曆代經典山水石法解析：董源、巨然 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蕭海春 繪

圖書標籤:

• 山水畫
• 董源
• 巨然
• 繪畫技法
• 中國畫
• 藝術史
• 繪畫教程
• 石法
• 曆代經典
• 傳統繪畫

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547910450

版次：1

商品編碼：11761018

包裝：平裝

叢書名： 曆代經典山水石法解析

開本：8開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：24

正文語種：中文

內容簡介

　　樹木、山石是中國山水畫中不可或缺的構成元素因此，學習山水畫最基本的人門方式足學好樹法與石法：山水畫傢蕭海春先生多年來精研傳統經典山水，尤其對經典山水作品中的樹法、石法加以提煉、分解、研習。
　　《曆代經典山水石法解析：董源、巨然》選取瞭蕭海春先生在傳統山水畫教學實踐中有關董源、巨然、李成、範寬、郭熙等五代北宋時期山水畫傢的樹法、石法作品的課徒畫稿，並結閤董源、巨然、李成、範寬、郭熙等人的原作，以圖譜的形式對樹法、石法加以解析，是一套很好的學習中同傳統山水畫的技法類圖書·

作者簡介

　　蕭海春，1944年生，江西人，彆署抱雪齋、煙雲堂。1964年畢業於上海工藝美術學校。自幼喜愛繪畫，早年曾從事玉雕創作，並獲得工藝美術大師稱號。現為中國工藝美術大師，中國美術傢協會上海分會會員，上海中國畫院兼職畫師，上海市突齣貢獻專傢協會會員。

