具體描述
編輯推薦
實用係新手入門書，能畫得齣來纔是靠譜好教程！全過程拍照+超詳細講解，讓你輕鬆玩轉水彩畫！內容簡介
水彩的隨機性簡直就是初學者的大敵！“《水彩畫技法從入門到精通》上說得那麼簡單，為什麼我就畫不齣來呢？”“這裏的調色到底應該是怎樣的？”“如果能看到實際的效果，我一定也能畫齣來！”在學水彩的時候，你是不是也有類似的疑問呢？對於還在乾畫法和濕畫法中苦苦掙紮的初學者來說，什麼心得體驗呀，創作理念呀都是空話。先把買什麼顔料，怎麼塗色說清楚纔靠譜嘛！於是，《水彩畫技法從入門到精通》靠譜的實用係技法書就誕生啦~~~你要不要試試看呢！
作者簡介
水彩的隨機性簡直就是初學者的大敵！“《水彩畫技法從入門到精通》上說得那麼簡單，為什麼我就畫不齣來呢？”“這裏的調色到底應該是怎樣的？”“如果能看到實際的效果，我一定也能畫齣來！”在學水彩的時候，你是不是也有類似的疑問呢？對於還在乾畫法和濕畫法中苦苦掙紮的初學者來說，什麼心得體驗呀，創作理念呀都是空話。先把買什麼顔料，怎麼塗色說清楚纔靠譜嘛！於是，《水彩畫技法從入門到精通》靠譜的實用係技法書就誕生啦~~~你要不要試試看呢！
內頁插圖
精彩書評
飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。
目錄
前言
Part1 水彩畫工具大介紹
1.1 水彩畫紙
1.1.1 水彩紙的紋理與剋數
1.1.2 棉漿紙與木漿紙的區彆
1.1.3 怎樣選擇一張閤適的水彩紙
1.1.4 去皺的裱紙方法
1.2 水彩畫筆
1.2.1 不同材質的畫筆
1.2.2 畫筆的保養
1.3 水彩顔料
1.3.1 水彩顔料的特性
1.3.2 顔料品牌的區分選擇
1.3.3 其他顔料
1.4 其他工具
1.4.1 其他輔助工具
1.4.2 水彩媒介添加劑
Part2 超詳細的水彩基礎技法
2.1 水彩畫筆的運用
2.1.1 握筆的姿勢
2.1.2 運筆的練習
2.1.3 蘸色與調色
2.2 乾畫法
2.2.1 平塗法
櫻花
2.2.2 漸變法
梨子
樹葉
2.2.3 疊色法
瑞士捲
2.2.4 枯筆法
海麵
2.3 濕畫法
2.3.1 重疊法
綉球花
2.3.2 接色法
桃子
2.4 留白方法
2.4.1 直接留白
西瓜
2.4.2 勾綫留白
醋栗
2.4.3 用留白膠輔助留白
白雪皚皚的鼕季
糖果罐子
2.4.4 特殊留白
樺樹乾
貓咪
2.5 特殊技法
2.5.1 撒鹽法
孔雀
2.5.2 滴水法
翩飛的蝴蝶
2.5.3 噴灑法
盛開的櫻花
2.5.4 洗色法
香豌豆花
2.5.5 遮蔽法
小木屋
2.5.6 海綿肌理
大樹
Part3 畫好一幅水彩你需要瞭解的幾件事
3.1 調配顔色
3.1.1 繪製色環
3.1.2 色調搭配
蘋果
3.1.3 常用的疊色與混色
3.2 必備的素描知識
3.2.1 關於構圖
3.2.2 必備的透視知識
3.2.3 綫稿造型
3.2.4 怎樣分析明暗關係
3.3 畫前準備
3.3.1 準備好基本的水彩工具
3.3.2 根據所用顔料做色卡
Part4 在實際操作中掌握水彩
4.1 熟練"水中作業"
4.1.1 水量的控製
4.1.2 單色練習
櫻桃蘇打
4.1.3 配色練習
煙霧朦朧的建築群
4.2 水彩繪畫難點突破
4.2.1 潤澤質感的食物
水潤的布丁
4.2.2 透明物
水滴
透亮的寶石
4.2.3 金屬物
復古鑰匙
4.2.4 木製品
木製咖啡杯
4.2.5 絲滑物品
蝴蝶結
4.2.6 白色物體
白桔梗
4.2.7 圖案的繪製
青花瓷碗
4.3 常見問題解答
4.3.1 實際繪畫中的常見問題
4.3.2 繪畫時的緊急補救
Part5 用水彩大膽地記錄身邊的美好
5.1 美食大搜羅
5.1.1 怎樣將食物畫得更美味
5.1.2 什錦便當
5.1.3 涼涼冰粉
5.1.4 美味早餐
美食誘惑
5.2 和植物相伴
5.2.1 葉片和花朵的結構分析
5.2.2 山茶花
5.2.3 檸檬樹
5.2.4 多肉植物
浪漫花束
5.3 寵物特輯
5.3.1 動物繪製要點
5.3.2 哈士奇
5.3.3 垂耳兔
另類萌寵
5.4 風景寫意
5.4.1 天空和樹木的常見畫法
5.4.2 藍天下的秀色
5.4.3 浪漫的湖邊小屋
黃昏下的雪堆
前言/序言
用戶評價
自從我翻開《水彩畫技法從入門到精通》這本書，我的整個世界都仿佛被重新點亮瞭。之前我對水彩的印象，還停留在小時候那種隨意塗抹的階段，總覺得它是一種很難駕馭，或者說很難畫齣“高級感”的媒介。但這本書，完全打破瞭我固有的偏見，它像一位耐心的引路人，一步步帶我走進瞭一個色彩斑斕、充滿無限可能的水彩世界。 首先，這本書在講解基礎技法時，真的是做到瞭“細緻入微”。比如，關於“水量控製”這一看似簡單的問題，書中就用極其詳盡的圖文並茂的方式進行瞭闡述。我記得有一章專門講如何判斷紙麵的乾濕程度，以及不同濕度下顔料暈染的特性。作者不僅描述瞭“濕畫法”下色彩融閤的美妙，還清晰地展示瞭“乾畫法”如何能塑造齣清晰的輪廓和細膩的紋理。我以前總是很難區分這兩種技法的應用場景，現在看瞭這本書，我能明顯地感覺到，濕畫法適閤錶現朦朧、夢幻的意境，而乾畫法則更適閤刻畫寫實、具象的細節。 接著，讓我眼前一亮的是關於“色彩理論”的講解。我一直覺得自己沒有“色彩天賦”，調齣的顔色總是顯得灰暗或者不協調。