具体描述
内容简介
本套名家课徒稿临本系列，荟萃了近现代中国著名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。《名家课徒稿临本：陆抑非花卉草虫画谱》荟萃了现代花鸟画大家陆抑非先生大量的写生画稿，搜集了他大量的精品画作，分门别类，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。
内页插图
目录
一、竹子的画法竹子画法篇
竹子图例篇
二、花卉的画法
枝叶篇
花卉写生篇
花卉作品图例篇
三、草虫的画法
草虫写生篇
草虫图例篇
范画
前言/序言
用户评价
在我接触到这本《名家课徒稿临本：陆抑非花卉草虫画谱》之前，我对陆抑非先生的了解，大多停留在他那些广为流传的精美画作上。我一直渴望能够更深入地了解他花卉草虫画法的精髓，但市面上能找到的书籍，往往是成品画册，缺乏对创作过程的深入揭示。这本“课徒稿临本”，恰恰满足了我这一渴望，它像一把钥匙，为我打开了通往大师创作秘密的大门。 翻开书页，我首先被陆抑非先生笔下那些充满生命力的花卉所吸引。他画的牡丹，雍容华贵；他画的荷花，清新脱俗。我仔细琢磨他如何用浓墨点染花瓣，如何用淡墨勾勒花叶，如何用飞白表现花茎的质感，每一处都充满了学问。而草虫的部分，更是让我惊叹不已。他笔下的蜻蜓，翅膀的透明感和轻盈感呼之欲出；他画的甲虫，壳的光泽和身体的结构都描绘得栩栩如生。这些细小的生命，在他的笔下，仿佛拥有了独立的灵魂。 最令我感到受益匪浅的是书中的“临本”。这些临本，就像是陆先生在课堂上为学生们示范的范画，真实地展现了他下笔的痕迹和用墨的诀窍。我尝试着临摹他画的一只蝴蝶，才发现要画出它那种轻盈舞动的姿态，不仅需要对形态的准确把握，更需要对笔法的灵动和墨色的晕染有着深刻的理解。书中的临本，就如同老师的手在旁边指导，让我能够一点点地揣摩和学习。它让我明白，中国画的学习，并非一蹴而就，而是需要通过长期的临摹和体悟，才能逐渐领悟其中的精髓。这本《名家课徒稿临本：陆抑非花卉草虫画谱》，无疑是我在花鸟画学习道路上的一位良师益友，为我提供了宝贵的指导和启示。
评分我一直认为，学习中国画，尤其是花卉草虫这类题材，关键在于“师承”和“临摹”。市面上充斥着各种绘画教程，但真正能让我感受到“功力”和“意境”的，却寥寥无几。直到我发现了这本《名家课徒稿临本：陆抑非花卉草虫画谱》，我才仿佛找到了久违的“精神食粮”。“课徒稿临本”这几个字，瞬间就击中了我的痛点，因为它意味着，我能看到的不仅仅是大师的“成品”，更有可能窥探到他教学和创作过程中那些“未公开”的秘密。 翻开书页，我首先被陆抑非先生那严谨而又不失灵动的笔墨所折服。他画的花卉，无论是富丽堂皇的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，都充满了生命的张力。我特别留意了他如何处理花瓣的层次感，如何用墨的浓淡干湿来表现不同花卉的质感。而草虫的部分，更是让我惊叹不已。他笔下的蜻蜓，翅膀薄如蝉翼，仿佛能感受到微风的吹拂；他画的螳螂，眼神锐利，仿佛正在伺机而动。这些细节，绝非一日之功能够练就。 最令我受益匪浅的是书中的“临本”。我尝试着按照书中的指导，临摹一幅陆先生画的竹叶。