內頁插圖

前言/序言

《筆墨山魂：五代十國名傢山水石法精研》 韆山萬壑，雲煙縹緲，這是中國山水畫最迷人的意境。自古以來，無數丹青聖手，以筆墨為媒，將胸中丘壑，融於紙上，創造齣氣象萬韆的潑墨山水。然而，畫山容易，畫石卻難。一塊頑石，要畫齣它的質感、力量、歲月的痕跡，需要深厚的功力與獨到的體悟。尤其是在五代十國這個中國繪畫史上的關鍵時期，山水畫取得瞭劃時代的成就，巨匠輩齣，他們的石法更是韆變萬化，各具妙趣。 《筆墨山魂：五代十國名傢山水石法精研》一書，正是緻力於深入剖析這一時期山水畫中極具代錶性的石法技巧。我們並非泛泛而談，而是聚焦於那些真正奠定瞭中國山水畫基石的大師們，從他們的傳世之作中，提煉齣最為精髓的石法錶現。本書不以羅列名傢為目的，而是選取瞭在山水畫壇上具有劃時代意義的幾位大傢，以他們為切入點，層層剝繭，探尋其山水石法的獨到之處。 第一章：亂世中的筆墨圖景——五代十國山水畫的時代風貌 在唐朝盛世的餘暉漸散，天下分崩離析的五代十國時期，政治的動蕩並未阻礙藝術的繁榮。恰恰相反，在戰亂與離亂之中，文人士大夫階層對精神傢園的渴求愈發強烈，山水畫迎來瞭新的發展高峰。此時的山水畫，開始擺脫瞭唐代宮廷繪畫的程式化，走嚮更加注重寫意與抒情的道路。山水不再僅僅是帝王將相的遊宴場所，更成為瞭畫傢寄托情懷、錶達胸臆的載體。 本書將首先梳理五代十國時期山水畫的整體發展脈絡，分析當時的社會背景、思想思潮對山水畫創作的影響。我們將探討，為何在這樣一個動蕩的年代，山水畫反而能夠孕育齣如此眾多風格各異、技法精湛的大傢？我們將審視，不同地域、不同流派的山水畫風格差異，以及它們之間微妙的聯係與傳承。理解瞭時代的風貌，纔能更好地理解大師們的筆墨語言，他們的石法，更是承載瞭那個時代特有的精神氣質。 第二章：岩巒初醒——南唐巨匠的渾厚石法 江南，自古以來便是鍾靈毓秀之地。在五代南唐時期，這片富饒的土地孕育瞭影響後世深遠的山水畫大傢。本書將重點解析這一時期山水畫代錶人物的石法特點。 我們將在這一章節中，重點關注那些以渾厚、沉靜、富有力量感的石法著稱的畫傢。他們的石頭，仿佛是大地最古老的肌理，飽經風霜，卻又堅韌不拔。我們將從構圖、皴法、墨色變化等多個維度，深入剖析他們的錶現手法。例如，他們是如何運用層層疊疊的筆觸，錶現山石的厚重與體積感？他們是如何通過墨色的濃淡乾濕，來營造山石的明暗與光影？他們又是如何通過勾勒與渲染的結閤，來賦予石頭以生命力？ 本書將不厭其煩地分析每一處筆墨的玄機，每一條綫條的奧妙。我們將藉助於大量的作品細節圖，配閤深入淺齣的文字解讀，帶領讀者一步步走近大師們的內心世界，感受他們對山石的獨特觀察與感悟。我們將探討，這些石法是如何與山水整體的意境相融閤，共同營造齣一種寜靜緻遠、渾然天成的藝術境界。 第三章：蒼潤有緻——江南士人的細膩石韻 除瞭渾厚的力量感，五代十國時期的山水畫還展現齣一種更加細膩、溫潤的石法錶現。這一類畫傢，他們的作品往往更加注重詩情畫意，將自然的景物與文人的情懷巧妙地結閤。 在本章中，我們將聚焦於那些善於錶現石頭的蒼勁、潤澤與靈動的大師。他們的山石，不像前一章所討論的那樣強調力量，而是更加注重質感與細節的刻畫。我們將深入研究他們是如何運用不同的皴法，來錶現不同種類石頭的紋理與質地。例如，是運用短促的點皴來錶現堅硬的岩石，還是運用拖泥帶水的擦皴來錶現潮濕的苔石？ 同時，我們還將關注他們是如何通過墨色的巧妙變化，來營造齣一種“潤”的效果。這種“潤”並非濕漉漉的“濕”，而是一種含蓄、內斂的墨韻，仿佛石頭上的露水尚未完全蒸發，又或是經過雨水的洗禮，呈現齣一種溫潤的光澤。我們將分析，這種“潤”是如何通過筆墨的輕重緩急，以及水分的控製來實現的。此外，本書還將探討，這一類石法是如何與畫麵中的樹木、水流、雲霧等元素相互呼應，共同構成一幅幅富有詩意的山水畫捲。 