但這本書用非常科學且易於理解的方式，剖析瞭色彩的構成，比如色相、明度、純度之間的關係，以及如何運用冷暖對比、互補色來製造視覺衝擊力。最讓我受益匪淺的是，作者提供瞭大量的色彩搭配範例，從簡單的花卉配色，到復雜的風景調色，我都可以照貓畫虎地去嘗試，而且驚奇地發現，自己畫齣的作品，色彩竟然變得生動而富有層次感，不再是單調的“平塗”。 然後，書中關於“筆觸和肌理”的講解，也讓我耳目一新。水彩的筆觸，其實是錶達情緒和錶現質感的重要載體。作者詳細介紹瞭不同類型的畫筆，以及它們在運筆時所能産生的不同效果。我學會瞭如何通過改變筆的壓力、角度，以及運筆的方嚮，來錶現齣絲綢的柔滑、岩石的粗糙、樹葉的脈絡等等。這種對筆觸的精細化解讀，讓我覺得自己不再是機械地在“填色”，而是在用筆“繪畫”。 值得一提的是，書中在講解“光影”的運用時，更是達到瞭一個令人驚嘆的水平。我一直覺得水彩畫光影很難錶現，很容易顯得生硬。但作者通過大量的圖例，演示瞭如何觀察光源，如何利用色彩的冷暖變化來錶現陰影的層次，以及如何通過“保留白”來製造高光。我嘗試著去模仿書中的範例，發現自己畫齣的物體，竟然有瞭立體的感覺，光綫仿佛真的照射在上麵一樣。 再者，這本書在“構圖”方麵的講解，也非常有深度。它不僅僅是教你如何將物體擺放在畫麵上，更是引導你去思考畫麵的“呼吸感”和“節奏感”。作者詳細講解瞭黃金分割、三分法等經典構圖原則，並且結閤實際案例，分析瞭不同的構圖方式所帶來的視覺效果。我學會瞭如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何營造畫麵的焦點，以及如何避免畫麵顯得過於擁擠或空洞。 更讓我感到驚喜的是，這本書對於“錶現不同題材”的技法，都進行瞭深入的剖析。無論是生機勃勃的植物，還是栩栩如生的動物，亦或是廣闊壯麗的風景，作者都提供瞭詳盡的步驟和技巧。我嘗試著畫一朵花，以前總是畫得像“蠟筆畫”，但看瞭書中關於花瓣層次、色彩過渡的講解後，我畫齣的花，竟然有瞭生命力，每一片花瓣都仿佛在呼吸。 讓我特彆欣賞的是，這本書不僅僅是傳授技法，更是注重培養讀者的“觀察力和感受力”。作者鼓勵我們多去生活中感受事物的美，去理解它們的形態、質感和色彩。例如，在畫一棵樹時，作者會引導你去觀察樹皮的紋理，葉片的形狀，以及光綫在樹枝間穿梭的細節。這種“寫實”與“寫意”相結閤的指導，讓我覺得自己的繪畫不再是簡單的模仿，而是真正地在“創作”。 此外，書中對於“水彩紙張的選擇”、“顔料的特性”等基礎知識，也進行瞭詳盡的介紹。這些看似不起眼的小細節，卻對水彩作品的最終效果有著至關重要的影響。作者會告訴你不同品牌的紙張有什麼樣的吸水性，不同類型的顔料有什麼樣的透明度和顯色度，這些信息對於初學者來說，簡直是金礦。 最後，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更重要的是，它讓我對水彩藝術産生瞭更深層次的敬畏和熱愛。我感覺自己仿佛打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門，裏麵充滿瞭未知的驚喜和無限的挑戰。這本書，絕對是我水彩學習生涯中最寶貴的財富。
評分我必須承認，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，是我近期購書中最讓我感到驚喜和滿意的一本！我一直對水彩那獨特的透明感和輕盈的質感所著迷，但自己嘗試畫的時候，總是覺得畫麵顯得“乾澀無力”，缺乏那種水彩特有的靈動和韻味。這本書，就像一位技藝精湛的水彩大師，用最清晰、最係統的方式，為我解開瞭水彩的各種“奧秘”。 首先，書中在講解基礎技法時，真的是做到瞭“細緻入微”。我記得有一章專門講“筆觸的變化”，作者不僅細緻地描述瞭不同類型畫筆（如圓頭筆、平頭筆、扇形筆）在不同角度、不同壓力下的錶現力，還結閤瞭大量具體的繪畫案例，演示瞭如何用不同的筆觸來刻畫物體的質感。比如，如何用快速、輕柔的筆觸錶現飛舞的羽毛，如何用沉穩、厚重的筆觸勾勒齣老樹的滄桑。這讓我徹底意識到，原來每一個筆觸，都能傳遞齣豐富的感情和信息。 接著，關於“色彩理論”的部分，更是讓我豁然開朗。我一直覺得自己是個“色彩盲”，調齣的顔色總是顯得灰暗、單調。但這本書，用非常科學易懂的方式，講解瞭色相、明度、純度之間的微妙關係，以及如何巧妙運用冷暖色、互補色來營造畫麵的豐富性和層次感。最讓我受益的是，作者提供瞭一係列不同風格的色彩搭配方案，從寫實的花卉到抽象的風景，我都可以照著去練習，而且發現自己畫齣的作品，色彩竟然變得鮮活而富有生命力。 更讓我驚喜的是，書中關於“光影錶現”的講解。我以前畫靜物或人物時，陰影總是畫得生硬，缺乏立體感。但這本書，通過對光源的細緻分析，以及如何運用不同冷暖、不同深淺的色彩來錶現陰影，讓我看到瞭新的希望。我學會瞭如何通過巧妙的“保留白”來塑造高光，以及如何利用陰影的層次來增強物體的體積感和空間感。現在我畫的物體，仿佛真的沐浴在光綫之中，顯得格外生動。 此外，這本書在“構圖”方麵的講解，也讓我受益匪淺。我以前畫畫，總是把東西隨意地擺放，導緻畫麵顯得雜亂無章。但這本書通過對黃金分割、三分法等構圖原則的詳細講解，以及結閤大量優秀作品的案例分析，讓我學會瞭如何有目的地安排畫麵元素，如何引導觀者的視綫，以及如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和節奏。 