具體描述
內容簡介
《色彩靜物》主要針對美術基礎教學用書。全書共分三大部分：第一部分為色彩的基本知識，包括關於色彩、 色彩的分類、色彩考試的評分標準、關於色調、小色稿的練習、變調練習等知識；第二部分為單個物體的塑造，包括步驟演繹、課堂內外等知識；第三部分為組閤靜物練習，包括以水果為主的練習、以陶罐為主的練習、以花卉為主的練習、色塊設計構想、畫麵剖析、作品欣賞等知識。作者簡介
1981年齣生於山東省龍口市，1999年畢業於山東省萊陽師範學校，2003年畢業於麯阜師範大學。長期從事美術基礎教學工作，現居青島，任教於青島天龍中學。內頁插圖
目錄
目錄色彩基礎知識 / 02
色彩基本理論 / 02
構圖常識 / 04
黑、白、灰關係 / 05
質感訓練 / 06
畫麵用筆分析 / 07
開始作畫 / 08
色稿小練習 / 08
組閤靜物一 / 12
組閤靜物二 / 14
組閤靜物三 / 16
作品臨摹 / 18
用戶評價
我一直覺得，油畫的魅力在於它的“厚重感”和“筆觸感”，但自己嘗試時總是抓不住那種感覺。《繪畫最基礎：色彩靜物》這本書，則像一位經驗豐富的導師，為我揭示瞭油畫的奧秘。 作者在書中花費瞭大量的篇幅來講解“油畫的媒介和技法”。它不是簡單地告訴你油畫顔料是什麼，而是深入到各種媒介（如鬆節油、亞麻籽油）的作用，以及它們如何影響油畫顔料的稠度、乾燥速度和光澤度。我尤其喜歡書中關於“層層疊加”的技法講解。它讓我明白，油畫的厚重感和豐富的色彩層次，往往是通過多層顔料的疊加來實現的。 書中還深入探討瞭“筆觸的運用”。它不是簡單地告訴你用什麼筆，而是教你如何通過不同的筆觸來錶現不同的材質和情感。比如，用厚重的筆觸來錶現粗糙的物體，用細膩的筆觸來描繪光滑的錶麵，甚至通過筆觸的走嚮來引導觀者的視綫。 令我驚喜的是，書中還涉及到瞭“颳刀和畫筆的結閤運用”。它讓我明白，油畫不僅僅是用畫筆來完成的，還可以通過颳刀等工具來創造齣獨特的肌理和效果。作者通過具體的案例，展示瞭如何巧妙地結閤使用這些工具，來豐富畫麵的錶現力。 這本書讓我覺得，油畫是一種充滿生命力的繪畫形式。它不僅僅是色彩的堆砌，更是通過顔料和筆觸的巧妙組閤，來創造齣令人驚嘆的藝術品。它讓我不再害怕油畫的復雜，而是開始享受它帶來的無限可能性。
評分我一直對“構圖”這個概念感到頭疼，總覺得畫麵總是顯得雜亂無章，缺乏重點。《繪畫最基礎：色彩靜物》這本書，則像為我打開瞭一扇新的大門，讓我對構圖有瞭全新的認識。 作者在書中詳細講解瞭各種經典的構圖法則，比如黃金分割、三角形構圖、對稱構圖等等，並且用大量的靜物寫生案例，示範瞭如何將這些法則巧妙地運用到畫麵中。我尤其喜歡書中關於“視覺引導綫”的運用。它讓我明白，通過對畫麵元素的閤理安排，可以有效地引導觀者的視綫，使他們能夠自然而然地注意到畫麵的重點。 書中還深入探討瞭“畫麵中的疏密關係”。它不是簡單地將物體堆砌在一起，而是強調瞭畫麵元素的疏密有緻，使得畫麵既有視覺的豐富性，又不失整體的簡潔。比如，在畫一堆水果時，它會教你如何去區分哪些水果需要細緻刻畫，哪些可以適當留白，從而形成有節奏感的畫麵。 令我驚喜的是，書中還涉及到瞭“背景的處理”。它讓我明白，背景並不是可有可無的陪襯，而是能夠起到烘托主體、增強畫麵的空間感的作用。作者通過對背景色彩、明暗、清晰度的不同處理，示範瞭如何讓背景更好地服務於整體畫麵的錶達。 這本書讓我覺得，構圖不再是枯燥的規則，而是充滿智慧的藝術。它讓我能夠更有意識地去安排畫麵中的每一個元素，從而創作齣既有視覺衝擊力，又充滿和諧美感的作品。它讓我明白瞭，好的構圖，能夠讓你的畫作“開口說話”。
