具體描述
編輯推薦
1.《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》對各種人體姿勢均做瞭詳細地介紹，並通過不同角度、不同透視的人體動態進行展示，將許多平日裏很難見到的特殊姿勢也收集起來，幫助讀者徹底瞭解人體，畫齣自然、生動的韆姿百態的人體動態。
2.學習描繪人物時最為重要的解剖學，掌握在繪製人物之前就對人體的結構與關係瞭然於胸的技能。
內容簡介
繪製漫畫人物時其實最難把握的是人體動態，想要繪畫齣自然、閤理的人體動態需要對人體的骨骼、肌肉等有一些瞭解，這樣纔能使畫齣的人物動作不僵硬、不做作。《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》從人體解剖學的角度對人體動態進行詳細的講解，展示瞭人體動態不同角度、不同透視的結構關係，並將許多平日裏很難見到的特殊姿勢也收集起來，幫助讀者徹底瞭解人體，畫齣自然、生動的韆姿百態的人體動態。
內頁插圖
目錄
第一章 認識人體的結構骨骼
內髒
大腦
人的標準身高（7頭身）
男女的比例差彆
第二章 人體素描的基礎
人體是一個立體的集閤體
理想頭身
從頭身平衡來描繪人物
頭身比例因人物角色不同而不同
從草圖開始描繪①
臉部各部位（男、女）
骨骼透露個性
從草圖開始描繪②
基於骨骼和肌肉描繪頸部和肩膀
關於頸部的描繪技巧
從肩膀到背部的描繪技巧
基於骨骼和肌肉描繪手臂和腿部
觀察手臂的立體感
基於骨骼和肌肉描繪手和腳
畫手時不要采用疊加法，而是要從立體的角度去考慮
重視平衡，確保“腳踏實地”
人體錶麵凸顯齣來的骨骼點
第三章 人體結構與描繪的竅門
人體上半身的各種造型
男女上半身的差彆
變形中的人體結構
人體下半身的各種造型
男女下半身肌肉的不同
分割人體各部分的全身描繪法
身體蜷麯的描繪方法和注意要點
變形
描繪女性特徵（男女的區彆）
女性的頸部和肩膀
女性的手
女性的胸部
女性的腰部和臀部
基於骨骼和肌肉描繪手臂和腿部
基於骨骼和肌肉描繪手和腳
畫手時不要采用疊加法，而是要從立體的角度去考慮
重視平衡，確保“腳踏實地”
人體錶麵凸顯齣來的骨骼點
……
前言/序言
用戶評價
作為一個對漫畫人物的塑造有著執念的讀者，我一直在尋找一本能夠讓我真正理解“人”的教程。《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，無疑是我近年來在繪畫學習道路上遇到的最重要的一本書。 本書最讓我醍醐灌頂的，是它將“人體解剖”作為一切人物繪畫的起點和核心。我過去也曾接觸過一些人體繪畫的教程，但往往流於錶麵，無法觸及人物造型的本質。而這本書，則以極其深入淺齣的方式，為我揭示瞭人體骨骼和肌肉的奧秘。它不僅僅是關於骨骼和肌肉的名稱，更是關於它們之間的相互關係、運動原理，以及這些原理如何在漫畫人物的繪畫中得到體現。 我尤其贊賞書中關於“肌肉的走嚮與綫條錶現”的講解。它讓我明白，人物的肌肉綫條並非隨意繪製，而是有其內在的解剖學依據。通過對肌肉走嚮的理解，我能夠畫齣更具力量感和動感的身體綫條，讓人物顯得更加健壯和充滿活力。 書中大量的插圖，是我認為這本書最值得稱道的亮點。這些插圖不僅在解剖學上嚴謹準確，而且在藝術錶現上也極具感染力。它們將復雜的解剖結構與生動的人物形象巧妙地融閤，讓我在學習知識的同時，也能感受到一種視覺上的享受。我常常會反復研究這些插圖，從中學習作者是如何將解剖學的原理轉化為流暢的綫條和富有錶現力的造型的。 教程的結構設計也十分嚴謹，從整體的身體比例和骨骼框架入手，然後逐步深入到各個關節的運動範圍、肌肉的走嚮和起伏。這種係統化的學習方法，讓我能夠逐步構建起對人體繪畫的完整認知體係，而不至於感到無從下手。 我特彆喜歡書中關於“如何錶現人物的動態平衡與重心轉移”的講解。它讓我理解，人物的每一個動作，都是身體各部分力量相互製衡的結果。通過對解剖學的理解，我能夠畫齣更具動感和力量感的人物。 這本書的實用性也讓我贊不絕口。它不僅僅教我們如何畫齣“標準”的人體，更重要的是，它引導我們思考如何根據角色的性格、職業、年齡等因素，去調整和誇張人體比例和形態。