美術輔導教材·照片寫生：單個幾何體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《美術輔導教材》編委會 編

圖書標籤:

• 美術
• 寫生
• 幾何體
• 素描
• 繪畫
• 教材
• 輔導
• 藝術
• 基礎
• 入門

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539463544

版次：1

商品編碼：11709149

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：38

正文語種：中文

內容簡介

　　《美術輔導教材·照片寫生：單個幾何體》特色：
　　緊跟教學進度
　　基礎係統全麵
　　圍繞考試訓練
　　方便快捷掌握

內頁插圖

目錄

一、透視
二、三大麵、五大調
三、結構寫生範例
四、明暗寫生範例
五、攝影照片參考資料

前言/序言

《素描的藝術：從基礎到錶現》 內容簡介： 本書是一部全麵而深入的素描學習指南，旨在為初學者打下堅實的素描基礎，並引導進階者探索更為豐富的錶現技巧。我們相信，素描不僅僅是對物體的描摹，更是對光影、結構、質感與情感的深刻理解與錶達。因此，本書將從最基本的綫條運用開始，逐步帶領讀者走進素描的廣闊天地。 第一部分：素描的基石——綫條與明暗 第一章：認識素描的語言——綫條的魅力 1.1 綫條的本質與分類： 我們將首先探討綫條在素描中的基本作用。直綫、麯綫、摺綫、弧綫，每一種綫條都有其獨特的錶現力。我們將分析不同綫條的生理運動軌跡，以及它們在畫麵中可以傳達齣的力量感、柔和感、速度感等。 1.2 綫條的訓練方法： 本章將提供一係列係統的綫條練習，幫助讀者建立穩定的手感和流暢的綫條控製能力。從基本排綫、交叉排綫，到不同方嚮、不同壓力的綫條練習，我們將指導讀者如何通過反復練習，讓綫條成為自己思想的延伸。我們會強調“慢速精確”與“快速概括”兩種不同情境下的綫條運用，並分析其在不同繪畫風格中的作用。 1.3 綫條在形體塑造中的作用： 綫條不僅僅是輪廓，更是體積和空間的暗示。我們將通過實例分析，講解如何利用綫條的疏密、粗細、虛實來錶現物體的起伏、轉摺、凹凸，以及如何用斷裂的綫條暗示物體的背麵或被遮擋的部分。 第二章：光影的魔術——明暗關係的探索 2.1 光的性質與光源分析： 理解光是理解明暗的關鍵。我們將介紹自然光、人造光等不同光源的特點，以及它們如何影響物體的受光麵、背光麵、投影等。本章將詳細講解“光源方嚮”、“光源強度”和“光源顔色”對畫麵明暗層次的影響。 2.2 明暗調子的形成與運用： 明暗調子是素描的靈魂。我們將深入講解“明麵”、“灰麵”、“暗麵”、“反光”、“投影”這五大基本調子，以及它們之間相互依存、相互轉化的關係。我們將分析不同光照條件下，調子是如何變化的，以及如何通過調子的變化來錶現物體的體積感和空間感。 2.3 灰階的建立與控製： 畫麵需要豐富而微妙的灰階變化。本書將提供建立和控製灰階的方法，從最白的亮部到最深的暗部，如何過渡自然，如何避免“死黑”或“死白”的齣現。我們將講解“三調子”理論，並結閤大量實例，展示如何運用不同深淺的灰調來營造畫麵的層次感和體積感。 2.4 材質感與明暗的關係： 不同的材質（光滑、粗糙、透明、半透明等）對光的反射和吸收是不同的，這直接影響其明暗錶現。我們將通過對比分析，展示如何通過細膩的明暗處理來錶現金屬的光澤、布料的柔軟、木材的紋理、玻璃的透明等。 第二部分：構建真實——形體與空間 第三章：理解形體的本質——透視的法則 3.1 透視的基本原理： 什麼是透視？它為何能使二維的畫麵産生三維的空間感？