“京剧电影工程”丛书·京剧电影工程：状元媒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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“京剧电影工程”丛书编委会 编

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• 京剧
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• 文化艺术
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• 电影
• 京剧艺术
• 中国戏曲

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010146843

版次：1

商品编码：11688357

包装：平装

丛书名： “京剧电影工程”丛书

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：252

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：广大京剧爱好者、文艺界人士及大众读者
　　京剧电影工程是我国当前在大力弘扬优秀民族文化的时代背景下实施的一项民族文化和京剧艺术的国家历史性工程。本套丛书是以图书的形式对十部经典京剧电影的精彩展现。

内容简介

　　《“京剧电影工程”丛书·京剧电影工程：状元媒》是建国60多年来，京剧历史上首次开展的大规模的“京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择具有代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代优秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。《“京剧电影工程”丛书·京剧电影工程：状元媒》计划加入传统剧照和新拍剧照数十张图片，并配有专家评点赏析。该套书的定位为大众读者，做到既有普及性，又有知识性、可读性，力争打造成为一套国粹文化的精品书系。

目录

第一篇　传承与赏析
第二篇　专家点评
第三篇　京剧电影《状元媒》
名家荟萃
从舞台到银幕——主演谈体会
光影留张韵 历久才知珍 王蓉蓉
电影艺术对舞台艺术的反哺 杜镇杰
用镜头传递出最本真的京剧艺术形式 谭孝曾
拍摄京剧电影《状元媒》的感受与思考 李宏图
用摄影机记录国粹——电影人谈体会
曲尽人寂后——忆京剧电影《状元媒》的导演工作　　王好为 李晨声
京剧电影：两种艺术形式的最佳融合　　赵海城 凌 红 张燕生
幕后花絮
第四篇　剧本及唱段欣赏
电影剧本
精彩唱段
天波府忠良将宫中久仰
自那日与六郎阵前相见
到此时顾不得抛头露面
跋