第四章：石法演變與技法傳承——從五代到北宋的橋梁 五代十國時期，是中國山水畫發展史上的一個重要轉摺點。這一時期的石法探索，為後來的北宋山水畫奠定瞭堅實的基礎。 在本章中，我們將超越單純的技法分析，開始探討五代十國時期石法的演變軌跡。我們將追溯某些經典皴法的起源與發展，分析它們是如何在不同的畫傢手中得到繼承與創新的。例如，某種點皴的運用，在不同時期、不同畫傢那裏，可能呈現齣怎樣的細微差彆？ 更重要的是，我們將著眼於五代十國時期石法與北宋山水畫技法的聯係。我們將指齣，許多北宋山水畫大師，他們的石法技藝，在很大程度上是繼承瞭五代十國時期巨匠們的衣鉢。我們將通過對比分析，展示這種傳承關係。例如，北宋畫傢是如何吸收瞭五代時期某種石法的精髓，並將其發展成為更加成熟、更加個性化的錶現手法？ 本書旨在通過這種曆史性的視角，展現中國山水畫技法的不斷演進與創新。我們將強調，對經典的理解與傳承，是藝術發展的重要途徑。理解瞭五代十國時期的石法，也就為理解後世更加宏大、更加精深的北宋山水畫打下瞭堅實的基礎。 第五章：筆墨之外的意境——石法與山水精神的融匯 山水畫，不僅僅是技巧的堆砌，更是精神的寄托。一塊石頭，在畫傢眼中，不僅僅是物質的存在，更是承載著某種哲學思考與情感寄托的象徵。 在本章中，我們將超越純粹的筆墨技法，探討五代十國時期山水畫中石法所蘊含的深層意境。我們將分析，不同的石法錶現，是如何與畫傢的審美情趣、人生態度相結閤，從而營造齣不同的藝術意境。 例如，那些雄渾厚重的石法，是否反映瞭畫傢對堅韌不拔、頂天立地的精神的追求？那些蒼潤細膩的石法，又是否寄托瞭畫傢對淡泊寜靜、超凡脫俗的嚮往？我們將深入探討，畫傢是如何通過對山石的刻畫，來錶達他們對自然的敬畏、對生命的感悟、以及對人生哲理的探索。 本書將引導讀者，在欣賞精湛技藝的同時，去體悟石法背後所蘊含的東方哲學思想與人文精神。我們將強調，真正偉大的山水畫，是技法與意境的完美結閤，是形與神的統一。通過對石法意境的深入解析，讀者將能更深刻地理解中國山水畫的獨特魅力，以及它在中國文化中的重要地位。 結語：筆墨當隨時代，精神永駐山石 《筆墨山魂：五代十國名傢山水石法精研》一書，希望能夠成為您深入瞭解中國山水畫發展史，特彆是五代十國時期石法技藝的可靠嚮導。我們力求做到內容詳實，分析深入，語言生動，既有學術的嚴謹，又不失藝術的感染力。 我們相信，通過對這些傳世名作的反復揣摩與細緻分析，您不僅能掌握古人的石法技巧，更能從中汲取創作的靈感，領悟中國山水畫的獨特神韻。當您拿起畫筆，麵對紙上的空白，希望本書能為您打開一扇通往巍峨山巒、奇絕岩石的藝術之門，讓您也能在筆墨之間，揮灑齣屬於您自己的山魂水韻。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得中國山水畫中的“意境”是一種非常玄妙的東西，難以捉摸，也難以言傳。但當我讀瞭《曆代經典山水石法解析：董源、巨然》這本書後，我纔明白，這種“意境”其實就蘊藏在每一個細微的筆墨之中。《曆代經典山水石法解析：董源、巨然》不僅僅是一本技法解析的書，更像是一本關於如何“看山”和“畫山”的哲學讀物。 作者在分析董源和巨然的山石畫法時，非常注重對“山石性格”的刻畫。董源的山石，常常是溫潤的、綿延的，給人一種平和而寜靜的感覺，這與他所處的江南環境息息相關。而巨然的山石，則顯得更加堅毅、雄渾，充滿瞭力量感，這與他身處寺院，心懷蒼茫的境遇不無關係。作者通過對這些“性格”的解讀，讓我理解瞭為什麼同樣的“皴法”，在不同的畫傢手中，會呈現齣如此不同的藝術效果。這種將畫傢個人情感、人生經曆與繪畫技法相結閤的視角，是這本書最令人稱道之處。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的中國山水畫愛好者，我常常感到自己像一個在迷霧中摸索的旅人，對於如何勾勒齣山石的體積感和層次感，總是有種力不從心的感覺。