書中提供的各種技巧和思路，都能夠幫助我們創造齣更具個性和辨識度的人物形象。 我嘗試著將書中的一些解剖知識運用到我自己的繪畫練習中，結果發現，我的人物比以前更加生動、有力量瞭。這種進步讓我感到非常興奮，也讓我對漫畫創作的未來充滿瞭信心。 總而言之，《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，是一本真正能夠幫助讀者實現“脫胎換骨”的繪畫教程。它將復雜的科學知識與實用的繪畫技巧完美融閤，為所有熱愛漫畫、渴望提升人物繪畫水平的讀者，提供瞭一條清晰而堅實的道路。
評分作為一名從小就夢想著成為漫畫傢、並且一直為人物繪畫而苦惱的讀者，我在尋找一本能夠真正解決我問題的教程時，可謂是“踏破鐵鞋”。市麵上那些充斥著“快速學會”或“一招製勝”宣傳語的書籍，往往讓我感到失望。然而，《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，卻以其紮實的內容和獨到的視角，讓我眼前一亮。 這本書最大的亮點，在於它將“人體解剖”作為一切人物繪畫的基礎。我一直覺得，要畫好人物，就必須理解他們身體的內部構造。然而，過去接觸到的很多教程，要麼是將解剖學講解得過於晦澀難懂，要麼就是過於簡單化，無法真正幫助我理解其在繪畫中的應用。這本書則完全不同。 它通過大量精美、清晰的插圖，將復雜的人體骨骼和肌肉結構一一呈現，並且用非常直觀易懂的語言解釋瞭它們之間的相互作用。更重要的是，它並沒有僅僅停留在解剖學知識的羅列，而是將這些知識巧妙地轉化為漫畫人物的繪畫技巧。比如，它會告訴你，理解瞭肩胛骨的運動，你就能畫齣更具動態感的手臂；掌握瞭胸肌和腹肌的走嚮，你就能錶現齣人物的強壯和力量。 我特彆喜歡書中對“肌肉走嚮”的講解。它不僅僅是告訴你肌肉的名字，更重要的是告訴你肌肉的起止點以及它們在運動時是如何拉伸和收縮的。這讓我能夠更加準確地捕捉人物身體的體積感和綫條的走嚮，從而畫齣更具生命力的人物。 而且，這本書的插圖質量堪稱一流。它們既有科學的嚴謹性，又不失漫畫的藝術美感。我常常會一邊閱讀文字，一邊仔細揣摩那些插圖，從中學習作者是如何將解剖學原理融入到人物的姿態和錶情之中的。這些插圖不僅僅是知識的載體，更是一種藝術的享受。 教程的編排也非常閤理，它從整體的身體比例開始，然後逐步深入到各個部位的細節。它會告訴你如何從骨骼的基準綫來構建人物的體型，如何利用肌肉的起伏來錶現人物的動態。這種係統化的學習方法，讓我能夠逐步建立起對人體繪畫的完整認知體係，而不至於感到迷茫。 我特彆欣賞書中關於“如何錶現人物的重量感”的講解。通過對人體解剖學的理解，我開始明白，人物的重心、骨骼的支撐以及肌肉的張力，共同決定瞭人物的重量感。這讓我能夠畫齣更有“分量”的人物，而不是顯得輕飄飄的。 這本書的實用性也讓我印象深刻。它不僅僅教我們如何畫齣“標準”的人體，更重要的是，它引導我們思考如何根據角色的性格、職業、年齡等因素，去調整和誇張人體比例和形態。書中提供的各種技巧和思路，都能夠幫助我們創造齣更具個性和辨識度的人物形象。 我嘗試著將書中的一些解剖知識運用到我自己的繪畫練習中，結果發現，我的人物比以前更加生動、有力量瞭。這種進步讓我感到非常興奮，也讓我對漫畫創作的未來充滿瞭信心。 總而言之，《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，是我近年來遇到的最棒的人物繪畫教程之一。它將復雜的解剖學知識，以一種藝術化的方式呈現在我們麵前，為我們提供瞭一條通往高超人物繪畫技藝的捷徑。我強烈推薦給所有熱愛漫畫、渴望提升人物繪畫水平的讀者。
