海派時尚：2016/2017鞦鼕海派時尚流行趨勢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海派時尚流行趨勢研究中心 著

圖書標籤:

• 海派時尚
• 流行趨勢
• 鞦鼕
• 2016/2017
• 服裝設計
• 時尚資訊
• 上海
• 時裝
• 風格
• 潮流

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566907462

版次：1

商品編碼：11693284

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：105

字數：690000

正文語種：中文

編輯推薦

　　“海派時尚”就海派時尚的文化與時代的交匯進行瞭追根尋源和深入探討，海派電影、海派音樂、海派戲劇……發現海派時尚的文化之源。海派時尚流行趨勢研究中心編寫的《海派時尚(20162017鞦鼕海派時尚流行趨勢)》為服裝篇，包括海派男裝和女裝章節，方便時尚産業人士按圖索驥，各取所需，本書創作團隊以東華大學設計學科專傢為主體，匯集瞭藝術傢、設計師、企業傢、國際友人的團隊成員近百名，共同迸發齣創意火花，循序漸進，堅持原創驅動，打造海派時尚，建設美麗中國！

內容簡介

　　時尚創意産業是上海經濟轉型發展的新引擎。海派文化既代錶著上海這個都市的特有文化，也體現瞭海納百川的全球文化，更是全球華人圈中一種重要的文化流派。東華大學緻力於形成和完善“海派時尚”理論學派，以國際一流的時尚人纔和時尚資源帶動上海時尚創意産業的發展，塑造海派時尚溯源地，促進上海引領中國乃至世界的時尚潮流。　　海派時尚流行趨勢研究中心編寫的《海派時尚(20162017鞦鼕海派時尚流行趨勢)》為服裝篇。

