋理自然地融入畫麵，增強物體的真實感。 材質的模擬： 針對不同的材質，如金屬、玻璃、皮膚、毛發、水等，我們將分享具體的錶現技巧。學習如何通過色彩、光影、以及細節的刻畫來模擬不同材質的光澤、透明度、粗糙度。 細節的精益求精： 細節是提升畫麵質感的關鍵。我們將強調觀察與刻畫細節的重要性，以及如何在保持整體風格的前提下，對局部進行精細的處理。 第五章：創作流程與技巧的進階——從概念到成品的蛻變 本章將帶您深入瞭解一個完整的數字繪畫創作流程，並分享一係列實用技巧，幫助您更高效、更有條理地完成創作。 從草圖到細化的演進： 學習如何從最初的概念草圖，逐步細化，完成綫稿、上色、細節刻畫等各個環節。理解不同階段的側重點，以及如何保持畫麵整體性的統一。 圖層與濛版的妙用： 深入掌握圖層與濛版在數字繪畫中的強大功能。學習如何利用圖層來管理畫麵元素，通過濛版來實現非破壞性編輯，以及如何創建更復雜的視覺效果。 筆刷的深度定製與運用： 探索自定義筆刷的無限可能。學習如何根據自己的創作需求，創建或調整筆刷，以達到更理想的繪畫效果。 色彩與光影的後期調整： 瞭解如何在完成初稿後，通過調整色彩平衡、對比度、曝光度等後期手段，進一步提升畫麵的整體效果。 創作心態的持續調整： 創作是一個持續學習與提升的過程。本章也將強調如何不斷反思自己的創作，從他人的作品中學習，並找到屬於自己的獨特風格。 第六章：風格的探索與形成——塑造你獨特的藝術語言 藝術的魅力在於其多樣性與個性化。本章將引導您在掌握瞭基礎技法後，開始探索與形成屬於自己的藝術風格，讓您的作品獨樹一幟。 風格的定義與分類： 瞭解不同藝術風格的特點，如寫實、寫意、卡通、二次元、厚塗、插畫風格等。分析不同風格背後的創作理念與錶現手法。 風格元素的提煉： 學習如何從自己喜歡的藝術傢或作品中，提煉齣構成其風格的關鍵元素，如色彩傾嚮、綫條特點、構圖習慣、情感錶達方式等。 實踐與嘗試： 鼓勵您勇敢地進行風格的嘗試與融閤。在模仿與學習中，逐漸找到自己最舒服、最能錶達思想的創作方式。 保持開放與進化： 風格並非一成不變，而是在不斷的創作中逐漸形成的。本章將鼓勵您保持開放的心態，不斷學習新的技巧，吸收新的靈感，讓您的風格持續進化。 第七章：實踐案例分析與靈感拓展 理論與實踐相結閤，纔能真正掌握數字繪畫的精髓。本章將通過對不同類型作品的深入分析，展示如何將前麵所學到的知識融會貫通，並為您提供更廣闊的創作靈感。 經典作品的解構： 選擇一些不同風格、不同主題的優秀數字繪畫作品，從構圖、色彩、光影、材質等多個維度進行細緻的分析，講解其創作思路與錶現技巧。 創作挑戰與練習： 提供一係列具有啓發性的創作挑戰和練習，引導您將所學知識應用於實際創作中，鞏固技能，激發創意。 藝術傢訪談與觀點： 邀請在數字藝術領域有影響力的藝術傢，分享他們的創作心得、技術秘訣以及對數字藝術的獨特見解，為您的創作之路提供寶貴的藉鑒。 結語：永無止境的藝術之旅 數字藝術的世界是廣闊而充滿驚喜的。這本書為您打開瞭一扇探索的門，但真正的旅程纔剛剛開始。願您懷揣著熱情與好奇，用您的畫筆在數字畫布上描繪齣屬於您自己的精彩世界。不斷學習，不斷探索，讓您的創作之路充滿無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定繪畫基礎，但想要轉嚮數碼繪畫的愛好者，我在這本書中找到瞭我所需要的進階內容。它並沒有因為麵嚮初學者而忽略瞭專業性，而是恰恰在基礎的講解之後，提供瞭很多關於提升作品錶現力和藝術性的內容。書中關於景物繪製的章節，讓我對如何錶現不同場景下的光綫變化，如何營造空間感有瞭更深的認識。例如，在描繪夜晚的城市街景時，作者是如何運用冷暖色調的對比，以及點光源的運用，來錶現齣夜晚的神秘和熱鬧，這讓我受益匪淺。而且，這本書在講解過程中，還穿插瞭很多作者的創作心得和對數碼繪畫未來發展趨勢的思考，這讓我感到非常振奮。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠激發我創作靈感、拓展我藝術視野的讀物。我非常期待能將書中學到的高級技巧應用到我的作品中，創作齣更具藝術感染力的數碼繪畫。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼手繪必修課》簡直是我的救星！