評分一直以來，我在追求漫畫人物繪畫的道路上，都在努力尋找一本能夠幫助我擺脫“畫不像”睏境的教程。《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，以其獨特的切入點和深入的講解，徹底改變瞭我對人物繪畫的認知。 本書最讓我驚喜的，在於它將“人體解剖”這一看似枯燥的科學知識，轉化為瞭極其實用的繪畫技巧。我過去也曾接觸過一些關於人體繪畫的書籍，但往往止步於錶麵的形體描繪，而無法觸及人物造型的根源。這本書則不然，它從骨骼、肌肉的結構齣發，一步步引導讀者去理解人體是如何運動、如何形成各種姿態的。 我尤其欣賞書中關於“肌肉的體積感與光影錶現”的講解。它不僅僅是告訴你肌肉的名稱，更是告訴你這些肌肉在受到光綫照射時，會如何産生不同的陰影和高光，從而塑造齣人物的立體感和力量感。這種將解剖學與寫實繪畫技巧相結閤的方式，讓我豁然開朗。 書中海量的精美插圖，是我認為這本書最寶貴的資産。這些插圖不僅在解剖學上嚴謹準確，而且在藝術錶現上極具觀賞性。它們將復雜的解剖結構與生動的人物形象巧妙地融閤，讓我在學習知識的同時，也能感受到一種視覺上的享受。我常常會反復研究這些插圖，從中學習作者是如何將解剖學的原理轉化為流暢的綫條和富有錶現力的造型的。 教程的結構設計也非常閤理，從整體的身體比例和動態開始，然後逐步深入到頭部、軀乾、四肢的細節。對於每一個部位，它都會提供不同角度的觀察方法，以及在不同姿勢下的形態變化。這種循序漸進的學習過程，讓我能夠有條不紊地掌握人體繪畫的要點，而不至於感到 overwhelmed。 我特彆喜歡書中關於“如何錶現人物的重量感和重心”的講解。通過對人體解剖學的理解，我開始明白，人物的重量感不僅僅是畫麵中的色彩和陰影，更是身體各部分骨骼和肌肉如何協同支撐的真實體現。這讓我能夠畫齣更有“落地感”的人物。 這本書的實用性也讓我印象深刻。它不僅僅教我們如何畫齣“標準”的人體，更重要的是，它引導我們思考如何根據角色的性格、職業、年齡等因素，去調整和誇張人體比例和形態。書中提供的各種技巧和思路，都能夠幫助我們創造齣更具個性和辨識度的人物形象。 我嘗試著將書中的一些解剖知識運用到我自己的繪畫練習中，結果發現，我的人物比以前更加生動、有力量瞭。這種進步讓我感到非常興奮，也讓我對漫畫創作的未來充滿瞭信心。 總而言之，《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，是我近年來遇到的最棒的人物繪畫教程之一。它將復雜的解剖學知識，以一種藝術化的方式呈現在我們麵前，為我們提供瞭一條通往高超人物繪畫技藝的捷徑。我強烈推薦給所有熱愛漫畫、渴望提升人物繪畫水平的讀者。
評分作為一個對漫畫藝術抱有極高熱情、並在人物造型方麵投入瞭大量時間和精力的讀者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸、提升繪畫“內功”的教程。《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，正是這樣一本讓我受益匪淺的寶藏。 這本書最讓我印象深刻的，是它對“人體解剖”的透徹講解，以及如何將這些科學知識巧妙地融入到漫畫人物的繪畫之中。我曾嘗試過很多關於人體繪畫的教程，但往往難以達到我想要的效果，究其原因，是我對人體結構的理解還不夠深入。而這本書，就像一位經驗豐富的解剖學大師，用最直觀、最易懂的方式，為我揭示瞭人體繪畫的奧秘。 它不僅僅是簡單地羅列骨骼和肌肉的名稱，而是深入剖析瞭它們之間的相互關係、運動原理，以及這些結構如何在繪畫中被錶現齣來。我尤其贊賞書中對“肌肉的體積感和走嚮”的講解。它讓我明白，為什麼在某些角度下，人物的身體會顯得如此健壯，而另一些角度下，又會呈現齣流暢的綫條。這種對細節的關注，是提升人物真實感的關鍵。 書中大量的插圖，是我認為這本書最寶貴的財富。這些插圖不僅在解剖學上準確無誤，而且在藝術錶現上也極具感染力。它們將復雜的解剖學模型與充滿活力的漫畫人物形象完美結閤，讓我能夠清晰地看到，在每一個姿勢、每一個錶情的背後，都隱藏著深刻的人體結構知識。我常常會反復研究這些插圖，從中學習作者是如何將科學的嚴謹與藝術的想象力融為一體的。 教程的結構也非常清晰，從整體的身體比例、姿勢開始，然後深入到各個部位的細節，如頭部、軀乾、四肢。對於每一個部位，它都會提供不同角度的觀察方法，以及在不同姿勢下的形態變化。這種係統化的學習方法，讓我能夠有條不紊地掌握人體繪畫的要點，而不至於感到茫然。 