库尔贝

库尔贝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[法] 塞戈莱纳·莱·梅恩 著,周渝,袁欣 译
图书标签:
  • 现实主义
  • 法国文学
  • 19世纪文学
  • 库尔贝
  • 绘画
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出版社: 北京美术摄影出版社
ISBN:9787805019352
版次:1
商品编码:12076878
包装:精装
开本:8开
出版时间:2016-12-01
用纸:铜版纸
页数:396
套装数量:1
字数:694000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  v 从作品到信件,从朋友到敌人,在这本书中你能找到关于大师的一切

  v 精装大开本视觉体验,最大程度在书中展现库尔贝“大画”风采

  v 300多幅精美插图,包括大师作品、照片、草图、同时期其他大师作品等

  v 世界艺术图书出版机构中的流砥柱Abbeville Press倾情巨献

  本书是描述库尔贝生平的一本全面的著作,书中包含了大量库尔贝一生的轶事,包括库尔贝与其同时期的亲友,甚至是敌人之间的重要事件。与同时期的艺术家相比,库尔贝无疑是个异类,这不仅体现在他可观的作品数量上,更体现在他写实的题材以及戏剧性的人生历程中。

  作为一名艺术家,在同时代的浪漫主义和古典主义浪潮中,库尔贝选择了大量的写实题材,其中多数都属于农民或工人阶级,这在贵族阶层中无疑是令人震惊的,因此,库尔贝的形象出现在了当时很多报刊的漫画中,批评家们用各种可笑的漫画形象和语言诋毁库尔贝和他的那些画作,而库尔贝也毫不客气地还以颜色。库尔贝一生创作了大量的作品,且很多作品都是大尺寸,即使是在晚年由于巴黎公社事件被流放期间,他也未停止创作的脚步,他的人生就如同他的作品一样富有传奇色彩。

  书中收录了大量库尔贝的精美作品图片,同时也有部分其他艺术家的优秀作品收入本书,他们或受了库尔贝的影响,或是早前影响了库尔贝的创作,当然,也有部分珍贵摄影作品以及当时的剪报、漫画等周边作品穿插其间,这些作品对研究库尔贝也提供了很大的帮助,此外,本书作者赛戈莱纳·莱·梅恩还查阅了大量的库尔贝书信,部分书信也在书中有很好的体现。


内容简介

  本书是完整讲述库尔贝的生平及成就的专著,关于库尔贝的一切,几乎都凝练在这本厚重的书中。书中精选了库尔贝的信件、大量优秀作品以及同时代的库尔贝的好友甚至是敌人的作品都汇聚于此。通过一个库尔贝,也让我们见证了一个时代的艺术历程。

  19世纪40年代末期,正当库尔贝开始他的绘画生涯之时,法国的主流绘画流派分别是以安格尔为代表的新古典主义以及以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义。拒绝那些脱离了现实生活经验的历史、文学题材的绘画风格,库尔贝描绘了日常生活的场景,尤其是农民以及工人阶级,这些都代表了现实主义画派的开始。究竟生活是如何练就了库尔贝创作出如此宏伟的巨作,作者塞戈莱纳·莱·梅恩给出了一个全新的认识。

  以时间和主题为顺序,本书分别用4个篇章讲述了库尔贝职业生涯的4个时期。书中的300多幅彩图不仅包含了知名的一些画作,还包括许多绘画草图。他曾炽烈地追求独立的美学之路。由此,评论家都称他为“首位现代艺术家”。


作者简介

  塞戈莱纳·莱·梅恩,巴黎高等师范学院毕业生,曾任该院文学研究部主任与法国国家科学院(CNRS)研究员。现为巴黎第十大学楠泰尔校区艺术史教授, 卢浮宫学院教师、法兰西大学研究院成员,莱·梅恩教授已出版众多有关19世纪法国艺术的专著。