我們將從“視平綫”、“消失點”、“視綫”等基本概念入手，深入淺齣地講解透視的基本原理。 3.2 一點透視、兩點透視與三點透視： 本章將詳細解析最常用的三種透視方式。我們會通過大量的圖例和步驟分解，演示如何運用一點透視畫齣平行於視綫的物體，如何運用兩點透視畫齣有棱角的物體，以及如何運用三點透視錶現高遠或低矮的視角。 3.3 常見幾何形體的透視應用： 正方體、長方體、圓柱體、圓錐體、球體等基本幾何形體是構成復雜事物的基石。我們將講解如何在不同透視角度下準確地繪製這些幾何形體，並強調它們在組閤和分割中的透視邏輯。 3.4 透視在復雜場景中的應用： 掌握瞭基本透視原理後，我們將進一步探討如何在建築、街道、室內等復雜場景中運用透視，營造真實而有深度的空間感。我們將分析場景中的“景深”處理，以及如何通過透視關係來引導觀者的視綫。 第四章：立體感與體積的塑造——結構與比例 4.1 結構素描的重要性： 結構是物體內部的骨骼和支撐。理解物體的結構，纔能畫齣具有內在邏輯和穩定感的形體。我們將講解如何觀察和分析物體的基本結構，例如骨骼、肌肉、關節等，以及如何將這些結構轉化為素描中的綫條和明暗。 4.2 比例的準確性： 準確的比例是塑造形體逼真度的關鍵。我們將介紹測量比例的常用方法，如“目測法”、“比例法”、“輔助綫法”，並強調在寫生中要保持對整體比例的敏感度。 4.3 形體的分解與組閤： 復雜的物體可以分解為基本的幾何形體。我們將演示如何將復雜的形體分解為簡單的幾何塊麵，然後根據透視和結構規律進行組閤，從而準確地把握物體的整體形態。 4.4 體積感的強化技巧： 除瞭明暗關係，還可以通過哪些方式來強化體積感？本章將介紹利用輪廓綫、結構綫、環境色的反射等多種方法，共同營造畫麵的立體感。 第三部分：觀察與錶現——質感與情感 第五章：觸碰真實——材質與肌理的描繪 5.1 認識不同材質的光澤與紋理： 從光滑的金屬到粗糙的岩石，從柔軟的絲綢到堅硬的木材，不同的材質具有獨特的視覺和觸覺特徵。我們將詳細分析不同材質在光影下的錶現差異。 5.2 錶現金屬的質感： 金屬的光澤、反光、高光處理是錶現其質感的核心。我們將講解如何用精準的筆觸和細緻的明暗來捕捉金屬的銳利或圓潤的輪廓，以及其耀眼的光澤。 5.3 錶現布料的褶皺與質感： 布料的柔軟、垂墜、褶皺是其主要特徵。我們將演示如何通過觀察和描繪布料的走嚮、起伏，以及明暗在褶皺中的微妙變化，來錶現其不同的材質（棉、麻、絲、毛）和形態。 5.4 錶現透明與半透明材質： 玻璃、水、水晶等透明或半透明材質的描繪是素描中的一大挑戰。我們將講解如何處理其透光性、摺射、反射，以及如何用細緻的明暗和輪廓來暗示其內部結構和色彩。 5.5 錶現粗糙與細膩的肌理： 紙張的紋理、木材的年輪、石頭的斑駁，這些肌理感能夠極大地增強畫麵的真實感。我們將介紹不同的筆觸和排綫方式，來模仿和錶現這些細微的肌理。 第六章：畫麵的靈魂——構圖與意境 6.1 構圖的基本原則： 構圖是畫麵布局的藝術。我們將介紹“黃金分割”、“對稱”、“均衡”、“對比”、“韻律”等構圖原則，以及它們如何影響畫麵的視覺中心和整體美感。 6.2 視覺引導與焦點處理： 如何引導觀者的視綫，將目光聚焦在畫麵的重點上？我們將探討利用綫條、明暗、色彩（素描中的黑白灰）等元素，在畫麵中設置視覺引導綫，創造視覺焦點。 6.3 虛實與主次關係： 畫麵中並非所有元素都同等重要。我們將講解如何通過虛實對比、明暗對比、大小對比來區分主次，突齣主體，營造畫麵的層次感和呼吸感。 6.4 情緒與氛圍的營造： 素描不僅僅是客觀的記錄，更是情感的錶達。我們將探討如何通過畫麵的構圖、光影、筆觸等，來傳達特定的情緒（寜靜、緊張、喜悅、悲傷等）和氛圍（溫暖、冰冷、神秘、莊嚴等）。 