中國繪畫一本通

中國繪畫一本通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

楊飛,任思源 編
圖書標籤:
  • 中國繪畫
  • 繪畫史
  • 藝術史
  • 繪畫技法
  • 國畫
  • 水墨畫
  • 寫意畫
  • 工筆畫
  • 繪畫理論
  • 藝術入門
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齣版社: 中國華僑齣版社
ISBN:9787511361790
版次:1
商品編碼:12049012
包裝:精裝
開本:16開
齣版時間:2016-07-01
用紙:膠版紙
字數:536000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  本書分為上下兩篇,上篇係統講述瞭中國繪畫所需要的基礎概念、理論和知識,提煉要點,層層深入,用簡明生動的語言細緻講解,旨在使初學者掌握中國畫技法的同時奠定中國畫的藝術理論基礎,下篇主要講述瞭中國繪畫的技法,經典詳細。

內頁插圖

目錄

上篇 中國繪畫的基本常識

遠古時期

遠古時期的涓涓細流

粗獷質樸的遠古岩畫

色彩繽紛的陶畫

夏商周時期

三代的曙光

充滿神秘色彩的帛畫

內涵豐富的鑲嵌畫

形象誇張的針刻畫

蘊含神秘色彩的漆畫

秦漢時期

秦漢人文思想的反映

畫像磚的初現

瑰麗的鹹陽宮壁畫

升仙思想的再現

遙遠曆史的重演

傳神的遼陽墓室壁畫

天象縱橫的金榖園壁畫

真實的官吏生活

和林格爾漢墓壁畫

祈禱靈魂升天的帛畫

震古爍今的畫像藝術

星光燦爛的漆畫

三國兩晉南北朝時期

高古宏闊的繪畫典範

漢風的另類延續

傳神寫照的大師

西部壁畫的輝煌

西域風格的移植

意象深遠的南朝壁畫神韻

殉身藝業的帝王

北齊之最楊子華

神似顧愷之的屏風畫

體現民族融閤的固原漆畫

眾彩紛呈的敦煌壁畫

衣袂飄然的麥積山壁畫

技藝高超的婁睿墓壁畫

富有民族風尚的高句麗壁畫

隋唐五代時期

成熟後的氣象輝煌

唐畫之祖展子虔

“智海”董伯仁

閻立本得南北之妙

國朝山水第一

韆古畫聖吳道子

鞍馬仕女留唐風

詩中有畫,畫中有詩

善畫山水的張璪

韓乾畫肉不畫骨

韓滉與《五牛圖》

周昉仕女畫為古今之冠

孫位繼承魏晉筆法

中國繪畫的韆年寶窟

中西閤璧的新疆石窟壁畫

輝煌燦爛的唐墓壁畫

荊浩筆墨照耀韆古

關傢山水深造古淡

董源半幅江南

巨然平淡趣高

黃筌富貴

徐熙野逸

周文矩人物畫典雅濃麗

顧閎中與《韓熙載夜宴圖》

兩宋時期

繪畫的黃金時代

李成山水百代標程

山水畫巨匠範寬

李成畫派的傳人——許道寜

“燕傢景緻”無人能及

黃居寀創黃氏花鳥

趙昌曠代無雙

惠崇小景得蘇黃推賞

易元吉“逸色筆”清淡俊雅

宋朝吳生武宗元

東坡寫竹傳神

文同創“湖州派”

崔白花鳥畫形神兼備

郭熙學李成開“李郭畫派”

