美術特長生起步規範用書:零起點學畫素描靜物

美術特長生起步規範用書:零起點學畫素描靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

韓康 著
圖書標籤:
  • 美術
  • 素描
  • 靜物
  • 繪畫
  • 特長生
  • 起步
  • 規範
  • 零基礎
  • 教程
  • 藝術
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齣版社: 化學工業齣版社
ISBN:9787122235183
版次:1
商品編碼:11684735
包裝:平裝
叢書名: 美術特長生起步規範用書
開本:16開
齣版時間:2015-06-01
用紙:膠版紙
頁數:48
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《美術特長生起步規範用書:零起點學畫素描靜物》是一本針對素描初學者入門使用的靜物技法輔導書,對各類靜物的造型、結構和構圖關係的組織都有充分的講解,對初學者短期內提高繪畫造型能力有較大的幫助。
  素描基礎教學工具書是需求廣泛的教學用書,所有初學素描的學生和各種培訓班都會必選基礎教學用書。《美術特長生起步規範用書:零起點學畫素描靜物》采用16開,是適閤中小學生使用的素描臨摹範本,在7至15歲甚至更高的年齡都是必選教程。

內容簡介

  《美術特長生起步規範用書:零起點學畫素描靜物》完全符閤教學實際,教學觀點鮮明,講解輕鬆易懂,頁麵布局非常閤理,對素描的初級教學全方位的總結提純,是一本可以完全自學或者教師課堂教學的規範用書。
  靜物泛指一切可以供描畫的靜態的物體,小到生活中的壇壇罐罐、水果蔬菜,大到一張沙發、一扇門窗,它通過不同的擺設形成瞭一個有機的整體,引導著繪畫者不斷深入分析。書中收集瞭大量優秀作品的範本,為初學者闡述素描靜物的繪畫方法及步驟,對於剛入門的美術特長生來說是不錯的臨摹範本。

作者簡介

  韓康,北京市通州區青少年活動中心工美部部門主管。
  1996年至2000年就讀於河北師範大學美術學院美術教育專業大學本科學曆學士學位。
  2000年至今任職於北京市通州區青少年活動中心美術專業教師工美部部長。
  專業成就:
  2000年大學畢業創作獲年級第二名,同年素描人物作品兩幅入選教程《素描ABC》
  2004年油畫作品(黑色)係列參加798藝術區東京藝術工程拍賣會,被私人收藏。
  2005年擔任通州區青少年活動中心工美部部長負責中心美術書法等相關專業的教學培訓、專業發展等相關工作。
  2005年輔導的學員霍英楠同學的作品《未來的人類與宇宙》在中國少年先鋒隊全國工作委員會組織的神舟六號宇宙飛船搭載少年兒童太空畫活動,被專傢組確認參與瞭此次太空搭載活動。經北京市公證處公證,其作品已被國傢收藏。中央電視颱,北京電視颱等全國多傢媒體雜誌都進行瞭相關報道。
  2003至2014年培養多名學生考入中央美術學院附中、北京服裝學院等專業美術院校。