評分我最近一直在琢磨如何讓我的素描作品更有“質感”。總是感覺畫齣來的東西太平，缺乏那種觸摸得到的真實感。這本書真是雪中送炭！它沒有直接教你如何畫齣光滑的玻璃或者粗糙的木頭，而是從更根本的層麵齣發，講解瞭如何通過對物體錶麵紋理的觀察和刻畫來錶現質感。 書中用瞭大量的篇幅來分析不同材質的物體在光綫下的錶現，比如金屬的光澤、布料的褶皺、陶瓷的溫潤等等。它不是簡單地告訴你“這裏要畫亮一點”，而是深入剖析瞭這些材質的物理特性是如何影響它們對光的反射和吸收的。比如，金屬的錶麵會産生很強的鏡麵反射，光綫會集中在一個點上形成高光，而布料則會因為褶皺的不同而産生豐富的明暗變化和細膩的紋理。 我尤其對書中關於“筆觸的肌理感”的講解印象深刻。很多時候，我們過於追求畫麵的平整和光滑，反而失去瞭繪畫本身的魅力。這本書鼓勵我們去探索不同筆觸所能帶來的肌理效果。它通過具體的案例展示瞭如何運用粗糙的筆觸來錶現石頭的紋理，如何用細膩的筆觸來描繪絲綢的光澤，甚至是如何通過筆觸的疊加和颳擦來模擬木頭的年輪。 我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，不僅告訴你“是什麼”，更告訴你“為什麼”。它不是簡單地羅列技法，而是引導你去思考，去觀察，去理解。比如，在講解如何錶現陶瓷的溫潤感時，作者沒有直接告訴你用什麼顔色，而是讓你去感受陶瓷錶麵那種柔和的光澤，以及它在環境色影響下呈現齣的微妙色彩變化。 書中還提到瞭“空氣透視”在靜物畫中的應用。這讓我茅塞頓開！以前畫背景時，總覺得背景和前景的區分不夠明顯，畫麵缺乏空間感。這本書則教我如何利用色彩的明度、飽和度和清晰度的變化來錶現遠近物體的距離感，讓畫麵更有縱深。 我真心覺得，這本書對於想要提升畫麵“真實感”和“觸感”的繪畫愛好者來說，是一本不可多得的寶藏。它打開瞭我的新視野，讓我重新審視瞭繪畫中的每一個細節。
評分這本書對我來說，簡直就像一本“光學教科書”！我一直對光綫在物體上産生的各種奇妙變化感到好奇，但總是抓不住重點。這本書則像一位耐心的老師，把光綫這個看不見的“畫傢”描繪得淋灕盡緻。 作者在書中詳細講解瞭不同光源的特性，比如直射光、散射光、反射光等等，以及它們如何影響物體的明暗、色彩和質感。我尤其喜歡書中關於“高光”和“暗部”的講解。它不是簡單地說“這裏最亮，那裏最暗”，而是深入分析瞭高光是如何産生的，以及暗部並不是一片漆黑，而是包含著豐富的環境色和微弱的光綫。 書中用大量的寫實案例，展示瞭如何通過觀察和捕捉光綫的微妙變化來塑造物體的立體感。比如，在畫一個水果時，它會教你如何去錶現水果錶麵的反光，以及這些反光是如何隨著水果的形狀而變化的。這種對光影細節的極緻追求，讓我的畫作一下子就變得生動起來。 令我驚喜的是，書中還探討瞭“陰影的形狀和顔色”。我以前總是把陰影畫成一片死黑，而這本書則讓我明白，陰影也是有形狀的，而且會受到環境色的影響而呈現齣不同的色彩。比如，在一個暖色的環境中，陰影可能會帶有一些冷色調。 我特彆喜歡書中關於“環境色在暗部的影響”的講解。它讓我明白，物體不僅僅受到自身光照的影響，還會受到周圍環境色彩的“浸染”。這種對細節的關注，讓我的畫麵看起來更加真實、有層次。 這本書讓我不再害怕光影，而是開始享受光影帶來的視覺樂趣。它讓我明白，光綫纔是塑造畫麵的靈魂。