京剧电影工程 丛书·京剧电影工程：状元媒 《京剧电影工程》丛书，旨在抢救、整理、拍摄和传播宝贵的京剧艺术，将经典剧目以高品质的影像形式永久保存，并向更广泛的观众群体推广。本丛书汇聚了当代最优秀的京剧表演艺术家、导演、编剧、摄影师以及技术团队，倾注心血，力求在忠实于传统的基础上，运用现代电影技术，展现京剧的艺术魅力与时代精神。 “京剧电影工程” 系列，是对中国戏曲艺术的一次重要文献整理与艺术再创造。它不仅仅是对传统剧目的简单记录，更是一次深刻的挖掘与提炼，旨在通过电影这一现代媒介，让古老而富有生命力的京剧艺术焕发新的光彩。每一部影片都是对经典的一次全新解读，是对京剧表演、唱腔、念白、武打、服饰、化妆等各方面艺术精髓的极致呈现。 《京剧电影工程：状元媒》是本丛书中的一部重要作品。本剧取材于京剧的经典传统剧目，围绕着“状元媒”这一核心情节，展开了一段跌宕起伏、扣人心弦的故事。该剧以其宏大的叙事、精湛的表演、优美的唱腔和严谨的程式，成为京剧舞台上久演不衰的保留剧目。 《状元媒》 讲述的是北宋年间，焦赞、孟良奉杨家将之命，为杨八姐、杨九妹寻觅良缘的故事。在历经一番周折后，她们最终找到了合适的归宿，也为杨家将的未来奠定了基础。然而，剧目的精髓远不止于简单的故事情节。它更深刻地揭示了家国情怀、忠孝节义等中国传统文化中的核心价值观，通过人物的命运起伏，展现了那个时代背景下，女性的坚韧与智慧，以及杨门女将的英勇无畏。 在京剧表演方面，《状元媒》对演员的要求极高。无论是唱腔的婉转流畅，还是念白的铿锵有力，亦或是身段的舒展大方，武打的干净利落，都需达到炉火纯青的境界。剧中人物形象鲜明，性格饱满，从端庄的杨八姐、机敏的杨九妹，到豪爽的焦赞、忠诚的孟良，再到后来的状元、皇亲国戚，每一个角色都经过精心的塑造，呈现出丰富的情感层次和复杂的内心世界。 京剧的唱腔 在《状元媒》中得到了淋漓尽致的发挥。不同人物有不同的唱腔风格，如杨八姐的委婉深情，杨九妹的俏皮活泼，焦赞的爽朗豪迈，孟良的朴实真诚。这些唱腔不仅旋律优美，更承载着丰富的情感和人物的性格信息，是中国传统音乐艺术的瑰宝。 京剧的表演程式 在《状元媒》中同样得到了充分的展现。从人物的亮相、走台、眼神交流，到每一个细微的手势、动作，都遵循着一套严格的规范，但又能在规范中注入个性和情感，达到“程式化”与“生活化”的完美结合。观众可以通过这些程式化的动作，体悟到人物内心的情感变化和故事情节的发展。 京剧的服装、化妆和道具 在《状元媒》中也起着至关重要的作用。华丽精美的戏服，细腻传神的脸谱，都极具艺术表现力，能够瞬间将观众带入历史的氛围，并帮助理解人物的身份、性格和命运。例如，杨门女将的服装往往突出其英武之气，而皇亲国戚则可能更加华贵。 《京剧电影工程》的拍摄，并非简单地将舞台演出搬上银幕。而是运用现代电影的视听语言，对传统京剧进行了一次精心的再创作。通过镜头调度、画面构图、灯光运用、音响设计等电影手法，极大地拓展了京剧的表现空间。例如，通过特写镜头，可以更清晰地展现演员精湛的表演技巧和细腻的面部表情；通过宏大的场景拍摄，可以营造出更加壮阔的历史画面；通过精巧的剪辑，可以使剧情更加紧凑，节奏更加明快。 《京剧电影工程：状元媒》 通过对经典剧目的深度挖掘和现代电影技术的创新运用，不仅保留了京剧的艺术精髓，更赋予了其新的生命力。影片力求在忠实于传统京剧表演的同时，融入电影的叙事特点，使之更具观赏性和感染力。这不仅是对中国优秀传统文化的传承与弘扬，也是一次面向未来的艺术探索。该片希望能让更多观众，尤其是年轻一代，走进京剧，了解京剧，热爱京剧，将这份宝贵的艺术遗产发扬光大。 本丛书的出版，将为京剧艺术的研究者、爱好者以及普通观众提供一个宝贵的艺术资源库，也为京剧艺术的未来发展留下浓墨重彩的一笔。