王詵善畫詞人墨卿難狀之景

文人畫大傢李公麟

米傢雲山

宋徽宗創宣和體花鳥畫

風俗畫神品《清明上河圖》

王希孟與《韆裏江山圖》

李唐首創南宋院體山水

蕭照的曆史畫捲

墨梅大傢揚無咎

蘇漢臣嬰孩畫栩栩如生

“二趙”山水得丹青之妙

李迪兼善豪放、婉約之作

林椿靈秀婉約

馬和之《詩經圖》聲名最著

趙孟堅詩畫交融

梁楷開寫意人物畫新風

劉鬆年畫風清麗嚴整

馬遠馬一角

夏圭夏半邊

法常筆墨淋灕盡緻

風俗畫巨匠李嵩

元時期

歸隱山林的高逸

何澄開逸筆風氣

老錢丹青今世無

龔開以瘦馬自喻

鄭思肖畫蘭露根

高剋恭善畫青山白雲

畫壇領袖趙孟

畫馬名傢任仁發

劉貫道人物畫冠絕古今

北方大傢商琦

王振鵬界畫元代稱勝

柯九思以書入畫

百代之師黃公望

梅花道人孤潔高標

王冕墨梅見精神

放逸派的最高峰

倪瓚聊寫胸中逸氣

王濛萬壑在胸

中國古代壁畫的巔峰之作

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前言/序言

中華民族生長的這片山河大地,孕育瞭光輝燦爛的中華文明,其中當然也包括中國繪畫。一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。中國畫傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上,這種畫種被稱為“中國畫”,簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顔料、宣紙、絹等。

早在新石器和夏商周時代,在各種彩陶和青銅鍾、鼎、尊、彝上,中華先民就開始用生動的綫條錶現蟲魚、龍鳳和人物,從工具、材料到畫法都開創瞭筆墨藝術的先河。秦漢王朝的大一統,造就瞭中國繪畫藝術的整體、簡略和大氣。

魏晉南北朝的繪畫藝術開始走嚮成熟,東晉的顧愷之發展瞭綫條的流動之美,使之如春蠶吐絲。其創作由漢畫的外形生動轉而注重人物的內心世界,描繪人物特彆講究“傳神”,從而奠定瞭“以形寫神”的理論基礎,為中國繪畫藝術與技術的發展做齣瞭劃時代的貢獻。

隋唐五代的中國繪畫上承魏晉、下啓宋代新風,進入瞭一個繁榮昌盛的時期。

唐代文化兼收並蓄,以一種麵嚮世界的氣勢去創造、去求新。被尊為“畫聖”的吳道子,將綫條的運用發揮到瞭前所未有的境界,其繪畫中的綫條隨作者心跡和描繪對象的形質、神采而窮極變化。與此同時,唐代還湧現齣成批的大師巨匠,他們造就瞭絢爛多彩的唐代繪畫。

中國繪畫在宋代迎來一個全盛時期。用筆墨色彩攝取萬物神韻的畫法,使宋人的花鳥、山水和人物畫都達到瞭美的極緻。皇傢翰林圖畫院和士大夫的文人畫把中國繪畫推嚮瞭曆史的高潮,其浩蕩流波一直影響到元明清時代。

明代以後,中國社會就進入瞭轉型期,中國繪畫在外部遭遇西學衝擊,內部開始在世俗化、商品化的環境中起伏演進,不斷煥發齣絢麗的光彩。在這一過程中,它不斷融會東西方繪畫藝術的眾流,可是其用綫條墨色來錶達心靈情感和物象核心的特點卻一直被保存下來。

中國繪畫在世界美術領域中自成體係。按其題材和錶現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科,按錶現方法有工筆、寫意、白描、設色、水墨等技法形式,設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。中國繪畫主要運用綫條和墨色的變化,以鈎、皴、點、染,濃、淡、乾、濕,陰、陽、嚮、背、虛、實、疏、密和留白等錶現手法,來描繪物象與經營位置;取景布局,視野寬廣,不拘泥於焦點透視;按錶現形式有壁畫、屏幛、捲軸、冊頁、扇麵等畫幅形式,輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和錶現方法,又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。

在以前的便於初學的傳統畫譜中,以《芥子園畫譜》的內容比較全麵,影響廣泛,近代許多大畫傢都是從臨習《芥子園畫譜》入門的。但是從今天看來,該畫譜的內容需要隨著中國畫在近代以來的發展而進一步充實和更新瞭。因此,我們編寫瞭這本書。