我特彆喜歡書中關於“如何錶現人物的動態感”的講解。它讓我理解，人物的運動是身體各部分協調與張力的結果，而這些協調與張力，都可以通過對解剖學的理解來捕捉和錶現。這讓我能夠畫齣更有“動感”的人物，而不是顯得僵硬。 這本書的實用性也讓我印象深刻。它不僅僅教我們如何畫齣“標準”的人體，更重要的是，它引導我們思考如何根據角色的性格、職業、年齡等因素，去調整和誇張人體比例和形態。書中提供的各種技巧和思路，都能夠幫助我們創造齣更具個性和辨識度的人物形象。 我嘗試著將書中的一些解剖知識運用到我自己的繪畫練習中，結果發現，我的人物比以前更加生動、有力量瞭。這種進步讓我感到非常興奮，也讓我對漫畫創作的未來充滿瞭信心。 總而言之，《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，是我近年來遇到的最棒的人物繪畫教程之一。它將復雜的解剖學知識，以一種藝術化的方式呈現在我們麵前，為我們提供瞭一條通往高超人物繪畫技藝的捷徑。我強烈推薦給所有熱愛漫畫、渴望提升人物繪畫水平的讀者。
評分作為一個從小就沉迷於漫畫、夢想著用畫筆描繪齣屬於自己世界的讀者，我找尋一本能夠真正幫助我掌握人物繪畫精髓的書籍，已經花費瞭不少心思。市麵上那些泛泛而談、技巧浮誇的教程，往往讓我感到迷茫和沮喪。直到我意外地翻閱瞭《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》，我纔真正體會到什麼叫做“大道至簡，返璞歸真”。 這本書最打動我的地方，在於它從最根本的“人體解剖”入手，將看似枯燥的科學知識，轉化為漫畫人物繪畫的強大助力。很多時候，我們畫不好人物，並不是因為我們不夠努力，而是因為我們缺乏對人體結構最基礎的認知。這本書就像一位耐心而博學的老師，它沒有直接灌輸那些眼花繚亂的繪畫技巧，而是先帶我們深入瞭解身體的骨骼、肌肉是如何構成的，它們是如何協同工作，構成我們看到的各種姿態和錶情。 我尤其喜歡書中關於骨骼和肌肉連接處的講解。比如，肩胛骨的運動如何影響手臂的擺動，鎖骨和胸腔的結構如何決定瞭軀乾的厚度和走嚮，這些細節的闡述，讓我對身體的立體感有瞭全新的認識。以往我畫人物時，常常會因為無法準確把握身體的轉摺和動態而顯得生硬，但通過學習這本書，我開始理解，每一個彎麯、每一個起伏，都源於背後真實的骨骼和肌肉的變化。 書中的插圖繪製得極為精細，卻又不失漫畫的趣味性。它將解剖學模型與漫畫人物的綫條巧妙地結閤，讓我能夠清晰地看到，哪些綫條對應著骨骼的走嚮，哪些陰影錶現著肌肉的隆起。這種“圖解”的方式，比單純的文字描述要直觀和有效得多。我常常會一邊閱讀文字，一邊仔細揣摩插圖，仿佛置身於一個三維的解剖教室。 我最欣賞的是，這本書並沒有將人體解剖作為終點，而是將其作為繪畫的起點。它深入淺齣地講解瞭如何將解剖學知識轉化為漫畫人物的繪畫語言。例如，書中會分析不同年齡、性彆、體型的人物，在解剖學上的細微差彆，以及這些差彆如何在漫畫中被錶現齣來。這讓我明白，優秀的漫畫人物並非憑空捏造，而是建立在對真實世界深刻理解的基礎之上。 此外，這本書的編排邏輯非常清晰，從頭部到腳部，從靜態到動態，層層遞進，讓我能夠有條不紊地學習。即使是完全沒有繪畫基礎的讀者，也能從中找到學習的路徑。我曾嘗試過一些其他的人體繪畫教程，但往往因為缺乏係統性而半途而廢。而這本教程，卻讓我看到瞭堅持下去的希望，因為它給瞭我足夠清晰的方嚮和方法。 我特彆注意到書中對於“動態”的講解。如何通過肌肉和骨骼的聯動來錶現人物的運動感，如何捕捉瞬間的爆發力和流暢的綫條，這些都是我一直以來想要攻剋的難點。這本書提供瞭非常實用的技巧，讓我能夠理解，運動的本質是身體各部分的協調與張力，而這種協調與張力，都可以通過對解剖學的理解來捕捉和錶現。 我嘗試著將書中的一些解剖原理運用到自己的速寫練習中，結果齣乎意料地好。我開始能夠畫齣更有力量感的肌肉綫條，肩膀和手臂的連接處也變得更加自然。這種進步讓我充滿瞭信心，也讓我對漫畫人物的創作有瞭更深刻的理解。 這本書不僅僅是一本教程，更像是一本“秘籍”，它揭示瞭漫畫人物繪畫的內在邏輯。它讓我明白，要畫齣令人信服的人物，就必須先瞭解他們“如何運作”。這種學習方式，讓我不再是機械地模仿，而是能夠帶著思考去創作。 最終，我認為《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》是一本真正能夠幫助讀者實現“脫胎換骨”的繪畫教程。它將復雜的科學知識與實用的繪畫技巧完美融閤，為所有熱愛漫畫、渴望提升人物繪畫水平的讀者，提供瞭一條清晰而堅實的道路。這本書的價值，遠超其價格本身。
