文徵明書梅花詩(彩色放大本中國著名碑帖·第一輯)

文徵明書梅花詩(彩色放大本中國著名碑帖·第一輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

孫寶文 編
圖書標籤:
  • 文徵明
  • 梅花
  • 書法
  • 詩詞
  • 碑帖
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  • 藝術
  • 文化
  • 繪畫
  • 明代
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齣版社: 上海辭書齣版社
ISBN:9787532631254
版次:1
商品編碼:11712061
包裝:平裝
叢書名: 彩色放大本中國著名碑帖
開本:8開
齣版時間:2010-07-01
用紙:膠版紙
頁數:15
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年,開碑帖齣版"彩色放大"之風,以"觀傳世翰墨之大雅,賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印,再現國寶。近十年來,其深受書法愛好者之推崇和喜愛,屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年,共齣版10集200種,為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等;名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚,蔚為大觀,堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

  《彩色放大本中國著名碑帖·文徵明書梅花詩》為“中國著名碑帖彩色放大本”係列之一,底本好,印製精,大8開,為首次彩色放大本,並延請專傢釋文,方便讀者研究學習,尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。  明代畫傢王榖祥,字祿之,號酉室,嘉靖八年進士,曾為吏部員外郎,後辭官返裏,屢召不齣。他性敏好學,善作古文詞,雅好繪事,拜文徵明為師,習書作畫。嘉靖三十一年初鼕,文徵明揮毫書自作七言梅花詩三首,並在詩後題跋中寫道:“右詠梅花三首,因見祿之作圖,遂書其後,時壬子鼕十一月望。”前有弟子畫作,後有師長書詩,這一書畫閤璧,足見師弟之間情誼深長。  文徵明書詠梅花詩三首,時年已八十有三。此書捲縱四十七點五厘米,橫四百六十二厘米,現藏於遼寜省博物館。有方傢評說此作,“結構寬展舒和,骨肉停勻,通篇氣息暢通,渾成一體。”這件大字行書,在書傢傳世墨跡中並不多見。故編者推齣此作,供廣大讀者欣賞臨寫。

作者簡介

孫寶文,原吉林文史齣版社副社長,長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究,已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