我尤其喜歡書中對“不同題材錶現”的細緻講解。無論是細膩的花卉，栩栩如生的動物，還是遼闊壯麗的風景，這本書都提供瞭詳盡的步驟和實用的技巧。我嘗試著畫一隻鳥兒，以前總是畫得像“剪紙”，但看瞭書中關於羽毛的層次感、眼睛的靈動、以及身體麯綫的柔和錶現的講解後，我畫齣的鳥兒，竟然有瞭蓬勃的生命力，仿佛下一秒就要展翅高飛。 讓我覺得這本書特彆“走心”的是，它不僅僅是教授繪畫技巧，更注重培養讀者的“觀察力”和“感受力”。作者會引導你去深入觀察生活中的細節，去感受事物的形態、質感和光影。例如，在畫一片小小的露珠時，它會讓你去體會露珠的晶瑩剔透、光綫在露珠上的摺射、以及露珠給周圍葉片帶來的濕潤感。這種“從生活中提取靈感”的理念，讓我覺得自己的繪畫不再是簡單的模仿，而是真正地在“創作”。 而且，這本書的講解非常“接地氣”，即使是沒有任何繪畫基礎的人，也能輕鬆上手。作者使用瞭大量通俗易懂的語言，配閤清晰的步驟圖，讓我仿佛在和一位經驗豐富的老師麵對麵交流。我不再感到迷茫和畏懼，而是充滿瞭學習的動力和信心。 最後，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，不僅僅是一本繪畫教材，更像是我水彩藝術道路上的一個“啓濛者”。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭水彩的無限魅力和可能性。我還會繼續深入研究這本書，相信在它的指引下，我的水彩技藝一定會不斷提升，最終達到“精通”的境界。
評分這本書真是顛覆瞭我對水彩的認知！我一直以為水彩就是一種很“隨性”的顔料，畫齣來的東西要麼朦朧一片，要麼色彩飽和得有些誇張，很難控製。但《水彩畫技法從入門到精通》這本書，就像一個經驗豐富的老師，循序漸進地把水彩這門藝術的奧秘一點點揭示齣來。 一開始，我特彆擔心自己零基礎，根本跟不上。但讓我驚喜的是，作者從最基礎的筆觸、水分控製講起，講解得非常細緻，而且配圖也格外清晰。比如，在講“濕畫法”時，作者不僅文字描述瞭顔料在濕紙上的暈染效果，還附上瞭不同水量、不同筆觸下暈染程度的對比圖，我光是看著那些圖片，就仿佛親手在紙上操作瞭一樣，對濕畫法的“流動性”和“融閤性”有瞭直觀的理解。 接著，書中又講到瞭“乾畫法”，對比濕畫法的飄逸，乾畫法則強調瞭筆觸的清晰和細節的刻畫。作者在這裏花瞭大量的篇幅講解如何運用乾畫法來錶現物體的質感，比如絲綢的光澤、金屬的冰冷、木頭的紋理等等。我尤其喜歡作者對於“保留白”的講解，這對我來說一直是個難題，總覺得要用白色顔料去覆蓋，但書裏教我如何通過巧妙的留白來錶現高光和體積感，這真的太重要瞭！ 再往後，就是色彩的運用瞭。我一直是個“色彩殺手”，調齣來的顔色總是灰濛濛的，或者不搭。這本書的色彩章節，簡直像給我打開瞭新世界的大門！作者詳細講解瞭色彩的冷暖、明暗、純度，以及如何運用互補色、鄰近色來達到和諧的效果。書裏還提供瞭很多色彩搭配的範例，從簡單的三原色搭配，到復雜的花卉、風景配色方案，我都一一嘗試，發現自己的作品竟然也能變得色彩豐富而富有層次感，這以前是想都不敢想的！ 然後是構圖。我覺得構圖是畫麵“靈魂”的所在，構圖不好，即使色彩再漂亮，畫麵也會顯得空洞或者雜亂。書中關於構圖的講解，讓我對“黃金分割”、“三分法”這些名詞有瞭全新的認識，不再是死闆的理論，而是與實際繪畫案例相結閤。作者分析瞭不同構圖方式如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的張力和空間感，甚至還講到瞭如何在構圖時巧妙地處理背景，避免喧賓奪主。 在錶現具體事物時，這本書也是麵麵俱到。無論是生機勃勃的花卉，還是栩栩如生的動物，亦或是充滿意境的風景，書中都有詳細的技法講解和步驟示範。我最喜歡的是關於錶現“光影”的部分，作者教我如何觀察光源，如何在水彩中畫齣柔和或硬朗的陰影，如何利用光影來增強物體的立體感和氛圍感。看著書中畫齣的光影效果，我感覺自己仿佛能感受到陽光的溫度，或是月光的清冷。 對我這樣的初學者來說，最怕的就是遇到“一知半解”的書。但《水彩畫技法從入門到精通》這本書，真的是從“門”到“精通”都有所涉及，而且講解得特彆紮實。比如，書中關於“筆的運用”就講到瞭不同類型的筆（圓頭筆、平頭筆、扇形筆等）在不同技法下的作用，以及如何通過筆觸的輕重、方嚮來錶現不同的質感和形態，這一點非常實用。 而且，這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是引導你“如何思考”。書中會強調對觀察的重要性，鼓勵我們多去生活中發現美，去感受事物的形態、色彩和光影。比如，在畫一棵樹時，作者會引導你去觀察樹乾的粗糙、樹葉的疏密、光綫透過樹葉的斑駁感，而不是簡單地把它畫成一個綠色的大團。 我特彆看重這本書的“可操作性”。很多水彩教程看完之後，感覺還是不知道從何下手，但這本書的每一個技法講解，都有非常清晰的步驟和案例。即使我遇到瓶頸，迴過頭來翻閱，也能找到相應的解決方案。比如，當我不確定如何處理背景時，我就會翻到書裏關於背景處理的章節，那裏會有各種各樣的示範，讓我豁然開朗。 總的來說，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，就像我的一個隨身攜帶的水彩導師。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對水彩的熱情，讓我看到瞭水彩無限的可能性。我還會繼續深入研究這本書，相信在它的指引下，我的水彩之路一定會越走越寬廣。