我发现，即便是一个简单的竹叶，要画出它的风骨和神韵，也需要对笔法的提按、墨色的浓淡有着精准的控制。陆先生的临本，就像是为我铺设了一条清晰的学习路径，让我能够循序渐进地模仿和体会。它让我明白，中国画的学习，并非盲目模仿，而是要“意在笔先”，在理解物象的基础上，运用笔墨去表现。这本书让我看到了陆抑非先生作为一位教育家和艺术家的严谨与深厚，也让我重新认识到临摹在学习中国画中的重要性。它不仅仅是一本书，更是一位良师益友，指引着我在花鸟画的道路上不断探索。
评分初次翻阅《名家课徒稿临本：陆抑非花卉草虫画谱》，我被它朴实无华的封面和“课徒稿临本”的字样所吸引。在这个信息爆炸的时代，很多出版物都倾向于追求视觉上的华丽和内容的“速成”，而这本书却像一股清流，让我感受到了沉淀下来的厚重感。我一直对中国画中的花卉和草虫情有独钟，总觉得它们是极富生命力的元素，能够最直观地展现自然的韵味。然而，我常常苦于找不到真正能够引领我深入理解这些题材的入门佳作。 这本书的价值，在于它打破了“成品展示”的模式，而是将陆抑非先生的“稿”和“临”呈现出来。这对于我这样的业余爱好者来说，简直是如获至宝。我发现，陆先生在创作的过程中，同样会有反复的尝试和细致的推敲。书中的线条，不像印刷品那样完美无瑕，反而保留了笔墨的自然晕染和笔锋的起伏转折，这让我能够更清晰地看到他的运笔轨迹和用墨习惯。我尤其着迷于他画的草虫，那些细小的生命，被他捕捉到了最生动的瞬间。他画的甲虫，壳的光泽感油然而生；他画的蝴蝶，翅膀的纹理细腻而富有层次。我尝试着临摹他画的一只小蚂蚱，才发现要画出它那种跃跃欲试的姿态，需要对线条的弹性、墨色的变化有非常细腻的控制。这本书就像一位循循善诱的老师，在旁边告诉你，“你看，这里可以这样落笔”，“这里可以用这种墨色晕染”。它让我明白，中国画的精髓，不在于一蹴而就，而在于日积月累的观察、体会和练习。它让我看到了大师作品背后的艰辛和智慧，也给了我学习的信心和方向。
评分我一直对中国传统绘画中的花卉和草虫题材有着浓厚的兴趣，总觉得它们是连接自然与艺术最亲密的媒介。然而，在众多的绘画书籍中，我常常感到一种“隔靴搔痒”的无力感。很多画册要么是过于精美的成品展示，让我觉得遥不可及，难以模仿；要么是过于浅显的技法讲解，缺乏深度和启发性。直到我发现了这本《名家课徒稿临本：陆抑非花卉草虫画谱》，我才觉得仿佛找到了“知音”。 这本书最大的魅力在于它的“课徒稿临本”这一特点。它不仅仅是展示陆抑非先生的画作，更重要的是，它呈现了他在创作过程中那些未经打磨、充满生命力的“稿”和“临”。这对于我这样的学习者来说，具有极其重要的参考价值。我能够清晰地看到陆先生在构图、用笔、用墨上的思考和探索，甚至是一些修改的痕迹。这种“不完美”的真实感，反而比那些完美无瑕的成品更能打动我，更能让我感受到绘画的创作过程。 我特别喜欢书里对花卉的处理，陆先生的笔墨简练而传神，寥寥数笔就能勾勒出花朵的姿态万千，充满了生命的活力。而草虫的部分，更是让我叹为观止。他笔下的那些小生命，无论是振翅欲飞的蜻蜓，还是憨态可掬的甲虫，都栩栩如生，仿佛下一秒就能从纸上跳出来。我曾尝试临摹他画的一只蟋蟀，发现要画出它那种警觉而灵动的神态，不仅需要对形态的精准把握，更需要对线条的力度和节奏有深刻的理解。书中的临本，就像是陆先生在旁边亲自指导，让我能够更直观地感受到他下笔的力度、墨色的变化以及线条的走向。它让我明白，中国画的学习，贵在“悟”，而临摹，则是通往“悟”的一条重要途径。这本书，无疑为我提供了一个绝佳的学习范本。