內頁插圖


翰墨丹青:中國書法藝術的瑰麗篇章 簡介: 本書是一部深入探討中國書法藝術演變脈絡、風格流派及其審美意蘊的綜閤性論著。全書旨在為讀者構建一個清晰、宏大的中國書法史圖景,從其起源的甲骨文、金文,曆經篆、隸、草、行、楷的漫長發展,直至近現代的變革與探索,力求展現這一古老藝術形式的生命力與無窮魅力。本書不側重於某一特定書傢或碑帖的精細摹仿指導,而是著眼於對中國書法哲學思想、文化內涵及其在不同曆史時期的社會功能進行係統梳理和深刻剖析。 --- 第一章:書法的肇始與早期形態的奠基 本章追溯瞭漢字的書寫起源,詳細考察瞭甲骨文在殷商祭祀活動中的獨特地位及其象形、錶意的造字基礎。隨後,重點闡述瞭金文,即鍾鼎文,在周代禮製中的核心作用,分析瞭銘文內容反映的政治倫理變遷,以及筆畫由粗獷嚮規整過渡的初期審美趨勢。 我們將討論早期書體的結構特徵,例如金文的“重疊”與“勻稱”,以及秦朝統一文字的重大曆史意義。秦始皇推行小篆,是書法史上第一次有組織、有規模的文字規範化運動。本章會細緻描摹小篆“勻、圓、方、直”的審美標準,並對比李斯等人的書風差異。然而,適應日常公文和民間快速書寫需求的隸書,在秦漢之際的興起,標誌著中國書寫進入瞭“隸變”這一關鍵階段,筆畫開始脫離象形意味,形成蠶頭燕尾的波磔之勢,為後世楷書的成熟奠定瞭結構基礎。 第二章:漢魏風骨與魏晉書風的轉型 漢代隸書的成熟與興盛,特彆是東漢碑刻的雄渾與古拙,構成瞭中國書法史上一個充滿力量感的時期。本章將集中分析漢碑的風格多樣性,從泰山、嶧山等碑刻的端莊肅穆,到《曹全碑》的秀逸飄灑,探討地域文化如何影響書法的地域性風格。 隨後,焦點轉嚮魏晉南北朝,這是中國書法藝術實現“自覺”的黃金時代。從漢隸到楷書的過渡期,我們看到瞭一種對生命精神、個體情感的強烈錶達需求。魏碑以其北魏龍門石刻為代錶,展現齣一種質樸、遒勁、氣勢磅礴的“金石氣”,與南方士族階層追求的流美形成鮮明對比。 本章的重頭戲是對“二王”(王羲之、王獻之)及其書法理論的深度剖析。王羲之被尊為“書聖”,其貢獻在於將草書、行書、楷書的實用性與藝術性推嚮瞭極緻的和諧統一。我們將探討其楷書的“法度森嚴”與行草的“超逸灑脫”,以及《蘭亭集序》所體現的“中和之美”。這時期,書法不再僅僅是記錄文字的工具,而成為瞭錶達士人胸襟、生命狀態的媒介。 第三章:隋唐氣象與法度之美的巔峰 隋唐時期,國傢強盛,文化空前繁榮,書法藝術也進入瞭規範化和集大成的階段。 初唐承接魏晉餘緒,以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為代錶的楷書大傢,各自發展齣鮮明的個性,但都注重法度的嚴謹和結構的精密。歐陽詢的險峻勁挺,褚遂良的疏朗秀逸,體現瞭唐人對“格律”的推崇。 盛唐時期,唐太宗李世民本人對書法的推崇,使得書法藝術達到瞭一個難以逾越的高峰。顔真卿以其渾厚博大、氣勢開張的楷書,開創瞭“顔體”,其書風雄渾,內蘊忠義,被後世視為“忠臣氣節”的體現。緊隨其後,柳公權的“顔筋柳骨”之說,進一步確立瞭楷書筆法、結構的規範性,形成瞭唐代書法的雙璧。 此外,本章還會分析盛唐時期草書的革新。張旭的“狂草”與懷素的“顛草”,打破瞭章法的既有束縛,將書法的動態美和音樂性提升到瞭前所未有的高度,是情感宣泄的極緻錶現。 第四章:宋代尚意與元明清的書法流變 唐代法度森嚴的書風,在宋代受到瞭強烈的反思與挑戰。宋代書法的主題是“尚意”,即強調書寫者的主觀意趣和性情錶達,反對“刻意求工”。 “宋四傢”(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)是這一思潮的核心代錶。蘇軾的豐腴古拙,黃庭堅的長槍大戟、欹側多姿,米芾的灑脫飛動,都展現瞭文人超越法度的藝術追求。黃庭堅在草書上的探索,尤其對筆勢的連綿和結構的欹側處理,對後世産生瞭深遠影響。 元代書法在趙孟頫的帶領下,開始瞭一場“迴歸晉韻”的運動,力圖在唐代的法度與宋人的意趣之間尋得平衡。趙孟頫以秀逸遒媚的書風,對晉人筆法進行瞭係統性的繼承與梳理。 明清兩代,書法進入瞭多元發展時期。明代早期延續趙體的風尚,中期吳門書派以文徵明、祝允明等人的“文氣”著稱,晚期則齣現瞭董其昌以“淡墨小楷”和“平淡天真”為旨歸的獨特書風。 清代則呈現齣“碑學”與“帖學”的對立與融閤。碑學復興,以鄧石如、包世臣、趙之謙為代錶的書傢,從漢魏碑刻中汲取金石氣,極大地拓寬瞭書法的錶現領域,改變瞭長期以來以二王帖學為主導的局麵。 第五章:書法美學的哲學根基與審美特徵 本書的最後一部分,將從理論高度審視中國書法的美學本質。我們將探討書法如何與中國哲學(儒、釋、道)深度融閤。例如,儒傢的“中庸之道”體現在楷書的端莊周正;道傢的“虛靜自然”則錶現在行草的欹側變化與氣韻生動上。 分析書法藝術的幾個核心審美要素: 1. 筆法:探討“中鋒”與“側鋒”的運用,以及藏鋒、露鋒、起筆、收筆的技巧在錶達不同情緒中的作用。 2. 結構:分析結構中的“疏密”、“欹正”、“開閤”等辯證關係,以及如何通過結構實現字體的揖讓與呼應。 3. 章法:討論通篇布局的脈絡、氣勢的連貫性,以及如何通過行距、字距的變化營造空間感和節奏感。 通過這些理論的梳理,讀者將能更深刻地理解,中國書法之所以被視為“無聲的音樂,凝固的舞蹈”,其內在的邏輯與深厚的文化底蘊所在。本書旨在提供一個堅實的理論框架,幫助讀者欣賞曆代碑帖中蘊含的超越技藝層麵的精神價值。

用戶評價

評分

作為一個常年浸淫於書法練習的人,我對於“放大本”的解讀往往帶著一種專業審視的眼光。我們知道,文徵明在書寫這類抒情詩文時,往往會流露齣一種文人特有的清雅氣韻,不同於刻帖的僵硬,手劄的隨意,碑帖的雄強,這種詩文書法的韻味尤其難以捉摸。我期待這套“第一輯”的齣品方,在排版布局上能做到疏密得當,既能充分利用放大帶來的視覺衝擊力,又不會因為過度拉伸而讓筆畫細節失真。更重要的是,如果能在旁邊附帶一些關於這首梅花詩的背景注解,或者文徵明創作此詩時的心境分析,那將極大地豐富閱讀體驗,將單純的技法學習提升到藝術鑒賞的層麵。畢竟,好的書法是思想的載體,沒有思想的支撐,再精妙的筆法也隻是空殼。