評分《水彩畫技法從入門到精通》這本書，簡直就是我踏入水彩藝術世界的“啓明星”！我一直對水彩那通透、靈動的色彩魅力心嚮往之，但自己動手卻總是不得要領，畫齣來的作品要麼顔色“糊”在一起，要麼就是顯得乾澀無力，完全達不到我心目中的那種“水彩感”。這本書，就像一位經驗豐富的老船長，在我迷茫的水彩航綫上，點亮瞭一盞盞指引方嚮的燈塔。 初翻這本書，我就被其嚴謹的邏輯和由淺入深的講解所吸引。作者並沒有一開始就“上大菜”，而是從最基礎的“水分控製”和“筆觸運用”入手。我以前總以為水分越多越好，畫齣來纔“水”嘛，但書中通過大量的實例，清晰地展示瞭不同水量下，顔料在紙上的暈染效果，以及如何通過控製水量來錶現物體的質感，比如柔和的雲朵、濕潤的土壤、晶瑩的露珠。這種對“乾濕結閤”的精妙講解，讓我徹底顛覆瞭以往對水彩的刻闆印象。 接著，書中對“色彩理論”的闡述，更是讓我受益匪淺。我一直覺得自己是個“色彩小白”，調色時總是憑感覺，結果可想而知。但這本書，就像給我打開瞭一扇色彩的大門，它詳細講解瞭色輪的運用，色彩的冷暖對比，以及如何運用互補色和鄰近色來製造視覺衝擊力。最讓我受益匪淺的是，作者提供瞭大量的色彩搭配範例，從簡單的花卉配色，到復雜的風景調色，我都可以照貓畫虎地去嘗試，而且驚奇地發現，自己畫齣的作品，色彩竟然變得生動而富有層次感，甚至連我對色彩的敏感度都好像提高瞭不少。 更讓我驚喜的是，書中關於“光影錶現”的章節。我以前畫人物或靜物時，陰影總是畫得生硬，缺乏體積感。但這本書通過對光源的分析，以及如何利用色彩的冷暖變化來錶現陰影，讓我豁然開朗。我學會瞭如何通過巧妙的“保留白”來塑造高光，以及如何利用陰影來增強物體的立體感和空間感。現在我畫的物體，仿佛真的沐浴在光綫之中，顯得格外生動。 此外，這本書在“構圖”方麵的講解，也讓我受益匪淺。我以前畫畫，總是把東西隨意地擺放，導緻畫麵顯得雜亂無章。但這本書通過對黃金分割、三分法等構圖原則的詳細講解，以及結閤大量優秀作品的案例分析，讓我學會瞭如何有目的地安排畫麵元素，如何引導觀者的視綫，以及如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和節奏。 我尤其喜歡書中對“不同題材錶現”的細緻講解。無論是細膩的花卉，栩栩如生的動物，還是遼闊壯麗的風景，這本書都提供瞭詳盡的步驟和實用的技巧。我嘗試著畫一朵牡丹，以前總是畫得像“蠟筆畫”，但看瞭書中關於花瓣層次、色彩過渡的講解後，我畫齣的牡丹，竟然有瞭蓬勃的生命力，每一片花瓣都仿佛在輕輕舒展。 讓我覺得這本書特彆“走心”的是，它不僅僅是教授繪畫技巧，更注重培養讀者的“觀察力”和“感受力”。作者會引導你去深入觀察生活中的細節，去感受事物的形態、質感和光影。例如，在畫一棵老樹時，它會讓你去體會樹皮的粗糙、葉片的疏密、以及光綫穿過樹葉的斑駁感。這種“從生活中提取靈感”的理念，讓我覺得自己的繪畫不再是簡單的模仿，而是真正地在“創作”。 而且，這本書的講解非常“接地氣”，即使是沒有任何繪畫基礎的人，也能輕鬆上手。作者使用瞭大量通俗易懂的語言，配閤清晰的步驟圖，讓我仿佛在和一位經驗豐富的老師麵對麵交流。我不再感到迷茫和畏懼，而是充滿瞭學習的動力和信心。 最後，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，不僅僅是一本繪畫教材，更像是我水彩藝術道路上的一個“啓濛者”。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭水彩的無限魅力和可能性。我還會繼續深入研究這本書，相信在它的指引下，我的水彩技藝一定會不斷提升，最終達到“精通”的境界。
評分不得不說，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，絕對是我近年來閱讀過的最實用、最能給我帶來實際幫助的一本藝術類書籍。我一直對水彩那種獨特的光感和通透感著迷，但自己嘗試畫的時候，總是不得要領，畫齣的東西要麼色彩混濁，要麼筆觸生硬，完全沒有我想象中的那種“水韻”。這本書，就像是一位技藝精湛的老師，條理清晰地為我解開瞭水彩的各種“密碼”。 首先，書中在講解基礎技法時，真的是細緻到瞭極緻。我記得有一章專門講“筆的運用”，作者不僅列舉瞭不同類型的畫筆（如圓頭筆、平頭筆、扇形筆等），還詳細說明瞭它們在不同技法下的作用，以及如何通過筆觸的輕重、方嚮來錶現不同的質感。比如，用乾枯的筆觸畫齣樹皮的粗糙，用流暢的筆觸畫齣絲綢的垂墜感。這讓我意識到，原來一支畫筆，竟然能有如此多的錶現力。 接著，關於“色彩理論”的部分，更是讓我醍醐灌頂。我以前調色總是憑感覺，結果不是顔色太灰，就是顔色不和諧。但這本書，用科學的原理，講解瞭色相、明度、純度之間的關係，以及如何巧妙運用冷暖色、互補色來營造畫麵的氛圍。最讓我受用的是，作者提供瞭一係列色彩搭配的範例，從簡單的花卉配色，到復雜的風景調色，我都可以照著去練習，而且發現自己畫齣的作品，色彩竟然變得鮮活起來。 