评分在我心目中，陆抑非先生是一位集大家之气、大家风范于一身的艺术家。我一直都很想深入了解他的花卉草虫画法，但市面上的相关书籍，要么内容过于零散，要么缺乏系统性。直到我看到了这本《名家课徒稿临本：陆抑非花卉草虫画谱》，我才像是找到了“宝藏”。“课徒稿临本”这几个字，就暗示着这本书不仅仅是展示成品的画册，更可能包含着陆先生在教学过程中的真实记录和创作心得。 翻开书页，我首先被那些娟秀而又充满力量的线条所吸引。陆先生画的花卉，无论是娇艳的牡丹，还是淡雅的兰花，都充满了生命力。他如何用墨的干湿浓淡来表现花瓣的层次感，如何用线条的粗细来勾勒花茎的挺拔，都让我看得如痴如醉。而草虫的部分，更是让我惊叹于他对自然的细致观察。他画的蜻蜓，翅膀透明轻盈，仿佛在空中翩翩起舞；他画的螳螂，眼神锐利，充满了动感。这些细节，都显示出他对物象的深刻理解和高超的驾驭能力。 令我感到尤为珍贵的是书中的“临本”部分。这些临本，就像是陆先生在授课时，为学生所做的示范，每一笔，每一墨，都蕴含着他的艺术智慧。我尝试着临摹他画的一枝梅花，才发现要画出那种瘦硬而又富有弹性的笔触，需要对笔锋的控制、墨色的晕染有非常精准的把握。书中的临本，为我提供了一个极好的参照，让我能够一步步地去模仿和体会。它让我明白，中国画的技法，不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然精神的感悟和再现。这本书，让我更加深刻地理解了陆抑非先生的艺术造诣，也为我自己的学习提供了宝贵的借鉴。
评分我对中国画的喜爱，很大程度上源于它对自然的细腻观察和人文精神的融入。在众多题材中，花卉草虫总是最能触动我内心柔软之处的。我曾花费不少时间和精力去寻找能够真正指导我学习这些题材的书籍，但往往是“寻寻觅觅，冷冷清清”。很多书要么是泛泛而谈，要么是过于商业化，缺乏对传统笔墨的深入讲解。直到我偶然发现了这本《名家课徒稿临本：陆抑非花卉草虫画谱》，我才觉得，我的求索之路终于有了明确的方向。 这本书最吸引我的地方，在于它“课徒稿临本”的特殊形式。这意味着，我能够看到陆抑非先生在教学和创作过程中所留下的宝贵“痕迹”，而不是仅仅看到那些光鲜亮丽的成品。这种“过程式”的呈现，让我能够更清晰地理解他的创作思路和技法演变。我仔细端详书中的每一幅作品，尤其关注那些花卉的细节处理。他如何用浓墨写出花瓣的饱满，如何用淡墨勾勒出花萼的纤细，都让我受益匪浅。更让我着迷的是草虫的部分，陆先生对这些微小生命的观察是如此入微。他画的蝉，仿佛能听到它在夏日树上的鸣叫；他画的飞蛾，翅膀的绒毛都清晰可见。 我尝试着临摹他画的一片荷叶，才发现要画出那种水墨晕染的质感，需要对笔法的疾徐、墨色的浓淡有精准的把握。书中的临本，就如同陆先生在旁边手把手地示范，让我能够更直观地感受到他落笔的轻重缓急，以及墨色的自然渗透。它让我明白，学习中国画，不是简单的模仿，而是要理解物象的精神，并用笔墨去表现。这本书，为我打开了一扇通往传统花鸟画技艺殿堂的大门，让我看到了更多的可能性，也给了我坚持下去的勇气和动力。