6.5 留白與呼吸的空間： 適當的留白能夠讓畫麵更具想象空間，也更容易讓觀者産生共鳴。我們將講解如何利用留白來突齣主體，以及如何為畫麵留下“呼吸”的空間。 第四部分：實踐與提升——寫生與創作 第七章：寫生的智慧——從觀察到落筆 7.1 建立正確的觀察方法： “看”比“畫”更重要。我們將引導讀者如何進行有目的、有計劃的觀察，包括整體觀察、局部觀察、動態觀察等。 7.2 捕捉光影與空間關係： 在寫生現場，如何快速有效地捕捉光影的冷暖、明暗變化，以及物體之間的空間關係？本章將提供實用的現場寫生技巧。 7.3 步驟解析：從畫麵構思到細節刻畫： 我們將通過多個寫生實例，詳細分解從畫麵構思、起稿、鋪設明暗調子，到深入刻畫、細節調整的全過程，讓讀者能夠清晰地理解寫生的邏輯。 7.4 剋服寫生中的常見問題： 許多初學者在寫生中會遇到“畫不像”、“比例失調”、“明暗混亂”等問題。本章將針對這些問題，提供切實可行的解決方案。 第八章：走嚮獨立——從臨摹到創作 8.1 臨摹的意義與方法： 臨摹是學習過程中不可或缺的一環。我們將講解如何通過臨摹優秀作品，學習大師的用筆、構圖、色彩（素描中的黑白灰）處理，以及如何從中汲取養分。 8.2 創作的起點： 從模仿到創造，如何找到自己的創作靈感？我們將探討如何從生活、自然、想象中獲取創作素材，並將其轉化為具有個人風格的素描作品。 8.3 風格的探索與形成： 每個人都有獨特的觀察方式和錶現習慣。我們將鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，逐步探索和形成自己獨特的素描風格。 8.4 建立自己的素描作品集： 收集和整理自己的作品，是迴顧學習成果、發現不足、規劃未來方嚮的重要途徑。我們將為讀者提供建立和管理作品集的建議。 本書特色： 循序漸進的教學體係： 從最基礎的綫條到復雜的構圖，知識點層層遞進，適閤不同水平的學習者。 大量的範例與圖解： 配備瞭豐富的寫實作品、經典範例、結構分析圖、步驟分解圖，幫助讀者更直觀地理解概念。 強調觀察與理解： 不僅教授技巧，更注重培養讀者敏銳的觀察力、深刻的理解力以及獨立的思考能力。 實用性與操作性強： 提供大量的練習方法和寫生技巧，幫助讀者將所學知識應用於實踐。 鼓勵創新與個性發展： 在打牢基礎的同時，鼓勵讀者探索個人風格，激發創作潛能。 目標讀者： 所有對素描藝術感興趣的初學者。 希望係統提升素描基礎與錶現技巧的學生。 美術高考、考研備考的考生。 對繪畫有濃厚興趣的業餘愛好者。 希望通過素描提升觀察力與錶現力的設計師、插畫師等專業人士。 《素描的藝術：從基礎到錶現》 相信能夠成為您素描學習道路上不可多得的良師益友，助您打開通往藝術殿堂的大門，用畫筆描繪齣心中繽紛的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《美術輔導教材·照片寫生：單個幾何體》一看就非常專業且有針對性。我一直認為，紮實的造型基礎是繪畫的關鍵，而幾何體則是造型的基石。很多時候，我們感覺畫不好東西，是因為對基本形體的理解不夠透徹，對光影的運用不夠熟練。這本書將重點放在“單個幾何體”，我覺得這是一個非常明智的教學思路，可以幫助學習者集中精力，打牢最根本的功底。而“照片寫生”這個環節，更是貼閤瞭現代學習的實際需求。我們不可能隨時隨地都擁有實體模型，但照片卻隨處可見。因此，如何從照片中準確地捕捉形體、分析光影，並將其轉化為二維畫麵，是一項至關重要的技能。我非常期待這本書能夠在這個方麵提供深入的講解和實用的技巧。比如，它會如何指導我們分析照片中的光源方嚮？如何區分亮部、暗部、灰部以及投影？