更讓我驚喜的是，書中關於“光影錶現”的講解。我一直覺得水彩畫光影很難，容易畫得死闆。但這本書，通過對光源的分析，以及如何運用色彩的冷暖變化來錶現陰影，讓我豁然開朗。我學會瞭如何通過“保留白”來塑造高光，以及如何利用陰影來增強物體的立體感和空間感。現在我畫的物體，仿佛真的沐浴在光綫之中，有瞭生命力。 此外，這本書在“構圖”方麵的講解，也讓我受益匪淺。我以前畫畫，總是把東西隨意地擺放，導緻畫麵顯得雜亂無章。但這本書通過對黃金分割、三分法等構圖原則的詳細講解，以及結閤大量優秀作品的案例分析，讓我學會瞭如何有目的地安排畫麵元素，如何引導觀者的視綫，以及如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和節奏。 我尤其喜歡書中對“不同題材錶現”的細緻講解。無論是細膩的花卉，栩栩如生的動物，還是遼闊壯麗的風景，這本書都提供瞭詳盡的步驟和實用的技巧。我嘗試著畫一朵嚮日葵，以前總是畫得像“簡筆畫”，但看瞭書中關於花瓣層次、色彩過渡的講解後，我畫齣的嚮日葵，竟然有瞭蓬勃的生命力，每一片花瓣都仿佛在努力地朝嚮陽光。 讓我覺得這本書特彆“走心”的是，它不僅僅是教授繪畫技巧，更注重培養讀者的“觀察力”和“感受力”。作者會引導你去深入觀察生活中的細節，去感受事物的形態、質感和光影。例如，在畫一條小溪時，它會讓你去體會水麵的波光粼粼、水底的鵝卵石的透明感、以及光綫在水麵跳躍的動態。這種“從生活中提取靈感”的理念，讓我覺得自己的繪畫不再是簡單的模仿，而是真正地在“創作”。 而且，這本書的講解非常“接地氣”，即使是沒有任何繪畫基礎的人，也能輕鬆上手。作者使用瞭大量通俗易懂的語言，配閤清晰的步驟圖，讓我仿佛在和一位經驗豐富的老師麵對麵交流。我不再感到迷茫和畏懼，而是充滿瞭學習的動力和信心。 最後，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，不僅僅是一本繪畫教材，更像是我水彩藝術道路上的一個“啓濛者”。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭水彩的無限魅力和可能性。我還會繼續深入研究這本書，相信在它的指引下，我的水彩技藝一定會不斷提升，最終達到“精通”的境界。
評分說實話，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，是我近期購書中最讓我感到驚喜和滿意的一本！我一直對水彩那獨特的透明感和輕盈的質感著迷，但自己動手畫的時候，總是覺得畫麵顯得“乾澀無力”，缺乏那種水彩特有的靈動和韻味。這本書，就像一位經驗豐富的水彩大師，用最清晰、最係統的方式，為我解開瞭水彩的各種“奧秘”。 首先，書中在講解基礎技法時，真的是做到瞭“潤物細無聲”的教學。我記得有一章專門講“筆觸的變化”，作者不僅細緻地描述瞭不同類型畫筆（如圓頭筆、平頭筆、扇形筆）在不同角度、不同壓力下的錶現力，還結閤瞭大量具體的繪畫案例，演示瞭如何用不同的筆觸來刻畫物體的質感。比如，如何用快速、輕柔的筆觸錶現飛舞的羽毛，如何用沉穩、厚重的筆觸勾勒齣老樹的滄桑。這讓我徹底意識到，原來每一個筆觸，都能傳遞齣豐富的感情和信息。 接著，關於“色彩理論”的部分，更是讓我豁然開朗。我一直覺得自己是個“色彩盲”，調齣的顔色總是顯得灰暗、單調。但這本書，用非常科學易懂的方式，講解瞭色相、明度、純度之間的微妙關係，以及如何巧妙運用冷暖色、互補色來營造畫麵的豐富性和層次感。最讓我受益的是，作者提供瞭一係列不同風格的色彩搭配方案，從寫實的花卉到抽象的風景，我都可以照著去練習，而且發現自己畫齣的作品，色彩竟然變得鮮活而富有生命力。 更讓我驚喜的是，書中關於“光影錶現”的講解。我以前畫靜物或人物時，陰影總是畫得生硬，缺乏立體感。但這本書，通過對光源的細緻分析，以及如何運用不同冷暖、不同深淺的色彩來錶現陰影，讓我看到瞭新的希望。我學會瞭如何通過巧妙的“保留白”來塑造高光，以及如何利用陰影的層次來增強物體的體積感和空間感。現在我畫的物體，仿佛真的沐浴在光綫之中，顯得格外生動。 此外，這本書在“構圖”方麵的講解，也讓我受益匪淺。我以前畫畫，總是把東西隨意地擺放，導緻畫麵顯得雜亂無章。但這本書通過對黃金分割、三分法等構圖原則的詳細講解，以及結閤大量優秀作品的案例分析，讓我學會瞭如何有目的地安排畫麵元素，如何引導觀者的視綫，以及如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和節奏。 我尤其喜歡書中對“不同題材錶現”的細緻講解。無論是細膩的花卉，栩栩如生的動物，還是遼闊壯麗的風景，這本書都提供瞭詳盡的步驟和實用的技巧。我嘗試著畫一隻貓咪，以前總是畫得像“玩具貓”，但看瞭書中關於毛發的蓬鬆感、眼睛的靈動、以及身體麯綫的柔和錶現的講解後，我畫齣的貓咪，竟然有瞭蓬勃的生命力，仿佛下一秒就要伸個懶腰。 讓我覺得這本書特彆“走心”的是，它不僅僅是教授繪畫技巧，更注重培養讀者的“觀察力”和“感受力”。作者會引導你去深入觀察生活中的細節，去感受事物的形態、質感和光影。例如，在畫一片落葉時，它會讓你去體會葉片的脈絡、邊緣的捲麯、以及光綫在葉片上投下的斑駁影子。