新書譜 中國書法基礎教程：王羲之蘭亭序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張東華 編

圖書標籤:

• 書法
• 書法基礎
• 王羲之
• 蘭亭序
• 楷書
• 臨摹
• 教程
• 藝術
• 文化
• 書法入門

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534055331

版次：1

商品編碼：12190098

包裝：平裝

叢書名： 新書譜 中國書法基礎教程

開本：12開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：51

正文語種：中文

內容簡介

　　學習《蘭亭序》，是一個讀帖、摹帖、臨帖，再讀帖、臨帖，逐步深入的過程，要養成利用點滴時間讀帖和空書（用手比畫）的習慣，可以隨身攜帶《蘭亭序》帖在等車、坐車等空閑時間來讀帖，久而久之，即可呼之欲來，提高鑒賞力，培養“眼高”功夫。

目錄

碑帖介紹
作者介紹
碑帖及其特點
教學目標
教學要求
技法精析
基本筆畫
筆畫的變化
基本結構
偏旁部首
臨創範例
集字
創作範例
臨摹範例
名傢臨本
馮承素摹王羲之·蘭亭序（神龍本）

翰墨流芳：中國書法藝術的傳承與探索 —— 一部展現中國書法多元風貌與時代精神的精選集 本捲精選的這批作品與《新書譜 中國書法基礎教程：王羲之蘭亭序》所側重的晉韻楷則截然不同，它們匯集瞭自魏晉以來的諸多重要書傢及其流派的代錶性成果，力求勾勒齣中國書法在不同曆史時期所展現齣的獨特審美追求與技法革新。本書並非基礎技法指導，而是對書法藝術發展脈絡的深度梳理與鑒賞性展示。 一、魏晉風度之彆：從“碑學”的磅礴到“帖學”的內斂 盡管王羲之的《蘭亭序》代錶瞭“帖學”的巔峰成就，但本書將重點呈現的卻是與其並立、甚至在特定時期占據主導地位的“碑學”力量。 1. 北魏墓誌的古拙與雄強： 我們精選瞭多件北魏時期的墓誌精品，如《張猛龍碑》、《元懌墓誌》等。這些作品展現瞭一種“魏風”的特質——方峻的筆法、不事雕琢的自然形態，以及蘊含在樸拙之中的強大生命力。它們是書法由隸嚮楷過渡的關鍵物證，其體勢的欹側與結字的錯位，恰恰體現瞭那個時代對規範尚在摸索中的鮮活狀態。本書將詳細分析這些墓誌在用筆上如何運用“屋漏痕”的提按變化，以及其在章法布局上如何追求平麵化的視覺張力，與《蘭亭序》中溫潤秀美的氣韻形成鮮明對比。 2. 隋唐楷書的集大成與分流： 唐代是中國書法藝術的黃金時代。本書跳脫齣“顔體”的雄渾與“柳體”的法度森嚴，轉而關注一些風格更為獨特的碑刻。 歐陽詢的險絕與瘦硬： 我們收錄瞭《九成宮醴泉銘》之外的歐體小楷和部分墨跡，剖析其“三十六法”中對結構平衡的極限掌控，其筆畫內斂、體勢險峻，與王羲之的“中和”之美形成瞭尖銳的對峙。 褚遂良的空靈與妍美： 重點展示褚遂良在吸收初唐諸傢之長後的創新，其用筆輕靈，結體開闊，綫條富有彈性。這在一定程度上體現瞭唐人對魏晉遺韻的重新解讀，比之《蘭亭序》的渾厚，褚體的筆意更為飄逸灑脫。 二、行草書的狂放與個性的解放 如果說楷書是綫條的規範，那麼行草書則是書傢情感的直接宣泄。本書在行草部分的選材上，著力體現“個性解放”的曆程。 1. 盛唐氣象：張旭、懷素的“顛狂”： 我們收錄瞭張旭《古詩帖》的摹本與懷素《自敘帖》的清晰影印件。這兩位“顛張醉素”的作品，代錶瞭草書從章草、今草嚮“狂草”演進的極緻。其筆勢連綿，一氣嗬成，筆畫的粗細、乾濕變化達到令人震驚的程度。這與《蘭亭序》中那種“未盡妍美，已具靈和”的適度節製形成瞭強烈的張力，展示瞭書法藝術在抒情層麵所能達到的高度“失控”的自由。 2. 宋代尚意：蘇黃米蔡的文人趣味： 宋人將書法視為“寫心”的工具，極大地拓展瞭書法的審美範疇。 蘇軾的“豐腴”與“拙厚”： 重點解析蘇軾《寒食帖》的抑揚頓挫，其字形結構上的故意扁平、筆畫的粗重，體現瞭對“意在筆先”的深刻理解。這與王羲之追求的“晉人風度”完全是兩種審美取嚮——前者是士大夫的自我排遣，後者是士族階層的典雅流露。 黃庭堅的“長槍大戟”： 展示黃庭堅如何將行書的筆勢拉長、提按加劇，形成獨特的“態”。其行筆的提按幅度遠超《蘭亭序》中自然流轉的筆法，充滿瞭內在的筋骨和力量感。 三、明清的復古與創新張力 明清時期，書壇在復古與創新之間不斷搖擺。 1. 明代颱閣體的規範與吳門畫派的灑脫： 本書會對比分析明代早期以“颱閣體”為代錶的僵硬、工整的官方審美（與《蘭亭序》的自由精神背道而馳），並立即轉嚮以祝允明、文徵明為代錶的吳門書風。特彆是祝允明的草書，其章法布局之密集、綫條之濃重，是對晉人空明意境的一種顛覆性實踐。 2. 清代碑學的迴歸與篆隸的復興： 清代“碑學”的興起是對帖學（以王羲之為代錶）統治地位的挑戰。我們收錄瞭鄧石如、伊秉綬等人的篆隸作品。 鄧石如的渾厚篆書： 呈現其將篆書綫條的圓潤與隸書的方筆相結閤的創新，其筆畫中飽含的篆隸金石氣，與《蘭亭序》中柔和的“中鋒圓轉”形成瞭材質上的巨大差異。 金農的“漆書”與“方筆隸書”： 分析金農如何將碑刻的“刻痕感”引入墨跡書寫，其隸書的筆法方摺，打破瞭魏晉以來楷書的流暢性，展示瞭書法在筆墨媒介上嚮更硬朗、更具雕塑感的探索。 總結： 本書的價值在於提供一個廣闊的參照係。它不側重於某一傢一派的深入剖析，而是通過對比展示中國書法藝術在數韆年演進中，從“法度”到“意趣”，從“妍美”到“拙樸”的不斷張力與兼容並蓄。讀者將從中體會到，書法的美學標準並非單一，而是在曆史長河中，由無數書傢以其獨特的生命體驗所共同構建的豐厚體係。它如同一個巨大的藝術畫廊，陳列著從魏晉到近現代，不同風格的精品傑作，為理解中國書法的全貌提供必要的補充和對照。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期在“練”與“學”之間徘徊的業餘愛好者來說，市麵上很多教材要麼過於側重理論導緻操作性不強，要麼就是純粹的字帖堆砌缺乏指導。但這本《新書譜》找到瞭一個絕佳的平衡點。它的練習部分設計得極為巧妙，比如在講解某一類筆畫時，會特彆設置“易錯點辨析”的欄目，用紅綫標齣常見的失誤形態，並給齣改正建議，這種“反嚮教學”的方法非常高效，能迅速幫我糾正那些自己意識不到的壞習慣。此外，教材中對“章法”的講解也十分到位，從初級的單字間架到篇幅的整體布局，都有清晰的圖解說明，這對於我這種從單一臨帖轉嚮創作的人來說，提供瞭非常實用的操作指南。可以說，這本書真正做到瞭理論指導實踐，實踐印證理論的良性循環。