内页插图

目录

导言

1 成长期:浪漫的库尔贝

2 巴黎的波西米亚人

3 自由驰骋的大师

4 艺术、生意与自然主义

5 荣誉与流放

结语

年表

注释

参考书目

《库尔贝》简介

致谢

图片来源


前言/序言


书名:库尔贝 内容简介 艺术的叛逆者与现实的掘墓人:古斯塔夫·库尔贝的传奇人生与不朽杰作 古斯塔夫·库尔贝,一个在19世纪法国艺术史的宏大画卷中,以其桀骜不驯的性格和颠覆传统的创作,刻下了浓墨重彩一笔的名字。他并非那位温文尔雅、沉溺于学院派梦幻色彩的画家,相反,他如同一位勇猛的战士,挥舞着画笔,直面赤裸裸的现实,挑战着既定的审美标准,并以一种前所未有的力量,将普通人的生活、劳动者的汗水、土地的粗砺,都呈现在画布之上。他被誉为“现实主义的旗手”,但他的意义远不止于此,他更是一位艺术的叛逆者,一位敢于质疑权威、挑战主流的先驱,他的人生轨迹与艺术风格,都如同一部跌宕起伏的史诗,引人入胜,发人深省。 本书将带领读者深入探索古斯塔夫·库尔贝的生平,从他出生于法国东部奥南(Ornans)的乡村地带,到他怀揣着艺术梦想闯荡巴黎,再到他后来成为革命与抵抗的象征,直至他生命的最后时光。我们将追溯他早年的成长环境,那片风景秀丽却也充满生活艰辛的土地,是如何塑造了他对现实的敏锐感知和对农民、工人阶级深切的同情。他的家庭背景,虽非显赫,却给予了他坚韧不拔的精神和独立思考的能力。 抵达巴黎后,库尔贝并未如其他年轻艺术家般循规蹈矩地学习学院派的技法,而是选择了一条充满荆棘的道路。他拒绝迎合官方沙龙的口味,他的作品常常因为题材的“不雅”和表现方式的“粗俗”而遭受批评和排斥。然而,正是这种对传统的蔑视,使得他能够摆脱束缚,发展出独属于自己的艺术语言。他深入乡村,观察劳作者的真实状态,他们的疲惫、他们的尊严、他们的汗水,都成为了他笔下生动的写照。他画下拾荒女的辛劳,画下埋葬在乡村墓地里的普通人,画下在田间劳作的农夫。这些平凡的场景,在库尔贝的画笔下,被赋予了史诗般的力量和深刻的道德意义。 他的作品《石工》(The Stone Breakers)便是他现实主义宣言的有力证明。画面中的两位石工,一位年迈,一位年轻,他们低着头,机械地重复着单调的劳动,身上衣衫褴褛,脸上写满了生活的重压。库尔贝以一种近乎残酷的真实感,展现了底层人民的艰辛与无望。这幅画在当时引起了巨大的争议,人们无法接受将如此“丑陋”的现实搬上艺术殿堂。然而,正是这种争议,让库尔贝的名字迅速传播开来,他的叛逆精神也因此更加鲜明。 除了对普通劳动者的关注,库尔贝也对自然本身有着深刻的理解和热爱。他画下了奥南地区壮丽的自然风光,用厚重的笔触和丰富的色彩,捕捉了光影的变化,展现了山川河流的原始生命力。他的风景画并非是矫揉造作的田园诗,而是充满了力量和真实感,仿佛你能听到风在呼啸,闻到泥土的芬芳。他尤其擅长描绘水,无论是奔腾的河流,还是宁静的湖泊,都被他赋予了独特的生命力。 库尔贝的艺术理念并非仅仅停留在对现实的描摹,他更是提出了“现实主义”的创作原则。他反对虚构、反对理想化,强调艺术家应该忠实于自己的眼睛和心灵,去描绘他所看到、所感受到的真实世界。