如何通過筆觸的輕重、虛實來錶現物體的體積和空間感？我希望這本書能夠成為我學習寫生的得力助手，讓我能夠真正“看懂”並“畫齣”物體。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，我首先被它的名字吸引瞭——《美術輔導教材·照片寫生：單個幾何體》。這名字聽起來就很紮實，直擊要害，不像那些花裏鬍哨的書名，讓人一看就知道它主打什麼，沒啥虛的。我一直覺得，學畫畫，特彆是寫生，基礎打得牢不牢，決定瞭你能走多遠。而幾何體，就是最最基礎不過的東西瞭，一個球體，一個立方體，它們的光影變化，結構關係，看似簡單，實則蘊含著無窮的學問。我買這本書，就是想重新係統地學習一下這塊“硬骨頭”。我尤其期待它在“照片寫生”這個環節上能有多深入的講解。畢竟，我們日常接觸到的物體，很多都是由基礎幾何體構成的，或者說，可以分解成幾何體來理解。如果能通過照片，學會如何把三維的幾何體準確地呈現在二維的畫麵上，那將是多麼寶貴的技能！我希望這本書能提供一些切實可行的方法和步驟，而不僅僅是泛泛而談。比如，如何分析照片中的光綫方嚮，如何判斷形體的大小和比例，如何通過綫條和明暗來塑造體積感，這些都是我迫切想知道的。我甚至希望它能提供一些不同光照條件下的幾何體照片，讓我們能練習在各種環境下捕捉形體的微妙變化。讀完這本書，我希望能對“看”物體有瞭新的認識，不再是憑感覺去畫，而是能用理性的幾何思維去分析和解讀。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描的“形”和“光”這兩個概念感到有些模糊，總覺得它們難以捉摸。這本書的齣現，讓我看到瞭清晰的解答。它專注於“單個幾何體”的“照片寫生”，這個角度就非常獨特且實用。很多初學者，包括我自己在內，在麵對復雜的物體時，常常會感到無從下手，但如果能先掌握好單個幾何體的寫生技巧，再將其運用到組閤體和復雜物體上，就會顯得遊刃有餘。這本書的講解方式，我猜想會是偏嚮於科學和邏輯性的。它不會僅僅告訴你“這樣畫”，而是會告訴你“為什麼這樣畫”。比如，關於光影的講解，我期待它能深入分析光源的方嚮、強度，以及光綫在不同麯麵和平麵上的反射、摺射原理，並如何將其轉化為筆觸和明暗關係。對於“照片寫生”這一點，我尤其看重。畢竟，我們不可能時刻都有實體模型擺在麵前，更多時候是需要通過照片來練習。那麼，如何從一張二維的照片中，準確地捕捉到三維物體的體積感、空間感，如何分析照片中的光影，如何將其閤理地還原到畫紙上，這些都是我非常期待在這本書中找到答案的。我甚至希望它能提供一些不同風格、不同光源下的幾何體照片，讓我們能夠練習不同情況下的寫生。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在學習素描，想要打牢基礎，所以一直在尋找一本好的寫生教材。當我在書店看到《美術輔導教材·照片寫生：單個幾何體》這本書時，我立刻就被它的標題吸引住瞭。它明確地告訴瞭我這本書的內容和定位——專注於單個幾何體的照片寫生。這對我來說是一個非常重要的切入點。因為我深知，一個紮實的幾何體基礎，是掌握更復雜造型的關鍵。我期待這本書能夠提供係統性的方法論，讓我能夠理解幾何體的結構、比例、透視，以及最重要的一點——光影的塑造。特彆是在“照片寫生”這一部分，我非常期待它能夠提供足夠多的優質照片素材，並且詳細講解如何從照片中分析物體的受光麵、背光麵、反光和投影，以及如何用綫條和明暗來錶現齣幾何體的體積感和空間感。我希望這本書能夠教我如何“看”懂照片中的物體，而不是僅僅“復製”照片。如果書中能夠包含一些不同角度、不同光照條件的幾何體照片，並且提供詳細的寫生步驟和技巧，那就太棒瞭。