评分☆☆☆☆☆

我一直对京剧艺术情有独钟，尤其喜欢那些故事性强、人物情感丰富的剧目。《状元媒》便是其中之一，而《京剧电影工程：状元媒》这部作品，无疑为我打开了一个全新的视角来欣赏这部经典。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是呈现了《状元媒》的剧本，更是将京剧表演的精髓与电影的艺术语言进行了深度融合的探讨。书中对于每一场戏的调度、人物的走位，以及关键唱段的表演细节，都进行了细致入微的分析。我印象特别深刻的是关于“审唐”一场的解读，书中不只是照搬传统舞台的表演，而是结合了电影镜头“移步换景”的特点，想象着如何利用特写来捕捉佘太君内心复杂的情感，如何运用广角镜头来展现审案的庄重与肃穆。这种将京剧的程式化表演转化为电影的叙事语言，既保留了京剧的神韵，又赋予了影片新的生命力。书中对不同行当的表演风格也进行了深入的剖析，比如青衣的端庄大气，花脸的刚毅威猛，以及老生的沉稳睿智，在书中的文字描绘下，仿佛都能看到历代名家在舞台上的风采。更值得称道的是，书中还探讨了京剧电影在音乐改编、舞美设计等方面的创新，如何让古老的京剧艺术在现代电影的载体上焕发出生机，吸引更广泛的观众。这本书让我看到了京剧艺术发展的可能性，它不仅仅是记录，更是引领。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我真切地感受到了京剧艺术的博大精深，以及电影作为一种艺术形式的强大表现力。《京剧电影工程：状元媒》这部作品，对我来说，不仅仅是一本关于特定剧目的书籍，更是一次关于文化传承与创新的一次深刻实践的记录。书中对于《状元媒》这部作品的分析，已经远远超出了简单的文本解读。我尤其欣赏书中对于人物塑造的独到见解，例如，佘太君的坚韧果敢，杨八郎的忠孝两全，以及媒婆的幽默机智，书中都通过对唱腔、身段、表情的细致描绘，将这些人物的形象刻画得栩栩如生。当我读到书中关于“状元媒”一场的描述时，我仿佛看到了那位机智诙谐的媒婆，如何在舞台上将一段段劝说演绎得活灵活现，又如何在电影中，通过镜头的运用，将她的每一个细微的表情和动作放大，增强了喜剧效果，同时也让人物更加饱满。书中还详细探讨了京剧电影在音乐、服装、舞美等方面的创新，如何让传统的艺术元素在现代电影中焕发出新的生命力。例如，书中提到，如何通过音乐的改编，来增强影片的叙事性和情感张力，如何通过服装和舞美的设计，来营造出历史的厚重感和舞台的壮丽感。这本书让我看到了京剧电影工程的宏大抱负，也看到了无数艺术家为此付出的辛勤努力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统戏曲艺术充满敬意，尤其是京剧，其深厚的文化底蕴和精湛的表演技巧，令人叹为观止。《京剧电影工程：状元媒》这本书，更是让我对京剧艺术的理解提升到了一个新的高度。它不仅仅是对《状元媒》这部经典剧目的呈现，更是一次关于京剧艺术在电影媒介中如何进行创新性表达的深刻探索。书中对《状元媒》的解读，已经远远超出了简单的剧本分析。我特别喜欢书中对于人物情感的细腻描绘，例如，在“审唐”一场中，书中详细分析了佘太君如何通过每一个字、每一个音的起伏变化，来表达出内心的悲愤、无奈与坚毅。而当这些唱段被搬上银幕时，书中又探讨了如何通过镜头语言，比如特写、慢镜头、景深等，来放大这些情感，让观众能够更直接地感受到人物内心的痛苦与挣扎。书中还对京剧的“念”和“白”在电影中的处理方式进行了深入的探讨，如何让传统戏曲的念白，在电影中既能保留其韵味，又能让现代观众更容易理解和接受，这本身就是一项巨大的挑战。书中给出的许多解决方案，都让我耳目一新，比如通过画外音、内心独白，或者与其他角色的互动，来丰富念白的层次。这本书让我看到了京剧艺术的生命力，它并非只能束之高阁，而是可以在新的媒介中，焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术作品，在于它能够引发读者长久的思考和多角度的解读。《京剧电影工程：状元媒》正是这样一部作品。从这本书中，我不仅看到了《状元媒》这部京剧的经典魅力，更看到了京剧艺术在电影化过程中所面临的机遇与挑战。书中对京剧唱腔的分析，不仅仅是文字的记录，更是对情感表达的深度挖掘。例如，在描述佘太君“审唐”时的唱段时，书中详细分析了每一个字、每一个音的起伏变化，如何层层递进地表达出人物的悲愤、无奈与坚毅。这让我联想到，在电影画面中，这样的唱段应该如何通过眼神、微表情，甚至肢体语言来予以强化，形成一种视觉和听觉的双重冲击。书中对于表演的细节描绘也非常到位，比如杨家将的“亮相”动作，如何在镜头下呈现出力量感和美感，如何通过景深和构图来突出人物的英雄气概。更让我着迷的是，书中还穿插了许多关于如何将京剧中的虚拟表演转化为电影的写实表演的讨论。例如，京剧中的“趟马”动作，在电影中是否需要完全写实，还是可以保留一定的程式化，通过剪辑和镜头语言来完成。这些问题，都引发了我对于京剧电影艺术边界的深入思考。这本书不仅仅是对《状元媒》的记录，更是一次关于京剧艺术电影化道路的探索与实践的总结，让我看到了传统文化在当代语境下的勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的让我彻底颠覆了之前对京剧电影的一些刻板印象。我原以为，京剧电影可能就是简单地把舞台上的表演搬上银幕，但《京剧电影工程：状元媒》彻底打消了我的这个想法。它展现的是一种更深层次的艺术融合。书中对《状元媒》的解读，已经不仅仅是剧本的分析，更是对京剧艺术表演的深度挖掘。例如，书中关于“八郎探母”的唱词分析，让我看到了每一个字、每一个音是如何承载着人物复杂的情感，如何通过声腔的变化来表达内心的挣扎与无奈。而当这些唱段被运用到电影中时，书中又详细探讨了如何通过镜头语言来放大这些情感，比如通过特写来捕捉人物脸上的细微表情，通过慢镜头来渲染悲伤的氛围。