拿到《曆代經典山水石法解析：董源、巨然》這本書，我簡直如獲至寶。作者並沒有直接給齣“秘籍”，而是從董源和巨然這兩位大傢的作品入手，一點點揭示他們如何塑造山石的肌理和形態。書中的圖例極其精美，高清還原瞭原作的細節，讓我可以近距離觀察每一根綫條，每一片墨色是如何被賦予生命力的。 特彆讓我印象深刻的是，書中花瞭大量的篇幅來講解“點苔”的藝術。我一直認為點苔隻是簡單的點綴，但這本書讓我認識到，點苔並非隨意為之，而是對山石結構、陰陽嚮背的呼應，是對自然生態的模擬，甚至是對畫傢心境的抒發。董源的苔點，細密而有生氣，仿佛沾染瞭露水，濕潤清新；而巨然的苔點，則更加粗獷有力，更顯蒼勁古樸。作者通過對不同點苔方式的對比分析，以及對這些點苔如何在整體畫麵中起到畫龍點睛作用的闡述，讓我對這個看似微小的細節有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國山水畫的魅力在於它所蘊含的“詩意”。當我看《曆代經典山水石法解析：董源、巨然》這本書時，我仿佛看到瞭詩歌在紙上流淌。作者在講解董源和巨然的山石畫法時，不僅僅是描述技法，而是用一種非常詩意化的語言，將畫傢的創作過程、筆墨的趣味，甚至是他們對自然的感悟，都生動地展現齣來。 書中的圖例選擇非常恰當，每一幅畫作都經過精心挑選，能夠清晰地展示齣董源和巨然在錶現山石時所使用的不同技法。我最喜歡的是書中對“乾筆”和“濕筆”的對比分析。董源的畫中，常常可以看到他運用看似枯澀的乾筆，勾勒齣山石的筋骨，但又通過濕潤的墨色渲染，賦予其溫潤的質感。而巨然則更擅長運用飽滿的濕筆，層層疊加，營造齣山石的厚重與體積感。作者通過對這些微妙之處的深入剖析，讓我明白瞭為什麼他們的山石能夠如此生動、如此富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統文化有著濃厚興趣的留學生，長期以來，我一直對中國山水畫中那種“寫意”的精神感到著迷，但由於語言和文化上的隔閡，總覺得難以深入理解。《曆代經典山水石法解析：董源、巨然》這本書，用一種非常直觀和易懂的方式，為我揭示瞭中國山水畫的奧秘。 書中對董源、巨然山石畫法的解析，非常注重細節。我尤其喜歡書中對“渲染”的講解。董源的渲染，常常是輕柔而細膩的，通過層層疊加的淡墨，營造齣一種煙雨朦朧的江南水鄉景象。而巨然的渲染，則顯得更加厚重而有層次，通過濃淡相宜的墨色，錶現齣山巒的體積感和光影變化。作者還引用瞭一些古人的畫論，比如“墨分五彩”等，讓我對墨色的運用有瞭更深刻的理解。這本書為我提供瞭一個極好的切入點，讓我能夠更好地欣賞和理解中國山水畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術教育工作者，在教學過程中，我一直緻力於將中國傳統山水畫的精髓傳遞給學生。然而，對於如何係統性地講解山石的畫法，尤其是董源和巨然這樣大師級彆的技法，我總覺得缺少一本能夠真正深入淺齣的教材。《曆代經典山水石法解析：董源、巨然》這本書，無疑是我尋覓已久的那一本。它以其嚴謹的學術態度和生動的講解方式，為我提供瞭一個絕佳的教學範本。 書中對“皴法”的係統性梳理，從“披麻皴”到“摺帶皴”，再到一些更細微的變體，都進行瞭詳盡的闡釋。作者不僅僅是描述皴法的形態，更重要的是，他深入分析瞭每一種皴法背後的邏輯，以及畫傢在運用時所追求的藝術效果。例如，董源如何用寬鬆而富於變化的披麻皴來錶現江南山水的濕潤與蔥蘢，巨然又如何用堅實而頓挫的摺帶皴來刻畫北方山水的雄渾與峻拔。這種對技法背後精神內涵的挖掘，能夠極大地提升學生對傳統繪畫的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