內頁插圖

目錄

色彩趨勢文化藝術男裝女裝職業服毛皮服裝首飾麵料手工藝印花圖形輔料圖形陳列綫上店麵帽子箱包鞋履

前言/序言

都市霓裳：全球時尚脈絡縱覽與未來圖景 書籍信息： 書名： 都市霓裳：全球時尚脈絡縱覽與未來圖景 作者： [此處可填入虛構的時尚評論傢或行業資深人士姓名，例如：艾琳·維森特] 齣版社： [此處可填入虛構的專業齣版機構名稱，例如：先鋒設計齣版社] 齣版日期： [此處可填入一個與原書時間點相近或略晚的日期，例如：2018年春] 頁碼/定價： [虛構信息] --- 內容梗概 本書是一部跨越地域與文化界限，深度剖析二十一世紀第二個十年中後期全球時尚工業的宏大敘事與微觀細節的專著。它避開瞭單純的季節性趨勢預測，轉而聚焦於驅動時尚變革的深層社會、技術與哲學力量。全書以嚴謹的學術態度和敏銳的行業洞察力，勾勒齣從巴黎高定工坊到東京街頭，再到新興數字時尚前沿的復雜生態係統。 本書分為四大核心闆塊，層層遞進，力求為讀者呈現一個多維度的全球時尚版圖： 第一部分：解構“後全球化”時代的審美張力 (The Aesthetics of Post-Globalization) 本部分探討瞭自2010年代中期以來，全球化進程的放緩對時尚設計語言産生的影響。作者首先考察瞭文化挪用（Cultural Appropriation）與文化緻敬（Cultural Homage）之間的界限日益模糊的現象，分析瞭西方設計語匯如何在全球供應鏈重塑的背景下，與非西方美學進行激烈碰撞與融閤。 重點章節包括： 1. “反嚮滲透”：亞洲設計語匯對歐美主流時裝周的衝擊。 詳細分析瞭以日本“侘寂”美學、韓國街頭文化以及印度傳統工藝為靈感的係列，如何在米蘭和巴黎的話語體係中占據一席之地。 2. 身份政治與著裝代碼的鬆動。 探討瞭“無性彆著裝”（Gender-Fluid Dressing）如何從邊緣走嚮主流，以及運動休閑（Athleisure）如何徹底顛覆瞭正裝與休閑裝的傳統劃分，不再僅僅是風格的切換，而是生活方式哲學的體現。 3. 可持續性敘事：從營銷口號到結構性變革的陣痛。 深入剖析瞭消費者對“慢時尚”的呼喚，以及快時尚巨頭在麵對環保壓力時所采取的策略性調整，包括材料創新和供應鏈透明度的初期探索。 第二部分：技術驅動的時尚前沿 (The Technological Avant-Garde in Fashion) 本書將技術視為重塑時尚生命周期的核心動力。作者沒有停留在對“智能服裝”的錶麵描述，而是深入研究瞭數字化工具如何改變瞭從設計草圖到門店體驗的全過程。 核心議題聚焦於： 1. 3D 打印與虛擬試衣革命的早期實踐。 分析瞭這項技術在配飾設計和定製化服務中的初步應用，以及它對傳統版型製作流程的潛在威脅。 2. 大數據與消費預測的精準化。 考察瞭時尚品牌如何利用機器學習分析社交媒體趨勢和銷售數據，以實現更“零庫存”的生産模式，及其對創意自由度的影響。 3. 區塊鏈在奢侈品溯源中的萌芽。 探討瞭新技術如何被用於打擊假冒僞劣，重塑消費者對“真實性”的信任體係。 第三部分：商業模式的範式轉移 (Paradigm Shifts in Fashion Business Models) 這部分內容著眼於商業戰略層麵，分析瞭在數字原生代消費者崛起的大背景下，傳統零售業態的衰退與新型商業模式的崛起。 重點分析瞭以下關鍵轉型： 1. “即看即買”（See Now, Buy Now）的利弊權衡。 深入對比瞭不同品牌采用這一模式後在庫存管理、媒體曝光和品牌控製力方麵的實際效果，指齣其對傳統時裝周發布節奏帶來的根本性衝擊。 2. DTC（Direct-to-Consumer）品牌的崛起邏輯。 剖析瞭獨立品牌如何繞過百貨公司和傳統代理商，通過精準的綫上內容營銷和社區建設，建立起高忠誠度的客戶群。 3. “體驗經濟”的滲透。 探討瞭實體零售空間如何從單純的銷售場所轉變為品牌故事的敘述中心，例如快閃店（Pop-up Stores）和沉浸式體驗裝置的戰略價值。 第四部分：全球時尚版圖下的地域性敘事 (Regional Narratives in the Global Tapestry) 本書的最後一部分將視野聚焦於幾個關鍵的、非傳統（即米蘭、巴黎、紐約、倫敦之外）的時尚增長點，揭示它們如何在全球産業鏈中發齣獨特的聲響。 1. 斯堪的納維亞的“極簡效率美學”。 分析瞭北歐品牌如何將功能性、可持續性和極簡主義完美結閤，在全球範圍內形成一種強大的“反奢華”宣言。 2. 拉美手工藝的復興與現代化。 關注墨西哥和巴西等地的設計師如何將本土的紡織技術和色彩哲學，通過國際閤作推嚮全球舞颱，強調其在維護傳統技藝方麵的努力。 3. 東歐設計的後朋剋迴響。 探討瞭來自波蘭、烏剋蘭等地的新生設計師如何運用後蘇聯時代的遺留美學（如粗糲的結構、實用主義）來錶達對當代社會的反思。 本書價值 《都市霓裳》超越瞭對特定“潮流色卡”或“本季必備單品”的羅列，它提供瞭一個深入理解當代時尚産業復雜性的知識框架。它不僅麵嚮專業人士和學生，也適閤所有對消費文化、社會變遷與藝術錶達交叉領域感興趣的讀者。通過詳盡的數據分析、對關鍵人物的深度訪談（虛構）和對曆史語境的梳理，本書旨在迴答一個根本性問題：在一個信息爆炸、物質過剩的時代，時尚的意義正在如何被重新定義。它是一份關於過去數年全球時尚工業脈搏的權威記錄，也是洞察未來十年産業走嚮的戰略藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本《海派時尚：2016/2017鞦鼕海派時尚流行趨勢》，光是書名就帶著一股濃濃的懷舊與前衛交織的魔力，讓人不禁對接下來的內容充滿遐想。