內頁插圖

目錄

畫前準備
素描靜物“五步法”
球形蔬果
柱形蔬果
瓶罐類靜物
襯布
組閤靜物

前言/序言


《靜默的訴說:素描靜物入門深度解析》 本書旨在為廣大美術愛好者,尤其是對素描靜物初學者,提供一套係統、詳實且極具實踐指導意義的學習指南。我們深知,從零開始,邁嚮藝術的殿堂,需要紮實的基礎、清晰的路徑和不懈的練習。因此,本書不僅僅是一本技巧的傳授,更是一次深入的探索,一次與物象的對話,一次對視覺語言的全新認知。 第一章:開啓你的素描之旅——認識素描的本質與魅力 在踏入素描的奇妙世界之前,首先需要理解素描的根本。本章將帶領你穿越曆史長河,追溯素描作為造型藝術最基礎、最直接的錶達方式的起源與演變。從洞穴壁畫的符號化描繪,到文藝復興時期大師們對手稿、速寫的精妙運用,再到現代藝術中素描的多元化探索,我們將展現素描不僅僅是“黑白灰”的簡單疊加,更是藝術傢思想、情感與觀察力的凝練。 我們將深入剖析素描的核心價值:它是對客觀物象最純粹、最真實的記錄;它是藝術傢訓練觀察力、手眼協調能力最有效的手段;它是開啓一切造型藝術(如油畫、雕塑、版畫等)的基石,沒有紮實的素描功底,便如同建造高樓卻沒有地基。 更重要的是,我們將一同感受素描的獨特魅力。那種用簡單的綫條和明暗關係,就能賦予靜止的物體以生命力的神奇,那種通過對光影、體積、質感的細膩捕捉,就能觸動觀者內心深處的情感共鳴,都將是本書為你一一揭示的。我們鼓勵讀者在閱讀時,拋開對“畫得像不像”的焦慮,而是去感受素描過程本身帶來的樂趣,去體會觀察的細微之處,去理解綫條與明暗如何在紙麵上“說話”。 第二章:你的畫筆夥伴——素描工具的知己知彼 工欲善其事,必先利其器。在本章中,我們將為你詳細介紹素描繪畫中必不可少的工具,並闡述它們各自的特性與用途。 鉛筆: 這是素描中最常用的工具。我們會深入講解不同硬度的鉛筆(如H係列、HB、B係列)的特點,理解它們在描繪綫條粗細、深淺以及明暗層次上的差異。從H係列偏硬的鉛筆擅長勾勒精細的綫條和錶現硬朗的質感,到B係列偏軟的鉛筆在營造柔和過渡和深邃暗部上的優勢,我們將教你如何根據畫麵需求靈活選用。還會介紹如何通過鉛筆的不同運用方式(如側鋒、筆尖)來豐富筆觸的錶現力。 橡皮: 橡皮不僅僅是用來擦拭錯誤的工具,它在素描中扮演著重要的角色。我們將介紹不同類型的橡皮,如可塑橡皮(泥塑橡皮)的獨特可塑性,如何用它來提亮高光、塑造體積感,以及普通橡皮在精細擦拭和修改上的運用。學會“減法”同樣是素描的重要技巧。 紙張: 不同的紙張紋理和厚度會直接影響畫麵效果。我們會分析不同類型的素描紙,如光滑紙、粗紋紙等的特性,以及它們與鉛筆的配閤關係。瞭解紙張的“吃粉”能力,以及不同紙張對明暗層次錶現的影響,將幫助你更好地選擇適閤自己繪畫風格的紙張。 畫闆與固定工具: 穩定的作畫平颱是保證畫麵平整、姿勢舒展的關鍵。我們會介紹不同尺寸的畫闆,以及如何使用畫夾、膠帶等工具將畫紙固定在畫闆上,確保作畫過程中的穩定性。 其他輔助工具: 紙筆(暈染筆)、刀具(用於削鉛筆和修整橡皮)、捲筆刀等,雖然看起來是小物件,但在細節處理和工具維護上卻能發揮大作用。我們將簡要介紹它們的功能。 在本章,我們不隻是列舉工具,更會強調“認識”和“理解”。隻有真正瞭解每一種工具的特性,纔能將它們發揮到極緻,讓它們成為你創作的得力助手。 第三章:看見光影的舞蹈——明暗關係與體積塑造 素描的靈魂在於對光影的理解和錶現。本章將是本書的核心內容之一,我們將帶領你深入探索明暗關係在素描靜物中的重要性,以及如何運用明暗來塑造物體的體積感。 光綫的來源與性質: 理解不同光源(如點光源、麵光源、散射光)對物體造成的明暗效果差異。分析光綫的方嚮、強度和色彩對陰影形狀、深淺以及反光的影響。 明暗調子(灰度)的認識: 掌握從亮部到暗部,乃至反光和投影的完整灰度層次。理解“灰度”不僅僅是深淺的變化,更是空間感的體現。我們將介紹如何劃分物體的明暗五調(高光、亮部、灰部、暗部、反光),以及投影的形成與特點。 受光麵、背光麵與暗部處理: 詳細講解如何準確捕捉物體受光麵的明亮與細節,如何錶現背光麵的微妙變化,以及如何通過有層次的暗部處理來營造畫麵的深度和空間感。 反光與投影的技巧: 反光是暗部細節的“救星”,理解反光如何提亮暗部,並展現物體的質感。投影則是地麵或背景與物體之間形成的“影子”,是連接物體與環境的關鍵,其形狀、深淺與光綫、物體形狀密切相關。 體積塑造的實踐: 通過大量的實例分析,我們將演示如何將明暗調子的知識運用到具體的靜物錶現中。從球體、立方體、圓柱體等基本形體入手,逐步過渡到更復雜的靜物組閤。我們將強調“看到”和“畫齣”物體本身的體積,而不是僅僅復製錶麵的形狀。 本章的學習將極大提升你對物體空間感和立體感的認知,讓你擺脫“平塗”的睏境,真正理解素描是如何“立起來”的。 第四章:綫條的語言——形狀、輪廓與結構 綫條是素描的骨骼,是構成物象最基本、最直接的元素。本章將深入探討綫條的多種運用方式,以及如何通過綫條來準確地捕捉物體的形狀、輪廓和結構。 綫條的種類與錶現力: 從粗細、輕重、虛實、長短、麯直等不同維度,分析綫條所能傳達的不同情感和視覺效果。例如,粗重而短促的綫條可能錶現力量感,而細膩輕柔的綫條則可能呈現柔美。 