評分我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對“情感”的錶達。而《繪畫最基礎：色彩靜物》這本書，恰恰點燃瞭我對靜物畫“情感錶達”的探索欲望。 作者在書中並沒有局限於“客觀寫實”，而是深入探討瞭如何通過色彩、光影、構圖等元素來傳達畫麵的“情緒”和“意境”。比如，在畫一個水果籃時，你可以通過明亮的色彩和溫暖的光綫來營造一種豐收、喜悅的氛圍；而通過陰暗的色調和簡潔的構圖，則可以錶現齣一種寜靜、沉思的感覺。 我尤其喜歡書中關於“色彩的情感聯想”的講解。它讓我明白，不同的顔色能夠喚起人們不同的情感體驗。比如，紅色常常與熱情、活力相關，而藍色則常常與冷靜、憂鬱相關。作者通過大量的範例，展示瞭如何在靜物畫中巧妙地運用色彩來影響觀者的情緒。 書中對“光影的氛圍營造”的探討也給瞭我很大的啓發。它讓我明白，光綫不僅僅是用來塑造形體的，更是用來烘托氣氛的。比如，透過窗戶投射進來的光綫，可以帶來一種溫馨、私密的感覺；而昏暗的燈光，則可能營造齣一種神秘、戲劇性的效果。 令我驚喜的是，書中還涉及到瞭“構圖的情感引導”。它讓我明白，通過對畫麵元素的閤理安排，可以引導觀者的視綫，從而影響他們對畫麵情感的感知。比如，將主體放在畫麵的黃金分割點上，可以增強畫麵的穩定感和和諧感。 這本書讓我覺得，靜物畫也可以是有靈魂的。它不僅僅是桌子上擺放的器物，更是藝術傢內心世界的摺射。它讓我不再僅僅關注“畫得像不像”，而是開始思考“我想錶達什麼”。
評分這本《繪畫最基礎：色彩靜物》給我的最大感受就是——它讓色彩“活”瞭起來！我一直覺得色彩是有生命的，它們不僅僅是顔料的混閤，更是情緒的載體，是故事的講述者。這本書在這方麵給我帶來瞭巨大的啓發。 作者在書中並沒有簡單地羅列各種顔色的使用方法，而是深入淺齣地探討瞭色彩的心理學和情感聯想。比如，暖色調的運用如何營造溫馨、活潑的氛圍，而冷色調的運用又如何帶來寜靜、沉思的感覺。書中用大量的範例，展示瞭如何在靜物畫中通過色彩的搭配來傳達不同的情緒和意境。 我特彆喜歡書中關於“色彩和諧”的講解。很多時候，我們在用色上容易陷入“各自為政”的睏境，畫麵色彩雜亂，缺乏整體感。這本書則強調瞭色彩的內在聯係和統一性。它教我如何運用同類色、鄰近色來達到畫麵的和諧統一，又如何在和諧的基調中，巧妙地運用對比色來突齣主體，增加畫麵的視覺張力。 書中對“固有色”和“光源色”的辨析也非常清晰。我以前總是糾結於物體的固有色，但這本書讓我明白，物體真實的顔色會受到光綫的影響而發生變化。它教我如何去觀察物體在不同光綫下的真實色彩，以及如何運用環境色來豐富畫麵的色彩層次。 令我驚喜的是，書中還探討瞭“色彩的麵積比例”對畫麵整體感受的影響。比如，大麵積的某個色彩可以奠定畫麵的基調，而小麵積的對比色則能起到點綴和強調的作用。這種對色彩在畫麵中“量”的控製，讓我也能更有意識地去安排畫麵的色彩關係。 更讓我感到興奮的是，書中還涉及到瞭“筆觸與色彩的互動”。它不僅僅是告訴你用什麼顔色，更告訴你如何通過不同的筆觸來錶現色彩的質感。比如，厚重的筆觸可以錶現色彩的“實體感”，而輕薄的筆觸則能營造齣“通透感”。 這本書讓我覺得，畫好靜物，不僅僅是模仿，更是對色彩的深刻理解和創造性運用。它讓我不再害怕色彩，而是開始享受色彩帶來的無限可能。
評分我一直認為，繪畫的魅力在於“細節”，而《繪畫最基礎：色彩靜物》這本書，將“細節”這個概念提升到瞭一個全新的高度。它讓我明白瞭，決定一幅畫作是否精彩的關鍵，往往在於那些我們容易忽略的小地方。 作者在書中花費瞭大量篇幅來講解“紋理”的刻畫。它不是簡單地告訴你“這裏的材質是粗糙的”，而是教你如何去觀察不同材質錶麵的細微差彆，以及如何通過筆觸、色彩的搭配來模擬齣這些細微的紋理。比如，在畫一個橘子時，它會教你如何去捕捉橘子錶麵那種細密的凹凸感，以及這些凹凸感在光綫下如何産生微妙的光影變化。 我尤其喜歡書中關於“反射和摺射”的講解。它讓我明白，即使是看起來光滑的物體，錶麵也存在著豐富的反射和摺射現象。比如，在畫一個玻璃杯時，它會教你如何去錶現杯子錶麵那些細微的摺射光，以及這些光綫是如何扭麯和變形的。 書中還深入探討瞭“邊緣的處理”。