他曾言:“我是一个客观的观察者。” 这句话道出了他艺术创作的核心。他拒绝神话、拒绝历史故事中的英雄人物,而是将目光聚焦于当下,聚焦于他身边的普通人,以及他们真实的生活境遇。 他的作品《画室》(The Artist's Studio, A Real Allegory Summing Up Seven Years of My Artistic and Moral Life)是另一件具有里程碑意义的杰作。这幅巨大的作品,包含了当时社会各阶层的人物,从朋友、情人、艺术家到乞丐、教士,仿佛是一场盛大的现实主义集会。库尔贝将自己置于画面中央,象征着他作为艺术家的核心地位,他正在创作一幅风景画,而周围的人物则代表着他所观察、所描绘的整个世界。这幅作品既是对他艺术生涯的回顾,也是对当时社会现实的深刻洞察。 库尔贝的艺术生涯并非一帆风顺,他与官方艺术机构的关系一直处于紧张状态。他曾多次试图进入官方沙龙,但作品屡屡被拒。这种挫折并没有击垮他,反而激发了他的斗志。他甚至在1855年,在巴黎万国博览会附近,自费举办了一场名为“现实主义展”的个人画展,展出了他包括《画室》在内的多幅作品。这是一种大胆的挑战,他试图绕过官方的审查,直接与公众对话,展示他所坚持的艺术理念。 除了在艺术上的激进,库尔贝也是一个充满政治热情的人。他积极参与1848年的法国革命,并在1871年的巴黎公社运动中扮演了重要角色。他曾担任巴黎公社的艺术委员会主席,并主张拆毁象征着帝国荣耀的旺多姆广场柱。然而,公社失败后,他因此被判入狱,并被迫承担巨额赔款。这段经历进一步加剧了他与官方的矛盾,也让他的人生充满了悲剧色彩。 即便在晚年流亡瑞士期间,库尔贝依然坚持创作。他将对自然的热爱与对自由的渴望融入到作品中,他的风景画,尤其是描绘海景的作品,充满了磅礴的气势和深沉的情感。他用厚重的颜料堆叠,表现出海浪的激荡和力量,仿佛是他内心的呐喊,是对压迫和不公的无声抗议。 本书将不仅仅是库尔贝艺术作品的罗列和分析,更会深入挖掘他艺术风格形成的内在逻辑,探讨他所处的时代背景和社会思潮对他产生的影响。我们将审视他与同时代艺术家,如德拉克洛瓦、柯罗等人的艺术对话和差异,理解他在现实主义运动中的独特地位。同时,我们也将会关注库尔贝的个人生活,他的爱情、友情、他的争议与成就,这些都构成了他丰富而复杂的艺术人格。 通过对库尔贝人生经历和艺术创作的全面展现,本书旨在让读者重新认识这位伟大的艺术家。他不仅是一位技艺精湛的画家,更是一位敢于挑战权威、坚持真理的思想家。他用画笔记录了那个时代最真实的面貌,他用艺术表达了对普通人的尊重和对自由的追求。他的作品,至今依然闪耀着人性的光辉和艺术的魅力,激励着我们去审视生活,去拥抱真实,去思考艺术的意义。 阅读这本书,就如同走进库尔贝的画室,与他一同感受现实的温度,聆听时代的脉搏,理解一位艺术家如何用他的生命和才华,为艺术史留下一份浓墨重彩的印记。他不是一个容易被定义的艺术家,他是一道刺破传统迷雾的光,照亮了艺术前进的方向,也让我们看到了普通人身上蕴含的巨大力量和不屈的精神。他的故事,值得我们反复品味,他的艺术,值得我们永远铭记。