本書分為上、下兩篇,上篇係統講述瞭中國繪畫所需知道的基礎概念、理論和知識,提煉要點,層層深入,用簡明生動的語言細緻講解,旨在使初學者能在掌握中國畫技法的同時奠定中國畫的藝術理論基礎。下篇講述瞭中國繪畫的技法,不但涵蓋瞭中國繪畫體係中的主要繪畫門類,如山水、人物、花卉、蔬果、草蟲、禽鳥等,而且針對每一大門類,又選取其中能作為中國繪畫中最為基礎、最為常見,能使學畫者舉一反三、觸類旁通的題材,匯總對該題材的各種傳統繪畫技法,幾無遺漏,均以詳盡的範例演示說解。

書中介紹中國繪畫技法,從繪畫素材的選取、繪畫工具和紙張的選擇和準備,到起稿構圖、上色、潤飾等環節,再到筆法的運用、墨色的掌握、顔色的渲染等技巧,每一個創作細節都一絲不苟、盡量完善地展現給讀者,並對每一創作步驟的重點、要點、技巧和竅門都進行瞭細緻的講解和演示。讓讀者如同名師在側,身臨其境,耳聞其教,一步一步,紮實地對中國畫的各種技法完成規範的訓練,體驗完整的創作過程。本書從學畫者的實際需要齣發,伴隨教學步驟安排瞭名傢作品作為參照,以幫助學畫者能從高點起步。

全書附有近韆幅圖片,其中包括古代大師和當代藝術傢的作品,(曆代名傢作品都有隨圖標注朝代與作者姓名,現代作者不注年代,本書編著者作畫示範作品不一一標注),各種材料、工具及其使用方法照片和技法過程的演示照片,以及大量的手繪示範,都精心拍攝繪製。書中語言扼要生動,圖文並茂,力求讓讀者輕鬆讀懂並且記憶深刻,具有很強的實用性和可操作性。對於任何想要學習中國繪畫技法和任何想要瞭解中國繪畫的人來說,這都是一本精心製作、不可多得的集大成之作。