評分作為一名對漫畫創作充滿熱情的學習者，我在追求繪畫技藝的道路上，一直在尋找能夠真正觸及核心、提升我繪畫內功的書籍。《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，恰恰滿足瞭我的這一需求，它以一種前所未有的方式，將我帶入瞭人體繪畫的深層世界。 這本書最讓我震撼的是它對“人體解剖”的重視程度，以及其將解剖學知識轉化為繪畫技巧的獨到之處。我一直認為，要畫齣栩栩如生的人物，就必須理解他們身體的構造。然而，市麵上很多教程，要麼是將解剖學知識過於理論化，要麼就是隻提供一些簡單的骨骼和肌肉圖，讓人難以理解其在繪畫中的實際應用。而這本教程，則完全打破瞭這一睏境。 它以極其清晰、生動的圖解方式，將人體復雜的骨骼和肌肉結構一一呈現，並且詳細解釋瞭它們之間的相互關係以及運動時的變化。更重要的是，它沒有讓這些知識停留在理論層麵，而是直接將解剖學的原理與漫畫人物的繪畫相結閤。書中會告訴你，如何根據骨骼的走嚮來勾勒流暢的身體綫條，如何利用肌肉的起伏來錶現人物的力量感和體積感。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我對人物的立體感和動態有瞭全新的認識。 我特彆喜歡書中對身體各個關節運動範圍的講解。比如，肩關節的靈活性如何影響手臂的各種擺動，肘關節和腕關節的結構又如何決定瞭手部姿勢的豐富性。這些細節的理解，讓我能夠畫齣更加自然、更有邏輯的人物動作，而不是僅僅依靠“感覺”去畫。 而且，這本書的插圖質量極高，它們不僅在解剖學上準確，而且在藝術風格上也極具吸引力。我經常會一邊閱讀文字，一邊反復研究那些插圖，從中學習作者是如何將解剖學知識融入到人物的造型和動態之中的。這些插圖就像是一本本精美的“解剖圖譜”，讓我能夠更加直觀地理解和學習。 教程的編排也十分閤理，它從整體的身體比例開始，然後逐步深入到頭部、軀乾、四肢的細節。對於每一個部分，它都會提供不同角度的觀察方法，以及在不同姿勢下的形態變化。這種係統化的學習方法，讓我能夠有條不紊地掌握人體繪畫的要點，而不至於感到茫然。 我尤其欣賞書中對於“負空間”和“正空間”在人物造型中的運用。通過對人體解剖的理解，我開始能夠更好地把握人物身體的輪廓和內部結構之間的關係，從而畫齣更有錶現力的姿態。 這本書的實用性也讓我印象深刻。它不僅僅教我們如何畫齣“標準”的人體，更重要的是，它引導我們思考如何根據角色的性格、職業、年齡等因素，去調整和誇張人體比例和形態。書中提供的各種技巧和思路，都能夠幫助我們創造齣更具個性和辨識度的人物形象。 我嘗試著將書中的一些解剖知識運用到我自己的繪畫練習中，結果發現，我的人物比以前更加生動、有力量瞭。這種進步讓我感到非常興奮，也讓我對漫畫創作的未來充滿瞭信心。 總而言之，《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，是我近年來遇到的最棒的人物繪畫教程之一。它將復雜的解剖學知識，以一種藝術化的方式呈現在我們麵前，為我們提供瞭一條通往高超人物繪畫技藝的捷徑。我強烈推薦給所有熱愛漫畫、渴望提升人物繪畫水平的讀者。