书中还对京剧的“念”和“白”在电影中的处理方式进行了深入的探讨。如何让传统戏曲的念白，在电影中既能保留其韵味，又能让现代观众更容易理解和接受，这本身就是一项巨大的挑战。书中给出的许多解决方案，都让我耳目一新，比如通过画外音、内心独白，或者与其他角色的互动，来丰富念白的层次。这本书让我看到了京剧艺术的生命力，它并非只能束之高阁，而是可以在新的媒介中，焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的让我对《状元媒》这部经典有了全新的认识，也让我对京剧电影这个概念有了更深的理解。它不是那种枯燥的学术论文，也不是那种简单的剧本集，而是一部充满生命力的艺术探索之作。书中对于《状元媒》中人物情感的刻画，简直入木三分。我常常在想，在舞台上，一个眼神、一个身段就能传递的情感，在电影里，又该如何通过镜头语言去放大和深化？书中给出了许多让我眼前一亮的答案。比如，在描绘佘太君得知杨延昭噩耗时的悲痛，书中不仅仅是描述她如何唱出悲伤的唱腔，更想象着如何利用慢镜头、特写镜头，配合着悲凉的音乐，将这份沉痛渲染到极致，让观众感同身受。书中对于京剧表演的“四功五法”在电影中的应用，也进行了非常细致的探讨。例如，“念”的部分，如何在电影中通过声音的运用和画面的配合，将人物的内心独白和情感宣泄表现得淋漓尽致；“做”的部分，如何通过演员细腻的表情和肢体动作，捕捉人物情感的微妙变化。这本书让我看到了京剧艺术的无限可能性，它并非是陈旧的，而是可以在新的媒介中焕发出新的光彩。它不仅仅是记录，更是一种引领，引领着京剧艺术走向更广阔的舞台。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国戏曲发展的研究者，我对《京剧电影工程：状元媒》这部作品给予了高度的评价。它不仅仅是一份珍贵的史料，更是一次对京剧艺术电影化实践的深度梳理和创新总结。书中对《状元媒》这部作品的艺术价值进行了全方位的解读，从剧本的文学性、人物塑造的深刻性，到唱腔的音乐性、表演的身段性，都进行了详尽的分析。我特别欣赏书中关于“唱念做打”与电影语言结合的论述。作者不仅仅是简单地将京剧的表演元素罗列出来，而是深入探讨了如何将这些元素有效地转化为电影的视听语言，以达到更好的艺术效果。例如，在描绘“状元媒”一场中，书中分析了媒婆的表演如何运用夸张的表情和肢体动作来烘托气氛，而在电影中，这种表演又如何通过特写镜头来放大细节，通过剪辑来增强喜剧效果。书中对服饰、妆容、道具等细节的考究也极为严谨，通过对这些物质层面的分析，也能够窥见当时电影制作的工艺水平和艺术追求。更令我惊喜的是，书中还收录了一些关于主创团队的访谈和创作手记，这些一手资料为我们理解京剧电影的创作理念和艺术实践提供了宝贵的参考。它让我看到了《京剧电影工程》的宏大愿景，以及为之付出的辛勤努力。这本书对于研究京剧电影艺术史，以及京剧艺术的现代化转型，都具有重要的学术价值和实践意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够将传统文化与现代科技完美结合的作品，才具有真正的生命力。《京剧电影工程：状元媒》这本书，正是这样一部令人惊艳的作品。它不仅仅是一部关于京剧《状元媒》的电影制作记录，更是一次对京剧艺术在电影媒介中进行创新性表达的深刻探索。书中对《状元媒》的艺术元素进行了细致的拆解和重构。我印象深刻的是，书中对“借兵”一场的解读，不仅仅是描述了演员的表演，更深入探讨了如何通过电影的镜头语言，来营造出一种紧迫的战争氛围，如何通过快速剪辑和强烈的音效，来放大人物的焦虑和决心。书中对于人物塑造的分析也极为精辟，例如，如何通过杨八郎在不同场景下的唱腔变化，来展现他从一个年轻将领到一个悲情英雄的成长历程。这种将京剧的程式化表演与电影的个性化叙事有机结合的尝试，让我看到了中国传统戏曲艺术在新的时代背景下的巨大潜力。书中还详细记录了电影制作过程中的技术难题和创新解决方案，例如，如何在高潮迭起的唱段中，保持声音的清晰度和感染力，如何通过灯光和色彩的设计，来烘托人物的情感和戏剧冲突。这些幕后的故事，让我看到了京剧电影艺术家们的匠心独运和创新精神。这本书让我对京剧电影的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名京剧爱好者，最近有幸拜读了《京剧电影工程》丛书中的《京剧电影工程：状元媒》。这部作品不仅仅是一部剧本的汇编，更是一次关于中国传统戏曲艺术在电影媒介中传承与创新的深刻探索。从翻开书页的那一刻起，我就被深深吸引。书中对《状元媒》这部经典剧目的详尽解读，让我得以窥见其背后深厚的文化底蕴和精湛的艺术表现。作者不仅仅是简单地罗列台词和唱腔，而是深入剖析了人物的性格塑造、情感的递进，以及每一个唱段在叙事和烘托气氛中的作用。例如，对于“老王营”一段，书中不仅给出了详细的板式和演唱要点，更结合了电影镜头语言的运用，想象着如何通过特写、景别变化来放大人物内心的纠结与无奈，如何利用灯光和色彩来烘托边塞的苍凉与悲壮。这种将传统戏曲的“唱念做打”与现代电影的视听语言巧妙融合的尝试，令人耳目一新。书中对于服装、道具、舞台美术的考究也极为细致，通过文字的描绘，仿佛能看到演员们华丽的戏服如何在镜头下闪耀，布景如何营造出历史的厚重感。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些导演和编剧在拍摄过程中的思考和决策，比如在处理某些情节时，是倾向于保留传统，还是进行适度的现代化改编，这种幕后的故事，让读者对京剧电影的创作过程有了更全面的认识，也体会到在传承与创新之间，艺术家们所付出的努力和智慧。这本书让我重新认识了《状元媒》这部作品，也让我对京剧电影的未来充满了期待。它不仅仅是一本理论著作，更像是一本充满艺术生命力的故事集，每一次阅读都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