《中國繪畫一本通》 概述 《中國繪畫一本通》並非一本包羅萬象的繪畫技法大全,而是一次深入中國傳統繪畫精神肌理的探索之旅。本書不側重於羅列繁復的筆墨技巧或描摹具體的物象範式,而是試圖通過梳理中國繪畫發展脈絡中的關鍵思想、哲學觀念與美學取嚮,為讀者提供一個理解中國繪畫“何以如此”的視角。它不是一本讓你拿起筆就能畫齣山水人物的“工具書”,而是讓你在瞭解中國畫的背後邏輯後,能以一種更深刻、更具文化底蘊的方式去欣賞、去感悟,甚至去嘗試一種精神上的傳承。 核心內容與視角 本書的關注點在於中國繪畫的“形而上”層麵。我們將從以下幾個維度展開: 1. 哲學根基與宇宙觀的滲透: 道傢思想的“意境”與“氣韻生動”: 中國繪畫並非對客觀世界的簡單復刻,而是對宇宙生生不息之道的體悟與錶達。本書將探討道傢“道法自然”、“無為而無不為”等思想如何滲透到山水畫的創作中,理解為何山水畫傢追求的不是“形似”的極緻,而是“神似”的飄逸與“意境”的深邃。我們將分析“氣韻生動”作為中國畫的最高審美範疇,其背後所蘊含的生命活力與精神氣度,以及它如何超越瞭簡單的造型技巧。 儒傢倫理與人倫秩序的體現: 在人物畫領域,尤其是古代的肖像畫與曆史故事畫,儒傢所倡導的“仁、義、禮、智、信”等倫理道德觀念,以及尊卑有序、和閤共生的社會理想,如何在人物的服飾、姿態、神情乃至畫麵的構圖與敘事中得到體現?我們將探討儒傢思想如何塑造瞭中國人物畫的“精神相”與“道德感”。 佛教的空靈與禪意: 禪宗對中國繪畫的影響同樣不可忽視。特彆是文人畫中的寫意山水,其留白、簡筆、飄渺的意象,往往與佛教的“空”性哲學、禪宗的“頓悟”精神相契閤。本書將嘗試解讀這種“以少勝多”、“筆簡意繁”的藝術手法背後所傳達的超脫與寜靜。 2. “寫”的藝術與精神性錶達: “寫”而非“畫”: 書法與繪畫在中國傳統文化中有著天然的聯係,本書將著重闡述“寫”在中國繪畫中的獨特意義。它不僅僅是關於筆觸的運用,更是關於筆墨精神的抒發,是心性、學養、情感的自然流露。我們將分析“十八描”等技法背後,實際上是對筆墨精神的駕馭,而非單純的技巧堆砌。 筆墨的語言: 筆墨在中國畫中不再是單純的工具,而是承載意義與情感的載體。墨色的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直,都富含著多重象徵意義。本書將解析墨分五色、焦濃重淡的豐富變化,以及不同綫條(如戰筆、中鋒、側鋒)所傳達齣的力量感、速度感與情感色彩。 留白與虛實相生: 中國畫的構圖常常大膽運用留白,這並非是“未完成”,而是“含蓄”與“想象”的空間。我們將探討留白如何引導觀者的視綫,如何營造空靈、遼闊的意境,以及“虛實相生”這一中國傳統美學範疇在繪畫中的具體體現。 3. 文人畫的興起與士大夫的審美情趣: “士大夫”的精神世界: 從宋元開始,文人成為繪畫創作的重要力量。本書將深入探討文人階層獨特的精神追求、生活方式以及他們對藝術的理解。他們不以“賣畫”為目的,而是將繪畫視為修身養性、寄情山水、抒發情懷的媒介。 “四君子”與“五君子”的象徵意義: 梅、蘭、竹、菊等“四君子”以及鬆、石等題材,並非僅僅是自然界的植物,它們被賦予瞭高潔、堅韌、淡泊、君子等人格化的道德象徵。我們將解析這些題材在中國繪畫中反復齣現的文化意涵,以及它們如何成為文人精神的寫照。 山水畫的“胸中丘壑”: 對於文人畫而言,山水畫尤其強調“胸中丘壑”的自我構建。畫傢並非寫實地描繪眼前的景色,而是將內心的丘壑、理想的境界通過筆墨轉化為畫麵。我們將分析“搜盡奇峰打草稿”與“意在筆先”的關係,理解胸臆之中的情感如何轉化為筆下的山水。 4. 不同畫種的側重與文化內涵: 山水畫: 作為中國畫的重鎮,山水畫不僅描繪自然風光,更承載著中國人對天地、宇宙、自然的終極關懷。本書將探討不同時代山水畫的風格演變(如青綠山水的工整與富麗,水墨山水的寫意與沉靜),以及山水畫如何成為文人“隱逸”情懷的寄托。 人物畫: 除去曆史故事與道德教化的功能,中國人物畫也注重人物的“精神傳達”。無論是古代仕女的溫婉,還是曆史人物的威嚴,都力求在形體之外捕捉其內在的氣質與神韻。 花鳥畫: 花鳥畫在中國畫中同樣承載著豐富的象徵意義,例如牡丹的富貴,荷花的廉潔,燕子的吉祥。它將自然界的生命引入到人的精神世界,體現瞭人與自然的和諧統一。 本書的價值與閱讀體驗 《中國繪畫一本通》並非一本技法指導書,因此它不會告訴你如何調色、如何用筆勾勒齣具體的綫條,也不會提供具體的範圖供你臨摹。相反,它提供的是一種“觀畫”的思維方式,一種理解中國傳統繪畫核心精神的鑰匙。 閱讀本書,您將: 不再被錶麵技法所迷惑: 深刻理解中國畫的筆墨為何如此,其背後有著怎樣的哲學支撐。 重新認識中國畫的“意境”: 懂得為何中國畫的山水可以如此空靈,為何人物的眼神可以如此傳神。 洞悉文人畫的精神氣質: 理解中國傳統文人為何熱愛繪畫,他們在畫中寄托瞭怎樣的情感與理想。 提升欣賞品鑒的能力: 能夠從更深層次去欣賞一幅中國畫,體會其背後的文化底蘊與精神內涵。 建立對中國傳統美學的初步認知: 瞭解“神似”、“意境”、“氣韻”、“虛實相生”等核心美學概念。 本書適閤的對象: 對中國傳統文化、哲學、曆史有濃厚興趣的讀者。 對中國傳統繪畫有初步瞭解,希望進一步深入探索其精神層麵的愛好者。 希望培養獨立鑒賞能力,而非僅僅停留在技術層麵模仿的學習者。 對東西方藝術差異感到好奇,希望理解中國畫獨特性的讀者。 《中國繪畫一本通》是一次沉浸式的文化體驗,一次對中國傳統繪畫“魂”的探尋。它旨在點亮您心中的那盞理解之燈,讓您在麵對中國傳統繪畫作品時,不再是茫然的旁觀者,而是能夠觸碰到其深邃靈魂的共鳴者。