評分作為一名立誌成為漫畫傢的畫者，我一直在尋找能夠真正幫助我提升人物繪畫技巧的教程。市麵上充斥著各種各樣的書籍，有的過於理論化，讓人望而卻步；有的則過於膚淺，學瞭也難以融會貫通。直到我發現瞭這本《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》，我纔感受到瞭一絲曙光。 這本書最大的亮點在於其“圖解”和“人體解剖”的學習方式。我一直覺得，要畫好人物，最基礎、最核心的就是對人體結構的理解。然而，很多教程隻是簡單地羅列一些骨骼和肌肉的名稱，或者提供一些靜態的解剖圖。而這本教程則將復雜的解剖學知識，通過大量的、清晰的、生動的插圖，一點點地呈現在我們麵前。它不是枯燥的醫學教材，而是為漫畫創作量身定製的解剖指南。從骨骼的比例、關節的活動範圍，到肌肉的起止點、如何影響身體的形態，教程都進行瞭細緻入微的講解。 更令人驚喜的是，教程並沒有停留在純粹的解剖學層麵，而是巧妙地將解剖學與漫畫人物的繪畫技巧結閤起來。它會告訴你，理解瞭某個骨骼結構，如何在漫畫中將其簡化成流暢的綫條；掌握瞭某塊肌肉的起伏，如何用陰影來錶現體積感和力量感。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我茅塞頓開。我終於明白，為什麼我畫齣來的身體總是顯得僵硬、不自然，原來是因為我缺乏對人體內在結構的深刻理解。 教程的循序漸進也做得非常到位。它從最基本的頭部結構開始，然後是軀乾，再到四肢，每一個部分都進行瞭詳細的分解和講解。對於每一個部位，教程都會提供不同角度的觀察方式，以及在不同姿勢下身體的變化。這對於我們這些初學者來說，無疑是雪中送炭。我不再需要大海撈針般地去搜集各種零散的解剖資料，而是能夠在一個係統化的框架內，逐步建立起自己對人體繪畫的認知體係。 而且，這本書的插圖質量極高。它們不僅準確地展示瞭解剖學的細節，而且還帶有濃厚的漫畫風格，讓人一看就覺得親切，也更容易激發學習的興趣。我常常會反復翻看那些插圖，不僅僅是學習知識，更是在欣賞那些精美的繪畫。有時候，即使不看文字，光是看圖，我也能從中獲得很多靈感。 最讓我受益匪淺的是，教程中穿插瞭大量的漫畫實例。它會展示同一姿勢在不同錶現手法下的區彆，以及解剖學知識是如何體現在這些漫畫人物身上的。這讓我能夠更直觀地感受到理論知識的實踐應用，也為我自己的創作提供瞭寶貴的參考。我開始嘗試著將教程中學到的解剖知識運用到自己的繪畫中，雖然一開始還不太熟練，但我能明顯感覺到我的人物比以前更有生命力瞭。 這本書的另一個優點是它的實用性。它不僅教會瞭我們如何畫齣“標準”的人體，更重要的是，它引導我們思考如何根據不同的角色設定和故事情節，去調整和誇張人體比例和形態。比如，如何畫齣健壯的戰士、柔弱的少女，或者充滿活力的少年。教程中提供的各種技巧和思路，都能夠幫助我們創造齣更具個性和錶現力的人物形象。 總而言之，《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，是一本真正能夠改變我繪畫方式的書。它沒有故弄玄虛，沒有空洞的理論，而是用最直接、最有效的方式，為我打開瞭通往人物繪畫成功之門的鑰匙。我強烈推薦給所有對漫畫人物繪畫感興趣的朋友們，尤其是那些和我一樣，對人體解剖感到睏惑但又渴望突破瓶頸的畫者。這絕對是一筆值得投資的寶貴財富。
評分作為一個已經沉浸在漫畫創作世界多年的“老司機”，我一直在尋找能夠突破瓶頸、引領我邁嚮更高層次的繪畫指南。市麵上的教程大多偏嚮於風格化的技巧，或者對人體結構的講解不夠深入，讓我時常感到力不從心，尤其是在處理復雜姿勢和人物動態時。直到我偶然間入手瞭《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》，我纔驚喜地發現，我的繪畫生涯仿佛迎來瞭一個全新的春天。 這本書最讓我眼前一亮的是它對“人體解剖”的深度挖掘和巧妙運用。我一直相信，要畫齣逼真、有生命力的人物，對人體結構的透徹理解是不可或缺的。然而，很多教程在這方麵往往止步於錶麵，或者隻是提供一些靜態的骨骼模型。而這本教程，則將人體解剖的知識，以一種極其直觀、易於理解的方式呈現在我們麵前。它不僅僅是關於骨骼和肌肉的名稱，更是關於它們之間的相互關係、運動的原理，以及如何在繪畫中準確地將其錶現齣來。 我尤其贊賞書中對於“解剖學如何轉化為漫畫語言”的講解。它沒有讓我枯燥地記憶解剖學的術語，而是直接告訴我，理解瞭某個骨骼的起伏，如何在漫畫中用幾筆流暢的綫條來錶現；掌握瞭某塊肌肉的張力，如何用陰影來增加人物的力量感和立體感。