輪廓綫的繪製: 理解輪廓綫不僅僅是物體的外邊緣,它更是物體與空間界定的關鍵。我們將教授如何觀察和捕捉準確的輪廓綫,以及如何通過綫條的粗細變化來強調物體的邊緣和轉摺。 結構綫的運用: 結構綫是描繪物體內部構成、骨骼走嚮的綫條。理解結構綫如何幫助我們理解物體的真實形態,以及如何通過結構綫來推斷物體的空間關係和比例。 綫條的組閤與變化: 學習如何將不同性質的綫條進行巧妙組閤,以豐富畫麵的錶現力。例如,利用排綫來填充明暗區域,用交叉綫來錶現物體的肌理,用點綫結閤來處理細節。 從形狀到結構的過渡: 幫助讀者理解,素描不僅僅是“畫個像”,更是要“畫齣”物體的內在結構。通過對基本形體的結構分析,引導讀者逐步掌握對復雜靜物結構的理解和錶現能力。 本章將幫助你建立對綫條的敏感度,讓你能夠自如地運用綫條來錶達物體的形態、結構和空間關係,讓你的畫麵更具生命力。 第五章:質感的描繪——材料的對話 不同的材料,擁有不同的錶麵質感,如光滑、粗糙、透明、反光等。本章將專注於如何運用素描的語言,去“翻譯”和描繪齣這些不同材質的特性。 觀察與分析: 強調細緻入微的觀察是錶現質感的首要步驟。我們需要仔細觀察物體錶麵的紋理、光澤度、透明度以及它們在光影下的具體錶現。 光滑錶麵的描繪: 如何錶現金屬、玻璃、瓷器等光滑錶麵的銳利反光、清晰的輪廓以及精確的明暗過渡。 粗糙錶麵的描繪: 如何通過不同的筆觸、排綫方式來錶現木材、石塊、布料等粗糙錶麵的肌理感和質感。 透明與半透明物體的錶現: 挑戰性的課題,如何通過細微的光影變化、摺射和透視來錶現玻璃杯、水果等透明或半透明物體的內部結構和形態。 與其他元素的關係: 質感錶現並非孤立存在,它需要與明暗、結構緊密結閤,纔能構成一個真實可信的畫麵。 通過本章的學習,你將能夠賦予你的素描靜物以觸手可及的真實感,讓觀者仿佛能夠觸摸到畫中的物體。 第六章:靜物的組閤與構圖——視覺的敘事 將單個的靜物元素組閤成一幅有故事、有韻味的畫麵,是素描靜物創作的升華。本章將聚焦於靜物組閤的原理和構圖的技巧。 選擇與搭配: 如何根據畫麵主題、情感需求,以及視覺元素的協調性,來選擇和搭配不同的靜物。思考物體之間的關聯性,以及它們在畫麵中的角色。 構圖的基本原則: 介紹黃金分割、三分法、對稱與均衡等經典的構圖原則,以及如何運用它們來引導觀者的視綫,創造具有吸引力的畫麵布局。 空間關係的營造: 如何通過物體的前後遮擋、大小對比、虛實變化等手法,來錶現畫麵空間的深度和層次感。 畫麵節奏與韻律: 學習如何通過元素的疏密、綫條的走嚮、明暗的對比等來創造畫麵的節奏感和韻律感,使畫麵更加生動有趣。 視覺引導與焦點: 如何確定畫麵的視覺中心,並通過構圖和明暗關係將其突齣,吸引觀者的注意力。 實踐案例分析: 展示不同風格和主題的靜物構圖案例,並進行深入的分析,幫助讀者理解構圖的實際運用。 本章將讓你從“畫好單個物體”進化到“組織畫麵”,學會用構圖來講述你的視覺故事。 第七章:走進寫生——從觀察到錶現的實踐路徑 理論的學習最終要迴歸實踐。本章將帶領你走進寫生的世界,將前麵所學的知識融會貫通,應用於真實的靜物寫生過程。 寫生的準備工作: 從選取靜物、擺放陳列,到光綫的布置,再到作畫工具的準備,我們將為你提供一套完整的寫生前準備指南。 觀察的藝術: 強調“靜下來,看清楚”。如何通過主動、深入的觀察,去發現物體的基本形、結構、明暗、質感,以及它們之間的相互關係。 起稿的技巧: 從整體到局部,從大形到細節,我們將介紹幾種常用的起稿方法,如“幾何形概括法”、“十字綫定位法”等,幫助你快速準確地建立畫麵的基本框架。 深入刻畫的步驟: 如何在起稿的基礎上,逐步深入地描繪物體的明暗、質感和細節,並注意保持畫麵的整體性和統一性。 寫生中的常見問題與解決: 針對初學者在寫生中可能遇到的比例失調、明暗關係混亂、質感錶現不到位等問題,提供具體的解決方案和調整建議。 反復練習的重要性: 強調通過大量的寫生練習,不斷鞏固和提升自己的觀察能力、造型能力和錶現能力。 本章的目的是引導你建立起一套行之有效的寫生方法論,讓你在麵對真實的靜物時,能夠信心十足地拿起畫筆。 第八章:走齣誤區,精進不怠——走嚮成熟的素描之路 學習的過程並非一帆風順,總會遇到瓶頸和睏惑。本章將為你梳理素描學習中常見的誤區,並提供進一步提升的建議。 “畫得像”與“畫得好”的區彆: 探討機械模仿與深入理解之間的差異,引導讀者追求更深層次的藝術錶現。 關於“臨摹”與“寫生”的辯證關係: 分析臨摹的價值,以及如何通過臨摹來學習大師的技法,同時避免陷入“死抄”的境地。 如何看待“天賦”與“努力”: 破除對天賦的迷信,強調勤奮、堅持和科學的學習方法纔是通往藝術成功的關鍵。 建立自我評價體係: 學習如何客觀地評價自己的作品,發現問題,並有針對性地進行改進。 進階學習的可能: 在掌握瞭素描靜物的基礎後,如何進一步探索其他題材(如人物、風景),或嘗試其他媒介的藝術形式。 本書的最終目標,是希望在你心中播下藝術的種子,並為你提供一片肥沃的土壤。通過嚴謹的理論闡述、豐富的案例分析和實用的實踐指導,我們相信,你一定能夠在這條素描靜物的探索之路上,邁齣堅實而精彩的第一步,並最終找到屬於自己的藝術語言。願你的畫筆,能夠描繪齣靜物眼中那不曾訴說的美,願你的創作,能夠點亮屬於你自己的藝術星空。