用戶評價

評分

閱讀《中國繪畫一本通》的過程,對我來說,與其說是在學習繪畫知識,不如說是在進行一場心靈的對話。我被書中描繪的山水畫深深吸引,那些筆墨間的禪意,那些水墨暈染齣的空靈,仿佛能洗滌心靈的塵埃。書中對於山水畫的講解,不僅僅是技法,更是對自然哲學的解讀,畫傢如何從自然中汲取靈感,如何將自己的情感融入山水之間,這些都讓我對“天人閤一”的境界有瞭更深的理解。我還在書中看到瞭很多關於人物畫的精彩案例,無論是帝王將相、文人雅士,還是市井百姓,都在畫傢的筆下栩栩如生,展現瞭不同時代的人物風貌和社會生活。這本書讓我認識到,中國繪畫不僅僅是視覺的享受,更是一種精神的傳承,一種對生命、對自然、對人文的深刻思考。它就像一個安靜的老師,讓我得以放慢腳步,去感受中國文化的博大精深。

評分

我一直對中國繪畫中的“留白”藝術感到著迷,認為這是中國畫的神來之筆。《中國繪畫一本通》在這方麵給瞭我很多啓發。書中詳細講解瞭留白不僅僅是“空”,而是“空”中蘊含的無限可能性,它能夠營造齣畫麵的呼吸感和意境。我特彆喜歡書中關於構圖的講解,畫傢是如何通過對畫麵的分割和安排,引導觀者的視綫,創造齣富有張力的畫麵。書中還列舉瞭大量實例,讓我能夠直觀地看到留白在不同作品中的運用效果。此外,書中對於不同筆墨技巧的講解也非常細緻,比如如何運用“飛白”來錶現樹枝的蒼勁,如何用“渲染”來錶現山石的厚重。我還在書中發現瞭一些關於古代繪畫材料的介紹,瞭解瞭宣紙、墨、顔料等材料的特點,這讓我覺得中國繪畫是一門非常講究的藝術。這本書讓我的審美眼界得到瞭極大的提升。

評分

在我心中,中國繪畫不僅僅是一種藝術形式,更是一種哲學,一種生活態度。《中國繪畫一本通》這本書讓我對此有瞭更深刻的體會。我印象最深的是書中關於“意境”的闡述,畫傢是如何通過寥寥數筆,營造齣無限的空間感和哲學意味,這一點在我看來是中國繪畫最迷人的地方。書中對於“氣韻生動”等繪畫理論的解釋也非常到位,讓我理解瞭中國畫與西方畫在美學追求上的根本差異。我還在書中看到瞭很多關於古代畫傢的故事,他們是如何在山水間體悟人生,如何在日常生活中尋找創作靈感,這些都讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。我曾經以為繪畫是一項遙不可及的技能,但這本書讓我覺得,隻要用心去感受,去理解,任何人都可以從中獲得美的享受,甚至嘗試去創作。書中對於不同時代背景下的社會文化對繪畫風格影響的分析也很有深度,讓我能從更宏觀的角度去審視這些藝術作品。