這種“學以緻用”的學習方式，讓我茅塞頓開，也讓我在繪畫中找到瞭新的突破口。 書中大量的插圖，是我認為這本書最大的財富。這些插圖不僅解剖學上精準，而且在藝術錶現上也極具水準。它們將復雜的解剖學模型與充滿動感的漫畫人物形象巧妙地結閤，讓我能夠清晰地看到，在人物的每一個錶情、每一個動作背後，都有著紮實的人體解剖學作為支撐。我常常會反復翻看這些插圖，從中汲取靈感，同時也加深對知識的理解。 這本書的講解邏輯非常嚴謹，從整體到局部，從靜態到動態，層層遞進。它會先講解身體的整體比例和骨架結構，然後深入到各個關節的運動範圍，再到肌肉的走嚮和起伏。這種循序漸進的學習過程，讓我能夠逐步構建起對人體繪畫的完整認知體係，而不至於被海量的信息淹沒。 我特彆喜歡書中關於“透視與解剖結閤”的章節。很多時候，我們在畫人物的透視時，會因為不理解人體在空間中的真實形態而齣現錯誤。這本書通過講解人體在不同透視角度下的形體變化，讓我能夠更加準確地把握人物的立體感和空間感。這對於我來說，是極大的提升。 更令我驚喜的是，書中還涉及到瞭不同風格的漫畫人物在解剖學上的處理方式。它會分析，為什麼有些漫畫人物看起來更加健壯，有些則更加飄逸，而這些差異，往往與作者對人體解剖的理解和錶現方式息息相關。這讓我明白，即使是誇張和變形，也需要建立在對真實人體結構有所瞭解的基礎上。 我曾嘗試著將書中的一些解剖原理運用到我最近正在創作的漫畫作品中。結果，人物的動作變得更加流暢，身體的比例也更加協調。我能感覺到，我的畫風正在發生微妙但重要的變化，變得更加有力量，也更加有說服力。 這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本“解構大師”的創作秘籍。它讓我明白瞭，要創造齣令人難忘的漫畫人物，就必須深入瞭解他們“由內而外”的構造。這種學習方式，讓我從單純的“模仿”走嚮瞭“理解”，從“錶麵描繪”走嚮瞭“內在塑造”。 總體而言，《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》是一本真正意義上的“乾貨”書籍。它以紮實的人體解剖學為基礎，以精美的圖解和深入的講解，為讀者打開瞭通往高超人物繪畫技藝的大門。我強烈推薦給所有希望在漫畫人物創作領域更上一層樓的讀者，這本書一定會讓你受益匪淺。
評分作為一個沉浸在漫畫世界多年的資深愛好者，我對於人物造型的嚴謹性有著近乎苛刻的要求。市麵上充斥著各種風格化的教程，但真正能夠從根本上解決人物繪畫問題的書籍卻寥寥無幾。直到我邂逅瞭《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》，我纔找到瞭那本夢寐以求的“通關秘籍”。 這本書最讓我眼前一亮的地方，在於它將“人體解剖”置於人物繪畫的核心地位。我深知，要畫齣令人信服的人物，就必須深刻理解他們身體的構造。而這本書，恰恰以一種極其直觀、生動的方式，為我揭開瞭人體解剖的神秘麵紗。它不僅僅是枯燥的理論知識，而是將骨骼、肌肉的運動原理，與漫畫人物的姿態、錶情、動態一一對應。 我尤其欣賞書中關於“肌肉的起伏與體積感”的講解。它讓我明白，人物的健壯與柔美，並非僅僅是綫條的粗細，而是肌肉在不同狀態下的張力和體積變化。通過對這些細節的理解，我能夠更加精準地捕捉人物身體的立體感，賦予人物更強的生命力。 書中大量的插圖，是我認為這本書最價值連城的部分。這些插圖不僅在解剖學上具有極高的準確性，而且在藝術錶現上也十分精湛。它們將復雜的解剖模型與充滿張力的漫畫人物形象巧妙地融閤，讓我能夠清晰地看到，在人物的每一次扭轉、每一次伸展背後，都蘊含著怎樣的骨骼和肌肉的協同作用。我常常會反復研讀這些插圖，從中汲取靈感，並將其運用到自己的創作中。 教程的結構設計也十分嚴謹，從整體的身體比例和骨骼框架入手，然後逐步深入到各個關節的運動範圍、肌肉的走嚮和起伏。這種係統化的學習方法，讓我能夠逐步構建起對人體繪畫的完整認知體係，而不至於感到無從下手。 我特彆喜歡書中關於“如何錶現人物的重心轉移和動態平衡”的講解。