读完《京剧电影工程：状元媒》，我脑海中不断回响的是那些荡气回肠的唱段和鲜活的人物形象。这本书给我的感受非常丰富，它像是一本精美的画册，又像是一部深度访谈录，更像是一堂生动的京剧电影艺术课。书中对《状元媒》这部作品的分析，已经超越了简单的剧本解读，而是深入到了京剧艺术表演的方方面面。我特别喜欢书中关于人物塑造的论述，例如佘太君的坚韧果敢，杨八郎的忠孝两全，以及媒婆的诙谐幽默，书中都通过对唱腔、身段、乃至表情的细致描绘，将这些人物形象刻画得栩栩如生。读到“逼宫”一场时，书中对佘太君在危急关头，如何通过精准的唱词和有力的身段，展现出一位母亲的慈爱与一位国母的威严，进行了非常生动的解读。而书中对于京剧电影创作流程的披露，更是让我大开眼界。我看到了导演如何在无数次的排练中，捕捉演员最精彩的瞬间，如何与摄影师一起设计镜头语言，让传统戏曲的韵味与电影的画面感完美结合。书中甚至还提到了在后期制作中，如何通过剪辑、配乐来强化戏剧冲突，提升影片的艺术感染力。这些幕后的故事，让我对京剧电影艺术家的匠心精神有了更深的敬意。这本书让我觉得，京剧电影工程不仅仅是一项文化工程，更是一次对中国传统文化的一次深情致敬。