用户评价

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这本书给我的感觉,就像是在与一位老朋友促膝长谈,分享着彼此对艺术、对人生的理解。作者的叙事风格非常个人化,却又不失深度。他并没有给我一种俯视的姿态,而是用一种平等、尊重的态度,带领我走进库尔贝的艺术世界。我尤其欣赏书中对库尔贝晚年的一些描写,那种看透世事后的淡然,那种对艺术依然抱有的炽热,都深深打动了我。它让我明白,艺术家的道路并非总是一帆风顺,但对艺术的爱,足以支撑他们走过人生的低谷。

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这本书给我最大的启示,在于它不仅仅是一本关于艺术家的传记,更是一面映照时代变迁的镜子。库尔贝的艺术生涯,与十九世纪法国的社会变革、政治动荡、思想解放紧密相连。作者通过库尔贝的视角,展现了那个时代艺术与社会、政治之间错综复杂的关系。我惊叹于库尔贝的勇气,他敢于挑战传统,敢于为自己的艺术发声,甚至不惜为此付出代价。书中对他在“公社”时期的一些行为的解读,更是让我看到了艺术家在时代洪流中的责任与担当。他不仅仅是一个创作者,更是一个时代的参与者和记录者。这种跨越艺术领域的深度思考,让这本书的价值远超一般的艺术类书籍。

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合上《库尔贝》,我久久不能平静。这本书让我领略了艺术的魅力,更让我思考了艺术与人生的关系。作者的讲述,既有学术的严谨,又有文学的韵味,将库尔贝这位艺术巨匠的生平与艺术创作,描绘得生动而深刻。我被他对真实世界的关注所打动,被他对艺术信念的坚持所折服。这本书,不仅是一次艺术的朝圣,更是一次心灵的洗礼。我仿佛看到了那个时代艺术家的奋斗与挣扎,看到了他们对真善美的永恒追求。

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刚刚合上《库尔贝》,内心涌动着一股难以言喻的复杂情感,既有对这位艺术巨匠深邃洞察的震撼,也有对他人生轨迹中那份不羁与固执的深深思索。翻阅这厚重的篇章,仿佛踏入了一个鲜活的十九世纪法国,空气中弥漫着咖啡馆的香气、画室颜料的气息,以及社会变革的躁动。作者以极其考究的笔触,层层剥开了库尔贝那看似粗犷外表下的细腻灵魂。从他早年在家乡的成长,对自然景物的最初描摹,到他锐意革新,挑战学院派的权威,每一次的艺术宣言都清晰地呈现在眼前,如同身临其境般感受着他那股“现实主义”的强大冲击力。尤其对他在《画室》等代表作的解读,不只是对笔触、色彩、构图的分析,更是深入到作品背后所蕴含的社会批判、哲学思考,以及他本人对艺术本质的探索。我能感受到作者花了大量心血去研究那个时代的历史背景、社会思潮,以及库尔贝与其他艺术家、评论家之间的错综关系。书中对库尔贝作品的选录与解读,远不止于表面的赞美,更带着一种审视的眼光,去理解他为何选择那些题材,为何坚持那种风格,以及那些争议性作品是如何在时代洪流中掀起波澜的。读完之后,我仿佛与库尔贝本人进行了一次跨越时空的对话,对这位“皇帝的画家”有了前所未有的理解。

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读《库尔贝》,我感觉自己像是在跟随一位向导,穿越了十九世纪的法国艺术史。作者的笔触既有学术的严谨,又不乏文学的感染力。他并没有把库尔贝塑造成一个完美无瑕的神祇,而是展现了他作为一个有血有肉、有情有欲的普通人的一面。我被他在面对艺术审查、社会压力时的勇敢所吸引,也被他在个人生活中的一些选择所触动。书中对库尔贝艺术创作理念的阐述,尤其让我受益匪浅。他强调“现实主义”,但他的现实主义并非冰冷的客观记录,而是融入了强烈的主观情感和对社会现实的深刻反思。这种将个人情感与宏大叙事相结合的创作方式,正是他作品之所以能够打动人心的关键。我仿佛能通过文字,触摸到他画笔下的粗糙肌理,感受到他作品中涌动的生命力。

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我曾以为我对库尔贝的了解仅限于他的几幅著名作品,但《库尔贝》这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎考古般的严谨,挖掘出了库尔贝生命中那些鲜为人知却又至关重要的片段。从他与评论家、收藏家之间的微妙互动,到他在政治风云变幻中的立场与挣扎,这本书都做了细致入微的呈现。我尤其对书中关于库尔贝如何构建自己的艺术声誉,如何与当时主流艺术界周旋的描写印象深刻。他不是被动地接受评判,而是主动地塑造自己的形象,用作品说话,用宣言回击质疑。这种自信与魄力,即使在今天看来,也令人肃然起敬。书中对库尔贝晚年的一些境遇的描写,也让我体会到了艺术生涯的起伏不定,以及时代变迁对艺术家命运的深刻影响。虽然他晚年可能面临着一些困境,但他对艺术的热情和坚持从未熄灭,这份精神力量,才是最令人动容的。