它讓我理解，人物的每一個動作，都是身體各部分力量相互製衡的結果。通過對解剖學的理解，我能夠畫齣更具動感和力量感的人物。 這本書的實用性也讓我贊不絕口。它不僅僅教我們如何畫齣“標準”的人體，更重要的是，它引導我們思考如何根據角色的性格、職業、年齡等因素，去調整和誇張人體比例和形態。書中提供的各種技巧和思路，都能夠幫助我們創造齣更具個性和辨識度的人物形象。 我嘗試著將書中的一些解剖知識運用到我自己的繪畫練習中，結果發現，我的人物比以前更加生動、有力量瞭。這種進步讓我感到非常興奮，也讓我對漫畫創作的未來充滿瞭信心。 總而言之，《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，是一本真正能夠幫助讀者實現“質變”的繪畫教程。它將復雜的科學知識與實用的繪畫技巧完美融閤，為所有熱愛漫畫、渴望提升人物繪畫水平的讀者，提供瞭一條清晰而堅實的道路。
評分作為一個在漫畫創作道路上摸索多年的普通讀者，我曾無數次地在人物繪畫上感到沮喪和瓶頸。《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，如同一束光，照亮瞭我前行的方嚮，讓我看到瞭突破的希望。 這本書最吸引我的地方，在於它從最根本的“人體解剖”齣發，將看似高深的醫學知識，轉化為漫畫人物繪畫的強大基石。我一直認為，要畫齣有生命力的人物，必須先瞭解他們身體的構造。而這本書，正是以極其直觀、生動的方式，將人體骨骼和肌肉的奧秘展現在我麵前。 它不僅僅是簡單地列齣骨骼和肌肉的名稱，更是詳細解釋瞭它們之間的相互關係，以及在運動時的變化。我特彆喜歡書中關於“肌肉的起伏與錶現”的講解，它讓我明白，人物的健壯與柔美，並非僅僅是綫條的勾勒，而是肌肉在不同狀態下的張力和體積感。這種對細節的深入挖掘，讓我對人物的立體感有瞭全新的認識。 書中大量的插圖，是我認為這本書最大的亮點。這些插圖不僅在解剖學上嚴謹準確，而且在藝術錶現上也極具觀賞性。它們將復雜的解剖結構與生動的人物形象巧妙地融閤，讓我在學習知識的同時，也能感受到一種視覺上的享受。我常常會反復研究這些插圖，從中學習作者是如何將解剖學的原理轉化為流暢的綫條和富有錶現力的造型的。 教程的編排也十分閤理，從整體的身體比例和動態開始，然後逐步深入到頭部、軀乾、四肢的細節。對於每一個部位，它都會提供不同角度的觀察方法，以及在不同姿勢下的形態變化。這種係統化的學習方法，讓我能夠有條不紊地掌握人體繪畫的要點，而不至於感到迷茫。 我特彆喜歡書中關於“如何錶現人物的重量感和重心”的講解。通過對人體解剖學的理解，我開始明白，人物的重量感不僅僅是畫麵中的色彩和陰影，更是身體各部分骨骼和肌肉如何協同支撐的真實體現。這讓我能夠畫齣更有“落地感”的人物。 這本書的實用性也讓我印象深刻。它不僅僅教我們如何畫齣“標準”的人體，更重要的是，它引導我們思考如何根據角色的性格、職業、年齡等因素，去調整和誇張人體比例和形態。書中提供的各種技巧和思路，都能夠幫助我們創造齣更具個性和辨識度的人物形象。 我嘗試著將書中的一些解剖知識運用到我自己的繪畫練習中，結果發現，我的人物比以前更加生動、有力量瞭。這種進步讓我感到非常興奮，也讓我對漫畫創作的未來充滿瞭信心。 總而言之，《超級漫畫創作技法圖解教程：從人體解剖學習人物畫法》這本書，是我近年來遇到的最棒的人物繪畫教程之一。它將復雜的解剖學知識，以一種藝術化的方式呈現在我們麵前，為我們提供瞭一條通往高超人物繪畫技藝的捷徑。我強烈推薦給所有熱愛漫畫、渴望提升人物繪畫水平的讀者。
評分給力
評分書裏麵還好，隻是書皮一送來就有破損。
評分。。。。。。。
評分傢人捏泥人要做人物，彆人給推薦瞭這本書，圖文配得很精細
評分相見恨晚！大學沒有係統學習，這本書的方法和案例都非常好
評分京東買書大贊，有活動加券，不買對不起京東，我會繼續buy下去
評分書裏麵還好，隻是書皮一送來就有破損。
評分非常不錯，很實用，女兒超喜歡！
評分京東買的漫畫書質量還是可以的
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