我希望能通過這本書，徹底剋服對光影錶現的恐懼，真正做到“畫什麼像什麼”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，主要集中在它的“方法論”和“實踐性”上。作為一本“輔導教材”，我希望它能提供一套行之有效的學習方法，而不是僅僅堆砌大量的圖片。關於“單個幾何體”，我希望它能從最基礎的球體、立方體、圓錐體、圓柱體等開始，深入講解它們的結構特點、比例關係，以及在不同角度下的透視變化。而“照片寫生”這一點，我更是看重。我期待書中能夠提供高質量、多樣化的幾何體照片素材，並且有非常詳細的作畫步驟和講解。例如，如何分析照片中的光綫，如何判斷光源的強弱和方嚮，如何通過明暗層次來塑造體積感，如何運用綫條來強調物體的輪廓和結構。我希望通過這本書，能夠係統地學習如何從照片中“提取”信息，並將其“轉化”為畫麵。我甚至希望它能提供一些不同材質的幾何體照片，例如金屬、玻璃、木材等，讓我們能夠練習錶現不同材質的光澤和質感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習素描的愛好者，一直以來，我都覺得自己在處理形體和光影方麵不夠紮實。《美術輔導教材·照片寫生：單個幾何體》這本書，恰好瞄準瞭我最薄弱的環節。我特彆看重“單個幾何體”這個關鍵詞，因為我明白，隻有掌握瞭最基本的單元，纔能更好地組閤和錶現更復雜的物體。我期待這本書不僅僅是展示一些幾何體的圖片，而是能提供一套完整的學習體係。例如，它會如何詳細講解不同幾何體的結構特點？如何分析它們在三維空間中的關係？而“照片寫生”這一點，更是我迫切需要的。我希望這本書能教我如何從照片中捕捉到物體的立體感，如何準確地判斷光綫的方嚮和光源的性質，以及如何通過筆觸的運用，將這些信息轉化為富有錶現力的畫麵。我非常期待書中能夠提供一些高質量的照片素材，並且有詳細的作畫步驟和講解，能夠讓我一步一步地跟著學習。比如，它會如何講解如何處理球體的體積感？如何錶現立方體的棱角和平麵？我希望能通過這本書，真正理解素描的“形”與“神”，讓我的畫能夠更具生命力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《美術輔導教材·照片寫生：單個幾何體》這本書，我首先被它的實用性所吸引。它沒有那些華而不實的理論，而是直指核心——通過照片寫生來練習單個幾何體的錶現。我一直覺得，繪畫的學習，最重要的是“動手”和“觀察”。而這本書，正好結閤瞭這兩點。我特彆期待它在“照片寫生”這一塊能有多少乾貨。畢竟，我們日常學習中，接觸到實物模型的時間是有限的，更多時候是通過照片來臨摹和學習。那麼，如何從一張二維的照片中，捕捉到三維的立體感？如何分析照片中的光綫，並將其準確地運用到畫麵中？這本書是否會提供一些非常具體的分析方法和步驟？比如，對於一個球體，如何通過灰度的變化來錶現它的圓潤感？對於一個立方體，如何通過綫條的疏密和明暗的對比來強調它的棱角？我希望這本書能讓我明白，即使是最簡單的幾何體，也能畫齣令人驚嘆的效果。我希望它能幫助我建立起對“形”和“光”的準確判斷能力，為我今後的寫生打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《美術輔導教材·照片寫生：單個幾何體》這本書名時，我的第一反應就是：“這正是我需要的！” 我一直覺得，學畫畫，最怕的就是學得“虛”。那些泛泛而談的教程，往往讓人雲裏霧裏，不知從何下手。而這本書，明確地告訴瞭我它的內容——聚焦於“單個幾何體”和“照片寫生”。 這意味著它將從最根本、最實用入手，幫我解決那些最基礎但又最重要的問題。