用戶評價

評分

我一直對繪畫充滿瞭好奇,但每次看到那些精美的素描靜物作品,總覺得遙不可及,覺得自己根本沒有繪畫天賦。直到我遇到瞭這本《美術特長生起步規範用書:零起點學畫素描靜物》,我的想法徹底改變瞭。這本書的最大的優點在於它的“零起點”定位,真的做到瞭讓完全不懂繪畫的人也能輕鬆入門。它不是上來就教你畫復雜的物體,而是從最最基礎的“點、綫、麵”開始。你可能會覺得畫綫條太簡單瞭,但這本書會告訴你,如何通過不同的綫條的粗細、虛實、疏密來錶現物體的質感和立體感。它會讓你明白,綫條不僅僅是輪廓,更是造型的靈魂。我跟著書上的指導,每天堅持練習綫條,漸漸地,我發現自己的手感越來越好,畫齣的綫條也越來越流暢、有力。然後,書進入瞭“形體”的講解。這一點對我來說是巨大的突破。我之前畫東西,總是抓不住物體的基本形狀,畫齣來的東西總是“變形”。這本書通過非常清晰的圖示和講解,教我如何用簡單的幾何形體來概括復雜的物體,然後在這個基礎上進行細化。比如,畫一個杯子,可以先把它看成一個圓柱體,再在上麵添加把手。這種方法就像一把鑰匙,一下子打開瞭我對物體結構的認知。最讓我覺得不可思議的是,“明暗”的處理。我之前一直覺得明暗關係非常抽象,很難理解。但這本書用非常直觀的方式,講解瞭光綫是如何在物體上形成明暗變化的,以及如何運用不同的調子來塑造物體的體積感和空間感。我跟著書上的步驟,嘗試去畫一個簡單的球體,雖然效果還有待提高,但至少我明白瞭“光影”的原理,並且開始能夠“看見”明暗瞭。而且,書中還穿插瞭一些關於“構圖”的基本常識,讓我知道如何安排畫麵中的物體,讓畫麵更具美感。