評分

說實話,我對這種碑帖的收藏價值和學習價值的平衡點非常看重。文徵明的書法,以其秀逸灑脫著稱,他的梅花詩,自然是融詩、書、畫於一爐的典範。我希望這本彩色放大本不僅僅是展示其作品的精美,更重要的是能提供一個深入剖析其技法肌理的窗口。比如,在墨色的濃淡乾濕變化中,如何錶現齣梅花枝乾的蒼勁和花朵的嬌嫩,這些都需要高清的色彩還原纔能被準確捕捉。我特彆關注那些款識和印章的處理,它們往往是鑒定和瞭解作品背景的關鍵信息,如果放大後的圖像能夠清晰展現齣印泥的層次感和拓印的邊緣細節,那麼對於研究者來說,無疑是提供瞭極大的便利。這本聚焦於一位大傢特定題材的書法實踐,其深度和廣度都值得期待,它能否成為案頭常備的臨摹範本,就看它對原作精神的忠實再現能力瞭。

評分

每次接觸到優質的傳統文化齣版物,我都會有一種由衷的敬意。這本《文徵明書梅花詩(彩色放大本)》如果做到瞭極緻,它應該能讓觀者感受到那種穿越時空的共鳴。文徵明一生的藝術成就毋庸置疑,而選擇梅花這一意象,更是賦予瞭作品極高的精神寄托。我希望,在彩色的呈現上,齣版方能精準地還原宣紙的肌理和墨色的層次感,讓讀者仿佛能觸摸到那些飽含情緒的筆觸。想象一下,那些遒勁有力的枝乾與柔嫩欲滴的花朵在A級紙張上被放大展現,那種視覺上的衝擊力是普通小開本無法比擬的。它不僅僅是一本臨摹帖,更像是一件經過精心裝裱的藝術品,值得被鄭重對待和反復品味,希望它能經得起時間考驗,成為我書房裏可以長久把玩的存在。

評分

這本關於文徵明梅花詩的書,光是看到書名就讓人心生嚮往,特彆是“彩色放大本”這幾個字,瞬間點燃瞭我對傳統書畫藝術的癡迷。我一直對明代文人畫的細膩和意境非常著迷,尤其是梅花主題,那種傲霜鬥雪的品格,總能給我帶來精神上的鼓舞。拿到實物時,那種厚重感和紙張的質感就已經讓人愛不釋手瞭。作為“中國著名碑帖·第一輯”的首推作品,它無疑是下瞭大功夫的。我期待的是,通過這種大開本的呈現方式,我能夠清晰地捕捉到文徵明筆觸中的每一個微妙變化,那些看似隨意的飛白,其實都蘊含著深厚的功力和對梅花神韻的精準拿捏。書中的字體設計,想必也是經過精心考量的,旨在最大限度地還原原作的風貌,讓讀者不僅僅是在“看”一幅字帖,更像是在與古人的精神進行一場跨越時空的對話。這種對細節的極緻追求,纔是真正打動人心的地方,它體現瞭齣版方對傳統文化敬畏之心,也滿足瞭像我這樣既是愛好者又是學習者的挑剔眼光。

評分

這套書係的定位——“中國著名碑帖”,聽起來就氣勢不凡,這第一輯選擇文徵明的梅花詩,足見其眼光獨到。它兼具瞭藝術性、曆史性和教育性。從讀者的角度齣發,我們希望看到的不僅僅是“美”,而是“為什麼美”的答案。我個人尤其喜歡研究書法傢在創作過程中所使用的工具特性,比如他用的是哪種狼毫筆,在什麼材質的紙張上書寫,這些都會影響到最終墨痕的錶現。放大本的優勢在於,即便肉眼難以察覺的細微起筆、收鋒的提按頓挫,都能被放大呈現齣來,這對於學習者來說是至關重要的“真傳”。希望這套書能夠成為一本打開明代書法精妙世界的鑰匙,讓我們能夠一窺大傢胸中的丘壑,而不是僅僅停留在錶麵功夫的模仿。

評分

文徵明書法的,有視覺衝擊力

評分

書法是仁者見仁、智者見著,自己喜歡就行。印刷精美,喝上一杯茶細細品味,是一種樂趣。

評分

書印得不錯,就是打包不好把書弄得很多褶皺

評分

書印得不錯,就是打包不好把書弄得很多褶皺

評分

質量看起來不錯,應該是正版書籍,非常喜歡。

評分

感覺非常不錯,很好的圖書。

評分

孫寶夂先生的係列放大本字帖質量好,是書法愛好者的必備!

評分

不錯不錯,清晰,學書範本很好

評分

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