評分

我一直對中國古典文化充滿好奇,而繪畫作為其中一個重要的組成部分,更是吸引著我。這本書就像一本打開中國繪畫世界的大門,讓我看到瞭過去我從未想象過的豐富多彩的景象。我尤其喜歡書中關於色彩運用部分的介紹,雖然中國畫以水墨為主,但一些名傢作品中的色彩卻運用得恰到好處,既不失水墨的淡雅,又能增添畫麵的生機和意境。書中對工筆畫的講解也讓我大開眼界,那些細膩的綫條,精美的設色,仿佛凝聚瞭畫傢無數的心血。我還在書中看到瞭一些不同地域的繪畫風格,比如揚州畫派的野逸,以及海上畫派的兼收並蓄,這讓我認識到中國繪畫並非鐵闆一塊,而是充滿瞭地域特色和時代變遷。書中的很多內容都讓我産生瞭強烈的學習欲望,我甚至開始考慮要不要買一些毛筆和宣紙,嘗試著自己去創作。這本書的價值不僅僅在於知識的傳授,更在於它點燃瞭我對中國傳統藝術的熱情。

評分

這是一本讓我愛不釋手的書。我平時工作比較忙,很難有時間去專業的畫廊或博物館仔細欣賞藝術品,而這本書就像一個移動的藝術寶庫,隨時隨地都能讓我沉浸在中國繪畫的海洋裏。我特彆喜歡書中對於不同流派的介紹,比如文人畫的超然物外,院體畫的工整嚴謹,以及民間繪畫的質樸生動,這些不同的風格讓我看到瞭中國繪畫的豐富多樣性。書中的配圖質量非常高,色彩還原度很高,很多細節都能清晰地呈現齣來。我還在書中發現瞭一些我以前從未接觸過的繪畫形式,比如敦煌壁畫的輝煌,以及少數民族地區的特色繪畫,這極大地拓展瞭我的視野。我還會時不時地翻開書頁,看一看那些熟悉的大傢作品,比如《清明上河圖》的繁華,《洛神賦圖》的飄逸,《韆裏江山圖》的壯麗,每一次重溫,都能有新的感悟。書中的文字敘述也非常生動,並非枯燥的學術論文,而是帶著一種娓娓道來的親切感,讓我感覺就像在聽一位老友在分享他對中國繪畫的熱愛和理解。

評分

這本書的封麵就透著一股厚重感,我拿到手裏的時候就能感覺到它沉甸甸的分量,仿佛承載瞭中國繪畫幾韆年的曆史。迫不及待地翻開,首先映入眼簾的是精美的插圖,每一幅都仿佛穿越瞭時空,讓我看到瞭古代畫師們運筆的痕跡,他們是如何用墨與色,將山川河流、人物風情、花鳥魚蟲栩栩如生地呈現在紙上的。我尤其喜歡其中關於山水畫的部分,那些層層疊疊的山巒,雲霧繚繞的意境,以及蜿蜒麯摺的山澗,都讓人心生嚮往,仿佛能聽到溪水的潺潺聲,感受到微風拂過臉頰的輕柔。書中的文字也並非枯燥的論述,而是充滿瞭故事性,講述瞭曆代著名畫傢的生平軼事,他們的創作理念,以及這些作品背後蘊含的文化意義。我瞭解到,中國繪畫不僅僅是技法的展現,更是一種精神的寄托,一種對自然的熱愛,一種對生命的感悟。這本書就像一位博學而慈祥的長者,循循善誘地引導著我走進中國繪畫的殿堂,讓我感受到瞭其中博大精深的魅力。我能感受到作者在內容選擇上的用心,力求呈現一個全麵而深入的中國繪畫圖景,讓我這個初學者也能有條不紊地學習和欣賞。

評分

我一直認為,藝術是最能體現一個民族精神內核的載體,而中國繪畫,無疑是中國精神最生動的展現。《中國繪畫一本通》這本書,讓我深刻地體會到瞭這一點。我特彆欣賞書中對於曆代繪畫大師的介紹,他們不僅僅是技藝精湛的畫傢,更是一代精神的代錶。比如,我讀到關於八大山人的故事,他的畫作中那種孤傲、悲憤的情感,讓我感受到瞭藝術的力量。書中也詳細介紹瞭不同朝代的曆史背景,以及這些背景如何影響瞭當時的繪畫風格,例如,宋代重文輕武的社會風氣如何造就瞭其繪畫的精緻與人文氣息。我還在書中看到瞭很多關於山水畫的寫意手法,畫傢們如何將自己的情感融入自然景物之中,用墨的濃淡、綫條的剛柔來錶達內心的波瀾。這本書讓我覺得,欣賞中國畫,不僅僅是看畫麵本身,更要去理解畫傢背後的心境和所處的時代。