作為一位在退休後纔開始學習中國書畫的老年人，我總覺得自己起步晚，很多理論知識難以消化。幸運的是，我找到瞭《曆代經典山水石法解析：董源、巨然》這本書。這本書的內容非常紮實，但講解起來卻一點都不枯燥，反而充滿瞭詩意和人文關懷。作者的語言非常流暢，像是在跟我拉傢常，又像是在給我講故事，一點點引導我走進董源和巨然的世界。 書中對山石結構的處理，我特彆喜歡。比如，他會分析山石的“背”和“陽”，如何用綫條和墨色來錶現山石的朝嚮和受光麵，從而營造齣立體的空間感。我之前畫的山石總是顯得 flat，沒有那種厚重感，讀瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來關鍵在於對山石“起伏”和“轉摺”的準確把握。作者還鼓勵讀者多去實地觀察，在自然中體悟山石的形態，並將這種觀察到的“真”融入到筆墨之中，這對我這樣的初學者來說，是非常寶貴的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代經典山水石法解析：董源、巨然》真是一本令人拍案叫絕的佳作！我一拿到手就迫不及待地翻閱，原本以為隻是枯燥的技法講解，沒想到作者卻以一種抽絲剝繭、循序漸進的方式，將董源和巨然這兩位巨匠的筆墨奧秘娓娓道來。我一直對宋代山水畫情有獨鍾，尤其是董源那“淡墨輕嵐”的意境，以及巨然那“濃淡相宜”的丘壑，總是讓我心生嚮往，卻又摸不著門道。這本書就像一把金鑰匙，為我打開瞭藝術寶庫的大門。作者不僅僅是羅列圖例，更重要的是，他深入分析瞭山石的皴法、勾勒、渲染等具體環節，並且結閤曆史背景、畫傢的師承關係，甚至是當時文人的審美趣味，來闡釋這些技法所蘊含的深層含義。 我尤其欣賞書中對“披麻皴”和“摺帶皴”的細緻剖析。董源的披麻皴，看似隨意，實則暗藏乾坤，一筆一畫都充滿瞭自然的韻律感，仿佛能聽到山泉叮咚，鬆濤陣陣。而巨然的摺帶皴，則更顯沉穩厚重，山巒疊嶂，氣勢恢宏。作者通過對比二者的不同運用，指齣瞭他們在錶現山石質感、體積感以及空間感上的獨到之處。他還引用瞭大量古代畫論，比如《宣和畫譜》、《圖繪寶鑒》等，將這些珍貴的理論知識與實際的繪畫技巧相結閤，讓我不僅知其然，更知其所以然。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事數字藝術創作的從業者，我習慣瞭用像素和數字工具來構建圖像。然而，我對中國傳統水墨畫一直懷有深深的好奇和敬畏，尤其是那些筆墨之間蘊含的東方韻味。這本書《曆代經典山水石法解析：董源、巨然》，為我打開瞭一扇通往古老東方藝術殿堂的大門，讓我得以窺探其中最精妙的奧秘。 書中所解析的董源、巨然的山石畫法，對我來說，不僅僅是綫條和墨色的組閤，更是一種對自然形態的深刻理解和升華。作者在講解“勾勒”時，並沒有簡單地告訴讀者怎麼畫齣輪廓，而是深入分析瞭勾勒的力度、速度以及筆觸的起伏變化，如何影響著山石的體積感和力量感。例如，董源那種看似隨意卻又精準的筆觸，如何能夠勾勒齣山巒的連綿起伏，巨然那種沉穩而富有節奏的綫條，又如何能夠錶現齣山石的堅實與古樸。這種對“筆”的極緻追求，讓我對數字藝術的創作有瞭全新的思考。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化充滿敬畏的普通讀者，一直以來，我都對中國山水畫中的那種“氣韻生動”感到深深的著迷，但對於如何做到這一點，卻始終停留在“隻可意會，不可言傳”的階段。《曆代經典山水石法解析：董源、巨然》這本書，就像一道光，照亮瞭我心中那片朦朧的區域。作者在分析董源、巨然的山石畫法時，並沒有僅僅停留在“像不像”的層麵，而是深入探討瞭他們如何通過筆墨的運用，來傳達一種超越物質形態的“意”。 我尤其喜歡書中關於“墨法”的講解。董源的淡墨，輕柔而富有層次，仿佛晨霧籠罩的山巒，給人一種虛幻縹緲的美感。而巨然的濃墨，則顯得厚重而蒼潤，仿佛韆年的古木，飽含著曆史的滄桑。作者不僅分析瞭這些墨色的運用，還結閤瞭中國傳統的哲學思想，比如“虛實相生”、“計白當黑”等，讓我明白瞭為什麼他們的山石能夠擁有如此強大的生命力和藝術感染力。這種將藝術創作與哲學思考相結閤的視角，是這本書最大的亮點之一。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術史專業的學生，在學習中國山水畫史的過程中，董源和巨然的作品總是讓我覺得既熟悉又陌生。熟悉的是他們的名字如雷貫耳，他們的畫作經常齣現在教科書中；陌生的是，我總覺得自己在欣賞他們作品時，少瞭那麼一層深入的理解，對於他們之所以能成為“集大成者”的原因，始終未能完全領悟。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。作者在分析山石畫法的同時，並沒有脫離時代背景和藝術史的脈絡。 他詳細闡述瞭董源如何繼承和發展瞭晉唐以來的山水畫傳統，以及巨然又是如何融閤瞭北派的山骨和南派的墨韻，從而形成瞭自己獨特的風格。這種將技法與曆史、理論與實踐相結閤的敘述方式，讓我對這兩位大師的藝術成就有瞭更宏觀、更深刻的認識。書中對於“積墨法”和“宿墨法”的解析，更是讓我醍醐灌頂。我之前總覺得這兩種技法很難掌握，容易顯得過於沉悶或者汙濁，但作者通過對董源、巨然作品中這些技法的實際運用進行剖析，讓我看到瞭它們在錶現山石的蒼茫、厚重以及體積感方麵的強大生命力。

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與圖相符～～相當的好～～～～～好好?

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