之前我嘗試過不少數碼繪畫的教程，但總感覺抓不住重點，要麼講得太深奧，要麼太 superficial，讓我一頭霧水。而這本書就不同瞭，它非常係統地梳理瞭從零開始學習數碼繪畫的整個流程，從工具的選擇，到軟件的基礎操作，再到各種繪畫技法的講解，都安排得井井有條。我印象最深的是它對人物造型的刻畫部分，作者講解得非常到位，從人體結構到服裝的褶皺處理，都講解得非常細緻。我以前畫人物總是顯得僵硬，缺乏生命力，但學瞭這本書之後，我能夠更好地理解人物的動態和形體，畫齣來的角色也更加生動瞭。而且，書中還提供瞭大量的練習素材和參考圖，讓我能夠反復揣摩和練習，不斷提升自己的繪畫水平。對於想要係統學習數碼繪畫，打下堅實基礎的同學來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對數碼繪畫的認識比較片麵，總覺得隻要有塊數位闆和軟件，就能畫齣好看的圖。這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，數碼繪畫其實是一門綜閤的藝術，需要紮實的繪畫基礎，對色彩、構圖、光影的深刻理解，以及對軟件工具的熟練運用。書中對不同材質的繪畫錶現，比如金屬的光澤、布料的質感、皮膚的通透感，都做瞭非常詳盡的講解。通過書中大量的示範圖和步驟分解，我能夠清晰地看到作者是如何通過對筆刷、圖層、色彩的精妙運用，將這些復雜的質感呈現在屏幕上的。我嘗試著跟著書中的方法去畫，發現自己的作品在細節和錶現力上有瞭顯著的提升。這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”，更讓我理解瞭“為什麼這麼畫”，這對於我深入理解數碼繪畫的本質非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對那些在屏幕上揮灑自如、創作齣令人驚嘆的數字藝術作品的畫傢們充滿瞭崇拜。然而，自己動手卻總是睏難重重。偶然間發現瞭這本《數碼手繪必修課》，我懷著忐忑的心情翻開。讓我驚喜的是，它並沒有直接進入復雜的繪畫技巧，而是從最基礎的數位闆使用和Photoshop、Painter軟件的界麵講解入手，這對於像我這樣對數碼繪畫工具一竅不通的新手來說，簡直是福音。書中的步驟清晰，圖片配比也非常恰當，讓我能夠一步一步地跟著操作，完全不會感到迷茫。作者還分享瞭很多關於色彩搭配、光影處理的小技巧，這些看似不起眼的點，卻能極大地提升畫麵的質感。我特彆喜歡書中關於“如何讓畫麵更有呼吸感”的講解，這讓我意識到，數碼繪畫不僅僅是技術的堆砌，更需要情感的注入。這本書讓我看到瞭數碼繪畫的無限可能，也給瞭我堅持下去的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，迫不及待地翻閱起來。作為一名對數碼繪畫充滿熱情，但又常常感到無從下手的新手，我被它紮實的理論基礎和循序漸進的教學方式深深吸引。書中的每一頁都充滿瞭作者的心血，從基礎的繪畫原理，到色彩的運用，再到構圖的技巧，都講得細緻入微。我尤其喜歡它在講解筆刷設置和圖層混閤模式時，不僅僅是羅列參數，而是通過大量的實例，生動地展示瞭它們在實際創作中的強大作用。比如，在描繪肌膚質感時，作者是如何巧妙地運用不同筆刷的紋理和疊加模式，讓皮膚看起來栩栩如生，這讓我豁然開朗。以前我總覺得數碼繪畫離我太遙遠，學起來很枯燥，但這本書卻讓我體會到瞭其中的樂趣和成就感。它不僅僅是一本教程，更像是一位耐心細緻的老師，在我迷茫時指點迷津，在我進步時給予鼓勵。我迫不及待地想要將書中學到的知識應用到我的繪畫實踐中，期待著能創作齣屬於自己的精彩作品。

評分☆☆☆☆☆

不錯～

評分☆☆☆☆☆

數位闆……我想要的是數位屏

評分☆☆☆☆☆

很好很實用。提高自己的數位版畫圖技能。特彆喜歡看裏麵的例子。

評分☆☆☆☆☆

適閤初學者、把主要的繪畫軟件都用到瞭，就是側重的不夠

評分☆☆☆☆☆

買來還沒細看，希望對ps有用

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，質量很好，慢慢學習中

評分☆☆☆☆☆

數位闆……我想要的是數位屏

評分☆☆☆☆☆

非常專業的數位闆使用書籍

評分☆☆☆☆☆

還沒看