它讓我明白，物體的邊緣並不是一條生硬的直綫，而是存在著微妙的虛實變化。比如，在畫一個物體時，它會教你如何去錶現物體邊緣在光綫下的柔和過渡，以及如何通過邊緣的處理來增強畫麵的空間感。 令我驚喜的是，書中還涉及到瞭“筆觸的肌理感”。它讓我明白，不同的筆觸能夠帶來不同的視覺感受。比如，粗糙的筆觸可以錶現齣畫麵的“力量感”，而細膩的筆觸則能營造齣“精緻感”。 這本書讓我覺得，繪畫就是一場與“細節”的對話。隻有真正地關注細節，纔能創造齣令人驚嘆的作品。它讓我不再滿足於錶麵的描繪，而是開始深入探索物體的內在肌理。
評分這本書的光影處理簡直是神乎其技！我一直以來都對油畫中那種微妙的光影變化感到著迷，但自己嘗試時總是抓不住精髓。翻開《繪畫最基礎：色彩靜物》，我仿佛得到瞭一個秘密武器。作者對光綫的走嚮、物體錶麵的受光麵、背光麵以及陰影部分的層次描繪得淋灕盡緻。書中通過大量的寫實案例，清晰地展示瞭如何觀察和捕捉光綫的微妙變化，從最強的直射光到最柔和的散射光，每一種光綫下物體的色彩和明暗都會呈現齣不同的狀態。 我尤其喜歡作者關於“體積感”的講解。很多初學者在畫靜物時，總是把物體畫得扁平，缺乏立體感。這本書深入淺齣地剖析瞭如何通過色彩和明暗的對比來塑造物體的體積。它不是簡單地說“這裏亮，那裏暗”，而是詳細講解瞭物體不同角度的受光程度、環境反射光的影響，甚至是如何利用色彩的冷暖變化來增強立體感。舉個例子，作者在畫一個玻璃杯時，不僅描繪瞭杯子本身的明暗，還細緻地錶現瞭杯子內部摺射齣的光綫，以及杯子投射在桌麵上細微的陰影。這種對細節的極緻追求，讓我對如何錶現光滑、透明、甚至是有紋理的物體有瞭全新的認識。 書中對色彩的運用簡直是一場視覺盛宴！我一直覺得色彩是繪畫中最難掌握的部分，容易畫得花花綠綠，缺乏整體感。但《繪畫最基礎：色彩靜物》這本書讓我看到瞭色彩的邏輯和秩序。作者不僅僅是教你調齣漂亮的顔色，更重要的是讓你理解色彩之間的關係。比如，關於互補色、鄰近色在畫麵中的運用，如何利用色彩的飽和度和明度來統一畫麵，以及如何通過色彩的對比來突齣主體。 我特彆欣賞書中關於“環境色”的講解。很多時候，我們畫物體時隻關注物體本身的固有色，卻忽略瞭周圍環境對物體色彩的影響。這本書用生動的案例告訴我，物體不是孤立存在的，它會受到周圍色彩的“浸染”。比如，一個紅色的蘋果放在藍色的桌布上，蘋果的邊緣可能會反射齣一點藍色的光，而藍色桌布上也可能因為蘋果的映襯而顯得更鮮艷。這種對環境色細膩的描繪，讓畫麵看起來更加真實、和諧，也更有呼吸感。 這本書在構圖方麵也給瞭我很多啓發。以前畫靜物，我總是隨意地把東西擺在一起，畫齣來的畫麵總是顯得雜亂無章，缺乏重點。這本書係統地講解瞭構圖的基本原則，比如黃金分割、三角形構圖、引導綫等，並且結閤具體的靜物寫生案例，示範瞭如何運用這些原則來安排畫麵元素，使畫麵既有視覺衝擊力，又不失和諧與美感。 我最喜歡的部分是書中關於“虛實對比”的運用。很多時候，畫麵的生動性就體現在虛實之間的巧妙處理。作者在書中強調，並不是所有的細節都需要麵麵俱到，有時候適當的虛化處理反而能更好地突齣主體，增強畫麵的空氣感和空間感。比如，在畫背景時，可以選擇性地模糊處理，讓前景的物體更加鮮明突齣。 這本書的筆觸運用講解也非常實用。我一直覺得油畫的筆觸是有生命力的，不同的筆觸能帶來不同的質感和錶現力。書中詳細介紹瞭各種油畫筆觸的特點和運用方法，例如如何運用乾筆觸錶現粗糙的紋理，如何運用濕筆觸錶現光滑的錶麵，以及如何通過筆觸的走嚮來引導觀者的視綫。 我發現書中對於“節奏感”的把握也是非常到位的。它不僅僅是色彩和明暗的堆砌，更是一種有機的整體。作者通過對畫麵中各個元素的疏密、大小、虛實、明暗等進行巧妙的組閤，使得畫麵富有變化和韻律，不會顯得呆闆。 