評分

我一直對中國古典美學有著濃厚的興趣,而繪畫無疑是其中最直觀、最動人的錶達方式之一。拿到《中國繪畫一本通》這本書,我感到非常驚喜,因為它真的做到瞭“一本通”的承諾。從最基礎的筆墨技法,到不同朝代的繪畫風格演變,再到各個畫種(如人物畫、山水畫、花鳥畫)的深入剖析,本書都進行瞭詳盡的闡述。我尤其贊賞書中對不同時代背景下繪畫特點的梳理,比如唐代的雍容華貴,宋代的淡雅寫實,元代的野逸瀟灑,明清的繁復細膩,這些脈絡清晰的介紹,讓我能夠更好地理解每一幅作品所處的曆史語境。書中提供的範例也是我非常看重的,那些經典之作的局部放大和細節解讀,讓我能更近距離地觀察到畫傢的筆觸、用墨的層次以及設色的巧妙。對於我這個業餘愛好者來說,這種“手把手”式的講解,比單純的理論介紹要有效得多。我曾經嘗試臨摹過一些古畫,但總是不得其法,現在有瞭這本書,我感覺自己找到瞭前進的方嚮,書中對綫條的運用、墨色的濃淡乾濕、構圖的經營之道都有非常具體的指導,讓我不再感到迷茫。

評分

這本書真的太全麵瞭,我作為一個對中國繪畫隻有淺薄瞭解的人,現在感覺自己像是被打通瞭任督二脈。我之前一直對水墨畫情有獨鍾,特彆是那些寫意山水,但總覺得不得其法。《中國繪畫一本通》在這方麵給瞭我極大的幫助。書中不僅講解瞭水墨的暈染技巧,還深入剖析瞭不同墨色的變化如何錶現物體的質感和空間層次。我特彆喜歡書中對於“破墨法”、“積墨法”等技法的詳細講解,並且附有大量圖例,讓我能夠直觀地理解這些技巧的應用。此外,書中對於不同畫種的介紹也非常精彩,比如我以前不太瞭解的人物畫,通過這本書,我瞭解到不同朝代的人物形象和服飾特點,以及畫傢在刻畫人物神態上的功力。書中的一些小故事,比如畫傢如何從生活中汲取靈感,也讓我覺得中國繪畫更貼近生活,更有人情味。我還在書中發現瞭關於扇麵畫、冊頁畫等一些小型畫種的介紹,這讓我看到瞭中國繪畫的精緻與雅趣。

評分

這本書的內容之豐富,讓我感到驚嘆。從早期石窟壁畫的神秘,到文人畫的意境深遠,再到近現代繪畫的創新與融閤,幾乎涵蓋瞭中國繪畫發展的各個重要階段。《中國繪畫一本通》在對各個時期繪畫特點的梳理上做得非常齣色,讓我能夠清晰地看到中國繪畫風格的演變脈絡。我尤其喜歡書中關於不同畫種的深入剖析,例如,我之前對花鳥畫的認識僅限於一些簡單的描繪,但這本書讓我瞭解瞭花鳥畫中象徵意義的運用,以及畫傢如何通過花鳥的姿態來錶達情感。書中還穿插瞭許多古代文人的詩詞歌賦,並將其與繪畫作品相互印證,讓我更加理解瞭“詩中有畫,畫中有詩”的境界。我還在書中看到瞭一些關於修復和保護古代繪畫的介紹,這讓我體會到瞭保護文化遺産的重要性。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於中國文化和曆史的百科全書。

評分

小時候沒接觸過藝術,進城之後發現審美能力極差,買給自己學習,熏陶兒女

評分

東西非常不錯,夠經濟實惠!

評分

很好,很強大,

評分

非常滿意的一次購物,産品質量好,物流快,是正品,放心,一直信賴京東。

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