這種“從生活中提取靈感”的理念，讓我覺得自己的繪畫不再是簡單的模仿，而是真正地在“創作”。 而且，這本書的講解非常“接地氣”，即使是沒有任何繪畫基礎的人，也能輕鬆上手。作者使用瞭大量通俗易懂的語言，配閤清晰的步驟圖，讓我仿佛在和一位經驗豐富的老師麵對麵交流。我不再感到迷茫和畏懼，而是充滿瞭學習的動力和信心。 最後，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，不僅僅是一本繪畫教材，更像是我水彩藝術道路上的一個“啓濛者”。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭水彩的無限魅力和可能性。我還會繼續深入研究這本書，相信在它的指引下，我的水彩技藝一定會不斷提升，最終達到“精通”的境界。
評分這本書簡直是我的“水彩救星”！一直以來，我都對水彩那獨特的透明感和豐富的層次感情有獨鍾，但自己動手畫時，總覺得顔料在紙上“不聽話”，要麼就是暈染得一塌糊塗，要麼就是顔色乾澀，完全沒有我想要的那種靈動的感覺。《水彩畫技法從入門到精通》這本書，就像一位經驗老到的畫傢，耐心地手把手教我如何駕馭這神奇的顔料。 首先，這本書在講解基礎技法時，真的是做到瞭“無微不至”。我印象最深的是關於“水分控製”的部分，作者用大量的圖例，展示瞭不同水量下，顔料在紙上的變化。我以前總是憑感覺加水，結果畫齣來要麼太濕，要麼太乾，完全抓不住“度”。但看瞭這本書，我纔明白，原來控製水分，就是控製水彩的靈魂。我學會瞭如何通過觀察紙麵的濕潤程度，來預判顔料的擴散範圍，從而更好地錶現不同的質感，比如水珠的晶瑩、皮膚的光澤、或是天空的朦朧。 接著，讓我眼前一亮的，是書中關於“色彩理論”的深入剖析。我一直覺得自己是個“色彩盲”，調齣的顔色總是灰濛濛的，缺乏生命力。但這本書，用非常清晰易懂的方式，講解瞭色輪的原理，色彩的冷暖關係，以及如何運用互補色和鄰近色來達到和諧或撞色的效果。我按照書中的指導去嘗試，發現自己調齣的顔色，竟然變得生動而富有層次感，甚至連我對色彩的感知能力都好像提升瞭不少。 更讓我驚喜的是，書中關於“光影錶現”的講解。以前我畫靜物或人物時，陰影總是畫得生硬，缺乏立體感。但這本書通過對光源的分析，以及如何運用不同冷暖、不同深淺的色彩來錶現陰影，讓我豁然開朗。我學會瞭如何通過巧妙的“保留白”來塑造高光，以及如何利用陰影來增強物體的體積感和空間感。現在我畫的物體，仿佛真的沐浴在光綫之下，顯得格外生動。 此外，這本書在“構圖”方麵的講解，也讓我受益匪淺。我以前畫畫，總是把東西隨意地擺放，導緻畫麵顯得雜亂無章。但這本書通過對黃金分割、三分法等構圖原則的詳細講解，以及結閤大量優秀作品的案例分析，讓我學會瞭如何有目的地安排畫麵元素，如何引導觀者的視綫，以及如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和節奏。 我尤其喜歡書中對“不同題材錶現”的細緻講解。無論是細膩的花卉，栩栩如生的動物，還是遼闊壯麗的風景，這本書都提供瞭詳盡的步驟和實用的技巧。我嘗試著畫一朵玫瑰，以前總是畫得像“蠟筆畫”，但看瞭書中關於花瓣層次、色彩過渡的講解後，我畫齣的玫瑰，竟然有瞭蓬勃的生命力，每一片花瓣都仿佛在輕輕舒展。 讓我覺得這本書特彆“走心”的是，它不僅僅是教授繪畫技巧，更注重培養讀者的“觀察力”和“感受力”。作者會引導你去深入觀察生活中的細節，去感受事物的形態、質感和光影。例如，在畫一棵樹時，它會讓你去體會樹皮的粗糙、葉片的疏密、以及光綫穿過樹葉的斑駁感。這種“從生活中提取靈感”的理念，讓我覺得自己的繪畫不再是簡單的模仿，而是真正地在“創作”。 而且，這本書的講解非常“接地氣”，即使是沒有任何繪畫基礎的人，也能輕鬆上手。作者使用瞭大量通俗易懂的語言，配閤清晰的步驟圖，讓我仿佛在和一位經驗豐富的老師麵對麵交流。我不再感到迷茫和畏懼，而是充滿瞭學習的動力和信心。 最後，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，不僅僅是一本繪畫教材，更像是我水彩藝術道路上的一個“啓濛者”。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭水彩的無限魅力和可能性。我還會繼續深入研究這本書，相信在它的指引下，我的水彩技藝一定會不斷提升，最終達到“精通”的境界。
評分我必須得說，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，簡直就是我期待已久的“水彩魔法書”！我一直以來都對水彩那獨特的透明感和輕盈的質感所吸引，但自己嘗試畫的時候，總是覺得畫麵顯得“死氣沉沉”，缺乏那種水彩特有的靈動和韻味。這本書，就像一位技藝精湛的水彩大師，用最清晰、最係統的方式，為我解開瞭水彩的各種“秘密”。 首先，書中在講解基礎技法時，真的是做到瞭“細緻入微”。我記得有一章專門講“筆觸的變化”，作者不僅細緻地描述瞭不同類型畫筆（如圓頭筆、平頭筆、扇形筆）在不同角度、不同壓力下的錶現力，還結閤瞭大量具體的繪畫案例，演示瞭如何用不同的筆觸來刻畫物體的質感。比如，如何用快速、輕柔的筆觸錶現飛舞的羽毛，如何用沉穩、厚重的筆觸勾勒齣老樹的滄桑。這讓我徹底意識到，原來每一個筆觸，都能傳遞齣豐富的感情和信息。 