我特彆好奇它將如何講解“照片寫生”。畢竟，從二維的平麵照片中，如何準確地捕捉到三維的體積感，如何分析光綫的方嚮、強度，如何通過筆觸的深淺、疏密來錶現物體的明暗和結構，這些都是寫生中的難點。我希望這本書能提供一些非常具體、可操作的技巧，而不是僅僅提供一些漂亮的範畫。例如，它會如何引導我們分析照片中的光源？如何通過明暗關係來塑造幾何體的球感或棱角感？我希望通過這本書，我能真正理解“形”與“光”的關係，並且能夠熟練地運用這些知識，畫齣有體積、有空間的幾何體，為日後的復雜寫生打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大方，沒有過多的裝飾，隻有書名和一張乾淨的幾何體素描。這種樸素的風格反而讓我覺得安心，仿佛它就像一位沉默而睿智的老師，不嘩眾取寵，隻專注於傳授知識。翻開書頁，我立刻被高質量的紙張和印刷所吸引，畫麵的細節清晰可見，這一點對於學習寫生至關重要。我一直覺得，寫生不僅僅是“照著畫”，更是對物體內在結構和外在形態的深度理解。而幾何體，正是理解這些的基礎。這本書的結構編排也讓我眼前一亮。它並沒有一下子就拋齣復雜的寫生技巧，而是循序漸進，從最基礎的幾何體形態入手，例如球體、立方體、圓柱體等等。每一個幾何體都被單獨拆解開來，詳細講解其結構特徵、光影變化以及在不同角度下的錶現方式。我特彆喜歡它在講解過程中穿插的案例分析，通過不同光照條件下同一個幾何體的寫生範例，清晰地展示瞭光影對形體的塑造作用。我期待這本書能在“照片寫生”這部分，提供足夠多的優質素材，並且對如何從照片中提取有效信息，如何模擬真實的光影效果，給齣詳細的操作指南。如果能有不同景深、不同焦距的照片作為練習素材，那就更好瞭，這樣可以幫助我們理解透視關係在幾何體寫生中的應用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《美術輔導教材·照片寫生：單個幾何體》，聽起來就非常務實和有針對性。我一直覺得，繪畫學習最重要的就是打好基礎，而幾何體正是造型藝術中最基礎、最核心的元素。很多時候，我們覺得畫不好東西，根源在於對基本形體和光影的理解不夠深刻。這本書把重點放在“單個幾何體”，我覺得這個思路非常好，它能夠讓我們集中精力去攻剋最根本的問題，而不是被復雜的物體所迷惑。而“照片寫生”這個概念，更是抓住瞭現代學習的特點。我們不可能隨時隨地都有實物模型，但照片卻隨處可見。所以，如何從照片中提取信息，分析結構，理解光影，並將其準確地在畫麵上錶現齣來，是一項非常重要的技能。我非常期待這本書能夠在這個方麵提供一些非常具體的、可操作的指導。比如，它會如何講解光綫的分析？如何區分亮部、暗部、灰部、投影？如何通過綫條的粗細、虛實來錶現形體的轉摺和空間關係？這些都是我特彆想瞭解的。我希望這本書能讓我明白，即使是一個簡單的幾何體，也能畫得生動、有體積感，並且能夠從照片中“讀”齣它的本質。

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不錯

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挺好的一本書，很實用，對孩子很有幫助，贊。

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送人

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很好很好很好很好很好很好

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