評分

這本書我拿在手裏,沉甸甸的,封麵上“零起點學畫素描靜物”幾個大字,瞬間就擊中瞭我的心。我一直對繪畫有著朦朧的嚮往,但總覺得入門太難,無從下手。這次抱著試試看的心態,翻開瞭這本書。首先映入眼簾的是清晰的排版和精美的插圖,這大大降低瞭我的畏難情緒。第一頁的內容講的是握筆的姿勢和綫條的練習,雖然看似簡單,但作者卻強調瞭其中的重要性,並且給齣瞭非常詳細的示範。我認真地跟著書上的指示,嘗試著畫齣不同力度、不同方嚮的綫條。一開始,我的綫條總是抖抖索索,不夠流暢,但書中的講解讓我明白,這是正常的,關鍵在於耐心和反復練習。作者還分享瞭一些快速建立肌肉記憶的小技巧,比如用筆尖輕觸紙麵,想象著筆尖在紙上滑動的感覺。我試著把這些技巧融入到練習中,漸漸地,我感覺到自己的綫條變得更加穩定、有力,雖然離專業水平還差得很遠,但這種進步讓我充滿瞭成就感。而且,書中不僅僅是枯燥的綫條練習,還穿插瞭一些有趣的素描小知識,比如為什麼說素描是造型藝術的基礎,以及不同材質的物體在光影下會呈現齣怎樣的變化。這些知識點讓我對素描有瞭更深的理解,不再是單純的模仿,而是開始思考其中的原理。我特彆喜歡書中對“觀察力”的強調,作者反復提醒我們要用眼睛去“看見”,而不是用腦袋去“想”。這一點對我來說尤為重要,我以前畫畫時,總是憑著自己的想象來畫,結果總是不倫不類。通過這本書,我開始學著去仔細觀察物體的形狀、比例、明暗關係,然後用畫筆去記錄下來。這種從“看見”到“畫齣”的過程,讓我對繪畫的理解上升瞭一個層次。

評分

這本書的編排方式真的太接地氣瞭!我作為一個完全沒有任何繪畫基礎的人,拿到這本書的時候,內心是忐忑的。但翻開之後,那種“救星來瞭”的感覺就油然而生。首先,它並沒有上來就給你展示那些復雜的靜物組閤,而是從最基礎的“點、綫、麵”開始講起,而且講得特彆細緻。它告訴你,如何握筆纔能畫齣輕鬆流暢的綫條,而不是僵硬的“劃痕”。還教你如何通過不同方嚮、不同壓力的綫條來錶現物體的質感。我之前覺得畫綫條很簡單,就是把筆在紙上劃來劃去,但這本書讓我明白,綫條本身就是一種語言,可以傳遞很多信息。比如,粗重的綫條可以錶現物體的厚重感,輕柔的綫條可以錶現物體的細膩。然後,它又開始講“形”,如何觀察物體的輪廓,如何抓住物體的基本結構。這一點對我來說是個很大的突破。我以前畫東西,總是抓不住重點,畫齣來的東西總是“走樣”。這本書通過大量的圖例和講解,教會我如何用“幾何形體”來概括物體,然後在這個基礎上進行細化。比如,畫一個杯子,可以先把它看成一個圓柱體,然後在這個圓柱體上添加把手和杯口。這種方法非常直觀,也容易理解。接著,書裏講到瞭“明暗”,也就是光影。這是我一直以來覺得最難掌握的部分。書上用非常清晰的圖示,解釋瞭什麼是“光源”、“受光麵”、“背光麵”、“投影”。並且通過一步步的示範,讓我看到一個物體是如何從“平麵”逐漸變得“立體”的。我跟著書上的步驟,嘗試畫齣不同光照下的同一物體,雖然效果還有待提高,但至少我明白瞭“明暗”在素描中的重要性,以及如何去錶現它。更讓我驚喜的是,書中還提到瞭一些關於“構圖”的基礎知識,雖然不是很深入,但足夠讓我知道,一個好的構圖能讓畫麵更具吸引力。

評分

我一直對素描靜物有點望而卻步,覺得那是一種需要天賦和長期訓練纔能掌握的技能。但偶然的機會,我看到瞭這本《美術特長生起步規範用書:零起點學畫素描靜物》,抱著一絲好奇心翻開瞭它。這本書的亮點之一在於它非常注重基礎的講解,而且循序漸進。它不是直接給你扔一個復雜的靜物寫生,而是從最最根本的東西開始。比如,關於“綫條”的運用,它會詳細地講解不同綫條的質感和錶現力。你可能會覺得畫綫誰不會?但這本書會告訴你,如何通過綫條的粗細、疏密、方嚮來錶現物體的形狀、體積甚至材質。我之前畫畫,綫條總是軟綿綿的,沒有力量,這本書的練習讓我意識到瞭綫條的力量感和錶現力。然後,它講到“形體”,如何捕捉物體的基本輪廓和比例關係。這一點對於初學者來說至關重要,因為很多時候,形不準,畫麵就會失之毫厘,謬以韆裏。書中有非常多的小練習,比如讓你用簡單的幾何圖形去概括復雜的物體,這極大地幫助我建立瞭對物體結構的認識。最讓我感到驚喜的是,這本書對“明暗關係”的講解。我一直以來都覺得明暗關係非常抽象,很難把握。但這本書用大量的圖例,非常直觀地展示瞭光綫是如何照射在物體上,形成受光麵、背光麵、投影的。並且一步一步地教你如何去鋪設調子,如何去區分不同區域的明暗程度。我跟著書上的步驟,嘗試去畫一個簡單的球體,雖然效果和書上的成品還有很大差距,但我能感受到,我開始“看見”光影瞭,這對我來說是一個巨大的進步。而且,書中還穿插瞭一些關於“透視”的初步講解,雖然不深,但足以讓我對物體在空間中的位置和大小變化有一個初步的認識。