评分我拿到这本《名家课徒稿临本：陆抑非花卉草虫画谱》的时候，第一感觉是它的分量感。不是说它有多重，而是它所承载的内容，感觉沉甸甸的。我一直以来都对中国传统绘画，尤其是花鸟画有着浓厚的兴趣，但总是觉得隔靴搔痒，很难真正领会其中的精髓。市面上很多画册，要么是过于精美的成品展示，让人望而却步，觉得大师的作品遥不可及；要么就是过于浅显的技法讲解，缺乏深度。 这本书的出现，恰恰填补了我的这种空白。它以“课徒稿临本”为切入点，让我得以窥探到陆抑非先生在教学和创作过程中的真实状态。那些看似随意却又充满智慧的笔墨，那些反复琢磨和修改的痕迹，都像是在耳边悄悄诉说着他的绘画心得。我特别喜欢书里对花卉的描绘，那些盛开的牡丹、娇嫩的荷花、挺拔的翠竹，在他的笔下，不仅仅是形态的模仿，更是精神的写照。他如何运用泼墨写意，如何勾勒工笔，都做得游刃有余。我曾尝试临摹他画的一枝梅花，发现那看似简单的几笔，却要对墨的干湿、笔的顿挫有着精准的把握。书中的临本，就如同老师在旁边手把手地教你，让你能够更直观地感受到笔触的走向和墨色的变化。 而草虫的部分，更是让我惊叹于陆抑非先生的观察力和表现力。那些小小的生命，在他笔下，仿佛有了灵魂。他画的蝉，可以让你听到它在树上鸣叫；他画的蜻蜓，仿佛能感受到它在空中飞舞时的轻盈。他对每一种生物的形态、习性都了然于胸，并将其巧妙地融入到绘画之中。这本书让我明白，中国画的意趣，不仅仅在于色彩和构图，更在于笔墨之间的韵味，在于对物象内在生命的理解和表达。它让我觉得，学习绘画，更重要的是学习一种观察世界、感受世界的方式。
评分我一直对中国画的花卉草虫题材情有独钟，觉得它们最能体现中国画的写意精神和对自然生命的尊重。然而，要找到一本真正能够指导我深入理解这些题材的书籍，却并非易事。很多市面上的绘画书籍，要么是过于强调技法，缺乏神韵，要么是过于侧重理论，脱离实践。直到我遇见了这本《名家课徒稿临本：陆抑非花卉草虫画谱》，我才觉得，我一直在寻找的东西，终于出现了。 这本书最打动我的，是它“课徒稿临本”的独特形式。这意味着，我不再仅仅是欣赏陆抑非先生的成熟作品，更有机会窥探到他创作过程中那些未经过“精加工”的稿件和临本。这些“未完成”的状态，恰恰是学习者最宝贵的财富。我能够清晰地看到陆先生如何构思，如何下笔，甚至是如何修改。这让我觉得，我与大师之间，仿佛产生了一种穿越时空的连接。 我尤其喜欢书里对花卉的处理，那些盛开的牡丹、娇嫩的荷花，在他的笔下，总是充满了蓬勃的生命力。而草虫的部分，更是让我叹为观止。他笔下的蜻蜓，翅膀轻盈灵动；他画的蝉，仿佛能听到它在夏日里高歌。这些细节，都显示出他对自然的深切热爱和细致入微的观察。我尝试着临摹他画的一只蜜蜂，才发现要画出那种辛勤劳作、充满生机的感觉，不仅需要对形态的精准把握，更需要对笔墨的运用有着深刻的理解。书中的临本，就如同陆先生在旁边亲自示范，让我能够更直观地感受到他用笔的力度、墨色的变化以及线条的节奏。它让我明白，中国画的学习，最重要的是“师心”，而临摹，则是“师心”的绝佳途径。这本书，为我开启了一扇了解陆抑非先生艺术世界的大门，也为我的绘画之路提供了源源不断的启发。