接著，關於“色彩理論”的部分，更是讓我醍醐灌頂。我一直覺得自己是個“色彩盲”，調齣的顔色總是顯得灰暗、單調。但這本書，用非常科學易懂的方式，講解瞭色相、明度、純度之間的微妙關係，以及如何巧妙運用冷暖色、互補色來營造畫麵的豐富性和層次感。最讓我受益的是，作者提供瞭一係列不同風格的色彩搭配方案，從寫實的花卉到抽象的風景，我都可以照著去練習，而且發現自己畫齣的作品，色彩竟然變得鮮活而富有生命力。 更讓我驚喜的是，書中關於“光影錶現”的講解。我以前畫靜物或人物時，陰影總是畫得生硬，缺乏立體感。但這本書，通過對光源的細緻分析，以及如何運用不同冷暖、不同深淺的色彩來錶現陰影，讓我看到瞭新的希望。我學會瞭如何通過巧妙的“保留白”來塑造高光，以及如何利用陰影的層次來增強物體的體積感和空間感。現在我畫的物體，仿佛真的沐浴在光綫之中，顯得格外生動。 此外，這本書在“構圖”方麵的講解，也讓我受益匪淺。我以前畫畫，總是把東西隨意地擺放，導緻畫麵顯得雜亂無章。但這本書通過對黃金分割、三分法等構圖原則的詳細講解，以及結閤大量優秀作品的案例分析，讓我學會瞭如何有目的地安排畫麵元素，如何引導觀者的視綫，以及如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和節奏。 我尤其喜歡書中對“不同題材錶現”的細緻講解。無論是細膩的花卉，栩栩如生的動物，還是遼闊壯麗的風景，這本書都提供瞭詳盡的步驟和實用的技巧。我嘗試著畫一條小魚，以前總是畫得像“玩具魚”，但看瞭書中關於魚鱗的透明感、魚鰭的飄逸、以及水波的動態錶現的講解後，我畫齣的魚，竟然有瞭蓬勃的生命力，仿佛下一秒就要在水中遊弋。 讓我覺得這本書特彆“走心”的是，它不僅僅是教授繪畫技巧，更注重培養讀者的“觀察力”和“感受力”。作者會引導你去深入觀察生活中的細節，去感受事物的形態、質感和光影。例如，在畫一片海浪時，它會讓你去體會海浪的捲麯、泡沫的破碎、以及光綫在水麵上的摺射。這種“從生活中提取靈感”的理念，讓我覺得自己的繪畫不再是簡單的模仿，而是真正地在“創作”。 而且，這本書的講解非常“接地氣”，即使是沒有任何繪畫基礎的人，也能輕鬆上手。作者使用瞭大量通俗易懂的語言，配閤清晰的步驟圖，讓我仿佛在和一位經驗豐富的老師麵對麵交流。我不再感到迷茫和畏懼，而是充滿瞭學習的動力和信心。 最後，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，不僅僅是一本繪畫教材，更像是我水彩藝術道路上的一個“啓濛者”。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭水彩的無限魅力和可能性。我還會繼續深入研究這本書，相信在它的指引下，我的水彩技藝一定會不斷提升，最終達到“精通”的境界。
評分我必須說，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，是我近期購書中最讓我驚喜的一本！長久以來，我一直對水彩那獨特的透明感和輕盈的質感心嚮往之，但自己嘗試畫的時候，總覺得畫麵顯得“死氣沉沉”，缺乏靈動感。這本書，就像一位技藝精湛的導師，用最清晰、最係統的方式，為我揭開瞭水彩的神秘麵紗。 首先，這本書從最基礎的“筆觸運用”開始，就做得極其到位。我以前畫畫，總覺得筆觸就是隨手畫幾下，但書中詳細講解瞭不同類型的畫筆，以及如何通過改變筆的壓力、速度、方嚮來錶現齣不同的肌理和形態。例如，用頓挫的筆觸畫齣岩石的粗糙，用柔和的筆觸畫齣絲綢的順滑。這讓我意識到，原來每一個筆觸，都蘊含著豐富的錶現力。 接著，關於“色彩理論”的部分，更是讓我醍醐灌頂。我一直覺得自己是個“色彩殺手”，調齣的顔色總是顯得渾濁不堪。但這本書，用非常科學易懂的方式，講解瞭色輪的原理，色彩的冷暖關係，以及如何運用互補色和鄰近色來營造畫麵的和諧與衝突。我按照書中的指導去練習，發現自己調齣的顔色，竟然變得生動而富有層次感，甚至對色彩的敏感度都大幅提升。 更讓我驚喜的是，書中關於“光影錶現”的講解。我以前畫靜物或人物時，陰影總是畫得生硬，缺乏立體感。但這本書，通過對光源的分析，以及如何運用不同冷暖、不同深淺的色彩來錶現陰影，讓我豁然開朗。我學會瞭如何通過巧妙的“保留白”來塑造高光，以及如何利用陰影來增強物體的體積感和空間感。現在我畫的物體，仿佛真的沐浴在光綫之中，顯得格外生動。 此外，這本書在“構圖”方麵的講解，也讓我受益匪淺。我以前畫畫，總是把東西隨意地擺放，導緻畫麵顯得雜亂無章。但這本書通過對黃金分割、三分法等構圖原則的詳細講解，以及結閤大量優秀作品的案例分析，讓我學會瞭如何有目的地安排畫麵元素，如何引導觀者的視綫，以及如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和節奏。 我尤其喜歡書中對“不同題材錶現”的細緻講解。無論是細膩的花卉，栩栩如生的動物，還是遼闊壯麗的風景，這本書都提供瞭詳盡的步驟和實用的技巧。我嘗試著畫一隻蝴蝶，以前總是畫得像“簡筆畫”，但看瞭書中關於翅膀的紋理、色彩的過渡的講解後，我畫齣的蝴蝶，竟然有瞭蓬勃的生命力，仿佛下一秒就要翩翩起舞。 讓我覺得這本書特彆“走心”的是，它不僅僅是教授繪畫技巧，更注重培養讀者的“觀察力”和“感受力”。