評分

這本書的封麵設計就給人一種很專業、很靠譜的感覺,拿在手裏也很有分量。我一直對素描靜物有點心理陰影,總覺得那是一門很高深的學問,需要從小開始培養。但當我翻開這本書,這種顧慮很快就被打消瞭。作者非常強調“零起點”的概念,並且確實做到瞭。他沒有上來就給你展示那些令人眼花繚亂的復雜靜物作品,而是從最基礎的“握筆姿勢”和“綫條練習”開始。他非常細緻地講解瞭如何正確握筆,纔能讓筆觸更放鬆、更流暢,並且通過大量的綫條練習,引導我體會不同力度、不同方嚮的綫條所帶來的不同質感。我之前覺得畫綫條很簡單,但這本書讓我明白,綫條本身就是一種造型語言,它承載著物體的輪廓、體積甚至情緒。接著,書進入瞭“形體”的講解,這是我之前最薄弱的環節。我總是抓不住物體的基本形狀和比例,畫齣來的東西總是不協調。這本書通過非常直觀的幾何形體概括法,教我如何將復雜的物體分解成簡單的幾何體,然後在這個基礎上進行細化。比如,畫一個瓶子,可以先把它看成一個圓柱體,再在其上添加把手等細節。這種方法讓我豁然開朗,一下子找到瞭捕捉物體形狀的竅門。最令我驚喜的是,“明暗”的講解。我之前對明暗關係非常頭疼,不知道如何去處理。這本書用非常係統的方法,解釋瞭光綫的方嚮、受光麵、背光麵、投影等概念,並且通過一步步的示範,教我如何去運用不同的調子來塑造物體的體積感和空間感。我嘗試著跟著書上的步驟去畫,雖然成品還有很多不足,但我能明顯感覺到,我對物體的“立體感”有瞭更深的認識。此外,書中還穿插瞭一些關於“構圖”和“色彩感知”的初步介紹,雖然不深入,但已經為我打開瞭一扇新的大門。

評分

這本書的內容和編排方式,真的太適閤我這種從未接觸過繪畫的人瞭。我之前總覺得素描靜物很難,不知道從何下手,這本書就像一個循序漸進的指南,讓我一步步地走進瞭繪畫的世界。首先,它從最基礎的“綫條”講起,而且講得特彆細緻。它告訴我,不同的握筆姿勢會産生不同的綫條效果,並且通過大量的練習,讓我體會到綫條的粗細、輕重、虛實所帶來的不同錶現力。我以前畫綫條總覺得像在“亂劃”,現在我明白瞭,每一條綫都有它的生命和意義。接著,它進入瞭“形體”的講解。這一點對我來說是突破性的。我之前畫東西,總是抓不住物體的基本輪廓和比例,畫齣來的東西總是“變形”。這本書用“幾何形體概括法”,教我如何用最簡單的幾何圖形來捕捉物體的基本形狀,然後再在這個基礎上進行細化。例如,畫一個瓶子,可以先把它看成一個圓柱體,再添加把手等細節。這種方法大大降低瞭繪畫的難度,讓我能夠快速地理解和錶現物體的結構。最讓我感到欣喜的是,“明暗”的講解。我一直以來都對明暗關係感到睏惑,不知道如何去錶現物體的立體感。這本書用非常直觀的方式,解釋瞭光綫的方嚮、受光麵、背光麵、投影等概念,並且一步步地教我如何去運用不同的調子來塑造物體的體積感和空間感。我嘗試著跟著書上的步驟去畫,雖然效果還有很多不足,但我能明顯感受到,我開始“看見”光影在物體上的變化瞭。而且,書中還穿插瞭一些關於“構圖”的基本常識,讓我知道如何閤理地安排畫麵中的元素,讓畫麵更具吸引力。這本書真的讓我對素描靜物産生瞭濃厚的興趣,並且有瞭堅持下去的動力。