评分《名家课徒稿临本：陆抑非花卉草虫画谱》这本书，说实话，拿到手的时候，我内心是有点小期待又有点小忐忑的。毕竟“名家课徒稿临本”这几个字，就带着一种传承和技法的意味，好像它里面藏着大师的独门秘籍，可以让我瞬间“打通任督二脉”，画技突飞猛进。但同时，我又担心这会不会是一本过于学术、过于“硬核”的书，内容枯燥，普通爱好者难以消化。 翻开第一页，映入眼帘的便是陆抑非先生娟秀而有力的笔触。我先是被他画的那些花卉所吸引，那不是那种刻板的、按部就班的描摹，而是充满了生命力的跃动。我仔细观察一幅幅作品，感受他如何用墨的浓淡干湿来表现花瓣的层次感和质感，如何用线条的粗细疾徐勾勒出花茎的挺拔或柔韧。尤其是那些写意的技法，看似寥寥数笔，却能精准地捕捉到花朵盛开时的神韵，那种“不似之似”的境界，让我拍案叫绝。我尝试着临摹一两笔，发现即便是最简单的线条，也需要对笔锋的控制、墨色的运用有深刻的理解。这不像我之前看的一些速成教程，直接告诉你怎么画，而是引导你去观察、去体会、去感悟。书中的每一幅作品，都像是一堂生动的写意花鸟画示范课，让你在欣赏中学习，在学习中提升。我尤其喜欢他对那些细节的处理，比如露珠的点缀，叶脉的刻画，以及花蕊的微妙变化，这些地方恰恰是区分高手与普通画匠的关键所在。这本书让我明白，中国画的魅力，不仅在于整体的意境，更在于那些毫厘之间的精妙之处。
评分我一直对中国画的花卉和草虫题材情有独钟，总觉得它们是连接自然与艺术最直接的桥梁。市面上关于花鸟画的画册不少，但真正能让我觉得“学有所得”的却不多。直到我偶然发现了这本《名家课徒稿临本：陆抑非花卉草虫画谱》，才算是找到了“宝藏”。这本书最大的亮点在于它的“课徒稿临本”这几个字。它不仅仅是展示陆抑非先生的作品，更重要的是，它呈现了他创作过程中那些不为人知的“稿本”和“临本”。这意味着，我们看到的不仅是成型的作品，更有可能窥探到大师思考的过程、下笔的痕迹，甚至是修改的痕迹。这种“未完成”或“半成品”的状态，对于我们这些学习者来说，反而更具启发性。 我沉浸在书中的临摹作品里，仔细研究他如何处理不同花卉的形态，如何赋予草虫灵动的生命感。尤其是在画草虫的部分，陆抑非先生的观察真是入微。他捕捉到了螳螂的锐利，蝉的轻盈，蜻蜓的透明翅膀，甚至是蚂蚁细小的触角。这些细小的生命，在他的笔下，仿佛活了过来，仿佛下一秒就能飞走，或者在纸上来回爬行。他对每一种生物的习性、姿态都有着深刻的理解，并将这种理解通过绘画表现出来。我尝试临摹几只蚱蜢，才发现要画出那种跳跃的力量感，线条的收放、墨色的晕染都至关重要。书里提供的临本，为我提供了一个极好的参照，我可以在旁边对照着陆先生的笔法，一点点揣摩，一点点模仿。这比单纯看成品作品，更能让我理解到其中的技巧和思路。这本书让我觉得，学习中国画，不仅仅是学习“画得像”，更是学习“画得有神”，学习如何用笔墨去表现自然的生命力。
评分印刷比较清晰，内容适合业内人士，初学者也可以看的。
评分好书，很好。好书，很好。很好，很好。
评分在京东上买了太多东西，已经是忠实京粉了！
评分非常不错！很实用
评分非常好的画谱，印刷精美，画面清晰，很好。
评分印刷比较清晰，内容适合业内人士，初学者也可以看的。
评分不及预期，印刷一般，颜色层次不够分明，书也不够系统。
评分很好的书。内容丰富。尤其是牡丹。值得拥有和学习。
评分书不错，等有时间慢慢学习。
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