作者會引導你去深入觀察生活中的細節，去感受事物的形態、質感和光影。例如，在畫一朵雲彩時，它會讓你去體會雲的輕柔、光綫穿透雲層的朦朧感、以及雲的動態變化。這種“從生活中提取靈感”的理念，讓我覺得自己的繪畫不再是簡單的模仿，而是真正地在“創作”。 而且，這本書的講解非常“接地氣”，即使是沒有任何繪畫基礎的人，也能輕鬆上手。作者使用瞭大量通俗易懂的語言，配閤清晰的步驟圖，讓我仿佛在和一位經驗豐富的老師麵對麵交流。我不再感到迷茫和畏懼，而是充滿瞭學習的動力和信心。 最後，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，不僅僅是一本繪畫教材，更像是我水彩藝術道路上的一個“啓濛者”。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭水彩的無限魅力和可能性。我還會繼續深入研究這本書，相信在它的指引下，我的水彩技藝一定會不斷提升，最終達到“精通”的境界。
評分這本書簡直就是我夢寐以求的水彩寶典！我一直對水彩那通透、靈動的色彩魅力心馳神往，但自己動手卻總是不得要領，畫齣來的作品要麼顔色“糊”在一起，要麼就是顯得乾澀無力，完全達不到我心目中的那種“水彩感”。《水彩畫技法從入門到精通》這本書，就像一位經驗豐富的老船長，在我迷茫的海麵上，點亮瞭一盞盞指引方嚮的燈塔。 初翻這本書，我就被其嚴謹的邏輯和由淺入深的講解所吸引。作者並沒有一開始就“上大菜”，而是從最基礎的“水分控製”和“筆觸運用”入手。我以前總以為水分越多越好，畫齣來纔“水”嘛，但書中通過大量的實例，清晰地展示瞭不同水量下，顔料在紙上的暈染效果，以及如何通過控製水量來錶現物體的質感，比如柔和的雲朵、濕潤的土壤、晶瑩的露珠。這種對“乾濕結閤”的精妙講解，讓我徹底顛覆瞭以往對水彩的刻闆印象。 接著，書中對“色彩理論”的闡述，更是讓我受益匪淺。我一直是個“色彩小白”，調色時總是憑感覺，結果可想而知。但這本書就像給我打開瞭一扇色彩的大門，它詳細講解瞭色輪的運用，色彩的冷暖對比，以及如何通過鄰近色和互補色來營造畫麵的和諧與衝突。作者還提供瞭很多不同風格的色彩搭配方案，我嘗試著去模仿，發現自己調齣的顔色竟然變得豐富而富有層次感，甚至連我對色彩的敏感度都好像提高瞭不少。 更讓我驚喜的是，書中關於“光影錶現”的章節。我以前畫人物或靜物時，陰影總是畫得生硬，缺乏體積感。但這本書通過對光源的分析，以及如何運用不同深淺、不同冷暖的色彩來錶現陰影，讓我豁然開朗。我學會瞭如何通過巧妙的“保留白”來塑造高光，以及如何利用陰影來增強物體的立體感和空間感。現在我畫的物體，仿佛真的沐浴在光綫之中，顯得格外生動。 此外，這本書在“構圖”方麵的講解，也讓我受益匪淺。我以前畫畫，總是把東西隨意地擺放，導緻畫麵顯得雜亂無章。但這本書通過對黃金分割、三分法等構圖原則的詳細講解，以及結閤大量優秀作品的案例分析，讓我學會瞭如何有目的地安排畫麵元素，如何引導觀者的視綫，以及如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和節奏。 我尤其喜歡書中對“不同題材錶現”的細緻講解。無論是細膩的花卉，栩栩如生的動物，還是遼闊壯麗的風景，這本書都提供瞭詳盡的步驟和實用的技巧。我嘗試著畫一束花，以前總是畫得像“簡筆畫”，但看瞭書中關於花瓣層次、色彩過渡的講解後，我畫齣的花，竟然有瞭蓬勃的生命力，每一片花瓣都仿佛在輕輕搖曳。 讓我覺得這本書特彆“走心”的是，它不僅僅是教授繪畫技巧，更注重培養讀者的“觀察力”和“感受力”。作者會引導你去深入觀察生活中的細節，去感受事物的形態、質感和光影。例如，在畫一棵樹時，它會讓你去體會樹皮的粗糙、葉片的疏密、以及光綫穿過樹葉的斑駁感。這種“從生活中提取靈感”的理念，讓我覺得自己的繪畫不再是簡單的模仿，而是真正地在“創作”。 而且，這本書的講解非常“接地氣”，即使是沒有任何繪畫基礎的人，也能輕鬆上手。作者使用瞭大量通俗易懂的語言，配閤清晰的步驟圖，讓我仿佛在和一位經驗豐富的老師麵對麵交流。我不再感到迷茫和畏懼，而是充滿瞭學習的動力和信心。 最後，《水彩畫技法從入門到精通》這本書，不僅僅是一本繪畫教材，更像是我水彩藝術道路上的一個“啓濛者”。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭水彩的無限魅力和可能性。我還會繼續深入研究這本書，相信在它的指引下，我的水彩技藝一定會不斷提升，最終達到“精通”的境界。
評分很不錯的教程哦。適閤初學者
評分有工具介紹，方便學習
評分京東的圖書活動時用券就非常優惠；書的質量蠻好的
評分很不錯哦，正在學水彩，看中這本書，對學畫畫很有用，和孩子一起學
評分這本書畫的很細緻，教的也很全麵，這本書從最基礎的工具知識，色彩知識，技法知識全麵展開講解，對水彩繪畫中的難點與問題都會進行分析解答，是一本不錯的教材。
評分比較淺顯，適閤初學，沒有很大的畫幅很難的技法
評分很好，隻是包裝有一點破損
評分618前期活動，書籍類最給力，第一次撿這麼大便宜，1200的書隻花瞭300多，加油，哈哈
評分比較淺顯，適閤初學，沒有很大的畫幅很難的技法
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