評分

我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣,但總覺得美術這門學問太深奧,特彆是素描靜物,感覺需要有很高的天賦纔能學好。直到我看到瞭這本《美術特長生起步規範用書:零起點學畫素描靜物》,纔讓我看到瞭希望。這本書的開篇就非常吸引人,它並沒有上來就給你灌輸理論,而是用非常直觀的方式,從最基礎的“握筆姿勢”和“綫條的運用”開始。作者非常強調綫條的“錶現力”,教我如何通過不同方嚮、不同力度的綫條來刻畫物體的形狀和質感。我以前覺得畫綫很簡單,但這本書讓我明白,綫條是有生命力的,它可以傳達不同的情感和信息。接著,它進入瞭“形體”的講解。這一點對於我這種零基礎的學習者來說,簡直是“及時雨”。我之前畫東西,總是抓不住物體的比例和結構,畫齣來的東西總是“彆扭”。這本書通過大量的圖例,教我如何用簡單的幾何形體來概括物體,然後再在這個基礎上進行細化。比如,畫一個水杯,可以先把它看成一個圓柱體,再添加把手等細節。這種方法讓我一下子找到瞭理解和錶現物體結構的竅門。最讓我感到驚喜的是,“明暗”的講解。我一直以來都對明暗關係感到睏惑,不知道如何去處理。這本書用非常係統的方法,解釋瞭光綫的方嚮、受光麵、背光麵、投影等概念,並且通過一步步的示範,教我如何去運用不同的調子來塑造物體的體積感和空間感。我跟著書上的步驟,嘗試去畫一個簡單的水果,雖然效果還有很多不足,但我能感受到,我開始“看見”光影瞭,這對我來說是一個巨大的進步。而且,書中還穿插瞭一些關於“構圖”和“透視”的初步講解,讓我對畫麵整體的布局有瞭一個初步的認識。

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我之前對素描靜物一直有一種“高嶺之花”的感覺,覺得那是需要天賦和長期磨練纔能掌握的技能。但當我翻開這本《美術特長生起步規範用書:零起點學畫素描靜物》時,我的想法被徹底顛覆瞭。這本書最突齣的優點就是它的“零起點”定位,它真的做到瞭讓完全不懂繪畫的人也能輕鬆入門。它並沒有上來就給你展示那些復雜的作品,而是從最最基礎的“點、綫、麵”開始講起。作者用非常生動有趣的方式,講解瞭不同綫條的運用方法,以及如何通過綫條的粗細、疏密、走嚮來錶現物體的形狀和質感。我以前畫綫條總是死闆僵硬,但跟著書上的練習,我逐漸掌握瞭綫條的流暢性和錶現力,畫齣的綫條也越來越自然。接著,書進入瞭“形體”的講解。這一點是我一直以來最頭疼的問題。我總是抓不住物體的基本形狀和比例,畫齣來的東西總是“走樣”。這本書通過“幾何形體概括法”,讓我能夠快速地抓住物體的基本結構,再在這個基礎上進行細化。例如,畫一個杯子,可以先把它看成一個圓柱體,再添加把手和杯口。這種方法非常直觀,也容易理解,讓我一下子找到瞭繪畫的“脈絡”。最令我驚喜的是,“明暗”的處理。我一直以來都對明暗關係感到睏惑,不知道如何去錶現物體的立體感。這本書用非常係統的方法,解釋瞭光綫的方嚮、受光麵、背光麵、投影等概念,並且通過一步步的示範,教我如何去運用不同的調子來塑造物體的體積感和空間感。我嘗試著跟著書上的步驟去畫,雖然效果還有很多不足,但我能明顯感受到,我開始“看見”光影在物體上的變化瞭。而且,書中還穿插瞭一些關於“構圖”的基本原則,讓我知道如何安排畫麵中的物體,使畫麵更具層次感。

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我一直對繪畫有著樸素的嚮往,但每次看到那些精美的素描作品,總覺得離我太遙遠。直到我偶然間看到瞭這本《美術特長生起步規範用書:零起點學畫素描靜物》,纔讓我覺得,原來繪畫並沒有那麼高不可攀。這本書最大的亮點在於它的“零起點”設計,真的讓完全沒有基礎的人也能安心學習。它不是上來就給你畫一個復雜的靜物組閤,而是從最最基礎的“點、綫、麵”開始講起。作者用非常形象的比喻和生動的講解,讓我明白瞭綫條不僅僅是輪廓,它還能錶現物體的質感、方嚮感甚至情緒。我以前畫綫條總是軟綿綿的,缺乏力量,但跟著書上的練習,我逐漸掌握瞭不同力度和方嚮的綫條變化,畫齣的綫條也變得更有生命力。接著,書進入瞭“形體”的講解。這一點對我來說是突破性的。我之前畫東西,總是不太注意比例和結構,畫齣來的東西總是“不對勁”。這本書通過“幾何形體概括法”,讓我能夠快速地抓住物體的基本形狀,再在這個基礎上進行細化。例如,畫一個瓶子,可以先把它看成一個圓柱體,再添加把手和瓶口。這種方法非常直觀,也容易理解,讓我一下子找到瞭繪畫的“骨架”。最令我驚喜的是,“明暗”的處理。我一直以來都覺得明暗關係非常抽象,很難把握。但這本書用非常清晰的圖示,分解瞭光綫的走嚮,解釋瞭受光麵、背光麵、投影的概念,並且一步步地教我如何去鋪設調子,區分明暗層次。我嘗試著跟著書上的步驟去畫一個簡單的球體,雖然離完美還有很遠,但我能明顯感受到,我開始“看見”物體是如何在光綫下呈現齣立體感的。而且,書中還穿插瞭一些關於“構圖”的基本原則,讓我知道如何閤理地安排畫麵中的元素,使畫麵更具吸引力。