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《库尔贝》这本书,就像是一部色彩斑斓的史诗,勾勒出了一个时代艺术家的波澜壮阔的人生。作者的笔触细腻而富有力量,他没有回避库尔贝身上的争议,而是用一种客观的态度去呈现,让我能够更全面地理解这位艺术家。我被他对社会现实的批判精神所震撼,被他对艺术自由的执着所感动。书中对库尔贝艺术风格演变的分析,让我看到了艺术家在不断成长和探索中,如何形成自己独特的艺术语言。

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每每翻开《库尔贝》,总有一种回到过去,置身于那个充满艺术激情的时代的感觉。作者的文字功底深厚,能够将复杂的历史事件和抽象的艺术理论,转化为引人入胜的叙述。我尤其喜欢书中对库尔贝早期创作动机的分析,那种对艺术的热爱,对真理的追求,那种不愿随波逐流的独立精神,是构成他艺术灵魂的基石。当我读到他如何面对质疑和批评时,我仿佛能感受到他内心深处的坚定与执着。书中的每一章,都像是精心编排的章节,引导着读者一步步深入了解这位艺术大师的内心世界。

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这本书带给我的震撼,绝非是那种简单的“知晓”信息,而是深刻的“感知”过程。作者的叙事风格就像一位经验丰富的老友,娓娓道来,却又字字珠玑,每一个细节都仿佛经过精心打磨,旨在将读者完全沉浸在库尔贝的世界里。我特别喜欢书中对库尔贝艺术创作初期的一些描写,那种从默默无闻到逐渐崭露头角的艰辛,从模仿到形成个人风格的蜕变,被描绘得淋漓尽致。它让我明白,任何一位伟大艺术家的诞生,都不是一蹴而就的,背后是无数次的尝试、失败,以及对艺术信念的坚定守护。而当作品进入更成熟的时期,作者更是展现了惊人的洞察力,将库尔贝的艺术风格与他所处的社会现实紧密地联系起来。我仿佛能看到他笔下的农民、劳动者,不仅仅是画布上的形象,更是那个时代底层人民的真实写照,是对僵化社会体制的无声反抗。书中的分析,没有流于空泛的赞美,而是用详实的史料和深刻的理论,去揭示库尔贝艺术的价值所在。对我而言,这是一次关于艺术、关于历史、关于人性的深度洗礼。

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《库尔贝》这本书,让我对“真实”这个概念有了更深层次的理解。库尔贝所追求的“现实主义”,并非简单的模仿,而是对生活中那些不加修饰、甚至有些粗糙的美的发现与呈现。作者通过对库尔贝作品细节的解读,让我看到了他对平凡生活的热爱,对普通人的尊重。他没有刻意去美化或丑化,而是以一种坦诚的态度,将他所看到的世界展现在画布上。这种勇气,在那个崇尚古典与唯美的时代,无疑是一种颠覆。我在这本书中,不仅看到了库尔贝的艺术成就,更看到了他作为一个思想家的深刻洞察。

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一直想买,终于赶上活动,不到一百元入手,超级划算

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◆罗丹艺术研究的权威学者--罗丹博物馆前馆长亲自执笔

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北京美术摄影出版社的书都印刷装订的非常精美,内容更是一流。

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书不错,内容好,印刷也好,够大、够重,京东活动购入,价格实惠,看看长知识!

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包装精美,整书包裹的塑料膜完好。

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很好

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书的纸质好像一般吧,把书放再书柜外,天气稍微有点潮湿,书页的边缘就变成波浪形了。有点心痛书。唉。

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书很好,放购物车很久了,做活动买的很划,物流也很快。

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好书!!!!!!!!!!!!!

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