評分☆☆☆☆☆

這本《新書譜 中國書法基礎教程》真是讓人眼前一亮。從裝幀設計上就能感受到編者對傳統文化的敬意與現代審美的結閤。紙張的質感非常棒，細膩而不失厚重感，油墨的印刷清晰到位，即便是初學者也能清楚地辨認齣每一個筆畫的起承轉閤。我尤其欣賞它在基礎知識講解上的循序漸進。它不是簡單地羅列規則，而是通過大量的圖例和細緻的文字解析，將抽象的書法原理轉化為可以實踐的步驟。特彆是對於“執筆”和“坐姿”這些容易被忽略的細節，書中都有非常詳盡的圖示，讓人感覺自己仿佛置身於一位經驗豐富的前輩的指導之下。對於我們這些想入門又怕走彎路的人來說，這種係統化的教學方式簡直是福音。而且，教材的整體編排邏輯性極強，從最基本的點畫練習到結構布局的講解，過渡得非常自然流暢，讓人學起來一點也不覺得枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體閱讀體驗是酣暢淋灕的，它成功地將一種看似高冷的藝術形式，以一種非常接地氣、卻又不失格調的方式呈現齣來。不同於那些古舊刻闆的教材，這本《新書譜》在視覺呈現上做足瞭功課。版麵的疏密得當，留白恰到好處，讀起來非常舒服，長時間對著也不會感到視覺疲勞。內容上，作者對書法“法度”的闡述非常到位，不像某些教程那樣隻是簡單地要求“像”，而是深入剖析瞭“為什麼這樣寫”。比如，在討論不同書體之間的轉換技巧時，它能清晰地梳理齣共性與差異，這對於有一定基礎想拓展學習的讀者來說，是邁嚮更高層次的關鍵。總而言之，它不僅是本工具書，更像是一部讓人心神寜靜、願意反復研讀的藝術入門精品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“基礎教程”這類書籍抱有比較低的期待，總覺得無非是些老生常談的內容。然而，當我翻開這本書時，那種撲麵而來的專業感和嚴謹性讓我感到驚喜。特彆是它在選擇範本時，非常具有獨到眼光，兼顧瞭曆史地位和學習價值。這些範本的選取並非隨意拼湊，而是經過深思熟慮的，每一個篇章都有其特定的教學目的。書中的墨跡放大與原帖對照的版式設計，簡直是為細節控量身定做，每一個轉摺、每一個飛白，在放大鏡下都無所遁形，這對於揣摩古人筆意的細微之處提供瞭極大的便利。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對書法藝術的敬畏之心，也極大地提升瞭作為學習工具的實用價值，讓人覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的主要目的是想係統地瞭解中國書法的曆史脈絡和審美精髓，而這本書在這方麵做得相當齣色。它不僅僅是一本技法書，更像是一部濃縮的中國藝術史。書中對曆代名傢的風格演變有著精闢的論述，雖然篇幅不長，但每一點都切中要害，能讓人在學習具體技法的同時，對書法藝術的“神”也有所領悟。作者在行文上頗有大傢風範，語言典雅而不失現代的親和力。我特彆喜歡其中關於“意在筆先”的闡釋，它幫助我理解瞭書法創作中“心手相應”的重要性，這比單純模仿字形要深刻得多。對於想深入瞭解中國傳統文化的愛好者來說，這本書提供的文化背景知識，絕對是加分項，它讓枯燥的描摹練習變得有瞭靈魂和方嚮感，讓人更有動力去堅持下去。

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很好

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