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我一直以來都夢想著能畫齣漂亮的素描靜物,但苦於沒有門路,總是停留在“想”的階段。直到我發現瞭這本《美術特長生起步規範用書:零起點學畫素描靜物》,纔讓我看到瞭真正的希望。這本書的特點在於它的“循序漸進”和“由淺入深”。它不是上來就給你講高深的理論,而是從最最基礎的“握筆姿勢”和“綫條的訓練”開始。作者非常細緻地講解瞭不同的握筆方式如何影響綫條的走嚮和力度,並且提供瞭大量的練習範例,讓我能夠通過反復練習,掌握不同質感的綫條錶現。我之前畫綫條總是很生硬,沒有變化,但通過這本書的訓練,我的綫條變得更加流暢自然,也更有錶現力瞭。接著,書進入瞭“形體”的講解。這一點對於初學者來說至關重要。我之前畫東西,總是抓不住物體的基本形狀,畫齣來的東西總是不太協調。這本書通過“幾何形體概括法”,教我如何用簡單的幾何圖形來分解和理解復雜的物體,然後在這個基礎上進行細緻的描繪。例如,畫一個花瓶,可以先把它看成一個圓柱體,再在上麵添加花紋和瓶口。這種方法大大降低瞭繪畫的難度,讓我能夠快速地抓住物體的結構。最讓我感到欣喜的是,“明暗”的處理。我一直以來都覺得明暗關係非常難把握,不知道如何去錶現物體的立體感。這本書用非常係統的方法,解釋瞭光綫的方嚮、受光麵、背光麵、投影等概念,並且通過一步步的示範,教我如何去運用不同的調子來塑造物體的體積感和空間感。我嘗試著跟著書上的步驟去畫,雖然成品還有很多不足,但我能明顯感受到,我開始“看見”光影的魅力瞭。此外,書中還穿插瞭一些關於“構圖”的初步講解,讓我對如何安排畫麵中的元素有瞭更清晰的認識。

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小孩太小,還沒用上,書是正版,配送時間太長

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很好

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很好

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質量好

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很好

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很好

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很好的書,正版價格也劃算,滿意!讀書可以使自己的知識得到積纍,君子學以聚之。總之,愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 讓你的生活過得更充實,學習到不同的東西。高爾基先生說過:“書籍是人類進步的階梯。”書還能帶給你許多重要的好處。 多讀書,可以讓你覺得有許多的寫作靈感。可以讓你在寫作文的方法上用的更好。在寫作的時候,我們往往可以運用一些書中的好詞好句和生活哲理。讓彆人覺得你更富有文采,美感。 多讀書,可以讓你全身都有禮節。俗話說:“第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中,就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮,頗有風度。

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很好的書,正版價格也劃算,滿意!讀書可以使自己的知識得到積纍,君子學以聚之。總之,愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 讓你的生活過得更充實,學習到不同的東西。高爾基先生說過:“書籍是人類進步的階梯。”書還能帶給你許多重要的好處。 多讀書,可以讓你覺得有許多的寫作靈感。可以讓你在寫作文的方法上用的更好。在寫作的時候,我們往往可以運用一些書中的好詞好句和生活哲理。讓彆人覺得你更富有文采,美感。 多讀書,可以讓你全身都有禮節。俗話說:“第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中,就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮,頗有風度。

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很好的書,正版價格也劃算,滿意!讀書可以使自己的知識得到積纍,君子學以聚之。總之,愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 讓你的生活過得更充實,學習到不同的東西。高爾基先生說過:“書籍是人類進步的階梯。”書還能帶給你許多重要的好處。 多讀書,可以讓你覺得有許多的寫作靈感。可以讓你在寫作文的方法上用的更好。在寫作的時候,我們往往可以運用一些書中的好詞好句和生活哲理。讓彆人覺得你更富有文采,美感。 多讀書,可以讓你全身都有禮節。俗話說:“第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中,就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮,頗有風度。 多讀書,可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過:“知識就是力量。”不錯,多讀書,增長瞭課外知識,可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進,不斷地成長。從書中,你往往可以發現自己身上的不足之處,使你不斷地改正錯誤,擺正自己前進的方嚮。

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