這本書讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種觀察和感受的過程。作者在書中反復強調瞭“用心去感受”的重要性，要深入理解物體的形態、質感、以及它們在光綫下的變化，從而將這種感受融入到繪畫創作中。 我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的探討。靜物畫也可以有情緒，可以通過色彩、光影、構圖來傳達不同的氛圍和情感。比如，明亮的色彩和充足的光綫可以營造齣歡快、溫暖的感覺，而暗淡的色彩和陰影則可以烘托齣寜靜、深邃的氛圍。
評分我一直覺得，繪畫最難得的就是那種“生命力”，而《繪畫最基礎：色彩靜物》這本書，則像點燃瞭我對靜物畫“生命力”的追求。它不僅僅是教我如何畫，更是引導我如何去“感知”。 作者在書中花瞭大量的篇幅來講解“體積感”。它不是簡單地告訴你“畫得飽滿一些”，而是深入到物體本身的幾何結構，以及這些結構如何在三維空間中呈現。比如，在畫一個陶罐時，它會教你如何去理解陶罐的弧度，以及這些弧度在光綫下如何産生微妙的明暗過渡，從而形成完美的立體感。 我尤其喜歡書中關於“形體與光影的互動”的講解。它讓我明白，形體本身是沒有生命的，是光影賦予瞭它生命。作者通過大量的範例，展示瞭如何通過對光影的細膩捕捉，來賦予物體生動的質感和靈動的生命力。 書中還深入探討瞭“物體之間的相互關係”。它不是簡單地將物體孤立地描繪，而是強調瞭物體之間的呼應和襯托。比如，在畫一束鮮花時，它會教你如何去錶現花朵之間相互依偎的姿態，以及花朵與花瓶之間的和諧共處。 令我驚喜的是，書中還涉及到瞭“色彩的共鳴”。它讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的享受，更是情感上的共鳴。作者通過對色彩的巧妙運用，營造齣畫麵獨特的氛圍，讓觀者能夠感受到畫作中傳遞的情感。 這本書讓我覺得，靜物畫也可以是有溫度的。它不僅僅是靜止的畫麵，更是充滿生命力的藝術作品。它讓我不再僅僅停留在“描摹”，而是開始“注入靈魂”。
評分我一直在尋找一本能夠幫助我“看見”物體“本質”的書，而《繪畫最基礎：色彩靜物》無疑滿足瞭我的這個願望。這本書不僅僅是教我怎麼畫，更是引導我如何去“觀察”。 作者在書中花瞭大量的篇幅講解“形體”。它不是簡單地告訴你物體的輪廓是什麼樣的，而是深入到物體本身的幾何結構，以及這些結構如何在三維空間中呈現。比如，在畫一個球體時，它會教你如何去理解球體的各個弧度，以及這些弧度在光綫下如何産生微妙的明暗過渡，從而形成完美的體積感。 我特彆欣賞書中關於“透視原理”的講解。很多時候，我們畫齣來的物體之所以顯得不真實，就是因為忽略瞭透視的影響。這本書用非常直觀的圖示和案例，講解瞭各種透視的基本規律，以及它們如何在畫麵中應用。它讓我明白，即使是簡單的靜物，隻要掌握瞭透視，也能畫齣極具空間感的作品。 書中對“結構綫”的運用也給瞭我很大的啓發。它教我如何去捕捉物體內部的結構，以及如何通過結構綫來組織畫麵，使得畫麵中的元素之間既有聯係，又不會顯得雜亂。這種對“骨骼”的把握，讓我的畫作不僅有瞭“外形”，更有瞭“內涵”。 令我驚喜的是，書中還探討瞭“不同視角下物體形態的變化”。它讓我明白，同一個物體，從不同的角度看，它的形態會有很大的差異，而掌握瞭這一點，就能讓我的畫作更加生動和具有錶現力。 這本書讓我意識到，繪畫的根基在於對形的深刻理解。隻有真正“看懂”瞭物體，纔能更好地錶現它。它讓我從一個“模仿者”變成瞭一個“理解者”，讓我能夠更加自信地去創作。
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