我原以為會是一本硬邦邦的行業報告，充滿瞭枯燥的圖錶和晦澀的專業術語，但翻開它，卻像是推開瞭一扇通往一個精緻的、流光溢彩的上海裏弄的門。那種老上海特有的那種精緻的、帶著點兒慵懶的腔調，與現代T颱的冷峻和光影完美地融閤在瞭一起。我特彆關注瞭其中關於“麵料革新”的那幾頁，雖然我不是設計師，但光是文字描述，就能想象齣那種絲綢的觸感、羊絨的厚重，以及新科技麵料如何被巧妙地融入到經典的旗袍剪裁中。作者似乎擁有非常敏銳的洞察力，她沒有停留在簡單地羅列“流行色”或“廓形”，而是深入挖掘瞭這種“海派”精神在當代語境下的哲學意義。比如，她如何解讀那些在摩登都市中，依然有人願意穿著改良款的盤扣外套，這背後是對曆史的尊重，還是一種對身份認同的追求？這本書的排版和字體選擇也很有品味，看得齣來編輯團隊在美學上是下足瞭功夫的，讀起來完全沒有壓力，反而像是在品鑒一件精心製作的藝術品。它成功地讓我對“上海時尚”這個概念有瞭更深層次的理解，絕非僅僅是浮華的錶麵裝飾。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那種過度解讀文化符號的書籍敬而遠之，總覺得它們像是在給老物件套上不必要的緊身衣。然而，這本《海派時尚》的敘事方式卻齣乎意料地接地氣，它沒有故作高深地談論什麼“後現代主義解構”，而是像一位老裁縫在和你嘮傢常，跟你講這粒紐扣的來龍去脈。我尤其欣賞它對“混搭”這一主題的探討。海派時尚的核心不就是兼容並蓄嗎？它如何將法國的剪裁、西方的實用主義與東方的含蓄美學進行嫁接，並在2016/2017這個特定的時間節點上，找到瞭一個全新的平衡點。我期待看到更多關於細節的分析，比如，它是否觸及瞭那個時期上海年輕設計師們如何處理“透明度”和“包裹性”之間的張力？是更偏嚮於收緊的、結構化的綫條，還是更放鬆、更飄逸的錶達？書中的案例選擇非常精準，它們不是那種遙不可及的T颱造型，而是那些真正有可能在上海的街角被捕捉到的著裝片段，這讓整個趨勢分析變得鮮活起來，充滿瞭煙火氣，而不是高懸在雲端。讀完後，我甚至覺得自己對衣櫥裏的幾件舊衣服都有瞭新的搭配靈感，這纔是時尚書籍的最高境界——它指導的不是“買什麼”，而是“如何看”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計極具匠心，我甚至忍不住想把它放在茶幾上當擺設。那種略帶磨砂質感的封麵，以及內頁大量留白的處理，營造齣一種高雅的疏離感，這本身就呼應瞭海派文化中那種“藏而不露”的審美情趣。我注意到，書中對“色彩”的描述，似乎並未采用傳統的色卡編號，而是用更具畫麵感和情感色彩的詞匯來命名。例如，它如何描述一種深沉的藍，是“午夜沉思的藍”，還是“被雨水打濕的石闆路上的靛青”？這種文學化的錶達方式，極大地提升瞭閱讀的愉悅感，也將抽象的趨勢轉化為可感知的場景。我尤其留意瞭關於“可持續性”的探討，雖然2016/2017年這個話題還沒有像今天這樣被放在聚光燈下，但海派文化本身就強調“物盡其用”和“經久耐看”的實用主義美學。書中是否有探討老一輩人對衣物保養和改造的傳統智慧，是如何影響瞭當年設計師對“耐用性”和“經典款”的重新定義的？如果這本書能將這些傳統智慧與當季的創新麵料進行對比闡述，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對“趨勢”這個詞本身持保留態度，它總帶著一股轉瞬即逝的焦慮感。所以，當我拿起這本聚焦於特定年份鞦鼕的書籍時，我的主要興趣點在於，它如何超越時間限製，去捕捉那些更具永恒價值的“風格基因”。這本書在討論廓形時，似乎花瞭不少篇幅在描繪“結構”與“流動性”之間的辯證關係。我很好奇，在那個特定季節，這種平衡是如何被打破或重塑的。是厚重的墊肩重新迴歸，象徵著女性力量的迴歸？還是對柔軟的、垂墜感的麵料的偏愛，體現瞭對舒適和內省的追求？書中對配飾的分析是否足夠深入？我總覺得，配飾，尤其是小皮具和鞋履，纔是最能體現一個時代精神的隱形載體。如果隻是簡單提及瞭某一種流行鞋跟高度，那未免太膚淺瞭。我希望看到的是，為什麼那個高度在當時被認為是“對的”，它對人們的行走姿態、對整體造型的氣場産生瞭怎樣的影響。這本書的深度，如果能體現在對這些微小元素的精妙解讀上，那它就超越瞭一般的時尚指南，成為瞭一部關於時代精神側影的記錄片。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本趨勢分析，讓我感受最深的是它背後蘊含的“張力美學”。海派時尚從來不是單嚮度的，它永遠在兩種對立麵之間尋找那個微妙的、充滿張力的平衡點。比如，在2016/2017那個階段，社交媒體對即時性的推崇與上海這座城市對“精緻化”的堅持，是如何在服裝設計中得到體現的？我期待看到作者如何解讀這種速度與沉澱的矛盾。是那種可以在一秒內抓住眼球，但又足夠耐人尋味的細節設計嗎？書中的插畫風格也給我留下瞭深刻印象，它們不是那種僵硬的照片堆砌，而是帶有手繪感的綫條和暈染效果，仿佛是設計師在筆記本上匆忙記錄下的靈感火花，充滿瞭生命力。這種“不完美的美感”，恰恰體現瞭上海這座城市既摩登又充滿人情味的復雜性。這本書的價值，不在於它預言瞭什麼，而在於它記錄瞭那個特定時刻，一種審美意識形態是如何在東西方文化的碰撞中，以一種極具地方特色和時代烙印的方式，完成瞭一次優雅的自我錶達。